Чингисха́н (Тэмуджин, Темучин) (около 1155 - 1227), основатель и великий хан Монгольской империи (с 1206), организатор завоевательных походов против народов Азии и Восточной Европы. Сопровождались опустошениями, гибелью целых народов и привели к установлению монголо-татарского ига в завоёванных странах.

* * *

ЧИНГИСХАН - ЧИНГИСХА́Н (наст. Темучин, Темуджин) (около 1155, урочище Делпун-Болдан на реке Онон - 25 августа 1227), монгольский государственный деятель, полководец, основатель Монгольской державы (см. МОНГОЛЬСКАЯ ИМПЕРИЯ).

Темучин происходил из родоплеменной знати Северной Монголии, был старшим сыном Есугея-багатура из рода борджигинов племени монголов и Ойлун из племени олкунутов. Его отец в середине 12 века создал в долине реки Онон относительно независимый улус. В 1164 году он просватал за своего старшего сына дочь одного из вождей племени хунгиратов Дая-сечена - Борте, которая была на год старше своего жениха. Оставив Темучина у будущих родственников, Есугей отправился домой и по дороге внезапной скончался. Согласно «Сокровенному сказанию» (см. СОКРОВЕННОЕ СКАЗАНИЕ) он был отравлен, встретившимися ему по дороге кочевниками из племени татар. Улус Есугея распался, его семья лишилась всего и оказалась на краю нищеты. После смерти отца Темучина забрали из племени хунгиратов, ему пришлось пережить трудные годы детства и отрочества. Спустя шесть лет после смерти Есугея вождь хунгиратов сдержал свое слово и выдал Борте за Темучина, дав приданое - шубу из черных соболей. Впоследствии у Темучина было много жен и наложниц, но Борте всегда сохраняла влияние первой жены и пользовалась большим уважением у своего мужа.

Родственные связи и знатное происхождение позволили Темучину выделиться из массы кочевников, постепенно он стал собирать вокруг себя лично преданных ему воинов-нукеров. Только воинская сила могла заставить кочевые роды считаться с какой-либо властью. Однако прошли годы, прежде чем Темучин, опираясь на преданных ему нукеров, смог диктовать свою волю кочевникам. Большое значение для него имел союз с Ванханом - вождем племени кераитов, исповедовавших христианство несторианского (см. НЕСТОРИАНСТВО) толка. В знак дружбы Темучин подарил ему шубу Борте. С помощью кераитов Темучин смог начать создание собственного улуса. После гибели Ванхана он вступил в борьбу со своим прежним соратником Джамухой, которого разбил в бою и казнил в 1201 году. Воспользовавшись распрями среди родственников Ванхана, Темучин подчинил своей власти кераитов. В 1206 году, когда основные соперники на пути к власти над Степью были истреблены, Темучин собрал курултай у истоков реки Онон. Под сенью девятибунчужного белого знамени он был провозглашен каганом и принял имя Чингисхан.

Возглавив монгольские племена, Чингисхан создал систему государственного управления, уже в 1206 году он заложил основы законодательства в форме устной Ясы, которая представляла собой кодификацию обычного права. Первостепенное значение имело создание стройной организации монгольского войска. Чингисхан разделил монгольские племена на военно-административные единицы - тысячи. По требованию хана они должны были выставить по тысяче конных воинов. Тысячи вместе с пастбищами образовывали уделы (хуби), которые возглавили ханские родственники и сподвижники - нойоны. Десятитысячная личная гвардия (кешиг) несла охрану ставки Чингисхана и выполняла карательные функции. Особое внимание Чингисхан уделял поддержанию высокой дисциплины среди своих подданных. Меры поощрения и наказания были установлены как для простых воинов-нукеров, так и для их начальников.

Чингисхан стремился к максимальному расширению подвластной ему территории. В 1207 году монгольские войска совершили поход на север, где покорили племена, жившие в южносибирской тайге. Владения Монгольской державы охватили значительные территории, управлять ими из одного центра стало затруднительно. Для организации государственной власти в отдаленных краях Чингисхан организовывал удельные владения - улусы, во главе которых ставил своих сыновей и ближайших родственников. Чингисхан стремился подчинить своей власти как можно больше степных племен. Помимо дани, покоренные кочевники поставляли в монгольское войско нукеров. Со временем монгольский владыка стал располагать огромным военным потенциалом.

