Мирзая́н Александр Завенович (р. 1945), российский инженер-физик, исполнитель собственных песен. Пишет (с 1966) песни на свои стихи, стихи И. А. Бродского и других поэтов. Среди наиболее известных - «Письмо римскому другу», «Мексиканский дивертисмент», «Гамлет». Диск «Песни Александра Мирзаяна» (1996).

* * *

МИРЗАЯН Александр Завенович - МИРЗАЯ́Н Александр Завенович (р. 20 июля 1945, Баку), российский автор и исполнитель собственных песен.

В 1969 окончил филиал МВТУ им. Н. Э. Баумана, затем работал инженером-физиком в Институте теоретической и экспериментальной физики в Москве. В юности много путешествовал, был в походах на Алтае, в Саянах, Забайкалье.

Первая песня «Гордятся мертвым светом фонари...» была написана в 1969. Участвовал во многих фестивалях, конкурсах, слетах, где неизменно становился лауреатом или дипломантом. В 1977 стал лауреатом Грушинского фестиваля. В 1970-1980е гг. его приверженность «неофициальной» культуре стали причиной его конфликта с властями - Мирзаяна нередко заносили в черные списки бардов, не допущенных на сцену на сборных концертах. С 1988 занялся исключительно авторской песней, став членом творческого объединения «Первый круг». Вокальное мастерство, прекрасное владение гитарой выгодно отличают Мирзаяна от других исполнителей туристских песен. Пишет песни также на стих других поэтов: русских поэтов - В. Сосноры (см. СОСНОРА Виктор Александрович), И. А. Бродского (см. БРОДСКИЙ Иосиф Александрович), Д. И. Хармса (см. ХАРМС Даниил Иванович), М. И. Цветаевой (см. ЦВЕТАЕВА Марина Ивановна) и др. Среди лучших песен: «Прощание с Родиной», «Элегия», «Крысолов», «Элле Фитцджеральд», «Гамлет», «Прости, Господи».

В последнее время все больше времени на своих выступлениях Мирзаян уделяет рассуждениям о песенной культуре, нежели собственно песне.

Составить слова из слова мирзаян александр завенович

ЛЕЙ Франсис - ЛЕЙ (Ле) (Lai) Франсис (р. 26 апреля 1932, Ницца), французский композитор и пианист. Автор популярных песен и киномузыки.

Свой путь начинал как аккомпаниатор эстрадных певцов (в их числе - Эдит Пиаф (см. ПИАФ Эдит)). Известность приобрел в начале 60-х гг. как кинокомпозитор (музыка для «Круга любви», римейка Роже Вадима с участием актрисы Джейн Фонда (см. ФОНДА Джейн)). Сочинил множество песен для для Э. Пиаф, Жюльетт Греко, Ива Монтана (см. МОНТАН Ив), Мирей Матье (см. МАТЬЕ Мирей), Джонни Холлидэя. Их исполняли также Том Джонс, Фрэнк Синатра и Элла Фитцджеральд. Наиболее широким признанием пользуется написанная Ф. Леем музыка к кинофильмам (свыше 30). Особенно плодотворным было его сотрудничество с режиссером Клодом Лелюшем (см. ЛЕЛЮШ Клод) (1966 - сенсационный успех «Мужчины и женщины», премия «Оскар» за музыку), тесные творческие контакты с которым продолжались до 1990-х гг. Удача сопутствовала и другим фильмам с музыкой Лея «Жить, чтобы жить», «Мне не забыть его имени» (оба созданы в 1967), «13 дней во Франции», «Игры», «Майерлинг», «Частный урок» (все в 1968), «Ганнибал Брукс» и, наконец, знаменитая «История любви» (1970, за музыку присуждены международные награды «Золотой глобус» и второй «Оскар»). Затем последовали «Приключение есть приключение», «Нефтедобытчицы» (оба в 1971), «Мальчик-с-пальчик», «Путь зайца по полям» (оба в1972). С энтузиазмом принимались публикой и критикой и последующие киноработы Лея - «Поворот судьбы», «Деньги, деньги, деньги», «Счастливого Рождества», «Кошка и мышь», «Эмманюэль II», «Другой человек - другой шанс», в 1979 - «Оливер!» (музыка написана в соавторстве с Ли Холдриджем), в 80-е - «Болеро» (соавтор Лея - Мишель Легран (см. ЛЕГРАН Мишель) ); «Эдит и Марсель»; «Бандиты»; «Чудесная история» (соавтор - Филипп Сервейн), «Ключи от рая» (1992). Славу Лея как кинокомпозитора упрочили также фильмы «Мария», «Мужчина и женщина: 20 лет спустя», «Мой новый партнер II», «Пассажир дождя». Альбом с записью саундтрека к фильму «Мужчина и женщина» занял в США второе место в анкетах популярности, а мелодии из этого фильма прочно вошли в репертуар мировых эстрадных звезд (в их числе - Энди Уильямс, Генри Манчини, Ширли Бэсси). Лей и сам с огромным успехом исполнял их в сопровождении собственного оркестра. Помимо киномузыки композитор продуктивно работал на телевидении, озвучив многочисленные телешоу и сериалы («Берлинское дело», «Грехи»). Авторское исполнение Ф. Леем его музыки записано на пластинке «Live At Royal Albert Hall».

Составить слова из слова лей франсис

Пи́терсон Оскар (Peterson) (р. 1945), канадский джазовый пианист, композитор. Афроамериканец. Завоевал мировую известность благодаря гастрольному турне антрепризы Н. Гранца «Джаз в филармонии» в конце 1940-х гг. Один из виртуознейших пианистов джаза. Его последователь в России - пианист Г. А. Файн.

