Толковый словарь русского языка. Поиск по слову, типу, синониму, антониму и описанию. Словарь ударений.
Найдено определений: ~101
хронологическая таблица всемирной и российской истории, xx век 1901-1920
энциклопедический словарь

Хронологическая таблица всемирной и российской истории, XX век 1901-1920 - 1901. Создание в России Партии социалистов-революционеров (эсеры).

Начало в России «зубатовщины». Создание профессиональных рабочих организаций, действующих под контролем охранных отделений полиции.

Начало правления в Великобритании Саксен-Кобург-Готской династии (в 1917 получила название Виндзорской династии).

1901-1910. Правление в Великобритании короля Эдуарда VII.

1901, 1. 1. Образование британского доминиона Австралийский Союз.

1901, 2. 3. Принятие Конгрессом США так называемой поправки О. Платта, ограничивавшей суверенитет Кубы.

1901, 20(7). 5. Столкновения рабочих Обуховского завода в С.-Петербурге с полицией («Обуховская оборона»).

1901, 6. 9. Покушение на президента США У. Мак-Кинли (скончался 14. 9).

1901, 7. 9. Подписание представителями Китая и держав, участвовавших в подавлении восстания ихэтуаней, «Заключительного протокола» («Боксёрский протокол»).

1901-1909. Президентство в США Т. Рузвельта.

1901, 18. 11. Заключение договора между Великобританией и США (договор Дж. Хея - Дж. Паунсфота), признававшего право США на строительство Панамского канала между Атлантическим и Тихим океанами при условии свободного прохода через него судов всех стран мира.

1901, 10. 12. Первое вручение Нобелевских премий.

1902, 30. 1. Заключение союза между Великобританией и Японией.

1902, 2. 4. Убийство эсером С. В. Балмашёвым министра внутренних дел Д. С. Сипягина.

1902, май. Коронация испанского короля Альфонса XIII; низложен в 1931.

1902, 23-26. 6. Собрание представителей земств в Москве. Принятие программы умеренно-либеральных реформ в России.

1902, июль - 1905, декабрь. Деятельность в Великобритании консервативного правительства А. Дж. Бальфура.

1902, 1-2. 11. Заключение секретного соглашения между Италией и Францией о взаимном нейтралитете.

1903, 11. 3(26. 2). Подписание российским императором Николаем II Манифеста о неприкосновенности общинного землевладения и праве на аренду крестьянами земельных участков за пределами общинных земель.

1903, июль - август. Массовые стачки на предприятиях Юга России.

1903, 30(17). 7 - 23(10). 8. 2-й съезд РСДРП (Брюссель, Лондон). Раскол партии на «большевиков» и «меньшевиков».

1903, август. Отставка С. Ю. Витте с поста министра финансов и назначение его председателем Комитета министров.

1903, ноябрь. Провозглашение независимости Панамы, отделившейся при поддержке США от Колумбии. Оккупация войсками США зоны Панамского канала.

1903-1907. Восстание племён гереро и коикоин (готтентотов) в Германской Юго-Западной Африке.

1904, 15(2). 1. Разрыв Японией дипломатических отношений с Россией.

1904-1905. Русско-японская война.

1904, 8-9. 2(26-27. 1). Гибель в сражении с японской эскадрой русского крейсера «Варяг» и канонерской лодки «Кореец» в бухте Чемульпо, у берегов Кореи.

1904, 9. 2(27. 1) - 1905, 2. 1(1904, 20. 12). Оборона русскими войсками военно-морской крепости Порт-Артур.

1904, январь. Образование Союза освобождения, первой в России нелегальной политической организации либерального толка.

1904, 8. 4. Заключение соглашения между Великобританией и Францией о разделе сфер колониальных интересов, положившего начало созданию Антанты.

1904, 28(15). 7. Убийство эсером Е. С. Созоновым министра внутренних дел России В. К. Плеве.

1904, 24. 8 - 3. 9(11-21. 8). Сражение русских и японских войск под Ляояном.

1904, 25(12). 12. Подписание российским императором Николаем II указа, содержащего программу умеренных реформ.

1904, декабрь. Провозглашение президентом США Т. Рузвельтом права на военное вмешательство США в дела государств Западного полушария («политика большой дубинки»).

1905. Первый Марокканский кризис.

1905, 2. 1(1904, 20. 12). Падение Порт-Артура.

1905, 16(3). 1. Забастовка на Путиловских заводах в Петербурге.

1905, 22(9). 1. Расстрел правительственными войсками России демонстрации петербургских рабочих, направлявшихся с петицией к императору («Кровавое воскресенье»). Начало первой революции в России.

1905-1907. Революция в России.

1905, 17(4). 2. Убийство в Москве эсером И. П. Каляевым великого князя Сергея Александровича.

1905, 3. 3(18. 2). Подписание российским императором Николаем II манифеста с призывом к восстановлению порядка; заявление о намерении правительства привлекать к разработке законов выборных народных представителей.

1905, 10. 3(25. 2). Поражение русских войск под Мукденом.

1905, 21-22(8-9). 5. Учредительный съезд «Союза союзов», объединившего профессиональные организации либеральной интеллигенции России.

1905, май. Создание в ходе забастовки в Иваново-Вознесенске первого в России рабочего Совета.

1905, лето. Крестьянские волнения, в ряде районов России переходящие в восстания.

1905, 27(14). 6. Мятеж русских матросов на броненосце «Князь Потёмкин Таврический» на одесском рейде. Волнения в Одессе.

1905, 5-7. 7(22-24. 6). Вооружённое восстание рабочих Лодзи.

1905, 19(6). 8. Издание положения об образовании в России Государственной думы с совещательными правами.

1905, 13. 8. Расторжение шведско-норвежской унии. Провозглашение независимости Норвегии.

1905, 5. 9(23. 8). Заключение Портсмутского мирного договора между Россией и Японией. Передача Японии Порт-Артура и Южного Сахалина.

1905, 21(8). 10. Забастовка железнодорожников России, переросшая во Всероссийскую политическую стачку.

1905, 25-31(12-18). 10. Учредительный съезд Конституционно-демократической партии (кадеты) России.

1905, 30(17). 10. Издание российским императором Николаем II манифеста о даровании гражданских свобод и придании Государственной думе законодательных полномочий.

1905, октябрь - ноябрь. Всероссийская политическая стачка.

Восстания матросов в Кронштадте, Владивостоке, Севастополе.

1905, 1. 11(19. 10). Образование в России Совета министров во главе с C. Ю. Витте.

1905, октябрь. Создание партии «Союз русского народа».

1905, 23(10). 11. Создание в России партии «Союз 17 октября» («октябристы»).

1905, декабрь. Вооружённые восстания в Красноярске, Харькове, Чите и ряде других городов России.

1905, 4. 12(21. 11). Создание Московского совета рабочих депутатов.

1905, 21. 12 - 1906, 1. 1 (1905, 8-19. 12). Вооружённое восстание в Москве. Уличные бои в районе Пресни.

1905, декабрь - 1908, апрель. Деятельность в Великобритании либерального правительства Г. Кэмпбелл-Баннермана.

1905-1911. Революция в Иране.

1906, 17(4). 3. Издание в России Временных правил, разрешающих создание политических союзов и профессиональных организаций.

1906, 29(16). 4. Отставка в России председателя Совета министров С. Ю. Витте.

1906, май. Образование в России «Совета объединённого дворянства».

1906, 6. 5(23. 4). Издание «Основных государственных законов Российской империи» (определение полномочий Государственного совета и Государственной думы).

1906, 10. 5(27. 4)-21(8). 7. Деятельность в России 1-й Государственной думы.

1906, 18(5). 5. Предоставление российскому императору Николаю II думского адреса с требованием введения конституционного правления.

1906, лето. Массовые крестьянские волнения в России.

1906, 20. 7. Принятие Финляндским сеймом конституции.

1906, 21(8). 7. Роспуск в России 1-й Государственной думы.

Назначение председателем Совета министров России министра внутренних дел П. А. Столыпина.

1906, 23(10). 7. Обнародование в России Выборгского воззвания 182 депутатов 1-2. 8(20. 7). Вооружённые мятежи в Свеаборге, Кронштадте и Ревеле.

1906, 25(12). 8. Покушение на председателя Совета министров России П. А. Столыпина.

1906, 1. 9(19. 8). Учреждение в России военно-полевых судов.

1906, август - сентябрь. Восстание на Кубе. Оккупация Кубы американскими войсками.

1906, 18(5). 10. Предоставление крестьянам Российской империи равных с другими сословиями прав в отношении государственной службы, выбора местожительства; отмена телесных наказаний по приговорам волостных судов.

1906, 22(9). 11. Начало проведения в России аграрной реформы П. А. Столыпина. Издание императором Николаем II указа, предоставлявшего крестьянам право свободного выхода из общины с принадлежащим им земельным наделом.

1907, январь - февраль. Образование в германском рейхстаге «готтентотского блока».

1907, 5. 3(20. 2)-15(2). 6. Деятельность в России 2-й Государственной думы.

1907, июнь - октябрь. 2-я Гаагская мирная конференция.

1907, 16(3). 6. Издание в России манифеста о роспуске 2-й Государственной думы и введение в действие нового избирательного закона.

1907, 30(17). 7. Заключение договора между Россией и Японией о разделе сфер влияния в Юго-Восточном Китае.

1907, 31(18). 8. Заключение соглашения между Россией и Великобританией о разделе сфер влияния в Иране, Афганистане и других районах Азии. Окончательное оформление англо-русско-французского союза - Антанты.

1907, сентябрь. Предоставление британской колонии Новая Зеландия статуса доминиона.

1907, октябрь. Завершение работы 2-й Гаагской мирной конференции. Подписание конвенций о законах и обычаях войны.

1907, 14(1). 11 - 1912, 22(9). 6. Деятельность в России 3-й Государственной думы.

1908. Начало Младотурецкой революции.

1908, март. Создание в России политической организации «Союз Михаила Архангела».

1908, апрель - 1915, май. Деятельность в Великобритании правительства Г. Асквита.

1908-1909. Боснийский кризис.

1909. Свержение султана Османской империи Абдул-Хамида II.

Свержение в Персии Мохаммеда-Али-шаха.

Предоставление населению Индии ограниченных прав на участие в управлении («реформа Дж. Морли - Г. Минто»).

1909, апрель. Прибытие первой в истории экспедиции американского исследователя Р. Э. Пири на Северный полюс.

1909, 20. 9. Образование британского доминиона Южно-Африканский Союз.

1909-1913. Президентство в США У. Х. Тафта.

1910, январь. Объединение колоний Габон, Среднее Конго, Убанги-Шари, Чад. Образование Французской Экваториальной Африки.

1910, 27(14). 6. Продолжение в России аграрной реформы П. А. Столыпина. Принятие 3-й Государственной думой закона «Об изменении и дополнении некоторых установлений о крестьянском землевладении».

1910, 4. 7(21. 6). Заключение соглашения между Россией и Японией. Фактическое согласие России на аннексию Кореи японией, признание внешней Монголии сферой интересов России.

1910, 24-28. 9. Забастовка и уличные бои рабочих Берлина с полицией.

1910, 4-6. 10. Революция в Португалии. Свержение короля Мануэля II и провозглашение республики.

1910-1917. Революция в Мексике.

1910-1936. Правление в Великобритании короля Георга V.

1911, июнь. Установление фактического протектората США над Никарагуа.

1911, июль - ноябрь. Второй Марокканский кризис. Признание Германией протектората Франции над большей частью Марокко в обмен на территориальные уступки Франции во Французском Конго.

1911, 14(1). 9. Покушение в Киеве на председателя Совета министров России П. А. Столыпина; скончался 18(5). 9.

1911, сентябрь - 1912, октябрь. Итало-турецкая война. Переход к Италии Триполитании, Киренаики и других турецких владений в Северной Африке и Эгейском море.

1911-1913. Синьхайская революция в Китае.

1911, 4. 11. Заключение соглашения между Германией и Францией по вопросу о Марокко.

1911, 14. 12. Прибытие первой в истории экспедиции норвежского исследователя Р. Амундсена на Южный полюс.

1911, 29. 12. Избрание Сунь Ятсена временным президентом Китайской Республики.

1912, 12. 2. Свержение в Китае маньчжурской династии Цин. Низложение последнего китайского императора - 6-летнего Пу И.

1912, март. Установление французского протектората над Марокко.

1912, 17(4). 4. Расстрел шествия забастовщиков на Ленских приисках (Россия) («Ленский расстрел»).

1912, 15. 4. Гибель британского парохода «Титаник».

1912, май. Утверждение германским рейхстагом новой программы вооружений.

1912, август. Образование китайской национальной партии - Гоминьдан (лидер - Сунь Ятсен).

1912, октябрь. Подписание соглашения между Россией и Монголией об автономии Внешней Монголии.

1912, 27. 11. Заключение договора между Испанией и Францией о разделе Марокко.

1912, 28(15). 11 - 1917, 10. 3(25. 2). Деятельность в России 4-й Государственной думы.

1912-1913. Первая Балканская война.

1912-1933. Оккупация США территории Никарагуа.

1913. Принятие в России «Большой военной программы».

1913, июнь - август. Вторая Балканская война.

1913, сентябрь - октябрь. Судебный процесс по делу Бейлиса.

1913-1921. Президентство в США В. Вильсона.

1914, апрель - ноябрь. Интервенция США в Мексике.

1914, 28. 6. Убийство в г. Сараево (Босния и Герцеговина) наследника австро-венгерского престола эрцгерцога Фердинанда. Начало общеевропейского политического кризиса.

1914, 23. 7. Предъявление Австро-Венгрией ультиматума Сербии.

1914, 28. 7. Объявление Австро-Венгрией войны Сербии.

1914, 31(18). 7. Начало всеобщей мобилизации в России и Австро-Венгрии.

1914, июль - август. Создание в России Земского союза и Всероссийского союза городов.

1914, 1. 8(19. 7). Объявление Германией войны России. Начало 1-й мировой войны между странами Антанты, с одной стороны, и Тройственным союзом во главе с Германией - с другой.

1914-1918. Первая мировая война.

1914, 2. 8. Оккупация германскими войсками Люксембурга.

Заключение секретного союзного договора между Германией и Османской империей.

1914, 2-4. 8. Вступление германских войск в Бельгию.

1914, 3. 8. Объявление Германией войны Франции.

1914, 4. 8. Объявление Великобританией войны Германии.

Заявление о нейтралитете США в мировой войне.

1914, 6. 8(24. 7). Объявление Австро-Венгрией войны России.

Объявление Китаем нейтралитета.

1914, 11. 8. Объявление Францией войны Австро-Венгрии.

1914, 12. 8. Объявление Великобританией войны Австро-Венгрии.

1914, 15. 8. Открытие Панамского канала между Атлантическим и Тихим океанами.

1914, 16(3). 8. Назначение великого князя Николая Николаевича Главнокомандующим русской армией.

1914, 17(4). 8 - 15(2). 9. Восточно-Прусская операция.

1914, 18(5). 8 - 21(8). 9. Галицийская битва.

1914, 23. 8. Вступление Японии в войну на стороне Антанты.

1914, август. Переименование столицы России С.-Петербурга в Петроград.

1914, 5. 9. Подписание в Лондоне соглашения между Великобританией, Россией и Францией об отказе от заключения сепаратного мира с Германией и Австро-Венгрией.

1914, 5-9. 9. Битва на Марне. Успех британско-французских войск, остановивших продвижение германских войск к Парижу.

1914, 28(15). 9 - 8. 11(26. 10). Варшавско-Новгородская операция.

1914, 28-29(15-16). 10. Обстрел турецким флотом Одессы, Севастополя и кораблей Черноморского флота.