На юге расширение монгольских владений привело к столкновению с тангутским государством Си-Ся. В 1207 году монголы пытались разгромить Си-Ся, но тангуты, опираясь на цепь крепостей, успешно выдержали натиск монголов. В 1209 году власти монголов покорились уйгуры, жившие западнее Си-Ся. Но особо заманчивой целью для восточноазиатских кочевников были расположенные к юго-востоку от Монголии плодородные земли и богатые города Китая. В начале 12 века Китай переживал не лучшие времена своей истории. Север страны был захвачен полукочевыми племенами чжурчженей, которые создали государство Цзинь. На юге властвовала китайская династия Сун. Чингисхан сумел заключить союз с Сун и в 1211 году вторгся на территорию Цзинь. К 1215 году большая часть территории чжурчженского государства была завоевана монголами, в том числе и столица Цзинь город Яньцзин (Пекин). Завоеванной страной стал управлять один из приближенных к Чингисхану военачальников Мухули. Описание завоеванного монголами Северного Китая дал посол сунского императора Чжао Хун, посетивший Яньцзин в 1221 году. В ходе войны с Цзинь монголы взяли на вооружение китайские стенобитные и камнеметные устройства, что сыграло значительную роль в дальнейших успехах их войск.

Расширение границ Монгольской державы на запад привело к столкновению с государством хорезмшахов, властвовавшими над большей частью Средней Азии и Персии. Часть кочевых племен, не желавших подчиниться Чингисхану бежала под покровительство хорезмшаха Мухаммеда. Монгольский владыка стал готовиться к большому походу на запад.

Разгромив пограничные племена найманов (1218), монгольские армии под командованием сыновей Чингисхана в 1219 году приступили к завоеванию Средней Азии. Мухаммед избрал пассивную тактику сопротивления, надеясь на крепость стен и гарнизонов пограничных городов. Но монголы завоевывали город за городом, в 1220 пали Бухара и Самарканд. Мухаммед был вынужден спасаться бегством и погиб на одном из пустынных островов Каспийского моря. Его сын Джемалетдин призывал к активному сопротивлению захватчикам, его небольшой отряд нанес существенный урон монголам. Преследуя Джемалетдина, монгольские воины достигли Индии. Завоевание Средней Азии в основном было закончено к 1221 году.

В том же году Чингисхан повелел монгольским отрядам во главе с Субэдей-багатуром и Джебе-нойоном провести глубокую разведку западных стран, постараться найти берег «последнего моря». Минуя с юга Каспий, это войско разрушительным вихрем пронеслось через Кавказ и вторглось в половецкие степи. Проникнув в Крым, монголы овладели портом Судаком. Для борьбы с монголами половцы обратились за помощью к русским князьям. В 1223 года на реке Калке объединенное русско-половецкое войско было разгромлено монголами. Но их нападение на Волжскую Булгарию было отбито и монгольские военачальники приняли решение уйти на восток.

Покорив Среднюю Азию, Чингисхан вернулся в Монголию. В 1226 году он отправился в свой последний поход на тангутов. На этот раз тангутам не удалось выдержать удар возросшей мощи монгольского войска. Тангутское государство было стерто с лица земли, но в этом походе в 1227 году скончался и сам Чингисхан. После его смерти Монгольская держава пережила период политической неоределенности. Лишь в 1229 году на курултае новым великим ханом был избран третий сын Чингисхана Угедей. Позднейшие источники утверждают, что это избрание соответствовало завещанию Чингисхана.

Чингисхан проявил себя не только великим завоевателем, но и блестящим политиком и администратором. Он сумел организовать твердый порядок управления завоеванными странами. Во многом этому способствовало создание уникальной для своего времени системы коммуникаций - государственной дорожно-почтовой службы. Как полководец Чингисхан отличался тщательным отношением к разведке, стремлением к внезапности нападения, умелым маневрированием крупными массами конницы. Его излюбленной тактикой было устройство засад с использованием специальных отрядов для заманивания неприятеля. В сражениях Чингисхан всегда пытался расчленить силы противника.

