Шёнберг ф. 3а ~ 0

Составить слова из слова шёнберг

Шёнберг (Schönberg) Дейвид (р. 1911), английский физик-экспериментатор. Ученик П. Л. Капицы. В 1936—37 работал в Москве в Институте физических проблем АН СССР. Труды по физике твёрдого тела, физике низких температур, сверхпроводимости, магнетизму. Исследовал зависимость магнитной восприимчивости от магнитного поля для многих металлов, построил теорию этого явления, исследовал глубину проникновения магнитного поля в сверхпроводник.

Составить слова из слова шёнберг (schÖnberg) дейвид

ШЕНБЕРГ (Schonberg) Арнольд (1874-1951) - австрийский композитор, теоретик и педагог. Представитель музыкального экспрессионизма, глава новой венской школы. Основоположник додекафонии. В 1933 эмигрировал в США. Протест против войны и нацизма отразил в кантате "Уцелевший из Варшавы" (1947). Оперы, кантаты, оратории, вокальные и инструментальные произведения; музыкально-теоретические труды.

Составить слова из слова шенберг (schonberg) арнольд

Шёнберг Арнольд (SchÖnberg) (1874-1951), австрийский композитор, теоретик и педагог. Представитель музыкального экспрессионизма, глава новой венской школы. Основоположник додекафонии. В 1933 эмигрировал в США. Протест против войны и нацизма отразил в кантате «Уцелевший из Варшавы» (1947). Оперы «Счастливая рука» (1913), «Ожидание» (монодрама, 1909), «С сегодня на завтра» (1923), «Моисей и Аарон» (1932, не окончена); оратории, кантаты, в том числе «Песни Гурре» (1914); «Лунный Пьеро» (цикл мелодрам для голоса и инструментального ансамбля), симфоническая поэма «Пеллеас и Мелизанда» (1903), инструментальные концерты, 4 струнных квартета (1905-36), струнный секстет «Просветлённая ночь» (1899), вокальные сочинения, хоры. Музыкально-теоретические труды.

* * *

ШЕНБЕРГ Арнольд - ШЕНБЕРГ (Schonberg) Арнольд (1874-1951), австрийский композитор, теоретик и педагог. Представитель музыкального экспрессионизма, глава новой венской школы (см. НОВАЯ ВЕНСКАЯ ШКОЛА). Основоположник додекафонии (см. ДОДЕКАФОНИЯ). В 1933 эмигрировал в США. Протест против войны и нацизма отразил в кантате «Уцелевший из Варшавы» (1947). Оперы, кантаты, оратории, вокальные и инструментальные произведения; музыкально-теоретические труды.

Составить слова из слова шёнберг арнольд

ШЕНБЕРГ Арнольд (Schonberg, Arnold)

АРНОЛЬД ШЕНБЕРГ.