* * *

ПИТЕРСОН Оскар - ПИ́ТЕРСОН (Peterson) Оскар (15 августа 1925, Монреаль - 23 декабря 2007, Торонто), канадский джазовый (см. ДЖАЗ) пианист (также исполнитель на органе, клавикорде, электропиано) и композитор.

Обучаться музыке начал с 5 лет. Пытался освоить игру на трубе, но через 2 года занятий отказался от этого инструмента (из-за подозрений на туберкулез легких) и отдал предпочтение фортепиано. В возрасте 14 лет стал победителем на конкурсе молодых музыкантов в Канаде и благодаря этому получил возможность регулярно (до 1944) выступать в еженедельных радиоконцертах, затем играл с самым популярным оркестром Канады под управлением Джонни Холмса, а также с собственным трио (в Монреале и Торонто).

Первые грамзаписи сделал на канадской фирме Victor. В 1947-48 признан ведущим канадским джазовым музыкантом. В сентябре 1949 впервые приехал в США для участия в серии концертов филармонического джаза в нью-йоркском Карнеги-Холле. С этого времени стал постоянным членом олл-стар-групп, выезжал с ними на гастроли (в Европу в 1952-1954, 1956 и позднее), записывался с ними и со своим трио (также с квартетом) на пластинки. Гастролировал с Эллой Фитцджеральд (см. ФИЦДЖЕРАЛЬД Фрэнсис Скотт) в Англии (в 1955 и в 1960-е гг.). В 1959 участвовал в создании музыки к французскому кинофильму Les Tricheurs. Преподавал в Нью-йоркской школе джаза, затем в 1960 основал в Торонто вместе с другими музыкантами учебный центр Advanced School of Contemporary Music. Участвовал в первом канадском фестивале джаза в Торонто и в чикагском Playboy-джаз-фестивале. Первоначальный состав его трио (фортепиано, гитара и контрабас) постепенно изменился.

В 1974 Питерсон совершил турне в СССР (LP Oscar Peterson in Russia). К середине 1970-х относятся его эксперименты с симфоническим оркестром, с которым он успешно гастролировал по Северной Америке. Творческие достижения Питерсона отмечены многочисленными наградами в США и Канаде. С 1953 он постоянно занимал первое место в анкетах журналов Down Beat и Metronome. Многократно удостаивался премий Грэмми (см. ГРЭММИ) (1974, 1975, 1978, 1979, 2 раза в 1990, 1991).

Оскар Питерсон по праву признан выдающимся музыкантом, своего рода классиком фортепианного джаза. Однако не только почитатели его таланта, но и все ценители музыки независимо от их личных пристрастий признают непреходящую значимость его вклада в мировую художественную культуру. В кругу любителей джаза имя Питерсона непосредственно ассоциируется с понятием мейнстрима в том смысле, что его творчество выходит за рамки частных стилевых определений, обобщает весь предшествующий опыт джазовой эволюции и вместе с тем определяет главный путь развития этого вида музыкального искусства.

В музыке Питерсона очевиден универсальный охват интегрированных в ней стилевых элементов, указывающих на преемственные связи с различными направлениями развития джаза (от исторических истоков до современности), равно как и с европейской академической музыкальной культурой (например, с фигурационно-орнаментальной техникой клавесинистов эпохи барокко, романтическим пианизмом Шумана (см. ШУМАН Роберт (композитор)) и Листа (см. ЛИСТ Ференц) или тонально-гармонической палитрой французских композиторов-импрессионистов).

Строительным материалом для него могут служить госпел (см. ГОСПЕЛ) и рэгтайм (см. РЕГТАЙМ), ранний фортепианный блюз (см. БЛЮЗ) и буги (см. БУГИ-ВУГИ), риффовые фигуры свинговой (см. СВИНГ) эры, угловатые синкопы и «разорванные» мелодические пассажи бопа (см. БОП (джазовый стиль)), изысканные гармонии кул-джаза (см. КУЛ-ДЖАЗ), ритмы бразильской самбы (см. САМБА) и старинного менуэта, вальса или марша, кантилена (см. КАНТИЛЕНА), романса и оперной арии. Блистательная концертная виртуозность его пианизма, изобретательность в пассажах и мелодической разработке темы вообще не имеют аналогов. Разнообразны используемые им приемы гармонического варьирования и тональной модуляции (см. МОДУЛЯЦИЯ (в музыке)), динамического нагнетания, подготовки и осуществления кульминаций, ритмического и структурного синкопирования (см. СИНКОПА).

Следует отметить также идеальное чувство формы и пропорций, умение подчинить традиционную структуру джазовой пьесы процессу сквозного тематического развития, что, по сути дела, наделяет импровизацию качеством композиционности. Важен для Питерсона и принцип приоритета экспрессии над технической стороной исполнения. Воплощение проникновенно-лирических образов и настроений, песенной кантилены и балладной повествовательности удается ему не меньше, чем стремительные, каскадные пьесы-движения в сверскоростных темпах.

Многообразной была деятельность Питерсона как композитора и аранжировщика (в том числе джазовая интерпретация популярных песенных мелодий Ирвинга Берлина (см. БЕРЛИН Ирвинг), Коула Портера (см. ПОРТЕР Коул), Джорджа Гершвина (см. ГЕРШВИН Джордж), Дюка Эллингтона (см. ЭЛЛИНГТОН Дюк) и др.). Яркая индивидуальность, блестящая техника игры, неисчерпаемое богатство импровизаторской фантазии, классическая зрелость творчества и, конечно, чисто человеческое обаяние Питерсона позволили ему в войти в число самых популярных людей эпохи.

Составить слова из слова питерсон оскар