Во времена Чингисхана монголы еще не знали письменности. Основными источниками о его жизни является «Сокровенное сказание», а также записанное гораздо позже «Золотое сказание» («Алтан тобчи»). Достоверность изложенных в них событий трудно подтвердить или опровергнуть. Кроме того, сведения о Чингисхане приводят китайские, русские, грузинские, армянские, арабские, персидские хроники, европейские и арабские путешественники и историки - Виллем де Рубрук, Плано Карпини, Одорик де Порденоне, Марко Поло, Рашид ад-Дина, Ибн аль-Асира, Джувейни. Ценные материальные свидетельства о жизни монголов во времена Чингисхана получены в результате раскопок городов государства Си-Ся.

Государство Чингисхана оказало существенное влияние на развитие политической и духовной культуры населения многих азиатских регионов, стало одной из центральных вех в истории монгольского народа. В Монголии была основана новая столица - Каракорум (см. КАРАКОРУМ (столица)), куда стекались богатства всех подвластных и вассальных стран.

Составить слова из слова чингисхан

Фриу́ли-Вене́ция-Джу́лия (Friuli-Venezia-Giulia), автономная область на севере Италии, у Адриатического моря. 7,8 тыс. км². Население 1,2 млн. человек (1994). Административный центр - Триест. Включает провинции: Гориция, Порденоне, Триест, Удине.

* * *

ФРИУЛИ-ВЕНЕЦИЯ-ДЖУЛИЯ - ФРИУ́ЛИ-ВЕНЕ́ЦИЯ-ДЖУ́ЛИЯ (Friuli-Venezi Giulia), автономная область на северо-востоке Италии, в Карнийских и Юлийских Альпах, частью на Паданской равнине (см. ПАДАНСКАЯ РАВНИНА), у Венецианского залива Адриатического моря. Площадь 7,8 тыс. км². Административный центр - Триест (см. ТРИЕСТ (город)). Разделена на провинции Гориция, Порденоне, Триест, Удине. Население 1,2 млн человек (2001).

Индустриально-аграрный характер экономики. Добыча плавикового шпата (район Удине), свинцово-цинковых руд (рудник Райбль, провинция Удине). Черная металлургия (Триест, Сервола, Удине), машиностроение, судостроение (Монфалькон, Триест), электротехническая, химическая (производство искусственного и синтетического волокна в Гориции, Монфальконе, Торвискозе), целлюлозная, нефтеперерабатывающая, деревообрабатывающая, текстильная, пищевая промышленность. Производство электроэнергии. Аграрный сектор: овощеводство, плодоводство, шелководство, животноводство, садоводство, виноградорство. Виноделие.

Составить слова из слова фриули-венеция-джулия

Дю́рер Альбрехт (Dürer) (1471-1528), немецкий живописец и график. Основоположник искусства немецкого Возрождения. В напряжённо-экспрессивных формах, фантастических образах воплотил ожидание всемирно-исторических перемен (серия гравюр «Апокалипсис», 1498), выразил гуманистические представления о смысле бытия и задачах искусства (так называемые мастерские гравюры, 1513-14, в том числе «Рыцарь, Смерть и Дьявол»). Создал многофигурные композиции, основанные на классическом чувстве гармонии и ясности форм («Праздник чёток», 1506), полные сил и энергии образы людей реформационной эпохи («Портрет молодого человека», 1521), картины, отмеченные глубоким проникновением в суть человеческих характеров (диптих «Четыре апостола», 1526). Известен как тонкий, наблюдательный рисовальщик (свыше 900 рисунков). Теоретик искусства («Четыре книги о пропорциях человека», 1528).

* * *

ДЮРЕР Альбрехт - ДЮ́РЕР (Durer) Альбрехт (1471, Нюрнберг - 1528, там же), немецкий живописец и график. Основоположник искусства немецкого Возрождения (см. ВОЗРОЖДЕНИЕ (Ренессанс)) . В напряженно-экспрессивных формах, фантастических образах воплотил ожидание всемирно-исторических перемен (серия гравюр «Апокалипсис», 1498), выразил гуманистические представления о смысле бытия и задачах искусства (т. н. мастерские гравюры, 1513-14). Создал полные силы и энергии образы человека реформационной эпохи («Портрет молодого человека», 1521, диптих «Четыре апостола», 1526), людей из народа (гравюра «Три крестьянина»). Известен как тонкий, наблюдательный рисовальщик (св. 900 рисунков). Теоретик искусства («Четыре книги о пропорциях человека», 1528).