(1874-1951), австрийский композитор, часть жизни работавший в США; главный представитель и основатель одного из направлений современной "серьезной" музыки, отличающегося сложностью языка и диссонантностью звучания, - оно известно под названиями "атональной" или "12-тоновой" музыки (применяются также термины "додекафония" и "серийная техника"). Шенберг родился 13 сентября 1874 в Вене. До 1925 жил в основном в Вене. В 1925 стал профессором композиции в Прусской академии искусств в Берлине и работал там до 1933. Покинув Германию, он переехал в США, где преподавал сначала в Консерватории Малкина в Бостоне, с 1935 - в университете Южной Калифорнии, с 1936 - в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Умер Шенберг в Брентвуде (шт. Калифорния) 13 июля 1951. Шенберг был замечательным педагогом, что способствовало широкому распространению его идей; он создал целую композиторскую школу (т.н. новую венскую школу), которая объединяла столь выдающихся музыкантов, как А. фон Веберн, А. Берг, Э. Кшенек, Э. Веллес и Г. Эйслер. Известный учебник по гармонии, выпущенный Шенбергом в 1911 (Harmonielehre), произвел тем более сильное впечатление, что излагал традиционное учение о гармонии с точки зрения не школьного педагога, а действующего современного композитора. Истоки музыки Шенберга - в позднеромантическом искусстве Р.Вагнера, А.Брукнера, Р.Штрауса и Г.Малера. Подобные влияния столь очевидны, что критики часто не обращают внимания на три других важных качества стиля Шенберга, которые противоположны романтической традиции. Во-первых, поздние романтики развивали свои музыкальные мысли в плотной, насыщенной гармонической ткани, в то время как Шенберг, за исключением нескольких ранних сочинений (например, Песен Гурре, Gurrelieder, для солистов, трех хоров и оркестра, 1910-1911), предпочитал лаконичное изложение идеи, без излишних ее повторений, и ясную, насквозь прослушивающуюся фактуру. Во-вторых, Шенберг обладал позитивным складом мышления, и потому даже наиболее романтические его сочинения (такие, как ранний секстет Просветленная ночь, Verklrte Nacht, ор. 4) отличаются логичностью развития и структурной четкостью. В-третьих, для полифонической техники Шенберга характерны уверенность и виртуозность, сближающие его не с упомянутыми выше романтиками, а скорее с И. Брамсом. Хотя весь путь композитора представляет собой последовательное движение в избранном направлении, принято выделять три периода (или стиля) Шенберга. Сочинения первого периода (ор. 1-10, 12-14) демонстрируют постепенное усложнение языка, рост диссонантности, но в них все же присутствуют традиционная тональность и, до определенной степени, традиционная функциональная гармония. Начиная с фортепианных пьес ор. 11, написанных позже ор. 14, композитор стремился избегать диатонических последований и применял как равные все двенадцать тонов хроматического звукоряда, т.е. не делает ни один из них тональным центром. Третий период начинается с ор. 23: тяготение композитора к четкой организации музыкального материала вызывает к жизни метод более универсальный и жесткий, нежели средства, использовавшиеся им ранее. Метод состоит в организации двенадцати тонов, составляющих октаву, в мелодическую последовательность, где каждый тон употребляется не более одного раза. Такая последовательность называется "рядом", или "серией". Для каждой композиции обычно избирается один "ряд", он может разрабатываться с помощью разного рода перемещений (транспозиций) и вариаций, но все сочинение обязательно выстраивается на основе заданного "ряда". Остается перечислить принципиально важные сочинения Шенберга, кроме упомянутых выше, - симфоническая поэма для оркестра Пеллеас и Мелизанда (Pelleas und Melisande), ор. 5; Камерная симфония (Kammersymphonie) ор. 9; Пятнадцать стихотворений из книги Стефана Георге "Книга висячих садов" (Fnfzehn Gedichte aus Stefan George's "Das Buch der hngenden Grten"), ор. 15; одноактная опера Счастливая рука (Die glckliche Hand), ор. 18; Шесть маленьких фортепианных пьес (Sechs kleine Klavierstcke), op. 19; Лунный Пьеро (Pierrot Lunaire) - двадцать одно стихотворение для чтеца и восьми инструментов, ор. 21; Пять фортепианных пьес (Fnf Klavierstcke), ор. 23; Фортепианная сюита, ор. 25; квинтет для деревянных духовых и валторн, ор. 26; вариации для оркестра, ор. 31; Музыкальное сопровождение к киносцене (Begleitungsmusik zu einer Lichtspielszene), ор. 34; ор. 34; Ода Наполеону (Ode to Napoleon Buonaparte) для чтеца, струнного квартета и фортепиано, ор. 41; концерт для фортепиано с оркестром, ор. 42; четыре струнных квартета, ор. 7, 10, 30, 37.

ЛИТЕРАТУРА

Зарубежная музыка ХХ в. (Материалы и документы). М., 1975

Составить слова из слова шенберг арнольд

ГАМОВ Георгий Антонович - ГА́МОВ (Gamow) Георгий Антонович (Джордж) (1904-1968), американский физик-теоретик, член-корреспондент АН СССР (1932). Родился в России, с 1933 за границей, с 1934 в США. Разработал теорию альфа-распада (см. АЛЬФА-РАСПАД). Выдвинул гипотезу «горячей Вселенной». Сделал первый расчет генетического кода.

* * *

ГА́МОВ Георгий Антонович (Джордж) (4 марта 1904, Одесса - 19 августа 1968, Боулдер, шт. Колорадо, США), американский физик-теоретик российского происхождения.