1914, 2. 11(20. 10). Объявление Россией войны Турции. Начало наступления русских войск в Закавказье.

Объявление Персией нейтралитета.

1914, 11. 11(29. 10)-24(11). 11. Лодзинская операция.

1914, ноябрь. Арест в России членов большевистской фракции в 4-й Государственной думе.

Марш противников апартеида во главе с М. К. Ганди на территорию Трансвааля.

1914, 8 12. Разгром британской эскадрой германской эскадры у Фолклендских островов.

1914, 18. 12. Установление британского протектората над Египтом.

1915, 18. 1. Предъявление Японией «21 требования» Китаю.

1915, февраль. Сражение русских и германских войск на Мазурских озёрах. Отступление русских войск из Пруссии.

1915, март - апрель. Подписание соглашений России с Великобританией и Францией о передаче России Константинополя и Черноморских проливов после окончания войны.

1915, апрель. Отступление русских войск из Галиции (Горлицкий прорыв).

1915, апрель - май. Применение германскими войсками отравляющих газов в Ипрском сражении (Бельгия).

1905, май - 1916, декабрь. Пребывание у власти в Великобритании коалиционного (либералы, консерваторы, лейбористы) правительства Г. Асквита.

1915, 23. 5. Объявление Италией войны Австро-Венгрии.

1915, 10. 7. Образование в России объединённого комитета Земского и Городского союзов (Земгор).

1915, июль. Отступление русских войск из Царства Польского.

1915, 3. 7. Оккупация Гаити американскими войсками.

1915, 9. 7. Занятие британскими войсками Германской Юго-Западной Африки.

1915, август. Оформление в России «Прогрессивного блока» в Государственной думе. Учреждение «Особых совещаний» при императоре.

1915, 26. 8. Принятие российским императором Николаем II обязанностей Верховного главнокомандующего.

1915, сентябрь. Международная социалистическая конференция в Циммервальде (Швейцария).

1915, 11. 10. Вступление Болгарии в войну на стороне Германии и Австро-Венгрии.

1915, октябрь - декабрь. Оккупация Сербии австро-германскими и болгарскими войсками.

1916, 16(3). 2. Взятие русскими войсками Эрзерума.

1916, 21. 2 - 21. 12. Верденская операция.

1916, февраль. Создание в Париже Чехословацкого национального совета, взявшего на себя функции верховного органа чехословацкого сопротивления.

1916, 18(5). 4. Взятие русскими войсками Трапезунда.

1916, 23-30. 4. «Пасхальное восстание» в Дублине, организованное подпольной Ирландской армией. Провозглашение Ирландской республики.

1916, май. Заключение тайного соглашения между Великобританией и Францией о разделе сфер влияния на Ближнем Востоке.

1916, 1. 5. Массовая антивоенная демонстрация в Берлине.

1916, 31. 5 - 1. 6. Ютландское морское сражение британского и германского флотов.

1916, май - 1917, ноябрь. Антитурецкое восстание арабских племён Хиджаза, организованное британским агентом Т. Э. Лоуренсом (Лоуренсом Аравийским). Образование королевства Хиджаз со столицей в Мекке.

1916, май. Оккупация войсками США Доминиканской Республики.

1916, май - июль. Наступление русских войск Юго-Западного фронта («Брусиловский прорыв»).

1916, 1. 7 - 18. 11. Сражение между германскими и британско-французскими войсками на реке Сомма (Франция). Первое применение британскими войсками танков (15. 9).

1917, 3. 7(20. 6). Заключение договора между Россией и Японией о союзе.

1916, июль - 1917, январь. Восстание в Туркестане (после указа российского императора Николая II о призыве жителей Туркестана на принудительные работы).

1916, 26. 8. Объявление Италией войны Германии.

1916, 27. 8. Вступление Румынии в войну на стороне Антанты.

1916, 4. 9. Вступление британских войск в столицу Германской Восточной Африки Дар-эс-Салам.

1916, 5. 11. Провозглашение независимого Польского королевства под эгидой Германии и Австро-Венгрии.

1916, декабрь - 1922, октябрь. Деятельность в Великобритании коалиционных правительств Д. Ллойд-Джорджа.

1916, 6. 12. Оккупация германскими войсками столицы Румынии Бухареста.

1916, 30(17). 12. Убийство в России царского фаворита Г. Е. Распутина.

1917, февраль. Введение в Петрограде карточной системы распределения хлеба и других продуктов. Начало «хлебных беспорядков».

Высадка американских войск на Кубе.

1917, 1. 2. Объявление Германией неограниченной подводной войны.

1917, 3. 2. Разрыв США дипломатических отношений с Германией.

1917, 3. 3(18. 2). Начало забастовки на Путиловском заводе в Петрограде.

1917, 8. 3(23. 2). Массовые демонстрации в Петрограде в Международный день женщин-пролетарок.

1917, 10. 3(25. 2). Всеобщая забастовка в Петрограде.

Издание российским императором Николаем II указа о роспуске 4-й Государственной думы. Отказ Думы выполнять этот указ.

Отдание Николаем II приказа о подавлении беспорядков в столице.

1917, 11. 3(26. 2). Расстрел демонстраций в Петрограде.

1917, 12. 3(27. 2). Начало Февральской революции в России.

Массовый переход солдат Петроградского гарнизона на сторону демонстрантов. Захват Зимнего дворца.

Образование членами «Прогрессивного блока» Временного комитета Государственной думы под председательством М. В. Родзянко.

Образование представителями партий социалистической ориентации Петроградского совета рабочих депутатов (Петросовета) под председательством лидера меньшевистской фракции в Государственной думе Н. С. Чхеидзе.

1917, 13. 3(28. 2) - 15(2). 3. Восстания на кораблях Балтийского флота.

Образование Московского совета рабочих депутатов.

1917, 15(2). 3. Отречение российского императора Николая II (за себя и царевича Алексея) в пользу великого князя Михаила Александровича.

Образование Временным комитетом Государственной думы Временного правительства России во главе с князем Г. Е. Львовым.

1917, 16(3). 3. Отречение великого князя Михаила (до решения Учредительного собрания о форме государственного правления в России).

1917, 17(4). 3. Образование в Киеве Центральной рады.

1917, 19(6). 3. Восстановление автономии Финляндии.

1917, 21(8). 3. Арест российской императорской семьи.

1917, 24(11). 3. Назначение генерала М. В. Алексеева Верховным главнокомандующим русской армией.

1917, 25(12). 3. Отмена смертной казни в России.

1917, 30(17). 3. Признание Временным правительством России права Польши на независимость.

1917, 20. 3. Отмена в России национальных и вероисповедальных ограничений.

1917, 6. 4. Вступление США в войну на стороне Антанты.

1917, 7. 4(25. 3). Введение в России государственной хлебной монополии.

1917, 16(3). 4. Возвращение в Россию из эмиграции группы большевистских лидеров во главе с В. И. Лениным.

1917, 16-23. 4. Массовые забастовки в Берлине и других городах Германии.

1917, 25(12). 4. Принятие в России закона о свободе собраний и союзов.

1917, 5. 2. Завершение Мексиканской революции.

1917, май (апрель - май). Политический кризис в России, вызванный нотой министра иностранных дел П. Н. Милюкова правительствам стран Антанты с подтверждением готовности России вести войну до победного конца. Массовые демонстрации в Петрограде. Отставка Милюкова и военного министра А. И. Гучкова.

1917, май. Предоставление Соединёнными Штатами Америки займа Временному правительству России.

Волнения во французской армии.

1917, 7-12. 5(24-29. 4). 7-я конференция РСДРП (большевиков). Принятие программы В. И. Ленина, впервые выдвинутой 4. 4. 1917 (отказ от поддержки Временного правительства и переход всей власти к Советам).

1917, 18(5). 5. Образование в России коалиционного Временного правительства с участием представителей Петросовета.

1917, 4. 6(22. 5). Отставка генрала М. В. Алексеева и назначение генерала А. А. Брусилова на пост Верховного главнокомандующего русской армией.

1917, 16(3). 6 - 7. 7(24. 6). 1-й Всероссийский съезд Советов рабочих и солдатских депутатов. Образование Всероссийского центрального исполнительного комитета (ВЦИК) под председательством Н. С. Чхеидзе.

1917, 23(10). 6. Провозглашение Центральной радой независимости Украины.

1917, 29. 6. Вступление Греции в войну на стороне Антанты.

1917, 1. 7(18. 6). Начало неудачного наступления русских войск на Юго-Восточном фронте в Галиции.

1917, 16-17(3-4). 7. Демонстрации вооружённых солдат, матросов и рабочих в Петрограде под лозунгом «Вся власть Советам». Попытка большевиков начать вооружённое восстание против Временного правительства.

1917, 19. 7. Принятие германским рейхстагом резолюции о мире «по соглашению».

1917, 20(7). 7. Издание в России распоряжения Временного правительства об аресте лидера большевиков В. И. Ленина.

1917, 20-21(7-8). 7. Отставка князя Г. Е. Львова с поста министра-председателя Временного правительства России и назначение на этот пост А. Ф. Керенского (один из лидеров трудовиков).

1917, 25(12). 7. Восстановление в России смертной казни на фронте.

1917, 31(18). 7. Смещение генерала А. А. Брусилова и назначение Верховным главнокомандующим русской армией генерала Л. Г. Корнилова.

1917, 31. 7 - 10. 11. Операция британских войск у Ипра.

1917, 1. 8. Обращение папы Римского Бенедикта XV с призывом к прекращению войны.

1917, 3. 8. Восстание на кораблях германского флота.

1917, 14. 8. Объявление Китаем войны Германии.

1917, 14-28(1-15). 8. Государственное совещание в Москве.

1917, 28(15). 8 - 1918, 1. 9. Поместный собор Русской православной церкви в Москве. Восстановление патриаршества. Избрание патриархом митрополита Тихона (5. 11).

1917, 3. 9(21. 8). Взятие Риги германскими войсками.

1917, 7-12. 9(25-30. 8). Мятеж Верховного главнокомандующего русской армией генерала Л. Г. Корнилова, потребовавшего передачи ему всей власти в России. Отставка [9. 9(27. 8)] и арест [14(1). 9] Корнилова. Принятие А. Ф. Керенским обязанностей Верховного главнокомандующего.

1917, 14(1). 9. Образование в России Директории во главе с А. Ф. Керенским, взявшей на себя управление страной до создания нового правительства. Провозглашение России республикой.

1917, сентябрь. Завоевание большевиками большинства в Петроградском и Московском советах. Избрание большевиков В. П. Ногина и Л. Д. Троцкого председателями Московского и Петроградского советов.

1917, 27. 9 - 5. 10(14-22. 9). Демократическое совещание в Петрограде. Образование Временного совета Российской республики (Предпарламента).

1917, 23(10). 10. Принятие Центральным Комитетом РСДРП(б) решения о вооружённом восстании; подтверждено 29(16). 10 на расширенном заседании ЦК.

1917, 25(12). 10. Создание Военно-революционного комитета (ВРК) Петроградского совета, в состав которого вошли большевики и левые эсеры (фактический руководитель - Л. Д. Троцкий).

1917, 2. 11. Провозглашение министром иностранных дел Великобритании А. Дж. Бальфуром декларации о создании еврейского национального очага в Палестине.

1917, 4. 11(22. 10). Массовые митинги в Петрограде в поддержку Петросовета.

1917, 6. 11(24. 10). Решение ЦК РСДРП(б) о начале вооружённого восстания в Петрограде. Захват частями ВРК почтамта и телеграфа.

1917, 7. 11(25. 10). Отъезд А. Ф. Керенского в войска.

Начало Октябрьской революции в России. Арест членов Временного правительства.

1917, 7-8. 11(25-26. 10). 2-й Всероссийский съезд Советов. Принятие декретов о мире и о земле. Уход меньшевиков и правых эсеров со съезда. Образование Временного рабоче-крестьянского правительства - Совета народных комиссаров (СНК) во главе с В. И. Лениным. Избрание ВЦИК во главе с большевиком Л. Б. Каменевым.

1917, 8-14. 11(26. 10-1. 11). Поход генерала П. Н. Краснова на Петроград. Провал похода и арест Краснова.

1917, ноябрь (октябрь) - 1918, январь. Установление власти Советов в основных центрах России.

1917, 14(1). 11. Образование на Украине правительства Центральной рады.

1917, 15(2). 11. Принятие СНК «Декларации прав народов России».

Создание генералом М. В. Алексеевым организации офицеров и юнкеров в Новочеркасске. Начало Белого движения в России.

1917, 16(3). 11. Назначение Верховным главнокомандующим (Главковерхом) русской армией генерала Н. Н. Духонина.

1917, 21(8). 11. Избрание председателем ВЦИК большевика Я. М. Свердлова (вместо Л. Б. Каменева).

Публикация ноты СНК послам стран Антанты с предложением о заключении перемирия с Германией и её союзниками.

1917, 22(9). 11. Назначение Главковерхом прапорщика Н. В. Крыленко (после смещения генерала Н. Н. Духонина, отказавшегося от переговоров с германским командованием).

1917, 23(10). 11. Декрет ВЦИК об упразднении сословий и гражданских чинов в России.

1917, 25(12). 11. Начало выборов в Учредительное собрание (из 707 мест 410 получили эсеры).

1917, 28(15). 11. Создание в Тбилиси Закавказского комиссариата.

1917, 30(17). 11. Начало национализации промышленных предприятий в России.

1917, 3. 12(20. 11). Начало переговоров в Бресте между Советской Россией и центральными державами.

Принятие обращения СНК «Ко всем трудящимся мусульманам России и Востока».

1917, 3-4. 12(19-20. 11). Захват большевиками Ставки в Могилёве. Убийство генерала Н. Н. Духонина.

1917, 8-9. 12. Вступление британских войск в Иерусалим.

1917, 19(6). 12. Провозглашение Финляндским сеймом независимости Финляндии.

1917, 11. 12(28. 11). Декрет СНК об объявлении Конституционно-демократической партии партией «врагов народа» и аресте её лидеров.

1917, 15(2). 12. Создание в Советской России Высшего совета народного хозяйства (ВСНХ).

Заключение на переговорах в Бресте перемирия со странами германского блока.

1917, 16(3). 12. Решение СНК о признании независимости Украины.

1917, 20(7). 12. Создание Всероссийской чрезвычайной комиссии по борьбе с контрреволюцией и саботажем (ВЧК) во главе с Ф. Э. Дзержинским.

1917, 22(9). 12. Создание правительственной коалиции большевиков и левых эсеров.

1917, 23(9). 12. Начало мирных переговоров в Бресте Советской Россией, с одной стороны, и Германией и её союзниками, с другой.

Заключение соглашения между Великобританией и Францией о сферах действия в России.

1917, 24-25(11-12). 12. 1-й Всеукраинский съезд Советов в Харькове. Провозглашение Украины Советской Республикой.

1917, 27(14). 12. Создание в Новочеркасске Добровольческой армии.

1917, 31(18). 12. Решение СНК о признании независимости Финляндии.

1918, январь. Массовые антивоенные стачки в Германии и Австро-Венгрии.

Взятие британскими войсками Иерихона, последнего опорного пункта Турции в Палестине.

1918, 8. 1. Послание президента США В. Вильсона Конгрессу с изложением плана завершения Первой мировой войны и послевоенного переустройства мира (так называемые «14 пунктов»).

1918, 18(5). 1. Открытие в Петрограде Учредительного собрания.

1918, 18-22(5-9). 1. Расстрел демонстраций в Петрограде и Москве в поддержку Учредительного собрания.

1918, 19(6). 1. Разгон в Петрограде Учредительного собрания.