Биография

Сын серебряных дел мастера, выходца из Венгрии. Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца и гравера Михаэля Вольгемута (1486-90). Обязательные для получения звания мастера «годы странствий» (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. В Кольмаре, не застав в живых М. Шонгауэра (см. ШОНГАУЭР Мартин), у которого намеревался совершенствоваться в технике гравюры на металле, изучал его работы, общаясь с его сыновьями, также художниками. Вернувшись в 1494 в Нюрнберг, женился на Агнесе Фрей и открыл собственную мастерскую. Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95; Венеция и Падуя). В 1505-07 вновь был в Венеции. Познакомившись в 1512 с императором Максимилианом I (см. МАКСИМИЛИАН I Габсбург (1449-1519)) , видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519). В 1520-21 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города). Работал в Нюрнберге.

Творчество. Дюрер и Италия

Творческий путь Дюрера совпал с кульминацией немецкого Возрождения, сложный, во многом дисгармоничный характер которого наложил отпечаток на все его искусство. Оно аккумулирует в себе богатство и своеобразие немецких художественных традиций, постоянно проявляющихся в облике персонажей Дюрера, далеком от классического идеала красоты, в предпочтении острохарактерного, во внимании к индивидуальным деталям. В то же время огромное значение для Дюрера имело соприкосновение с итальянским искусством, тайну гармонии и совершенства которого он старался постичь. Он - единственный мастер Северного Возрождения (см. СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ) , который по направленности и многогранности своих интересов, стремлению овладеть законами искусства, разработке совершенных пропорций человеческой фигуры и правил перспективного построения может быть сопоставлен с величайшими мастерами итальянского Возрождения.

Рисунки

Дюрер был равно одарен как живописец, гравер и рисовальщик; рисунок и гравюра занимают у него большое, подчас даже ведущее место. Наследие Дюрера-рисовальщика, насчитывающее более 900 листов, по обширности и многообразию может быть сопоставлено только с наследием Леонардо да Винчи (см. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ) . Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. Он блестяще владел всеми известными тогда видами графической техники - от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварели. Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизы, штудии голов, рук, ног, драпировок. Это инструмент изучения характерных типов - крестьян, нарядных кавалеров, нюрнбергских модниц. Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы.

Творческая зрелость. Живопись 1494-1514

Первая значительная работа Дюрера - серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95), выполненных во время путешествия в Италию. Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами - первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства. Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 в. - начала 2-го десятилетия 16 в.; таковы небольшой алтарь «Рождество» («Алтарь Паумгартнеров», ок. 1498, Старая пинакотека, Мюнхен), «Поклонение волхвов» (ок. 1504, Уффици), где Дюрер объединяет группу, состоящую из Мадонны и трех волхвов, спокойным круговым ритмом, плавностью силуэтов, подчеркнутой мотивом арки, многократно повторяющимся в архитектурной декорации.

Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х гг. становится поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он ищет, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в Германии обратился к изучению обнаженной натуры), суммируя их в гравюре на меди «Адам и Ева» (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. 1507, Прадо).

К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции - выполненный для одной из венецианских церквей «Праздник четок» (1506, Национальная галерея, Прага) и «Поклонение св. Троице» (1511, Музей истории искусств, Вена). «Праздник четок» (точнее - «Праздник венков из роз») - одна из самых больших (161,5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера; она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. В небольшой алтарной картине «Поклонение св. Троице» сонм святых, отцов Церкви, ангелов, парящих в небесах, объединяют, как в «Диспуте» Рафаэля, ритмические полукружия, перекликающиеся с арочным завершением алтаря.

Портреты и автопортреты

Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. 1499, Старая пинакотека, Мюнхен) Дюрер предстает как сложившийся мастер, блестяще передающий своеобразие характера, внутреннюю энергию модели. Уникальность Дюрера и в том, что ведущее место среди его ранних портретов занимает автопортрет.

Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика («Автопортрет», 1484, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493, Лувр; 1498, Прадо; 1500, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас, и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора.