Блестящие перспективы

Выпускник Ленинградского университета (1926; некоторое время он учился вместе с А. А. Фридманом (см. ФРИДМАН Александр Александрович)), Гамов рано обращает на себя внимание выдающимися способностями и по праву считается одним из наиболее перспективных молодых ученых своего поколения. В 1928-1931 работал в Геттингене, Копенгагене, Кембридже. С 1931 по 1933 Гамов работает в Ленинградском физико-техническом институте, ставшем под руководством академика А. Ф. Иоффе (см. ИОФФЕ Абрам Федорович) крупным научным центром.

Эмиграция

В 1934 Гамов командируется вместе с Л. Д. Ландау (см. ЛАНДАУ Лев Давидович) на стажировку в «Мекку новейшей физики» - Институт теоретической физики Нильса Бора в Копенгагене. Оставшись на Западе, Гамов, теперь уже George Gamow, переезжает в США, где занимается преподаванием физики и научно-исследовательской работой в университете Джорджа Вашингтона (г. Вашингтон). Круг научных интересов Гамова необычайно широк и охватывает квантовую механику, атомную и ядерную физику, астрофизику, космологию и биологию.

Квантовая механика и ядерная физика

В 1928 Гамов предлагает квантовомеханическую теорию бета-распада. Ему принадлежит представление о «туннельном эффекте» - ненулевой вероятности проникновения сквозь потенциальный барьер. Позднее, в 1936, Гамов (вместе с Э. Теллером (см. ТЕЛЛЕР Эдвард)) устанавливает в теории бета-распада правила отбора. Гамову принадлежит представление об уровнях энергии в ядре. Он же указал наиболее эффективные частицы для бомбардировки атомных ядер - протоны. В эту область Гамов привнес идеи и методы ядерной физики. Именно его исследования послужили толчком к открытию Х. Бете (см. БЕТЕ Ханс Альбрехт) основного источника звездной энергии - углеродно-азотного цикла.

Космология и астрофизика

Исходя из предположения о ядерном происхождении звездной энергии, Гамов в 1937-1940 строит теорию эволюции звезд. В 1943 он создает оболочечную модель красных гигантов и рассчитывает эволюционные треки таких звезд. В 1940-1941 вместе с М. Шенбергом исследует роль нейтрино при вспышках новых и сверхновых.

В 1946-1948 Гамов разрабатывает модель Вселенной. Вместе с Р. Альфредом и Р. Германом исследует ядерные реакции, происходящие при расширении горячего вещества и постепенно путем захвата нейтронов приводящие к образованию химических элементов. В рамках своей теории горячей Вселенной Гамов представляет существование реликтового излучения (см. РЕЛИКТОВОЕ ИЗЛУЧЕНИЕ) и в 1956 дает первую теоретическую оценку (6К) температуры реликтового излучения. В 1965 существование реликтового излучения было подтверждено радиоастрономическими наблюдениями А. Пензиаса (см. ПЕНЗИАС Арно Аллан) и Р. Вильсона (см. ВИЛЬСОН Роберт Вудроу).

Генетический код

В 1954 Гамов публикует работу о триплетной структуре информационного кода белковой молекулы ДНК (см. ДЕЗОКСИРИБОНУКЛЕИНОВЫЕ КИСЛОТЫ), предвосхищая некоторые идеи создателей модели двойной спирали Ф. Крика и Дж. Уотсона.

Популяризатор науки

Перу Гамова принадлежит целая библиотека замечательных произведений научно-популярного жанра: трилогия о мистере Томпкинсе [«Мистер Томпкинс в Стране Чудес», «Мистер Томпкинс исследует атом» и (в соавторстве с М. Ичасом) «Мистер Томпкинс внутри самого себя»], трилогия «Рождение и смерть Солнца», «Биография Земли» и «Сотворение Вселенной», написанная в соавторстве с М. Стерном, «Занимательная математика», книга «Раз два три ... бесконечность» о философских проблемах и судьбах современной науки, «Тридцать лет, которые потрясли физику» и автобиографические записки «Моя мировая линия: неформальная биография».

В 1956 Гамову была присуждена премия Калинги - высшая награда, присуждаемая ЮНЕСКО за достижения в области популяризации науки.

С 1956 и до самой смерти Гамов был профессором физики в университете Колорадо (Боулдер).