1918, 23-31(10-18). 1. 3-й Всероссийский съезд Советов. Принятие «Декларации прав трудящегося и эксплуатируемого народа». Провозглашение России Советской Федеративной Социалистической Республикой (РСФСР).

1918, 28(15). 1. Принятие Декрета СНК об организации Рабоче-Крестьянской Красной Армии (в 1946-91 Советская Армия).

1918, 1-3. 2. Восстание моряков австро-венгерской эскадры в порту Каттаро (Котор).

1918, 2. 2(20. 1). Принятие Декрета СНК об отделении церкви от государства и школы от церкви.

1918, 3. 2(21. 1). Аннулирование правительством Советской России внешних и внутренних долгов государства.

1918, 6. 2. Принятие британским парламентом закона о предоставлении женщинам избирательных прав.

1918, 9. 2. Подписание в Брест-Литовске сепаратного мира между Украиной и странами Тройственного союза (Германией, Австро-Венгрией и Турцией). Признание Германией и её союзниками Украинской Народной Республики.

1918, 14(1). 2. Введение в России григорианского календаря.

1918, 18. 2. Наступление германо-австрийских войск против войск Советской России по всему фронту.

1918, 24. 2. Провозглашение независимости Литвы.

1918, 3. 3. Подписание в Бресте мира между Россией, с одной стороны, и Германией и её союзниками, с другой. Отторжение от России Польши, Латвии, Эстонии, части Белоруссии, признание Советской Россией независимости Украины, вывод русских войск из Финляндии, демобилизация армии.

1918, 4. 3. Образование в России Высшего военного совета во главе с Л.Д. Троцким.

1918, 6-8. 3. 7-й съезд РСДРП(б). Одобрение условий Брестского мира. Переименование партии в Российскую коммунистическую партию большевиков - РКП(б).

1918, 9. 3. Высадка английского десанта в Мурманске.

1918, 12. 3. Перенесение столицы РСФСР из Петрограда в Москву.

1918, 14. 3. 4-й Всероссийский съезд Советов. Ратификация Брестского мира. Выход левых эсеров из коалиции с большевиками.

1918, март - апрель. Наступление германских войск на Западном фронте в районе Амьена (Франция).

1918, апрель. Высадка японского десанта во Владивостоке и американского - в Мурманске.

1918, 8. 4. Введение в Красной Армии института военных комиссаров.

1918, 10-13. 4. Штурм Добровольческой армией Екатеринодара. Гибель Л. Г. Корнилова, вступление в командование армией А. И. Деникина.

1918, 22. 4. Принятие декрета СНК РСФСР о национализации внешней торговли.

1918, 7. 5. Подписание мирного договора между Румынией, с одной стороны, и Германией и её союзниками, с другой.

1918, 9. 5. Принятие декрета ВЦИК о чрезвычайных мерах по борьбе с «кулачеством», укрывающим хлебные запасы. Начало политики «военного коммунизма».

1918, 18. 5. Затопление (по приказу В. И. Ленина) кораблей Черноморского флота.

1918, 25. 5. Начало в России мятежа Чехословацкого корпуса, состоявшего из военнопленных (по всей трассе Транссибирской магистрали).

1918, 27. 5 - 6. 6. Наступление германских войск на Западном фронте в направлении Шмен-де-Дам - Шато-Тьери.

1918, 29. 5. Принятие декрета ВЦИК о принудительном призыве в Красную Армию.

1918, 8. 6. Создание в Самаре эсеро-меньшевистского правительства - Комитета членов Учредительного собрания (Комуч).

1918, 13. 6. Образование Восточного фронта.

1918, 23.6. Создание в Омске Временного сибирского правительства.

1918, июль. Наступление белых армий на Царицын.

1918, 4-10. 7. 5-й Всероссийский съезд Советов. Принятие Конституции РСФСР.

1918, 6-7. 7. Вооружённое выступление левых эсеров в Москве. Убийство германского посла.

1918, 15-16. 7. Попытка наступления германских войск на Западном фронте в районе Реймса.

1918, 16. 7. Тайное убийство в Екатеринбурге бывшего российского императора Николая II, членов императорской семьи и слуг.

1918, 18. 7. Контрнаступление французских войск на Западном фронте в районе Виллер-Котре.

1918, август. Высадка войск Антанты в Архангельске, Астрахани, Владивостоке.

1918, 8. 8. Начало наступления британско-французских войск на Западном фронте.

1918, 30. 8. Покушение на председателя СНК РСФСР В. И. Ленина.

1918, 5. 9. Принятие декрета СНК РСФСР о «красном терроре».

1918, 15. 9. Занятие Баку турецкими войсками.

Прорыв войсками Антанты Салоникского фронта. Разгром болгарской армии.

1918, 18. 9. Начало наступления британских войск на Сирийском и Месопотамском фронтах.

1918, 26. 9. Начало генерального наступления войск Антанты на Западном фронте.

1918, 29. 9. Подписание в Салониках перемирия между державами Антанты и Болгарией. Отречение болгарского царя Фердинанда и провозглашение новым царём его сына Бориса I (4. 10).

1918, 4. 10. Образование в Германии правительства принца Макса Баденского.

1918, 5. 10. Созыв в Загребе народного веча словенцев, хорватов и сербов.

1918, 17. 10. Провозглашение независимости Венгрии.

1918, 21. 10. Образование депутатами австрийского парламента Временного национального собрания.

1918, 24-29. 10. Наступление итальянских войск на реке Пьява.

1918, 28. 10. Создание Российского коммунистического союза молодёжи (РКСМ).

Провозглашение независимой Чехословацкой Республики.

1918, 30. 10. Соглашение о перемирии между странами Антанты и Турцией.

1918, 30-31. 10. Массовые народные выступления в Вене. Образование Временного правительства Австрии.

Вооружённое восстание в Будапеште.

1918, 1. 11. Провозглашение во Львове Западноукраинской Республики.

1918, 3. 11. Подписание в Падуе соглашения о перемирии между странами Антанты и Австро-Венгрией.

Восстание матросов германского флота в г. Киль. Начало революции в Германии.

1918, 4-8. 11. Образование в ряде городов Германии Советов.

1918, 7. 11. Провозглашение независимой Польской Республики. Образование в г. Люблин правительства Польши.

1918, 7-8. 11. Свержение монархии и провозглашение республики в Баварии.

1918, 9. 11. Отречение германского императора Вильгельма II. Провозглашение Германской Республики. Провозглашение леворадикальной организацией «Союз Спартака» социалистической республики.

1918, 10. 11. Создание в Германии Совета народных уполномоченных и Временного правительства.

1918, 11. 11. Подписание в Компьенском лесу (Франция) перемирия между странами Антанты и Германией.

Провозглашение независимых республик в Польше и Латвии.

1918, 11-13. 11. Отречение императора Австро-Венгрии Карла I от австрийского и венгерского престолов. Провозглашение Австрийской Республики (12. 11).

1918, 12. 11. Принятие постановления ВЦИК о денонсации Брестского мира.

1918, 16. 11. Провозглашение Венгрии республикой.

1918, 18. 11. Установление в Омске диктатуры адмирала А. В. Колчака, провозгласившего себя верховным правителем России.

1918, 23-27. 11. Высадка англо-французских войск в Новороссийске, Севастополе и Одессе.

1918, 29. 11. Провозглашение в Нарве Эстляндской трудовой коммуны - Эстонской Советской Республики.

1918, 4. 12. Провозглашение независимого Королевства сербов, хорватов и словенцев (с 1929 - Югославия).

1918, 16-21. 12. Всегерманский съезд Советов.

1918, 17. 12. Провозглашение власти Советов в Латвии.

1918, 23. 12. Захват Румынией территории Бессарабии.

1918, 30. 12 - 1919, 1. 1. Учредительный съезд Коммунистической партии Германии.

1919, январь. Соглашение генералов А. И. Деникина и П. Н. Краснова о создании Вооружённых сил Юга России.

1919, 1. 1. Образование Белорусской Советской Социалистической Республики.

1919, 5. 1. Образование в Мюнхене нацистской Германской рабочей партии (с 1920 - Германская национал-социалистская партия).

19

полезные сервисы
белый андрей
энциклопедический словарь

Бе́лый Андрей (настоящие имя и фамилия Борис Николаевич Бугаев) (1880-1934), русский писатель. Один из ведущих деятелей символизма. Для ранней поэзии характерны мистические мотивы, гротескное восприятие действительности («симфонии»), формальное экспериментаторство (сборник «Золото в лазури», 1904). В сборнике «Пепел» (1909) - трагедия деревенской Руси. В романе «Петербург» (1913-1914, переработанное издание 1922) - символизированное и сатирическое изображение российской государственности. Мемуары, автобиографическая проза. Исследования, в том числе поэтики Н. В. Гоголя.

* * *

БЕЛЫЙ Андрей - БЕ́ЛЫЙ Андрей (псевд. Бориса Николаевича Бугаева) (1880-1934), русский писатель. Один из ведущих деятелей символизма. (см. СИМВОЛИЗМ) Для ранней поэзии характерны мистические мотивы, гротескное восприятие действительности («симфонии»), формальное экспериментаторство (сборник «Золото в лазури», 1904). В сборнике «Пепел» (1909) трагедия деревенской Руси. В романе «Петербург» (1913-14, переработанное издание в 1922) символизированное и сатирическое изображение российской государственности. Мемуары, автобиографическая проза. Исследования, в т. ч. поэтики Н. В. Гоголя.

* * *

БЕ́ЛЫЙ Андрей (наст. имя и фам. Бугаев Борис Николаевич) [14 (26) октября 1880, Москва - 8 января 1934, там же], русский поэт, прозаик, критик, мемуарист.

Семья, детство, образование

Родился в семье видного ученого-математика и философа-лейбницианца Николая Васильевича Бугаева, декана физико-математического факультета Московского университета. Мать, Александра Дмитриевна, урожденная Егорова, - одна из первых московских красавиц. Вырос в высококультурной атмосфере «профессорской» Москвы. Сложные отношения между родителями оказали тяжелое воздействие на формирующуюся психику ребенка, предопределив в дальнейшем ряд странностей и конфликтов Белого с окружающими (см. мемуары «На рубеже двух столетий»). В 15 лет познакомился с семьей брата В. С. Соловьева (см. СОЛОВЬЕВ Владимир Сергеевич) - М. С. Соловьевым, его женой, художницей О. М. Соловьевой, и сыном, будущим поэтом С. М. Соловьевым. Их дом стал второй семьей для Белого, здесь сочувственно встретили его первые литературные опыты, познакомили с новейшим искусством (творчеством М. Метерлинка (см. МЕТЕРЛИНК Морис), Г. Ибсена (см. ИБСЕН Генрик), О. Уайльда (см. УАЙЛЬД Оскар), Г. Гауптмана (см. ГАУПТМАН Герхард), живописью прерафаэлитов (см. ПРЕРАФАЭЛИТЫ), музыкой Э. Грига (см. ГРИГ Эдвард), Р. Вагнера (см. ВАГНЕР Рихард)) и философией (А. Шопенгауэр (см. ШОПЕНГАУЭР Артур), Ф. Ницше (см. НИЦШЕ Фридрих), Вл. Соловьев (см. СОЛОВЬЕВ Владимир Александрович)).

Окончил в 1899 лучшую в Москве частную гимназию Л. И. Поливанова, в 1903 - естественное отделение физико-математического факультета Московского университета. В 1904 поступил на историко-филологический факультет, однако в 1905 прекратил посещать занятия, а в 1906 подал прошение об отчислении в связи с поездкой за границу.

Литературная деятельность, эстетическая позиция, окружение

В 1901 сдает в печать «Симфонию (2-ю, драматическую)» (1902). Тогда же М. С. Соловьев придумывает ему псевдоним «Андрей Белый». Литературный жанр «симфонии», созданный писателем [при жизни опубликованы также «Северная симфония (1-я, героическая)», 1904; «Возврат», 1905; «Кубок метелей», 1908], сразу продемонстрировал ряд существенных черт его творческого метода: тяготение к синтезу слова и музыки (система лейтмотивов, ритмизация прозы, перенесение структурных законов музыкальной формы в словесные композиции), соединение планов вечности и современности, эсхатологические настроения. В 1901-03 входит в среду сначала московских символистов, группирующихся вокруг издательств «Скорпион» (см. СКОРПИОН (издательство)) (В. Я. Брюсов (см. БРЮСОВ Валерий Яковлевич), К. Д. Бальмонт (см. БАЛЬМОНТ Константин Дмитриевич), Ю. К. Балтрушайтис (см. БАЛТРУШАЙТИС Юргис)), «Гриф» (С. Кречетов и его жена Н. И. Петровская, героиня любовного треугольника между ней, Белым и Брюсовым, отразившегося в романе последнего «Огненный ангел»), затем знакомится с организаторами петербургских религиозно-философских собраний и издателями журнала «Новый путь» Д. С. Мережковским и З. Н. Гиппиус. С января 1903 начинает переписку с А. А. Блоком (личное знакомство с 1904), с которым его связали годы драматической «дружбы-вражды». Осенью 1903 становится одним из организаторов и идейных вдохновителей жизнетворческого кружка «аргонавтов» (Эллис, С. М. Соловьев, А. С. Петровский, М. И. Сизов, В. В. Владимиров, А. П. Печковский, Э. К. Метнер и др.), исповедовавшего идеи символизма как религиозного творчества («теургии»), равенства «текстов жизни» и «текстов искусства», любви-мистерии как пути к эсхатологическому преображению мира. «Аргонавтические» мотивы развивались в статьях Белого этого периода, напечатанных в «Мире искусства» (см. МИР ИСКУССТВА), «Новом пути», «Весах», «Золотом руне» (см. ЗОЛОТОЕ РУНО (журнал)), а также в сборнике стихов «Золото в лазури» (1904). Крушение «аргонавтического» мифа в сознании Белого (1904-06) произошло под влиянием ряда факторов: смещения философских ориентиров от эсхатологии Ницше и Соловьева к неокантианству (см. НЕОКАНТИАНСТВО) и проблемам гносеологического обоснования символизма, трагических перипетий неразделенной любви Белого к Л. Д. Блок (отразившихся в сборнике «Урна», 1909), раскола и ожесточенной журнальной полемики в символистском лагере. События революции 1905-07 были восприняты Белым поначалу в русле анархического максимализма, однако именно в этот период в его поэзию активно проникают социальные мотивы, «некрасовские» ритмы и интонации (сборник стихов «Пепел»,1909).

1910-е годы

1909-10 - начало перелома в мироощущении Белого, поисков новых позитивных «путей жизни». Подводя итоги прежней творческой деятельности, Белый собирает и издает три тома критических и теоретических статей («Символизм», 1910; «Луг зеленый», 1910; «Арабески», 1911). Попытки обретения «новой почвы», синтеза Запада и Востока ощутимы в романе «Серебряный голубь» (1910). Началом возрождения («второй зари») стало сближение и гражданский брак с художницей А. А. Тургеневой, разделившей с ним годы странствий (1910-12, Сицилия - Тунис - Египет - Палестина), описанные в двух томах «Путевых заметок» (1911-22). Вместе с ней Белый переживает и новый период восторженного ученичества у создателя антропософии Рудольфа Штейнера (см. ШТАЙНЕР Рудольф) (с 1912). Высшее творческое достижение этого периода - роман «Петербург» (1913; сокращенная редакция - 1922), сосредоточивший в себе историософскую проблематику, связанную с подведением итогов пути России между Западом и Востоком, и оказавший огромное влияние на крупнейших романистов 20 в. (М. Пруст (см. ПРУСТ Марсель), Дж. Джойс (см. ДЖОЙС Джеймс) и др.).