Гравюры

Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве), и в области резцовой гравюры на меди. Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. В его гравюрах получил выражение беспокойный, мятущийся дух его творческой натуры, волновавшие его драматические нравственные коллизии. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия - 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498). В своих гравюрах Дюрер в гораздо большей мере, чем в живописных работах, опирается на чисто немецкие традиции, проявляющиеся в чрезмерной экспрессии образов, напряженности резких, угловатых движений, ритме ломающихся складок, стремительных, клубящихся линий. Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг.).

Характерные для немецкой художественной традиции обилие подробностей, интерес к жанровым деталям заметны в самом спокойном и ясном по настроению графическом цикле Дюрера «Жизнь Марии» (ок. 1502-05, ксилографии). Драматической экспрессией отличаются два больших графических цикла, посвященных страстям Христа, т. н. «Большие страсти» (ксилографии, ок. 1498-1510) и две серии «Малых страстей» (гравюры на меди, 1507-13 и 1509-11); они получили наибольшую известность у современников.

Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимают гравюры «Рыцарь, Смерть и Дьявол» (1513), «Св. Иероним в келье» (1514), «Меланхолия»(1514), образующие своеобразный триптих. Выполненные с виртуозной тонкостью в технике резцовой гравюры на меди, отличающиеся лаконизмом и редкой образной сосредоточенностью, они, видимо, не были задуманы как единый цикл, однако их объединяет сложный морально-философский подтекст, истолкованию которого посвящена обширная литература. Образ сурового немолодого воина, движущегося к неведомой цели на фоне дикого скалистого пейзажа, невзирая на угрозы Смерти и следующего по его пятам Дьявола, навеян, по-видимому, трактатом Эразма Роттердамского (см. ЭРАЗМ РОТТЕРДАМСКИЙ) «Руководство христианского воина». Св. Иероним, углубившийся в ученые занятия, предстает как олицетворение духовной самоуглубленности и созерцательной жизни. Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темперамента воплощение творческого начала, «божественной одержимости» гения).

Поздние работы

Работая после 1514 при дворе императора Максимилиана I, Дюрер был загружен официальными заказами, самым трудоемким из которых было создание колоссальной, отпечатанной на 192 досках раскрашенной литографии «Арка Максимилиана I» (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников).

Начало нового творческого подъема связано с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр; «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, Лилль; «Агнес Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин, и др.). В 1520-е гг. портрет становится ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени - Филиппа Меланхтона (см. МЕЛАНХТОН Филипп), 1526, Виллибальда Пиркхеймера (см. ПИРКХЕЙМЕР Виллибальд), 1524, Эразма Роттердамского (см. ЭРАЗМ РОТТЕРДАМСКИЙ) , 1526), и в живописи («Портрет молодого человека», 1521, Картинная галерея, Дрезден; «Мужской портрет», 1524, Прадо; «Иероним Хольцшуэр», 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем, и др.). Эти небольшие подгрудные портреты отличаются классической завершенностью, безупречной композицией, чеканностью силуэтов, эффектно усложненных очертаниями широкополых шляп или огромных бархатных беретов. Композиционным центром в них является данное крупным планом лицо, вылепленное тонкими переходами света и теней. В легкой, едва заметной мимике, очертаниях полуоткрытых или чуть изогнутых в улыбке губ, взгляде широко раскрытых глаз, движении нахмуренных бровей, энергичном рисунке скул проступает отблеск напряженной духовной жизни. Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обретает новый масштаб в его последней живописной работе - большом диптихе «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. Огромные фигуры апостолов Иоанна, Петра и Павла (см. ПАВЕЛ (апостол)), евангелиста Марка, олицетворяющие, по свидетельству некоторых современников Дюрера, четыре темперамента, трактуются с такой монументальностью, что могут быть сопоставлены только с образами мастеров итальянского Высокого Возрождения (см. ВЫСОКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ) .

В последние годы жизни Дюрер издал свои теоретические труды: «Руководство к измерению циркулем и линейкой» (1525), «Наставление к укреплению городов, замков и крепостей» (1527), «Четыре книги о пропорциях человека» (1528). Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства 1-й половины 16 в. В Италии гравюры Дюрера пользовались таким успехом, что даже выпускались их подделки; прямое воздействие его гравюр испытали многие итальянские художники, в том числе Понтормо (см. ПОНТОРМО Якопо) и Порденоне.

Составить слова из слова дюрер альбрехт