Утама́ро́ Китагава (1753/1754 - 1806), японский мастер цветной ксилографии и живописец. Представитель школы укиё-э.Портретные и жанровые изысканно-поэтические женские образы, созданные с помощью плавной текучей линии, применения слюдяного порошка, дающего эффект серебристого мерцающего фона (серия «Большие головы», 1790).

* * *

УТАМАРО Китагава - УТАМА́РО́ (Китагава Утамаро) [1753 - 31 октября 1806, Эдо (ныне Токио)], японский художник, один из наиболее влиятельных представителей школы укие-э (см. УКИЕ-Э), прославился превосходными рисунками и гравюрами, изображающими красавиц из чайных домиков, магазинов и увеселительных кварталов Эдо.

Ранние работы

Художественное образование Утамаро получил в студии под руководством Ториямы Сэкиэна (1712-88). Карьера художника развивалась постепенно, определенными этапами, и незаурядность его творчества стала заметна только после 40 лет. Самые ранние работы середины 1770-х гг. - обычные иллюстрации к дешевым популярным брошюрам, в том числе к либретто и путеводителям по театрам, а также к фарсам и новеллам, известным как «кибеси». Под псевдонимом Тоеаки художник сделал несколько незатейливых изображений актеров в манере мастера театральной гравюры Кацукава Сюнсе (1726-92). Приблизительно в 1782 художник взял псевдоним Утамаро. К концу 1780-х гг. он уже не только выпустил серию многолистовых интерьерных и пейзажных композиций, но также нарисовал иллюстрации к альбомам, которые оказались одними из самых превосходных книжных иллюстраций за всю историю укие-э. Это - «Эхон муси эрами» (1788, «Книга насекомых»), «Кегэцубо» (1789, «Монах - Безумная Луна»), «Гинсэкай» (1790, «Серебряный мир»), «Сиохи но цуто» (1790 либо 91, «Дары крабовых приливов»), а также «Момо тидори кека авасэ» («Книга птиц»).

Период Кансэй

В свой самый плодотворный период в годы Кансэй (1789-1801) Утамаро создал очень оригинальные и запоминающиеся работы. В это время он серьезно занимался композиционными построениями изображения на единичном листе стандартного формата (обан ) (38 на 25 см). На этих гравюрах 1790-х гг. фигуры персонажей он показывает как в полный рост, так и в поясном виде. Изображения привлекательных куртизанок и девочек из чайных домиков стали самым полным и обстоятельным выявлением «ключевого» жанра укие-э за все время его развития. В самом деле эти работы наиболее разработано и полно дают представление о женской красоте в японском изобразительном искусстве. Для Утамаро существенно показать женщину такой, какой она выглядит в самых характерных обстоятельствах, окружении и своих занятиях. Большое число изображенных в полный рост женщин - это популярные красавицы и дамы полусвета в своих салонах, либо в самых дорогих домах любви квартала Есивара. Эволюция рисунка Утамаро приводит его к все более пристальному разглядыванию этих женщин, что весьма очевидно его выбором изображений по пояс и по грудь (окуби-э).

Многие женские персонажи на его гравюрах всего лишь идеализированные стереотипы, однако изображения прославленных красавиц, таких как Нанивая Окита и Такасимая Охиса, имеющих еле заметные отличия в лице, могут быть признаны почти как портретные.

Рисунки для издателей

Утамаро делал рисунки для многих издателей, но самое тесное сотрудничество было с Цутая Дзюдзабуро (1750-97), выпустившим большую часть его шедевров. Художнику весьма повезло, что он оказался с конца 1770-х гг. под присмотром этого издателя и смог плодотворно рассчитывать на покровительство Цутая до самой его кончины. Полагают, что Утамаро находился рядом с Цутая в течение этих последних лет. В мастерской Цутая вне всякого сомнения работали самые лучшие граверы и печатники того времени, поэтому ассоциация художника с издателем гарантировала, что оттиски по рисункам Утамаро будут не только верными оригиналу, но ивысокачяественно исполнены.

В течение 1790-х гг. Утамаро был самым популярным художником укие-э. Однако к концу 1790-х гг. наметился спад в творчестве и отсутствие новых идей. В 1804 художник был приговорен к тюремному заключению за то, что изобразил важного исторического деятеля Тоетоми Хидэеси (см. ТОЕТОМИ Хидэеси) в манере, которую власти сочли непочтительной. Пробыл в тюрьме недолго, однако похоже, что творческий заряд художника совсем угас, и Утамаро умер спустя 2 года.

Составить слова из слова утамаро китагава

Хокуса́й Кацусика (1760-1849), японский живописец и рисовальщик, мастер цветной ксилографии. Представитель направления укиё-э. В главных графических произведениях (серии «36 видов горы Фудзи», 1823-29, «Путешествие по водопадам различных провинций», 1827-33), выполненных в крупном формате с использованием смелых перспективных построений и неожиданных цветовых сочетаний, создавал эпические образы характерного японского ландшафта.