В 1914-16 живет в Дорнахе (Швейцария), участвуя в строительстве антропософского храма «Гетеанум». В августе 1916 возвращается в Россию. В 1914-15 пишет роман «Котик Летаев» - первый в задуманной серии автобиографических романов (продолжен романом «Крещеный китаец», 1927). Начало Первой мировой войны воспринял как общечеловеческое бедствие, русскую революцию 1917 - как возможный выход из глобальной катастрофы. Культурфилософские идеи этого времени нашли воплощение в эссеистическом цикле «На перевале» («I. Кризис жизни», 1918; «II. Кризис мысли», 1918; «III. Кризис культуры», 1918), очерке «Революция и культура» (1917), поэме «Христос воскрес» (1918), сборнике стихов «Звезда» (1922).

Последний период жизни

В 1921-23 живет в Берлине, где переживает мучительное расставание с Р. Штейнером, разрыв с А. А. Тургеневой, и оказывается на грани душевного срыва, хотя и продолжает активную литературную деятельность. По возвращении на родину предпринимает множество безнадежных попыток найти живой контакт с советской культурой, создает романную дилогию «Москва» («Московский чудак», «Москва под ударом», оба 1926), роман «Маски» (1932), выступает как мемуарист - «Воспоминания о Блоке» (1922-23); трилогия «На рубеже двух столетий» (1930), «Начало века» (1933), «Между двух революций» (1934), пишет теоретико-литературные исследования «Ритм как диалектика и «Медный всадник» (1929) и «Мастерство Гоголя» (1934). Однако «отвержение» Белого советской культурой, длившееся при его жизни, продолжилось и в его посмертной судьбе, что сказывалось в долгой недооценке его творчества, преодоленной только в последние десятилетия.

полезные сервисы
русско-японская война 1904-05
энциклопедический словарь

РУССКО-ЯПОНСКАЯ ВОЙНА 1904-05 - РУ́ССКО-ЯПО́НСКАЯ ВОЙНА́ 1904-05, империалистическая, за господство в Северо-Восточном Китае и Корее. Начата Японией. Основные события 1904: нападение японского флота на Порт-Артур, Порт-Артура оборона (см. ПОРТ-АРТУРА ОБОРОНА), неудачные для России сражения на р. Ялу, Ляоянское, на р. Шахэ; 1905: разгром русской армии при Мукдене, флота - при Цусиме. Завершилась Портсмутским миром 1905, ускорила начало Революции 1905-07.

-----------------------------------

Ру́сско-япо́нская война́ 1904-05 - за господство в Северо-Восточном Китае и Корее. Начата Японией. В ночь на 27 января(9 февраля).1904 японский флот внезапно атаковал Порт-Артур и блокировал Тихоокеанскую эскадру. В январе - марте японские войска высадились в Корее, в апреле - на Ляодунском полуострове, начав осаду Порт-Артура (см. Порт-Артура оборона). Русская армия в августе (сентябре) 1904 потерпела поражение в сражении при Ляояне, в сентябре (октябре) - на реке Шахэ. 20 декабря 1904 (2 января 1905) пал Порт-Артур. В феврале (марте) 1905 японские войска нанесли тяжёлое поражение русской армии при Мукдене, в мае японский флот уничтожил 2-ю Тихоокеанскую эскадру при Цусиме. Война завершилась Портсмутским миром 1905, ускорила начало Революции 1905-07.

полезные сервисы
кондратенко роман исидорович
энциклопедический словарь

Кондрате́нко Роман Исидорович (1857-1904), генерал-лейтенант (1904). В русско-японскую войну начальник дивизии, руководил сухопутной обороной Порт-Артура. Под руководством Кондратенко были созданы и применены новые средства вооружения: ручные гранаты, миномёты, новые типы противопехотных мин, электризованные проволочные заграждения и др. Погиб в бою.

* * *

КОНДРАТЕНКО Роман Исидорович - КОНДРАТЕ́НКО Роман Исидорович (30 сентября (12 октября) 1857, Тифлис - 2(15) декабря 1904, Порт-Артур), российский военачальник, генерал-лейтенант (1904), военный инженер, герой Русско-японской войны 1904-1905 (см. РУССКО-ЯПОНСКАЯ ВОЙНА 1904-05), успешно руководил сухопутной обороной Порт-Артура. Под руководством Кондратенко были созданы и применены новые средства вооружения: ручные гранаты, минометы, новые типы противопехотных мин, электризованные проволочные заграждения и др.

* * *

Из дворян, сын офицера. Воспитывался в военной гимназии в Полоцке, после окончания в 1874 поступил в Николаевское инженерное училище. С 1877 служил военным инженером на Кавказе. В 1882 закончил Инженерную академию, после чего, попав на службу в Главное инженерное управление, работал над проектом строительства Михайловской крепости. В 1886 окончил курс Академии Генерального штаба, затем состоял на службе в штабе Виленского округа, последовательно командовал ротой и батальоном.

В 1903 был назначен командиром 7-й Восточно-Сибирской стрелковой бригады, развернутой в 1904 в дивизию в Порт-Артуре. В начале русско-японской войны Кондратенко был назначен начальником обороны сухопутного фронта этой крепости и своей неутомимой энергией, организаторскими способностями, личной храбростью и глубокими познаниями в инженерном деле сыграл решающую роль во время обороны Порт-Артура (см. ПОРТ-АРТУРА ОБОРОНА). Вместе с вице-адмиралом С. О. Макаровым (см. МАКАРОВ Степан Осипович) он стал основной обороны. Под его руководством фактически заново создавалась система инженерных сооружений (две оборонительные линии). В осажденном городе было налажено производство ручных гранат, круглых мин, которые скатывались с гор на штурмующие колонны противника, были изобретены и применялись минометы, электризованные проволочные заграждения и другие новые технические средства. По его настоянию во время ночных боев широко использовались прожекторы, снятые с судов, а также фугасы, велась минная война под землей. Кондратенко настоял на необходимости обороны (вопреки директиве А. Н. Куропаткина (см. КУРОПАТКИН Алексей Николаевич) не оборонять) на узкой позиции перешейка в 20 км от Порт-Артура, строительство укреплений на котором началось лишь с началом военных действий. Удержание этой позиции русскими частями задержало японцев и отсрочило на месяц осаду крепости. Умело руководил отражением четырех японских штурмов Порт-Артура, удачно располагал артиллерию и резервы на участках вероятных прорывов обороны, своевременно укреплял и возводил на этих участках дополнительные инженерные сооружения. Лично вдохновлял солдат и офицеров во время боев своим примером, чем завоевал подлинный авторитет. Во время раздачи наград отличившимся в каземате одного из фортов погиб с группой офицеров в результате прямого попадания артиллерийского снаряда. Кондратенко посмертно был произведен в генерал-лейтенанты. В 1905 его прах перезахоронили в Александро-Невской лавре (см. АЛЕКСАНДРО-НЕВСКАЯ ЛАВРА) в Санкт-Петербурге.

полезные сервисы
чехов антон павлович
энциклопедический словарь

Че́хов Антон Павлович (1860-1904), русский писатель, почётный академик Петербургской АН (1900-02). Начинал как автор фельетонов и коротких юмористических рассказов (псевдоним Антоша Чехонте и др.). Основные темы творчества - душевные борения интеллигенции, недовольство обывательским существованием одних, примирение с пошлостью жизни других («Скучная история», 1889; «Дуэль», 1891; «Дом с мезонином», 1896; «Ионыч», 1898; «Дама с собачкой», 1899). В рассказах «Бабье царство» (1894), «Мужики» (1897), «В овраге» (1900) акцентировал внимание на дикости и жестокости деревенской жизни. Большой силы социального и художественного обобщения Чехов достиг в рассказах «Палата № 6» (1892), «Человек в футляре» (1898). В пьесах «Чайка» (1896), «Дядя Ваня» (1897), «Три сестры» (1901), «Вишнёвый сад» (1904), поставленных на сцене МХТ, создал особую, тревожную эмоциональную атмосферу предчувствия грядущей катастрофы. Главный герой Чехова - рядовой человек со своими каждодневными делами и заботами. Тонкий психолог, мастер подтекста, своеобразно сочетавший юмор и лиризм.

А. П. Чехов.

* * *

ЧЕХОВ Антон Павлович - ЧЕ́ХОВ Антон Павлович [17 (29) января 1860, Таганрог - 2 (15) июля 1904, Баденвейлер, Южная Германия; похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище], русский писатель, почетный академик Петербургской АН (1900-02). Начинал как автор фельетонов и коротких юмористических рассказов (псевдоним - Антоша Чехонте и др.).

Основные темы творчества - идейные искания интеллигенции, недовольство обывательским существованием одних, душевная «смиренность» перед пошлостью жизни других («Скучная история», 1889; «Дуэль», 1891; «Дом с мезонином», 1896; «Ионыч», 1898; «Дама с собачкой», 1899).

В рассказах «Бабье царство» (1894), «Мужики» (1897), «В овраге» (1900) показал дикость и жестокость деревенской жизни. Большой силы социального и художественного обобщения Чехов достиг в рассказах «Палата №6» (1892), «Человек в футляре» (1898). В пьесах «Чайка» (1896), «Дядя Ваня» (1897), «Три сестры» (1901), «Вишневый сад» (1904), поставленных на сцене Московского Художественного Театра, создал особую, тревожную эмоциональную атмосферу предчувствия грядущего. Главный герой Чехова - рядовой человек со своими каждодневными делами и заботами. Тонкий психолог, мастер подтекста, своеобразно сочетавший юмор и лиризм.

* * *

Семья. Учеба. Антоша Чехонте

Родился в многодетной семье купца третьей гильдии, владельца бакалейной лавки; учился в классической гимназии, одновременно помогая отцу в торговле. К гимназическим годам относятся первые литературные опыты Чехова - водевили, сцены, очерки, анекдоты и т. п.; некоторые из них он посылает в редакции столичных юмористических журналов.

После поступления на медицинский факультет Московского университета (1879) литературный труд становится для Чехова основным источником заработка: с этого времени его «юмористические мелочи» регулярно публикуются на страницах массовых иллюстрированных журналов под разнообразными псевдонимами (Антоша Чехонте, Человек без селезенки и др.).

Вхождение в «большую» литературу

После окончания университета (1884) Чехов, работая уездным врачом, продолжает «многописание»: основным жанром в его творчестве этого периода является традиционный для массовой периодики короткий рассказ - сценка, этюд, набросок, - основой сюжета которого служит забавное или нелепое происшествие, любопытный или смешной случай из жизни. Рассеянные по периодике, написанные в рамках определенного объема и к установленному сроку, призведения этого времени составили сборники «Пестрые рассказы» (1886) и «Невинные речи» (1887).

Художественные открытия Чехова

Новый этап в творческой биографии Чехова - «вхождение в литературу» - связан с началом его регулярного сотрудничества в газете А. С. Суворина (см. СУВОРИН Алексей Сергеевич) «Новое время» (с 1886), где произведения Чехова впервые появились под его настоящим именем, и выходом сборника «В сумерках» (1887), выделенного критикой из общего потока массовой беллетристики (признавалась несомненная талантливость писателя, его способность немногими штрихами рисовать картины природы и человеческие типы, создавать поэтическое настроение). В том же 1887 пьесой «Иванов» (поставлена на сцене театра Корша) Чехов подвел итог своим ранним драматургическим поискам, начатым еще в гимназические годы, и одновременно заложил основу поэтики нового драматического искусства.

Внимание критики, читательские симпатии и, главное, поддержка со стороны ведущих литераторов (Д. В. Григоровича, А. Н. Плещеева, В. Г. Короленко) были расценены Чеховым как приглашение к профессиональной литературной деятельности, что потребовало от него пересмотра собственного отношения к литературным занятиям как способу заработка или веселой забаве. В повести «Степь», опубликованной в 1888 в журнале «Северный вестник», обозначились главные художественные открытия Чехова: отсутствие традиционного для русской литературы героя, выражающего авторскую мировоззренческую позицию; воссоздание окружающего мира, преломленного эмоциональным человеческим восприятием; передача душевного состояния персонажей через «случайные» реплики и жесты.

Поездка на Сахалин

В 1890 Чехов прерывает успешно начатую литературную работу и отправляется в длительное путешествие через Сибирь на остров Сахалин для «изучения быта каторжников и ссыльных». Творческим итогом путешествия становится книга «Остров Сахалин» (1895), написанная в жанре «путевых записок»; в ее основу легли не только личные впечатления от многочисленных встреч, но и собранные им на острове статистические данные.

Литературная репутация

В первой половине 1890-х гг. Чехов становится одним из самых читаемых писателей России - его произведения регулярно появляются в журналах «Северный вестник» и «Русская мысль» (с 1892), газетах «Новое время» (до 1893) и «Русские ведомости»; выходят отдельные издания и сборники («Рассказы», 1888; «Хмурые люди», 1890; Повести и рассказы», 1894), которые постоянно переиздаются, вызывая широкий резонанс в литературных кругах. Не отрицая растущий талант Чехова, критика оказывается по большей части неспособной принять особенности его «объективной» (как он сам характеризовал ее) художественной манеры, обвиняет писателя в равнодушии к социальным проблемам, в отсутствии прямых авторских оценок и мировоззрения в целом, в том, что он пишет «с холодной кровью», в излишнем «фотографизме» и т. д.; в высказываниях героев усматривает позицию писателя: так, слова старого профессора об отсутствии у него «общей идеи» (повесть «Скучная история», 1889) воспринимались как авторское признание и проецировались на все творчество Чехова. Исключение составила повесть «Палата N 6» (1892), за которой было признано бесспорное общественное значение. В целом же за Чеховым закрепилась репутация писателя, чуждающегося социальных проблем, - бытописателя и мастера тонкого психологического анализа.

Проблематика рассказов

В многочисленных рассказах этого времени Чехов обращается к исследованию души современного человека, испытывающего влияние разнообразных социальных, научных и философских идей: пессимизма («Огни», 1888), социального дарвинизма (см. СОЦИАЛЬНЫЙ ДАРВИНИЗМ) («Дуэль», 1891), радикального народничества («Рассказ неизвестного человека», 1893); решает волновавшие общество вопросы семейных отношений («Три года», «Супруга», «Ариадна», все 1895), аномальных явлений психики («Черный монах», 1894) и др. Основой сюжетов становится не столкновение человека с грубой социальной средой, но внутренний конфликт его духовного мира: герои Чехова - «хмурые», скучные, живущие «в сумерках» люди, оказываются жизненно несостоятельными в силу собственной неспособности к творческой реализации, неумения преодолевать душевное отчуждение от других людей; их несчастья не имеют фатальной предопределенности и не обусловлены исторически - они страдают по причине собственных житейских ошибок, дурных поступков, нравственной и умственной апатии.

Новаторство драматургии

Одновременно Чехов продолжает работу в драматическом жанре, пишет небольшие пьесы, «шутки», водевили («Свадьба», 1890), комедию «Леший» (1890). В середине 1890-х гг. Чехов вернулся к своим драматургическим поискам, пытаясь перенести в пьесы основные принципы «объективной» прозы: сюжетная острота сменялась внешне спокойным течением событий, а все драматические коллизии перемещались в сферу духовных переживаний героев. В фабуле ослаблялись элементы занимательности, что восполнялось психологической насыщенностью действия, напряженность которого поддерживалась «случайными» репликами, приобретавшими символическую окрашенность, а также внесловесными средствами (паузами, жестами персонажей, «посторонними» звуками, мелочами обстановки), в совокупности создававшими чрезвычайно значимый для восприятия чеховской драматургии психологический подтекст. Однако к адекватному воспроизведению новой драмы российские театры оказались не готовы: представление пьесы «Чайка» на сцене Александринского театра (см. АЛЕКСАНДРИНСКИЙ ТЕАТР) (1896) закончилось провалом (исключая проникновенную игру В. Ф. Комиссаржевской (см. КОМИССАРЖЕВСКАЯ Вера Федоровна)), и только постановка Московского Художественного театра (см. МОСКОВСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР) (1898) открыла публике искусство Чехова-драматурга. Постановки последующих чеховских пьес («Дядя Ваня», 1899; «Три сестры», 1901, «Вишневый сад», 1904) осуществлялись только на сцене этого театра.