Составить слова из слова гамов георгий антонович

Страви́нский Игорь Фёдорович (1882-1971), композитор, дирижёр. Сын Ф. И. Стравинского. В России до 1914, затем жил за рубежом, с 1939 в США. Творчество Стравинского при образно-стилистическом многообразии (от языческой архаики до античных мифов, от русского современного музыкального фольклора до европейских музыкальных стилей XVII-XVIII вв. или православных песнопений) отличается целостностью и органической связью с традициями русской музыкальной культуры. Новатор в области метроритмики, оркестровки, гармонии, Стравинский оказал огромное воздействие на развитие музыкального искусства XX в. Оперы «Соловей» (1914), «Мавра» (1922), оперы-оратории «Царь Эдип» (1927; 2-я редакция, 1948), «Похождения повесы» (1951); балет «Жар-птица» (1910), «Петрушка» (1911), «Весна священная» (1913), «Байка про лису, петуха, кота да барана» (пантомима с пением, 1916), «История солдата» (1918), «Пульчинелла» (1920, на основе тем сочинений Дж. Б. Перголези), «Свадебка» (хореографическая кантата, 1923), «Аполлон Мусагет», «Поцелуй феи» (оба 1928), «Игра в карты» (1937), «Орфей» (1948), «Агон» (1957); кантаты, «Симфония псалмов» (для хора и оркестра, 1930), оркестровые и камерно-инструментальные сочинения и др.

* * *

СТРАВИНСКИЙ Игорь Федорович - СТРАВИ́НСКИЙ Игорь Федорович [5 (17) июня 1882, Ораниенбаум, ныне Ломоносов - 6 апреля 1971, Нью-Йорк], композитор и дирижер. Сын Ф. И. Стравинского.

Русский по рождению, с 1914 года Игорь Стравинский жил в эмиграции, с 1939 года в США (в 1934 он принял французское, а в 1945 - американское гражданство). Говорить о Стравинском как о русском композиторе имеет смысл только в применении к раннему периоду его творчества. Ранние балеты - «Петрушка» (1911), «Весна священная» (1913) - связаны с русским фольклором, обрядностью. Творчество Стравинского при образно-стилистической многоплановости отличается целостностью и органической связью с традициями русской музыкальной культуры. Оперы «Соловей» (1914), «Мавра» (1922), «Похождение повесы» (1951), хореографическая кантата «Свадебка» (1923), пантомима с пением «Байка про лису, петуха, кота да барана» (1916), балеты «Жар-птица» (1910, 2-я редакция 1945), «Орфей» (1947), «Агон» (1957), «Симфония псалмов» (для хора и оркестра, 1930, 2-я редакция 1948).

Русский период (до начала 1920-х годов)

Будущий композитор родился в семье оперного певца Ф. И. Стравинского (см. СТРАВИНСКИЙ Федор Игнатьевич)(1843-1902), ведущего исполнителя характерных басовых партий в Мариинском театре. В детстве брал уроки фортепиано у А. Снетковой, позднее - у Л. Кашперовой. В 1900-05 учился на юридическом факультете Петербургского университета. В 1903-05 занимался композицией под руководством Н. А. Римского-Корсакова (см. РИМСКИЙ-КОРСАКОВ Николай Андреевич), под сильным воздействием которого написаны ранние произведения - соната №1 для фортепиано (1904), симфония ми-бемоль мажор (1907), Фантастическое скерцо и Фейерверк для оркестра (оба - 1908), первые два акта оперы «Соловей» по одноименной сказке Андерсена (1908; третий акт был закончен в 1914). На смерть учителя Римского-Корсакова композитор откликнулся «Надгробной песнью» для оркестра, исполненной в 1908, но впоследствии утерянной.

На рубеже 1907 и 1908 годов на молодого композитора обратил внимание организатор «Русских сезонов» за границей С. П. Дягилев (см. ДЯГИЛЕВ Сергей Павлович) . По его заказу Стравинский сочинил музыку балета «Жар-птица» по мотивам русских народных сказок, премьера которого состоялась в Париже в 1910 и принесла композитору европейскую известность. Сотрудничество Стравинского с Дягилевым продолжалось (с перерывами) почти два десятилетия. Целую эпоху в искусстве 20 века составила триада шедевров, созданных Стравинским в расчете на возможности блистательной дягилевской балетно-оперной труппы; поставленные в Париже балеты «Петрушка» (1911), «Весна священная» (1913) и хореографические сцены с пением и музыкой «Свадебка» (1923).