* * *

ХОКУСАЙ Кацусика - ХОКУСА́Й (Кацусика Хокусай) [1760, Эдо (ныне Токио) - 10 мая 1849, там же), художник укие-э (см. УКИЕ-Э), иллюстратор, гравер, писатель - один из величайших гениев японского искусства. Творил под множеством псевдонимов.

Начало пути

Родился, как считают, в квартале Варагэсуй района Хондзе в Эдо (современный Токио). Его настоящее имя Токитаро, но на протяжении всей своей творчской жизни он принимал много различных псевдонимов. В 18 лет Хокусай поступил в студию Кацукава Сюнсе (1726-92), известного художника укие-э, прославившегося портретами актеров Кабуки (см. КАБУКИ). В 1779 молодой художник сделал серию вполне уверенно скомпонованных театральных портретов.

В 1791 Хокусай был приглашен сделать несколько гравюр для издателя Цутая Дзюдзабуро. После смерти Сюнсе в 1792 школу Кацукава возглавил другой ученик Сюнсе, Кацукава Сюнэй (1762-1819), и Хокусай, по-видимому, прекратил рисовать портреты актеров.

Собственный стиль. Суримоно

1793-94 гг. стали переломными годами в карьере Хокусая. Художник отказался потворствовать вкусам тогдашней публики, требующей привычных работ в жанре укие-э, стал вырабатывать свой собственный стиль, почерпнув некоторые приемы японских школ живописи Римпа и Тоса (см. ТОСА), а также применив европейскую перспективу.

В 1795 выходят его иллюстрации к поэтической антологии «Кека Эдо мурасаки». Между 1796 и 1799 Хокусай пишет много одиночных гравюр и альбомных листов. Последние «суримоно» - так назывались эти выполненные по заказу оттиски - имели колоссальный успех. В результате другие художники сразу же принялись их имитировать. Как раз в 1796 художник стал использовать ставший впоследствии широко известным псевдоним Хокусай. Этим именем он, начиная с 1798, подписывал гравюрные листы и живописные работы, некоторые выполненные по заказу иллюстрации он подписывал псевдонимом Тацумаса, иллюстрации для коммерческих романов выходили под именем Токитаро, другие многотиражные гравюры и иллюстрации к книгам были подписаны Како либо Соробэку. В 1800, в возрасте 41 года, художник стал называть себя Гакедзин Хокусай - «Безумный живописью Хокусай».

Публичные выступления

Примерно с этого времени, хотя он жил в некотором отдалении от общества, Хокусай, завоевав определенный авторитет, часто демонстрировал свое искусство на публике. В 1804 на территории храма Эдо художник нарисовал изображение Бодхидхармы (см. БОДХИДХАРМА) размером в 240 кв. м. Между 1804 и 1813 проиллюстрировал комические повести, т.н. «емихон», известных авторов Кекутэя Бакина и Рютэя Танэхико.

Альбомы и серии. Уединенная жизнь в Миура

В 1812 начинается его тесная дружба с художником Бокусэном (1775-1824). В результате чего между 1814 и 1834 в г. Нагоя выходила серия иллюстрированных альбомов «Хокусай манга» («Рисунки Хокусая»). Знаменитая серия пейзажных гравюр «Фугаку сандзюроккэй» («36 видов горы Фудзи») начала выходить в 1831, а в начале 1830-х гг. Хокусай выпустил гравюры известных водопадов, мостов, птиц и привидений, т.е. те работы, которыми он известен более всего в наше время. В конце 1834 непосредственно перед выходом его серии «Фугаку хяккэй» («100 видов горы Фудзи»), шедевра его книжной гравюры, художник покинул Эдо и в течение года жил в рабочем районе вблизи Урага на полуострове Миура к югу от Эдо. В это время начала издаваться его последняя, серьезная серия гравюр «Хякунин иссю уба га этоки» («Иллюстрации к сборнику «100 стихотворений 100 поэтов»). Выход этой серии иллюстраций к поэтической антологии «Хякунин иссю» был прерван после публикации 27 листов, выпуск серии так и остался незавершенным.

Снова в Эдо. Бедность

В 1836 художник вернулся в Эдо, когда город был разгромлен окрестной беднотой, и ему пришлось зарабатывать на пропитание продажей собственных картин. В 1839 в мастерской Хокусая случился пожар, уничтоживший все наброски и рабочие материалы. После этого Хокусай, по всей видимости, рисовал совсем немного, и практически не выпускал гравюр и книжных иллюстраций. Самым известным из его учеников, наверно, стал Тотоя Хоккэй (1780-1850), который иллюстирировал книги и «суримоно».

Составить слова из слова хокусай кацусика