Последний период творчества

В конце 1890-х - начале 1900-х гг. Чехов - признанный и популярный мастер: журналы ищут его участия, появление новых произведений расценивается критикой как событие литературной жизни, споры вокруг них перерастают в общественно-политические дискуссии - о будущем русской деревни, о роли интеллигенции в обществе и т. д. В его творчестве возникают новые темы. Верный принципам «художественной объективности», Чехов создает мрачные картины оторванного от культуры крестьянского быта («Моя жизнь», 1896; «Мужики», 1897; «В овраге», 1900). Тема нравственной деградации и духовной опустошенности русской интеллигенции, ее неспособности к социальному и личному жизнеустройству поднимается в рассказе «Дом с мезонином» (1896), «маленькой трилогии» «Человек в футляре», «Крыжовник», «О любви» (1898). В то же время многие герои его последних произведений все сильнее испытывают «тоску по идеалу», переживают стремление к новой, лучшей жизни («По делам службы», 1898; «Архиерей», 1902; «Невеста», 1903).

Чуждый моральному учительству, религиозной проповеди и социальному утопизму, Чехов не прописывает рецептов нравственного совершенствования, общественного переустройства или духовного преображения, но в томлениях и муках своих героев, в их неудовлетворенности бессмысленностью своего существования видит доказательства принципиальной возможности для человека устроить свою жизнь правдиво, достойно и радостно. Художественные открытия Чехова оказали огромное влияние на литературу и театр 20 в. Его драматические произведения, переведенные на множество языков, стали неотъемлемой частью мирового театрального репертуара.

энциклопедия кольера

АНТОН ПАВЛОВИЧ ЧЕХОВ У ЛЬВА НИКОЛАЕВИЧА ТОЛСТОГО (Крым, 1909). Фотография С.А. Толстой.

АНТОН ПАВЛОВИЧ ЧЕХОВ У ЛЬВА НИКОЛАЕВИЧА ТОЛСТОГО (Крым, 1909). Фотография С.А. Толстой.

(1860-1904), русский драматург и новеллист. Родился 17 января 1860 в Таганроге. В 19 лет поступил в Московский университет на отделение медицины. Подстегиваемый нуждой, принялся сочинять рассказики, анекдоты, остроты и заметки для дешевых юмористических журналов. К 1884 некоторые его рассказы, опубликованные в популярном юмористическом журнале "Осколки", стали привлекать внимание критики. В 1886 Д.В.Григорович написал Чехову, что его талант ставит его в первый ряд писателей младшего поколения. В том же году при посредстве Григоровича Чехов встретился с А.Сувориным, издателем общероссийской газеты "Новое время"; Суворин предложил ему публиковать более длинные рассказы за более высокие гонорары. Писательская репутация Чехова возросла после издания его первого сборника Пестрые рассказы (1886). Он уверенно стал на литературную стезю, и уже следующий сборник рассказов В сумерках (1887) принес ему в 1888 Пушкинскую премию. После публикации в том же году в престижном "толстом" журнале "Северный вестник" повести Степь он получил настоящее признание. В 1888-1890 Чехов пережил нравственный кризис, оказавший существенное влияние на его жизнь и творчество. Хотя какое-то время он находился под воздействием этических воззрений Л.Толстого, ни к либералам, ни к консерваторам он не примыкал. Убежденность в том, что для исцеления общественных язв требуются индивидуальные усилия, а не организованная деятельность, подвигла Чехова на путешествие длиною в 14 тыс. километров к русским каторжным поселениям на острове Сахалин. Сахалинские впечатления повлияли на его духовный облик и политические взгляды, а также на содержание его позднейших произведений. По возвращении Чехов поселился вместе с семьей в усадьбе близ подмосковной деревни Мелихово и занялся всевозможной филантропической деятельностью: лечил бесплатно окрестных крестьян, организовывал помощь голодающим, боролся с эпидемией холеры, строил сельские школы и писал отзывы на рукописи начинающих авторов. Жестокое легочное кровотечение в 1897 вынудило Чехова в следующем году переехать в Ялту, где были написаны некоторые из лучших его новелл. Особенно много сил в этот последний период отдавалось драматургии. Главные его пьесы предназначались для постановки Московским художественным театром. С трудом закончив Вишневый сад, Чехов отправился в Москву весной 1904, чтобы присутствовать на премьере. После обострения туберкулеза он вынужден был отправиться на германский курорт Баденвейлер. Там Чехов и скончался 14 или 15 июля 1904. После опыта 1890, связанного с изучением быта ссыльно-каторжных на Сахалине, взгляд Чехова на отношение искусства к жизни заметно изменился. Рассказы, написанные им в последний период творчества, представляют собой разносторонний анализ российского общества, социальная направленность которого почти всегда очевидна, хотя писатель никогда не нарушает основополагающее художественное единство произведения. Среди этих рассказов и повестей его лучшие создания - Палата № 6, Бабье царство, Студент, Три года, Анна на шее, Убийство, Моя жизнь, Мужики, Душечка, Человек в футляре, В овраге, Дама с собачкой, Архиерей и Невеста. Хотя Чехов заявлял, что сочинение пьес не в его характере, он был наделен острым драматическим чутьем. Сюжеты и диалоги его ранних рассказов подаются скорее в драматическом, нежели в повествовательном или описательном ключе, и некоторые из его девяти одноактных пьес, а именно Медведь (1888), Предложение (1888) и Свадьба (1890) были инсценировками рассказов. В юности он написал три полномасштабные пьесы (не сохранились). Четвертая из них, Платонов (1881), была обнаружена после смерти писателя. Немаловажное значение для Чехова-драматурга имели успешная постановка пьесы Иванов (1887) и сценический провал комедии Леший (1889), в поздней переработке получившей название Дядя Ваня. Эти ранние пьесы были написаны в традиционной манере; стержнем их служило непосредственное сценическое действие, использовались мелодраматические эффекты. К 1895, когда Чехов начал писать Чайку, он был воодушевлен своим новым представлением о задачах литературы. Премьера Чайки в Санкт-Петербурге (1896) провалилась - ни режиссер, ни труппа не поняли новаторского характера пьесы. Через два года, когда К.С.Станиславский поставил пьесу на сцене Московского Художественного театра, она имела оглушительный успех. Подобно всем чеховским пьесам, она преисполнена, по словам одного из персонажей, "милой деревенской скуки... Никто ничего не делает, все философствуют". Еще три пьесы Чехова были впервые поставлены Московским художественным театром. В драме Дядя Ваня (1899) реализм возвышается до вдохновенной символики. В Трех сестрах (1901) тонкое взаимопроникновение символики и действительности создает атмосферу редкостной психологической насыщенности. Ольга, Мария и Ирина вместе с братом Андреем перебираются из Москвы в провинциальное захолустье, чтобы поддержать овдовевшего отца. Хотя терпящие поражение в борьбе за существование сестры сначала стремятся возвратиться в Москву, в конце пьесы Ольга выражает их общую решимость оставаться на своем месте и работать: "О, милые сестры, жизнь наша еще не кончена. Будем жить!" Центральная коллизия пьесы Вишневый сад (1904) создается упорным нежеланием обедневших, непрактичных, но по-своему обаятельных помещиков, госпожи Раневской и ее брата Гаева, принять план купца Лопахина, который предлагает спасти их перезаложенное поместье ценой продажи под дачные участки любимого вишневого сада. Аня, дочь Раневской, и ее воздыхатель, "вечный студент" Трофимов, олицетворяют молодое поколение; и когда Лопахин покупает имение на аукционе, а вишневый сад обречен, они радуются, потому что перед ними открывается волнующая возможность новой жизни. Чехов полагал, что Вишневый сад является в основе своей комедией. Ее персонажи, настаивал он, смешны, представляясь идеалистами, свободолюбцами, ценителями красоты и жертвами судьбы. Однако Станиславский поставил ее как трагедию. Слава Чехова-драматурга не затмила его репутацию мастера рассказа, его пьесы не сходят со сцены театров всего мира, а рассказы и повести переиздаются большими тиражами и включены в школьные программы.

СЦЕНА ИЗ ПЬЕСЫ ЧЕХОВА Три сестры в постановке Московского Художественного театра (1904).

СЦЕНА ИЗ ПЬЕСЫ ЧЕХОВА Три сестры в постановке Московского Художественного театра (1904).

ЛИТЕРАТУРА

А.П.Чехов в воспоминаниях современников. М., 1960 Чуковский К. О Чехове. М., 1971 Чудаков А.П. Поэтика Чехова. М., 1971 Чехов А.П. Полное собрание сочинений и писем, тт. 1-30. М., 1974-1983 Полоцкая Э.А. А.П.Чехов. Движение художественной мысли. М., 1979 Бялый Г.А. Чехов и русский реализм. М., 1981

полезные сервисы
блок александр александрович
энциклопедический словарь

Блок Александр Александрович (1880-1921), русский поэт. Представитель русского символизма («Стихи о Прекрасной Даме», 1904). Кризис символистского мироощущения отражён в драме «Балаганчик» (1906). Его лирика, по своей «стихийности» близкая музыке, формировалась во многом под воздействием романса. Через углубление социальных тенденций (цикл «Город», 1904-08), осмысление «страшного мира» (одноименный цикл, 1908-16), осознание трагедии современного человека (пьеса «Роза и крест», 1912-13) пришёл к идее неизбежности «возмездия» (одноименный цикл, 1907-13; цикл «Ямбы», 1907-14; поэма «Возмездие», 1910-21). Главные темы поэзии нашли разрешение в цикле «Родина» (1907-16). Октябрьскую революцию стремился осмыслить в поэме «Двенадцать» (1918), публицистике. Разочарование в революции и переживание судьбы России сопровождалось глубоким творческим кризисом и депрессией.

А. А. Блок.

* * *

БЛОК Александр Александрович - БЛОК Александр Александрович [16 (28) ноября 1880, Санкт-Петербург - 7 августа 1921, Петроград], русский поэт.

Начинал в духе символизма (см. СИМВОЛИЗМ) («Стихи о Прекрасной Даме», 1904), ощущение кризиса которого провозгласил в драме «Балаганчик» (1906). Лирика Блока, по своей «стихийности» близкая музыке, формировалась под воздействием романса. Через углубление социальных тенденций (цикл «Город», 1904-1908), осмысление «страшного мира» (одноименный цикл 1908-1916), осознание трагедии современного человека (пьеса «Роза и крест», 1912-1913) пришел к идее неизбежности «возмездия» (одноименный цикл 1907-1913; цикл «Ямбы», 1907-1914; поэма «Возмездие», 1910-1921). Главные темы поэзии нашли разрешение в цикле «Родина» (1907-1916). Октябрьскую революцию пытался осмыслить в поэме «Двенадцать» (1918), публицистике.

Переосмысление революционных событий и судьбы России сопровождалось глубоким творческим кризисом и депрессией.

Семья. Детство и образование

Отец, Александр Львович Блок, - юрист, профессор права Варшавского университета, мать, Александра Андреевна, урожденная Бекетова (во втором браке Кублицкая-Пиоттух) - переводчица, дочь ректора петербургского университета А. Н. Бекетова (см. БЕКЕТОВ Андрей Николаевич) и переводчицы Е. Н. Бекетовой.

Ранние годы Блока прошли в доме деда. Среди самых ярких детских и отроческих впечатлений - ежегодные летние месяцы в подмосковном имении Бекетовых Шахматово (см. ШАХМАТОВО). В 1897 во время поездки на курорт Бад-Наугейм (Германия) пережил первое юношеское увлечение К. М. Садовской, которой посвятил ряд стихотворений, вошедших затем в цикл Ante Lucem (1898-1900) и в сборник «За гранью прошлых дней» (1920), а также цикл «Через двенадцать лет» (1909-14). После окончания Введенской гимназии в Петербурге поступил в 1898 на юридический факультет петербургского университета, однако в 1901 перешел на историко-филологический факультет (окончил в 1906 по славяно-русскому отделению). Среди профессоров, у которых учился Блок, - Ф. Ф. Зелинский, А. И. Соболевский, И. А. Шляпкин, С. Ф. Платонов, А. И. Введенский, В. К. Ернштедт, Б. В. Варнеке. В 1903 женился на дочери Д. И. Менделеева (см. МЕНДЕЛЕЕВ Дмитрий Иванович) Любови Дмитриевне.

Творческий дебют

Писать стихи начал с 5-ти лет, однако осознанное следование призванию начинается с 1900-01. Наиболее важные литературно-философские традиции, повлиявшие на становление творческой индивидуальности - учение Платона, лирика и философия В. С. Соловьева, поэзия А. А. Фета. В марте 1902 произошло знакомство с З. Н. Гиппиус и Д. С. Мережковским, оказавшими на него огромное влияние; в их журнале «Новый путь» (1903, № 3) состоялся творческий дебют Блока - поэта и критика. В январе 1903 вступает в переписку, в 1904 лично знакомится с А. Белым, ставшим наиболее близким ему поэтом из младших символистов. В 1903 вышел «Литературно-художественный сборник: Стихотворения студентов Императорского Санкт-Петербургского университета», в котором были опубликованы три стихотворения Блока; в том же году напечатан блоковский цикл «Стихи о Прекрасной Даме» (название предложено В. Я. Брюсовым) в 3-й книге альманаха «Северные цветы» (см. СЕВЕРНЫЕ ЦВЕТЫ). В марте 1904 начинает работу над книгой «Стихи о Прекрасной Даме» (1904, на титульном листе - 1905). Традиционная романтическая тема любви-служения получила в «Стихах о Прекрасной Даме» то новое содержательное наполнение, которое было привнесено в нее идеями Вл. Соловьева о слиянии с Вечно-Женственным в Божественном Всеединстве, о преодолении отчуждения личности от мирового целого через любовное чувство. Миф о Софии, становясь темой лирических стихов, до неузнаваемости трансформирует во внутреннем мире цикла традиционную природную, и в частности, «лунную» символику и атрибутику (героиня появляется в вышине, на вечернем небосклоне, она белая, источник света, рассыпает жемчуга, всплывает, исчезает после восхода солнца и т. д.).

Участие в литературном процессе 1905-09

«Стихи о Прекрасной Даме» выявили трагическую неосуществимость «соловьевской» жизненной гармонии (мотивы «кощунственных» сомнений в собственной «призванности» и в самой возлюбленной, способной «изменить облик»), поставив поэта перед необходимостью поиска иных, более непосредственных взаимоотношений с миром. Особую роль для формирования мировоззрения Блока сыграли события революции 1905-07, обнажившие стихийную, катастрофическую природу бытия. В лирику этого времени проникает и становится ведущей тема «стихии» (образы метели, вьюги, мотивы народной вольницы, бродяжничества). Резко меняется образ центральной героини: Прекрасную Даму сменяют демонические Незнакомка, Снежная Маска, цыганка-раскольница Фаина. Блок активно включается в литературную повседневность, публикуется во всех символистских журналах («Вопросы жизни», «Весы» (см. ВЕСЫ (журнал)), «Перевал», «Золотое Руно» (см. ЗОЛОТОЕ РУНО (журнал))), альманахах, газетах («Слово», «Речь», «Час» и др.), выступает не только как поэт, но и как драматург и литературный критик (с 1907 ведет критический отдел в «Золотом Руне»), неожиданно для собратьев по символизму обнаруживая интерес и близость к традициям демократической литературы.