Стилизованное воспроизведение народного балаганного представления («Петрушка») и архаических обрядов, языческой мистерии плодородия («Весна священная»), русской крестьянской свадьбы («Свадебка») осуществляется средствами в высшей степени своеобразного музыкального языка, сочетающего внешнюю «грубоватость», «элементарность» ритмики и мелодики с тщательной отделкой деталей, тонко рассчитанной асимметричностью музыкальных фраз, неожиданными сдвигами метрических акцентов. Если в «Петрушке» и «Весне священной» (так же, как ранее в «Жар-птице») Стравинский пользуется всеми красками современного оркестра, оригинально разрабатывая находки французских импрессионистов (в меньшей степени - Римского-Корсакова и других русских композиторов), то в «Свадебке» он ограничивается сочетанием певческих голосов (поющих, по замыслу композитора, в характерной русской народной манере) и ансамбля ударных инструментов с четырьмя фортепиано, что придает произведению неповторимый «варварский» колорит.

В период между «Весной священной» и «Свадебкой» силами дягилевской труппы в Париже были поставлены также оперы «Соловей» (1914) и «Мавра» (по поэме Пушкина «Домик в Коломне», 1922), балет «Песнь соловья» (на фрагменты из оперы «Соловей», 1920), балеты с пением «Пульчинелла» (1920; музыка Стравинского к этому балету представляет собой обработку инструментальных пьес, приписываемых итальянскому композитору 18 в. Дж.-Б. Перголези), «Байка про Лису, Петуха, Кота да Барана» (1922). Параллельно создавался ряд произведений, не предназначенных для театра - кантата «Звездоликий (1912), «Три стихотворения из японской лирики» (1913), «Прибаутки» (1914), «Кошачьи колыбельные» (1916) для голоса и инструментального ансамбля, Три пьесы для струнного квартета (1914), Симфонии духовых памяти К. Дебюсси (1920) и др. Особняком стоит единственное театральное произведение этого периода, не предназначенное для дягилевской антрепризы - балет-пантомима «История солдата» на универсальный для всей европейской культуры сюжет о сделке человека с дьяволом (либретто швейцарского поэта Ш.-Ф. Рамю). Впервые поставленная в Лозанне в 1918, «История солдата» ознаменовала собой отход Стравинского от специфически русской тематики.

Период неоклассицизма (от начала 1920-х до начала 1950-х годов)

Будучи с юных лет тесно связан с Францией, Стравинский фактически обосновался там еще до Первой мировой войны. Отрыв от России стал важнейшей причиной радикального сдвига в его творческой ориентации. В 1923 создан Октет для духовых, начиная с которого обычно ведется отсчет так называемого «неоклассицистского» периода в творчестве Стравинского. Под неоклассицизмом понимается направление в музыке 20 века (и шире в современном искусстве вообще), для которого характерно обращение к принципам эстетики 17-18 (реже 19) веков и стремление адаптировать формы европейского искусства прошлого к социально-психологической атмосфере современной жизни; неоклассицизм возник в качестве «отрезвляющей» (термин Ф. Бузони (см. БУЗОНИ Ферруччо)) реакции на такие течения искусства 19 - начала 20 века, как романтизм, символизм, импрессионизм, экспрессионизм.