Все более многообразными становятся контакты в литературно-театральной среде: Блок посещает «Кружок молодых», объединявший литераторов, близких к «новому искусству» (В. В. Гиппиус, С. М. Городецкий, Е. П. Иванов, Л. Д. Семенов, А. А. Кондратьев и др.). С 1905 посещает «среды» на «башне» Вяч. И. Иванова, с 1906 - «субботы» в театре В. Ф. Комиссаржевской, где В. Э. Мейерхольд поставил его первую пьесу «Балаганчик» (1906). Актриса этого театра Н. Н. Волохова становится предметом его бурного увлечения, ей посвящены книга стихов «Снежная Маска» (1907), цикл «Фаина» (1906-08); ее черты - «высокая красавица» в «упругих черных шелках» с «сияющими глазами» - определяют облик «стихийных» героинь в лирике этого периода, в «Сказке о той, которая не поймет ее» (1907), в пьесах «Незнакомка», «Король на площади» (обе 1906), «Песня Судьбы» (1908). Выходят сборники стихов («Нечаянная радость», 1907; «Земля в снегу», 1908), пьес («Лирические драмы», 1908).

Блок публикует критические статьи, выступает с докладами в Санкт-Петербургском религиозно-философском обществе («Россия и интеллигенция», 1908, «Стихия и культура»,1909). Проблема «народа и интеллигенции», ключевая для творчества этого периода, определяет звучание всех тем, развиваемых в его статьях и стихах: кризис индивидуализма, место художника в современном мире и др. Его стихи о России, в частности цикл «На поле Куликовом» (1908), соединяют образы родины и любимой (Жены, Невесты), сообщая патриотическим мотивам особую интимную интонацию. Полемика вокруг статей о России и интеллигенции, в целом отрицательная их оценка в критике и публицистике, все большее осознание самим Блоком, что прямое обращение к широкой демократической аудитории не состоялось, приводит его в 1909 к постепенному разочарованию в результатах публицистической деятельности.

Кризис символизма и творчество 1910-17

Периодом «переоценки ценностей» становится для Блока путешествие в Италию весной и летом 1909. На фоне политической реакции в России и атмосферы самодовольного европейского мещанства единственной спасительной ценностью становится высокое классическое искусство, которое, как он вспоминал впоследствии, «обожгло» его в итальянской поездке. Этот комплекс настроений находит свое отражение не только в цикле «Итальянские стихи» (1909) и неоконченной книге прозаических очерков «Молнии искусства» (1909-20), но и в докладе «О современном состоянии русского символизма» (апрель 1910). Подводя черту под историей развития символизма как строго очерченной школы, Блок констатировал окончание и исчерпанность огромного этапа собственного творческого и жизненного пути и необходимость «духовной диеты», «мужественного ученичества» и «самоуглубления».

Получение наследства после смерти отца в конце 1909 надолго освободило Блока от забот о литературном заработке и сделало возможным сосредоточение на немногих крупных художественных замыслах. Отстранившись от активной публицистической деятельности и от участия в жизни литературно-театральной богемы, он с 1910 начинает работать над большой эпической поэмой «Возмездие» (не была завершена). В 1912-13 пишет пьесу «Роза и Крест». После выхода в 1911 сборника «Ночные часы» Блок переработал свои пять поэтических книг в трехтомное собрание стихотворений (т. 1-3, 1911-12). С этого времени поэзия Блока существует в сознании читателя как единая «лирическая трилогия», уникальный «роман в стихах», создающий «миф о пути». При жизни поэта трехтомник был переиздан в 1916 и в 1918-21. В 1921 Блок начал подготовку новой редакции, однако успел закончить только 1-й том. Каждое последующее издание включает в себя все значительное, что создавалось между редакциями: цикл «Кармен» (1914), посвященный певице Л. А. Андреевой-Дельмас, поэму «Соловьиный сад» (1915), стихи из сборников «Ямбы» (1919), «Седое утро» (1920).

С осени 1914 Блок работает над изданием «Стихотворения Аполлона Григорьева» (1916) в качестве составителя, автора вступительной статьи и комментатора. 7 июля 1916 был призван в армию, служил табельщиком 13-й инженерно-строительной дружины Земского и Городского союзов под Пинском. После Февральской революции 1917 Блок возвращается в Петроград и входит в состав Чрезвычайной следственной комиссии по расследованию преступлений царского правительства в качестве редактора стенографических отчетов. Материалы следствия были им обобщены в книге «Последние дни императорской власти» (1921, вышла посмертно).

Философия культуры и поэтическое творчество в 1917-21

После Октябрьской революции Блок недвусмысленно заявляет о своей позиции, ответив на анкету «Может ли интеллигенция работать с большевиками» - «Может и обязана», напечатав в январе 1918 в левоэсеровской газете «Знамя труда» цикл статей «Россия и интеллигенция», открывавшийся статьей «Интеллигенция и революция», а через месяц - поэму «Двенадцать» и стихотворение «Скифы». Позиция Блока вызвала резкую отповедь со стороны З. Н. Гиппиус, Д. С. Мережковского, Ф. Сологуба, Вяч. Иванова, Г. И. Чулкова, В. Пяста, А. А. Ахматовой, М. М. Пришвина, Ю. И. Айхенвальда, И. Г. Эренбурга и др. Большевистская критика, сочувственно отзываясь о его «слиянии с народом», с заметной настороженностью говорила о чуждости поэмы большевистским представлениям о революции (Л. Д. Троцкий, А. В. Луначарский, В. М. Фриче). Наибольшие недоумения вызвала фигура Христа в финале поэмы «Двенадцать». Однако современная Блоку критика не заметила ритмического параллелизма и переклички мотивов с пушкинскими «Бесами» и не оценила роли национального мифа о бесовстве для понимания смысла поэмы.

После «Двенадцати» и «Скифов» Блок пишет шуточные стихи «на случай», готовит последнюю редакцию «лирической трилогии», однако новых оригинальных стихов не создает вплоть до 1921. В то же время с 1918 наступает новый подъем в прозаическом творчестве. Поэт делает культурфилософские доклады на заседаниях Вольфилы - Вольной философской ассоциации («Крушение гуманизма» - 1919, «Владимир Соловьев и наши дни» - 1920), в Школе журнализма («Катилина» - 1918), пишет лирические фрагменты («Ни сны, ни явь», «Исповедь язычника»), фельетоны («Русские денди», «Сограждане», «Ответ на вопрос о красной печати»). Огромное число написанного связано со служебной деятельностью Блока: после революции он впервые в жизни был вынужден искать не только литературный заработок, но и государственную службу. В сентябре 1917 становится членом Театрально-литературной комиссии, с начала 1918 сотрудничает с Театральным отделом Наркомпроса, в апреле 1919 переходит в Большой Драматический театр. Одновременно становится членом редколлегии издательства «Всемирная литература» (см. ВСЕМИРНАЯ ЛИТЕРАТУРА) под руководством М. Горького, с 1920 - председателем Петроградского отделения Союза поэтов.

Первоначально участие Блока в культурно-просветительских учреждениях мотивировалось убеждениями о долге интеллигенции перед народом. Однако острое несоответствие между представлениями поэта об «очищающей революционной стихии» и кровавой повседневностью наступающего тоталитарного бюрократического режима приводило к все большему разочарованию в происходящем и заставляло поэта вновь искать духовную опору. В его статьях и дневниковых записях появляется мотив катакомбного существования культуры. Мысли Блока о неуничтожимости истинной культуры и о «тайной свободе» художника, противостоящей попыткам «новой черни» на нее посягнуть, были высказаны в речи «О назначении поэта» на вечере памяти А. С. Пушкина и в стихотворении «Пушкинскому Дому» (февраль 1921), ставших его художественным и человеческим завещанием.

В апреле 1921 нарастающая депрессия переходит в психическое расстройство, сопровождающееся болезнью сердца. 7 августа Блок скончался. В некрологах и посмертных воспоминаниях постоянно повторялись его слова из посвященной Пушкину речи об «отсутствии воздуха», убивающем поэтов.

полезные сервисы
мексика. культура
энциклопедия кольера

Мексиканская культура сформировалась из смешения испанских и индейских традиций. В 20 в. она испытала влияние культуры европейских стран и США. В доколумбовый период на территории Мексики процветали высокоразвитые цивилизации, создавшие великолепные образцы искусства и зодчества и сформировавшие стабильные государственные образования. Революция 1910-1917 стала поворотным моментом в социальном и культурном развитии Мексики. Мощный импульс пробудившейся индейской культуры нашел отклик во всех сферах национальной жизни, в том числе в искусстве - особенно в музыке, живописи, декоративно-прикладном искусстве, литературе и архитектуре. Архитектура и изобразительное искусство. В колониальный период наиболее высокой степени развития достигла мексиканская архитектура. Под руководством испанских зодчих, большей частью священнослужителей, индейцы возвели множество культовых и светских зданий в ренессансном и барочном стилях, которые в ту эпоху преобладали в Испании. Праздничный вид куполам и фасадам придавал изразцовый декор. Стены храмов украшались масштабными фресками. В течение 19 в. в развитии мексиканского искусства не наблюдалось значительных сдвигов. На Всемирной парижской выставке 1889 Мексика выстроила свой павильон в мавританском стиле, характерном для Испании 14 в. В 1909, накануне падения диктатуры Порфирио Диаса, в Мексику вернулись художник Диего Ривера (1886-1957) и теоретик искусства Доктор Атль (псевдоним Херардо Мурильо, 1875-1964). К этому времени в национальном изобразительном искусстве обозначились две крупные фигуры: автор гравюр Хосе Гуадалупе Посада (1851-1913) и живописец Франсиско Гойтия (1884-1960). В начале 1920-х годов министр просвещения Хосе Васконселос (1881-1958) заказал ряду молодых художников масштабные росписи на стенах некоторых общественных зданий. Эти художники, прозванные муралистами (от исп. mura - настенная роспись) - Диего Ривера, Хосе Клементе Ороско (1883-1949), Давид Альфаро Сикейрос (1896-1974), Руфино Тамайо (1899-1991), Хесус Герреро Гальван (1910-1973), Мигель Коваррубиас (1904-1957) - пытались сочетать современную пластику с тематикой и эстетикой доколумбовых мексиканских культур. Колоссальные по размерам фрески и мозаики муралистов представляют собой не столько росписи на стенах, сколько стены-картины, создающие поистине архитектурное пространство. Мексиканский мурализм оказал огромное воздействие на искусство всей Латинской Америки, особенно стран Андского региона. Настенные росписи до сих пор остаются наиболее престижным жанром мексиканской живописи. Из современных художников наибольшей известности достиг Луис Гуэвас (р. 1933) Характерная черта современной мексиканской архитектуры - синтез новейших тенденций с традициями индейского зодчества и гармоничное сочетание стали, бетона, стекла с настенными росписями и мозаичными панно. Яркий образец этой архитектуры являет Университетский городок, открытый в 1954, где размещается Мексиканский национальный автономный университет. Олимпийские игры 1968, проведенные в Мехико, послужили стимулом для возведения ряда великолепных современных строений и реставрации шедевров колониальной архитектуры.

Литература. Из доколумбовых литератур Мексики до наших дней дошли отдельные образцы эпической, лирической и гимнической поэзии, большей частью в переводах на испанский. Собственно мексиканская литература начинает складываться в раннеколониальный период в хрониках конкисты. Выдающимися творцами этого жанра были конкистадоры Эрнан Кортес (1485-1547) и Берналь Диас дель Кастильо (ок. 1492-1582), монахи Бернардино де Саагун (1550-1590), Торибио Мотолиния (1495-1569) и Хуан де Торкемада. В мексиканской литературе 17 в., как и в архитектуре, преобладал барочный стиль с характерными для него искусственностью, избыточной образностью и метафоричностью. В колониальный период выделяются три фигуры: прозаик-эрудит Карлос Сигуэнса-и-Гонгора (1645-1700), великая поэтесса Хуана Инес де ла Крус (1648-1695), заслужившая почетный титул "Десятой музы", и Хуан Руис де Аларкон (1580-1639), уехавший в Испанию, где он прославился как один из крупнейших драматургов Золотого века испанской литературы. В 19 в. на первый план в национальной литературе вышли просветительские либеральные идеи, составившие основу антиколониального движения в Испанской Америке. Эти идеи пронизывают творчество Хосе Хоакина Фернандеса де Лисарди (1776-1827), автора ряда публицистических работ и первого испаноамериканского романа Перикильо Сарньенто (Periquillo Sarniento, 1816). Мексиканская литература 19 в. развивалась преимущественно в русле романтизма и костумбризма (нравоописательный жанр); в последней трети столетия под воздействием позитивизма формируется реалистическая тенденция. В 1880-е годы в Мексике, как и во многих других странах континента, зарождается течение испаноамериканского модернизма. Модернисты обновляли затертые романтические темы, исповедовали культ красоты и стремились к изяществу и отточенности формы. Крупнейшими представителями этого течения в мексиканской литературе стали поэты Сальвадор Диас Мирон (1853-1928), Мануэль Гутьерррес Нахера (1859-1895) и Амадо Нерво (1870-1928). Революция 1910-1917 дала мощный импульс развитию мексиканской литературы и повернула национальную прозу на путь реализма. На первый план в ней вышли темы социального угнетения и герои пеоны (крестьяне), представители народных масс. В 1930-е годы в мексиканской прозе сформировалось течение, известное под названием "роман мексиканской революции". Основоположником этого течения был Мариано Асуэла (1873-1952); его роман Те, кто внизу (Los de abajo), созданный в 1916, стал широко известен в 1927. За ним последовали Орел и змея (El aguila y la serpiente, 1928) Мартина Луиса Гусмана (1887-1976), Военный лагерь (El Campamento, 1931) Грегорио Лопеса-и-Фуэнтеса (1897-1966), Моя лошадь, моя собака, мое ружье (Mi caballo, mi perro, mi rifle, 1936) Хосе Рубена Ромеро (1880-1952), Перед ливнем (Al filo del agua,1947) Агустина Яньеса (1904-1980) и многие другие. В 1950-е годы на литературную сцену вышли Хуан Хосе Арреола (р. 1918), автор философских и юмористических миниатюр, и крупнейший мексиканский прозаик, один из зачинателей "нового латиноамериканского романа" Хуан Рульфо (1918-1986). Его сборник рассказов Равнина в пламени (La llana en llamas, 1953) и повесть Педро Парамо (Pedro Paramo, 1955) созданы в русле латиноамериканского мифологизма и магического реализма. В современной мексиканской прозе выделяются два всемирно известных писателя, экспериментирующих с формой романа. Один из них - лауреат ряда престижных литературных премий Карлос Фуэнтес (р. 1928), автор знаменитых романов Смерть Артемио Круса (La muerte de Artemio Cruz, 1962), Смена кожи (Cambio de piel, 1967), Терра Ностра (Terra Nostra, 1975), Христофор Нерожденный (Cristobal Nonato, 1987) и многих других, а также рассказов, повестей, эссе, публицистических работ. Другой - Фернандо дель Пасо (р. 1935), создавший нашумевшие романы Хосе Триго (Jose Trigo, 1966), Палинур Мексиканский (Palinuro de Mexico, 1975) и Новости из империи (Noticias del imperio, 1987). Радикальное обновление художественного языка мексиканской поэзии начали поэты группы "Контемпоранеос" (1928-1931), куда входили Хайме Торрес Бодет (1902-1974), Карлос Пельисер (1899-1977), Хосе Горостиса (1901-1973), Сальвадор Ново (р. 1904), Хавьер Вильяуррутия (1904-1950) и др. Их начинания подхватили и творчески развили Эфраим Уэрта (р. 1914) и Октавио Пас, лауреат Нобелевской премии в области литературы за 1990. Важную роль в литературном процессе Мексики в 20 в. сыграла эссеистика с ее центральной темой поиска латиноамериканской и мексиканской сущности. Выдающиеся произведения в этом жанре создали культурфилософы Хосе Васконселос (1881-1959), Альфонсо Рейес (1889-1959), Антонио Касо (1883-1946), Самуэль Рамос (1897-1959), Октавио Пас (р. 1914) и Леопольдо Сеа (р. 1912).

Кинематограф и драматический театр. Мексика занимает лидирующее положение в латиноамериканском кинематографе. В начале 1980-х годов в стране ежегодно производилось около сотни полнометражных фильмов, которые затем распространялись по всему испаноязычному миру. Международные премии в области кинематографа получили режиссеры Эмилио Фернандес по прозвищу "Индеец" и братья Родригесы, оператор Габриель Фигероа, а также испанский режиссер Луис Бунюэль, который в 1947 приехал в Мексику и создал здесь несколько фильмов, получивших всемирную известность. Мексиканец Марио Морено, один из самых популярных латиноамериканских актеров, своей пантомимой и актерской манерой напоминает Чарли Чаплина. В мексиканских селениях и провинциальных городках до сих пор бытует народный театр под названием "карпа" (букв. "палатка", парусиновый полог"). Это разновидность передвижных шапито, где труппы бродячих комедиантов показывают водевили. В 1956 в Национальном институте изящных искусств был создан Департамент народного театра, готовивший актеров и режиссеров для "карпы". Из профессиональных мексиканских театров крупнейшие - столичные театры "Хименес Руэда", "Идальго", "Хола", "Реформа", "Инсурхентес", Театр для детей и кукольный "Гиньоль". Основоположником современной мексиканской драматургии стал Родольфо Усигли (р. 1905), создавший в конце 1920-х годов экспериментальный театр. В 1940-1960-е годы он написал ряд сатирических, исторических и психологических драм, которые с большим успехом шли на сценах Латинской Америки. Новые принципы театральной эстетики разрабатывали в своих произведениях драматурги Хавьер Вильяуррутия, Селестино Горостиса (1904-1967), Маурисио Магдалено (р. 1906), Сальвадор Ново и современные драматурги Эмилио Карбальидо, Луис Басурто, Элена Гарро, Вильберто Кантон и Карлос Солорсано.

Музыка. Мексиканские индейцы имели весьма развитую музыкальную культуру. В своей книге Индейская монархия (Monarquia Indiana) испанский хронист и миссионер Хуан де Торкемада дает живое описание пронзительной и ритмичной музыки ацтеков. Вокальная и инструментальная музыка ацтеков строилась на пентатонных звукорядах (приблизительно соответствующих черным клавишам фортепиано) и не знала полутонов. Музыкальный инструментарий ацтеков включал различного типа барабаны, погремушки из высушенных плодов, скребки, колокольчики, флейты и морские раковины с просверленными в них отверстиями, издававшие звуки наподобие тромбона. Струнных инструментов индейцы не знали. Испанцы обучили индейцев диатоническому звукоряду, контрапункту и игре на струнных. Народная креольская музыка Мексики отличается богатством и разнообразием. Из жанров мексиканского песенного фольклора наибольшую известность приобрел корридо, разновидность народной баллады. Этот песенный жанр развился на основе испанского романса 15-16 вв., но обрел глубоко своеобразную тематику и стилистику. Он строится из четверостиший с точной рифмой (в отличие от ассонансных рифм испанского романса), исполняется под аккомпанемент гитары с повторением мелодических фраз каждого куплета. Классикой жанра стал обширный корпус корридо мексиканской революции, сложившийся в 1910-1920-е годы. В каждой мексиканской провинции бытуют собственные характерные песенно-хореографические жанры. Таковы, например, живая сандунга из Теуантепека, подвижная и веселая чьяпанекас штата Чьяпас, испанская по духу ла льорона Оахаки, харана Юкатана, уапанго и бамба штата Веракрус, мичоаканский танец вьехитос (букв. "старички"), при исполнении которого мальчики рядятся стариками, канакуас Урупана, сон Халиско, фольклорное действо под названием "мавры и христиане", бытующее в долине Мехико. Кроме того, повсеместно распространены в различных вариантах алабадос (величальные песни) и маньянитас (утренние серенады), рождественские посадас и песни, рожденные революцией, типа знаменитых Кукарача, Аделита и Валентина; а также песенно-танцевальный жанр харабе, один из вариантов которого, харабе тапатио, возникший в штате Халиско, стал национальной эмблемой Мексики. Самый живописный момент этого танца - пляска женщины на полях мужского сомбреро. В Мексике популярны самобытные народные инструменты. Широкое распространение во всей стране, особенно в центральной зоне, получили инструментальные ансамбли марьячи. Основу ансамбля обычно составляют две скрипки, шестиструнная гитара, маленькая пятиструнная лютня, большая пятиструнная гитара (т.н. гитаррон), к которым в последнее время иногда добавляют арфу, трубу и кларнет. В южной Мексике популярен деревянный ксилофон маримба. В отдельных местностях сохраняются индейские песни, танцы и обрядовые действа. Из последних наибольший интерес вызывает необычное фольклорное представление под названием "воладор" (букв. "летатель"): четверо мужчин, привязанные веревками за ступни к верхушке 30-метрового столба, начинают раскручиваться в воздухе, постепенно опускаясь по спирали на землю. Все это происходит под грохот барабанов и пронзительные звуки флейты чиримия. Весьма живописны и церемонии индейцев яки - "олений танец" и "лас пасколас". Огромную роль в распространении и пропаганде мексиканского фольклора за рубежом сыграл великолепный фольклорный балет, созданный в начале 1960-х годов. Этот коллектив сочетает умело стилизованные формы народного танца с аутентичной фольклорной музыкой. Профессиональная музыкальная культура Мексики в 20 в. породила ряд выдающихся композиторов. В 1920-е годы Карлос Чавес (1899-1978), задавшись целью обновить мексиканскую музыку и придать ей национальный характер, стал использовать в своих сочинениях индейские темы, мелодии и музыкальные инструменты. Чавес был основателем и главным дирижером Национального симфонического оркестра (создан в 1928), директором консерватории в Мехико (1928-1934); он много гастролировал за рубежом и получил международное признание. Начинания Чавеса продолжили известные композиторы Мануэль Мария Понсе (1882-1948) и Сильвестре Ревуэльтас (1899-1940). Большой вклад в развитие мексиканской музыкальной культуры внесли Блас Галиндо Димас (р. 1910), директор консерватории в 1947-1961, фольклорист Висенте Торибио Мендоса (1894-1964), музыковед Отто Майер-Серра (1904-1968), композиторы Канделарио Уисар (1883-1970), Мигель Берналь Хименес (1910-1956), Хосе Пабло Монкайо (1912-1958), Хосе Ролон (1883-1945), Родольфо Алатер, Луис Санди и др.

Образование. В Мексике введено светское образование, что не является препятствием для деятельности частных религиозных школ. Несмотря на законодательно закрепленное бесплатное обязательное начальное образование, 9% подростков от 6 до 17 лет не имеют возможности посещать школу по причине материальных затруднений. По данным на 1995 в Мексиканском национальном автономном университете (основан в 1553) обучалось 330 тыс. студентов. Кроме него, в стране функционирует еще полсотни университетов. Одним из лучших считается Технологический институт в Монтеррее. Мексиканское правительство проводит политику вовлечения индейцев в сферу современной цивилизации. С этой целью в индейских поселениях создаются культурные миссии, где трудятся несколько специалистов различного профиля - например, медсестра, учитель, плотник, агроном, работник социальной сферы. Они посещают близлежащие районы, изучают индейские обычаи и затем передают свои знания индейцам, но таким образом, чтобы не подорвать основ их самобытной культуры. Эта программа оказалась настолько эффективной, что под эгидой ЮНЕСКО на озере Пацкуаро был создан Центр фундаментальной подготовки учителей для других стран Латинской Америки с высоким процентом индейского населения.

Музеи и библиотеки. В столице расположены многочисленные музеи, среди них - Национальный музей антропологии, Национальный музей истории в замке Чапультепек, Музей живописи и скульптуры "Сан-Карлос", Музей естествознания и Национальный музей, расположенный в Национальном дворце на площади Сокало в центре города. При каждом университете имеется богатая библиотека. Мексиканская национальная библиотека, основанная в 1833, насчитывает свыше 1 млн. томов и располагает ценной коллекцией редких книг и документов.

Спорт. Наиболее популярными видами спорта являются бейсбол, футбол, конные бега, бой быков, хай алай (баскская национальная игра в мяч наподобие гандбола), теннис, баскетбол, волейбол, гольф и плавание. В Мехико выстроены две арены для боя быков, одна из них - крупнейшая в мире. Национальный стадион вмещает 80 тыс. зрителей, новый Олимпийский стадион в Университетском городке - 100 тыс. зрителей. Огромная рельефная роспись Диего Риверы на внешней стене Олимпийского стадиона воссоздает историю спорта в Мексике.

Телевидение и радиовещание. Мексика первая из латиноамериканских стран начала телевещание. Многие телепрограммы транслируются из США, но большинство - мексиканского производства. Мексиканские телепрограммы распространяются по всей Латинской Америке и частично на территории США.

Пресса и книгоиздательское дело. Наиболее популярны газеты "Эксельсиор", независимый столичный ежедневник консервативного направления, "Универсаль", "Пренса", "Эсто" (самая читаемая газета с ежедневным тиражом более 400 тыс. экземпляров), "Уно мас уно" - малотиражное, но престижное издание левой оппозиции) и "Новедадес" (тираж 190 тыс.) знаменитая своим еженедельным обозрением культуры. Ведущие газеты провинциальных центров - "Эль Норте", выходящая в Монтеррее, "Соль де Тампико" и "Оксиденталь" - в Гвадалахаре. Крупнейшие провинциальные газеты находятся в ведении правительства. Среди многочисленных мексиканских издательств выделяется "Фондо де культура экономика", созданное в 1934 группой молодых интеллектуалов. Издательство выпускает литературу различного профиля. В начале 1990-х годов в стране ежегодно выходило ок. 2500 названий. Мексиканские книги популярны во всем испаноязычном мире.

полезные сервисы
верещагин василий васильевич
энциклопедический словарь

Вереща́гин Василий Васильевич (1842-1904), российский живописец. Был близок к передвижникам. В батальных картинах на темы войны в Туркестане (1871-74), на Балканах (конец 1870-х - начало 80-х гг.), Отечественной войны 1812 (1887-1904) с глубоким драматизмом запечатлел жестокие будни войны. Погиб во время русско-японской войны 1904-05 при взрыве броненосца «Петропавловск» в Порт-Артуре.

* * *

ВЕРЕЩАГИН Василий Васильевич - ВЕРЕЩА́ГИН Василий Васильевич (1842-1904), русский живописец. Был близок к передвижникам. В правдивых батальных картинах на темы войны в Туркестане (1871-74), Отечественной войны 1812 (1887-1904) показал народные массы как главную силу военных событий, с демократических позиций обличал завоевательные войны. Погиб при взрыве броненосца «Петропавловск» в Порт-Артуре.

* * *

ВЕРЕЩА́ГИН Василий Васильевич [14 (26) октября 1842, Череповец - 31 марта (13 апреля) 1904, Порт-Артур, ныне Люйшань], русский художник. Крупнейший мастер батального жанра (см. БАТАЛЬНЫЙ ЖАНР) в русской живописи 19 в.

Годы учения

Выходец из семьи помещика, в 1850-60 учился в петербургском Кадетском корпусе, окончив его в чине флотского гардемарина. Плавал в 1858-59 на фрегате «Камчатка» и других кораблях в Данию, Францию, Англию. Отказавшись от карьеры морского офицера, в 1860 поступил в петербургскую Академию художеств, но, неудовлетворенный консервативной системой преподавания, оставил ее в 1863. Приехав в Париж в 1864, пользуется советами Ж.-Л. Жерома, посещая его мастерскую в Школе изящных искусств. С большой симпатией относится к Товариществу передвижных художественных выставок (см. ТОВАРИЩЕСТВО ПЕРЕДВИЖНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ВЫСТАВОК), участвуя в их экспозициях.

Путешествия

Неутомимый путешественник, Верещагин ездил по России, на Кавказ, в Крым, на Дунай, в Зап. Европу, дважды посетил Туркестан (1867-68, 1869-70); участвуя в колониальных походах русских войск, дважды был в Индии (1874-76, 1882). В 1877-78 участвовал в русско-турецкой войне на Балканах, в 1884 посетил Сирию и Палестину, в 1888-89 (а также 1902) США, в 1901 - Филиппины, в 1902 - Кубу, в 1903 - Японию. Путевые впечатления легли в основу бесчисленных этюдов и картин, которые слагались обычно у Верещагина в большие циклы.

«Туркестанская серия»

Пейзажам и жанровым картинам художника свойственна этнографическая точность наблюдений, романтический восторг перед многообразной красотой мироздания и быта населяющих его народов. Напротив, батальные композиции Верещагина выделяются своим жестким критическим реализмом, что отвечает общей тенденции изоискусства 2-й половины 19 в., которое все решительнее переходит от бравурных, классицистско-романтических «триумфов победителей» к натуралистически откровенным образам трагической «изнанки войны». Так, знаменитая «туркестанская серия» Верещагина (1869-73), будучи живописной летописью российского завоевания Средней Азии, не лишена пропагандистских имперских амбиций (тем более, что художник не прочь подчеркнуть доблесть русских и, напротив, «варварство» и «садистическую жестокость» противника); но в целом картины, сам их желтовато-коричневый колорит, впитавший в себя дыхание пустыни, пронизаны чувством безысходности и бренности. Известнейшее полотно серии, «Апофеоз войны» (1870-71, Третьяковская галерея), - с грудой черепов на фоне пустынных, безжизненных горизонтов, - снабжено красноречивой надписью на раме: «Посвящается всем великим завоевателям: прошедшим, настоящим и будущим».

«Индийская» и «балканская» серии

Вслед за путешествием по Индии Верещагин (в основном в 1876) создает «индийскую серию» - с красочными этнографическими мотивами, а также разоблачительными (в контексте российско-английского геополитического соперничества) сюжетами английской колониальной экспансии. В 1878-80 пишется «балканская серия», посвященная русско-турецкой войне. Симпатии к болгарскому народу, страдающему под игом Османской империи, не мешают художнику изображать поля сражений без всякого героико-патетического глянца, во всем их смертоносном ужасе. Особенно сильное впечатление на современников произвела картина «Побежденные. Панихида» (1878-79, там же), где под пасмурным небом расстилается целое поле трупов, присыпанных лишь тонким слоем земли.

«Наполеон в России»

Из последующих серий художника наибольшей популярностью пользовался цикл «Наполеон в России» (1899-1900), на темы Отечественной войны 1812 года, где, несмотря на высокое мастерство картинной режиссуры, верх все же берут бравурные эффекты своего рода «исторической оперы». В 1880-е гг. Верещагин не раз обращался к евангельским мотивам, трактуя и их с жестоким натурализмом, игнорирующим все привычные каноны (картины на тему Голгофы (см. ГОЛГОФА)).