Среди образцов музыки прошлого, служивших «стилистическими моделями» для неоклассицизма Стравинского, - оратория эпохи барокко (опера-оратория «Царь Эдип», 1927), опера конца 18 в. («Похождения повесы», 1951), в этом произведении Стравинский вновь обратился к сюжету о сделке человека с дьяволом, придворный балет эпохи Людовика XIV (балет «Аполлон Мусагет», 1928), английская духовная музыка 16-17 вв. (кантата на тексты староанглийских поэтов, 1952), музыка Чайковского (балет «Поцелуй феи», 1928), жанры симфонии и концерта для солирующего инструмента с оркестром в их разнообразных исторически сложившихся разновидностях (концерты для фортепиано и духовых, 1924, для скрипки с оркестром, 1931, «Каприччио» для фортепиано с оркестром, 1928, Симфония in C, 1940), жанровая форма concerto grosso (концерт для камерного оркестра Dumbarton Oaks, 1937, «Базельский концерт» для струнного оркестра, 1946) и т. д. Дух язвительной пародии, неотъемлемо присущий неоклассицизму Стравинского, особенно ярко выражен в балете «Игра в карты» (1937). Кроме того, Стравинский отдал дань джазу («Черный концерт» для кларнета и джаз-бэнда, 1945) и цирковой музыке («Цирковая полька» для оркестра, 1942). В наиболее значительных образцах, таких, как «Симфония псалмов» для хора и оркестра на латинский текст (1930), симфония в трех частях для оркестра (1945), балет «Орфей» (1948), месса для хора и духовых (1947) элемент игры с моделями музыки прошлого отходит на второй план; тем самым полнее выявляется глубинный философский смысл этой музыки, воплощенная в ней тоска по высшим, вневременным духовным ценностям.

Поздний период

В 1939 Стравинский перебрался из Франции в США и поселился в Голливуде. В конце 1940-х годов он познакомился с молодым американским дирижером Р. Крафтом, который впоследствии стал его душеприказчиком. Возможно, под влиянием Крафта Стравинский в эти годы начал проявлять живой интерес к «новой венской школе» (Шенберг - Берг - Веберн) и к молодому европейскому «авангарду». В итоге после чисто неоклассических «Похождений повесы» и кантаты на староанглийские тексты в творчестве Стравинского наступил очередной стилистический поворот, отмеченный воздействием так называемой серийной (додекафонной) техники, открытой в начале 20 века А. Шенбергом (см. ШЕНБЕРГ Арнольд) и впоследствии развитой его учениками. В той или иной форме серийная техника использована почти во всех произведениях Стравинского, начиная с септета (1954). Музыка позднего Стравинского - это прежде всего сочинения для для солистов, хора и оркестра на тексты духовного содержания: «Священное песнопение» (1955), «Плач пророка Иеремии» (1958), «Заупокойные песнопения» (1967) (все - на латинские тексты), музыкальное представление «Потоп» (на английский текст, 1962), священная баллада «Авраам и Исаак» (на древнееврейский текст, 1963). Среди других произведений этого периода - «Памяти Дилана Томаса» для тенора и инструментального ансамбля (1954), балет «Агон» (1957), «Движения» для фортепиано с оркестром (1960) Вариации для оркестра памяти Олдоса Хаксли (1964).

Благодаря разносторонности своих интересов, необычайной изменчивости творческого облика Стравинский заслужил репутацию «музыкального Протея». Вместе с тем, в его музыке, написанной в разные периоды, можно выделить ряд достаточно устойчивых общих признаков. Среди них - преобладание нерегулярных ритмов и кратких мелодических формул (мелодии широкого дыхания у Стравинского редки; тем более сильное впечатление производят немногие исключения из этого правила в «Царе Эдипе», «Симфонии псалмов», «Похождениях повесы» и др.), сухое, «графическое» инструментальное письмо (в произведениях, созданных после «Весны священной»), предпочтение «театра представления» (часто - с элементами стилизованного ритуального действа) «театру переживания».

С конца 1910-х годов Стравинский регулярно выступал как дирижер (реже - как пианист) с исполнением собственных произведений. Важным событием в жизни Стравинского был его приезд в СССР осенью 1962 после 48-летнего отсутствия. Он дал концерты в Москве и Ленинграде, дирижируя (по очереди с Р. Крафтом) ведущими симфоническими оркестрами, провел несколько встреч в Союзе композиторов СССР, был принят Н. С. Хрущевым.

Составить слова из слова стравинский игорь фёдорович

ДОДЕКАФОНИЯ (от греческого dodeka - двенадцать и phone - звук), один из видов композиторской техники 20 в. Метод сочинения (теоретически разработан А. Шенбергом), при котором музыкальная ткань произведения выводится из 12-тоновой серии определенной интервальной (смотри интервал) структуры (причем из 12 звуков хроматической гаммы ни один не повторяется). Серия может появляться как в горизонтальном изложении (в виде мелодии-темы), так и в вертикальном (в виде созвучий), или и в том и в другом одновременно.

Составить слова из слова додекафония