Общественный резонанс

В 1870-90-е гг. выставки Верещагина в России и за ее пределами вызывают бурный общественный резонанс. На определенный период он становится самым популярным русским художником за рубежом, оказывая большое влияние на развитие международного пацифистского движения. В России о нем восторженно отзываются такие выдающиеся представители либеральной интеллигенции, как критик В. В. Стасов (см. СТАСОВ Владимир Васильевич) и писатель В. М. Гаршин (см. ГАРШИН Всеволод Михайлович) . Последний находит в его образах грозное пророчество, считая, что изображенные здесь ужасы «вспомянутся чрез много лет/ В день грозных бед!» («На первой выставке картин Верещагина», 1874).

Остро чувствуя своим темпераментом художника-публициста напряженный пульс времени, мастер вновь и вновь устремляется в горячие точки планеты и гибнет во время русско-японской войны, в Порт-Артуре, при взрыве броненосца «Петропавловск».

В Череповце существует дом-музей Верещагина.

полезные сервисы
медаль
энциклопедический словарь

МЕДА́ЛЬ -и; ж. [франц. médaille] Знак отличия (достоинством ниже ордена) в виде металлического кружка с каким-л. рельефным изображением и надписью, выдаваемый за выдающиеся воинские и гражданские заслуги. Наградить медалью. Вручить м. Удостоить медали кого-л. Представить к медали. М. "Золотая звезда". М. "За отвагу", "За трудовую доблесть", "За боевые заслуги". Золотая, серебряная, бронзовая м. (символизирующая первое, второе и третье место в соревновании, конкурсе и т.п.). Коллекция спортивных медалей. Окончить школу с медалью. / О знаке, изготовленном в память какого-л. исторического события или выдающегося деятеля. М. в память 800-летия Москвы. М. имени И.П.Павлова. Памятная, юбилейная, сувенирная м. Учредить новую м. / О жетоне для награждения животных, отличившихся в каких-л. соревнованиях, конкурсах и т.п.

◊ Оборотная (другая) сторона меда́ли. О другой стороне какого-л. дела (обычно отрицательной).

Меда́льный, -ая, -ое. М-ая лента. М. звон.

* * *

меда́ль (франц. médaille, от итал. medaglia), металлический знак, круглый, прямоугольный или другой формы, плоский, различного размера, с двусторонним изображением и (или) надписью в память о каком-либо событии, деятеле или месте. Большинство медалей из золота, серебра, бронзы. Медали были известны в Древнем Риме, но общепринято относить начало медальерного искусства к XIV-XV вв. (Италия, Византия). Медали как государственная или общественная награда вручается за особые заслуги, храбрость, значительные достижения в области науки, культуры, спорта, в память о юбилейных датах, об участии в каких-либо событиях.

В Российской империи существовали медали: «За Полтавскую победу» (1709), «За победу при Франкфурте-на-Одере» (1760), «За победу над шведами на водах финских» (1789), «На заключение мира с Швецией в 1790 г.» (1790), «За победу при Прейсиш-Эйлау» (1807), «За взятие Базарджика» (1810), «В память Отечественной войны 1812 г.» (1813), «За взятие Парижа» (1814), «За Персидскую войну» (1828), «За Турецкую войну» (1829), «За взятие Варшавы» (1831), «За спасение погибавших» (1834), «За взятие Ахульго» (1839), «За усердие» (1841), «За усмирение Венгрии и Трансильвании» (1850), «За защиту Севастополя» (1855), «В память войны 1853-56 гг.» (1856), «За покорение Чечни и Дагестана» (1860), «За труды по освобождению крестьян» (1861), «За покорение Западного Кавказа» (1864), крест «За службу на Кавказе» (1864), «За усмирение Польского мятежа» (1865), «За труды по устройству крестьян в Царстве Польском» (1866), «За Хивинский поход» (1863), «За покорение Ханства Кокандского» (1876), «За беспорочную службу в полиции» (1876), «В память русско-турецкой войны 1877-78 гг.» (1878), «За храбрость» (1878; с 1913 - Георгиевская медаль), «За взятие Геок-Тепе» (1881), «В память покушения 1-го марта 1881 года» (1881), «В память коронования императора Александра III» (1884), «В память царствования императора Александра III» (1896), «В память коронования императора Николая II» (1896), «За походы в Средней Азии» (1896), «За труды по первой всеобщей переписи населения» (1896), «За поход в Китай» (1901), «За бой "Варяга" и "Корейца" при Чемульпо» (1904), «В память 50-летия обороны Севастополя» (1904), «В память русско-японской войны» (1906), медаль «Красного Креста в память русско-японской войны 1904-05 гг.» (1906), «В память похода на Дальний Восток эскадры адмирала Рожественского» (1907), «В память 200-летия Полтавской победы» (1909), «В память 100-летия Отечественной войны 1812 года» (1912), «В память 300-летия царствования дома Романовых» (1913), «В память 200-летия сражения при Гангуте» (1914), «За труды по отличному выполнению всеобщей мобилизации 1914 года» (1915). Медали учреждались также частными лицами, университетами, обществами, комитетами и др.

В СССР в 1939 учреждена медаль «Золотая Звезда» как знак отличия Героя Советского Союза, в 1940 - золотая медаль «Серп и Молот» как знак отличия Героя Социалистического Труда. Были учреждены также медали награждения за трудовые заслуги (например, «За трудовую доблесть», «За трудовое отличие»), для награждения за военные заслуги (например, «За отвагу», медаль Ушакова, медаль Нахимова, «За боевые заслуги»), для награждения за исполнение гражданского и служебного долга (например, «За отвагу на пожаре», «За спасение утопающих»), за отличия в период Великой Отечественной войны в обороне, освобождении городов и территорий (например, «За оборону Москвы», «За оборону Ленинграда», «За оборону Киева», «За взятие Берлина», «За освобождение Праги», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне», «За победу над Японией»), для награждения в связи с важными юбилейными датами в истории советского народа (например, «В память 800-летия Москвы», «В память 250-летия Ленинграда», «70 лет Вооруженных Сил СССР»).

В Российской Федерации в 1992 учреждена медаль «Золотая Звезда» как знак отличия Героя Российской Федерации. Учреждены также медаль «Защитнику свободной России», медаль ордена «За заслуги перед Отечеством», «За отвагу», «50 лет Победы в Великой Отечественной войне», «За спасение погибавших», медаль Суворова, медаль Жукова, медаль Ушакова, медаль Нестерова, «За отличие в охране государственной границы» и др.

За достижения в науке, культуре и др. медали вручаются, например, лауреатам Нобелевских премий, лауреатам международных конкурсов исполнителей и др. В Российской Федерации имеются медали РАН имени великих учёных, медали за успехи в народном хозяйстве, культуре.

* * *

МЕДАЛЬ - МЕДА́ЛЬ (итал. medalia), награда за заслуги, храбрость, достижения, в память о юбилейных датах, об участии в событиях. Медаль представляет собой плоский металлический знак с двусторонним изображением и надписью; изготавливается обычно из золота, серебра, бронзы. Различают лицевую (аверс) и оборотную (реверс) стороны медали. Медали были известны в Древнем Риме (см. ДРЕВНИЙ РИМ), но искусство изготовления медалей началось в 14-15 веках. Наградные медали были введены в 17 веке в Швеции, а в конце 17 века и в России.

В Российской империи (см. РОССИЙСКАЯ ИМПЕРИЯ) существовали медали: «За Полтавскую победу» (1709), «За победу при Франкфурте-на-Одере» (1760), «За победу над шведами на водах финских» (1789), «На заключение мира с Швецией в 1790 г.» (1790), «За победу при Прейсиш-Эйлау» (1807), «За взятие Базарджика» (1810), «В память Отечественной войны 1812 г.» (1813), «За взятие Парижа» (1814), «За Персидскую войну» (1828), «За Турецкую войну» (1829), «За взятие Варшавы» (1831), «За спасение погибавших» (1834), «За взятие Ахульго» (1839), «За усердие» (1841), «За усмирение Венгрии и Трансильвании» (1850), «За защиту Севастополя» (1855), «В память войны 1853-1856 гг.» (1856), «За покорение Чечни и Дагестана» (1860), «За труды по освобождению крестьян» (1861), «За покорение Западного Кавказа» (1864), крест «За службу на Кавказе» (1864), «За усмирение Польского мятежа» (1865), «За труды по устройству крестьян в Царстве Польском» (1866), «За Хивинский поход» (1873), «За покорение Ханства Кокандского» (1876), «За беспорочную службу в полиции» (1876), «В память русско-турецкой войны 1877-1878 гг.» (1878), «За храбрость» (1878; с 1913 - Георгиевская медаль), «За взятие Геок-Тепе» (1881), «В память покушения 1-го марта 1881 года» (1881), «В память коронования императора Александра III» (1884), «В память царствования Александра III» (1896), «В память коронования императора Николая II» (1896), «В память царствования императора Николая I» (1896), «За походы в Средней Азии» (1896), «За труды по первой всеобщей переписи населения» (1896), «За поход в Китай» (1901), «За бой «Варяга» и «Корейца» при Чемульпо» (1904), «В память 50-летия обороны Севастополя» (1904), «В память русско-японской войны» (1906), медаль «Красного Креста в память русско-японской войны 1904-1905 гг.» (1906), «В память похода на Дальний Восток эскадры адмирала Рожественского» (1907), «В память 200-летия Полтавской победы» (1909), «В память 100-летия Отечественной войны 1812 г.» (1912), «В память 300-летия царствования дома Романовых» (1913), «В память 200-летия сражения при Гангуте» (1914), «За труды по отличному выполнению всеобщей мобилизации 1914 года» (1915). Медали учреждались также частными лицами, университетами, обществами, комитетами.

Медали в СССР были учреждены для награждения за трудовые заслуги («За трудовую доблесть», «За трудовое отличие»), для награждения за военные заслуги («За отвагу», «За боевые заслуги», медаль Ушакова, медаль Нахимова), для награждения за исполнение гражданского и служебного долга («За отвагу на пожаре», «За спасение утопающих»), за отличия в период Великой Отечественной войны в обороне, освобождении народов и территорий («За оборону Москвы», «За оборону Ленинграда», «За оборону Киева», «За взятие Берлина», «За освобождение Праги», «За победу над Германией в Великой Отечественной войне», «За победу над Японией»), для награждения в связи с важными юбилейными датами в истории советского народа («В память 800-летия Москвы», «В память 250-летия Ленинграда», «70 лет Вооруженных Сил СССР»).

В Российской Федерации в 1992 году была учреждена медаль «Защитнику свободной России». В 1994 учреждены медали «За отвагу», «За спасение погибавших», медаль Суворова, медаль Ушакова, медаль Нестерова, «За отличие в охране государственной границы», «За отличие в охране общественного порядка», а так же медаль ордена «За заслуги перед Отечеством».

большой энциклопедический словарь

МЕДАЛЬ (франц. medaille - от итал. medalia), металлический знак круглой, прямоугольной или др. формы, плоский, различного размера, с двусторонним изображением и (или) надписью в память о каком-либо событии, деятеле или месте. Большинство медалей из золота, серебра, бронзы. Медали были известны в Др. Риме, но общепринято, что искусство изготовления медалей началось в 14-15 вв. (Италия, Византия). Медаль как государственная или общественная награда вручается за особые заслуги, храбрость, значительные достижения в области науки, культуры, спорта, в память о юбилейных датах, об участии в каких-либо событиях.

В Российской империи существовали медали: "За Полтавскую победу" (1709), "За победу при Франкфурте-на-Одере" (1760), "За победу над шведами на водах финских" (1789), "На заключение мира с Швецией в 1790 г." (1790), "За победу при Прейсиш-Эйлау" (1807), "За взятие Базарджика" (1810), "В память Отечественной войны 1812 г." (1813), "За взятие Парижа" (1814), "За Персидскую войну" (1828), "За Турецкую войну" (1829), "За взятие Варшавы" (1831), "За спасение погибавших" (1834), "За взятие Ахульго" (1839), "За усердие" (1841), "За усмирение Венгрии и Трансильвании" (1850), "За защиту Севастополя" (1855), "В память войны 1853-1856 гг." (1856), "За покорение Чечни и Дагестана" (1860), "За труды по освобождению крестьян" (1861), "За покорение Западного Кавказа" (1864), крест "За службу на Кавказе" (1864), "За усмирение Польского мятежа" (1865), "За труды по устройству крестьян в Царстве Польском" (1866), "За Хивинский поход" (1873), "За покорение Ханства Кокандского" (1876), "За беспорочную службу в полиции" (1876), "В память русско-турецкой войны 1877-1878 гг." (1878), "За храбрость" (1878; с 1913 - Георгиевская медаль), "За взятие Геок-Тепе" (1881), "В память покушения 1-го марта 1881 года" (1881), "В память коронования императора Александра III" (1884), "В память царствования Александра III" (1896), "В память коронования императора Николая II" (1896), "В память царствования императора Николая I" (1896), "За походы в Средней Азии" (1896), "За труды по первой всеобщей переписи населения" (1896), "За поход в Китай" (1901), "За бой "Варяга" и "Корейца" при Чемульпо" (1904), "В память 50-летия обороны Севастополя" (1904), "В память русско-японской войны" (1906), медаль "Красного Креста в память русско-японской войны 1904-1905 гг." (1906), "В память похода на Дальний Восток эскадры адмирала Рожественского" (1907), "В память 200-летия Полтавской победы" (1909), "В память 100-летия Отечественной войны 1812 г." (1912), "В память 300-летия царствования дома Романовых" (1913), "В память 200-летия сражения при Гангуте" (1914), "За труды по отличному выполнению всеобщей мобилизации 1914 года" (1915). Медали учреждались также частными лицами, университетами, обществами, комитетами и др.

полезные сервисы
витбой хендрик
энциклопедический словарь

Витбо́й Хендрик (Witbooi) (около 1840 - 1905), верховный вождь (с 1888) и руководитель антиколониальной борьбы готтентотов (нама) на территории Юго-Западной Африки (Намибии). В 1904 вновь возглавил их в Нама и гереро восстании 1904-07. Убит в бою.

* * *

ВИТБОЙ Хендрик - ВИТБО́Й (Witbooi) Хендрик (ок. 1840-1905), руководитель (с 1888) антиколониальной борьбы готтентотов (см. ГОТТЕНТОТЫ) (нама) на территории Юго-Зап. Африки (Намибии). В 1904 вновь возглавил их в Нама и гереро восстании 1904-07 (см. НАМА И ГЕРЕРО ВОССТАНИЕ 1904-07). Убит в бою.

полезные сервисы
скрябин александр николаевич
энциклопедический словарь

Скря́бин Александр Николаевич (1871/1872 - 1915), композитор, пианист. В творчестве Скрябина воплощены идеи экстатической устремлённости к неведомым «космическим» сферам, идея преобразующей силы искусства. Его музыке присущи напряжённость тонуса, диапазон образов от одухотворённо-идеальных, утончённых до экспрессивно-героических. Яркий новатор музыкально-выразительных средств, главным образом гармонии; развивая идею светомузыки, впервые в музыкальной практике ввёл в симфоническую поэму «Прометей» («Поэма огня», с фортепиано и хором, 1910) партию света. «Божественная поэма» (3-я симфония, 1904), «Поэма экстаза» (1907) для оркестра; 10 сонат, поэмы, прелюдии для фортепиано и др. Профессор Московской консерватории (1898-1904).

* * *

СКРЯБИН Александр Николаевич - СКРЯ́БИН Александр Николаевич [25 декабря 1871 (6 января 1872), Москва - 14 (27) апреля 1915, там же], русский композитор и пианист. В творчестве Скрябина воплощены идеи экстатической устремленности к неведомым «космическим» сферам, идея преобразующей силы искусства. Его музыке присущи напряженность тонуса, диапазон образов от одухотворенно-идеальных, утонченных до экспрессивно-героических. Яркий новатор музыкальных выразительных средств, главным образом гармонии (см. ГАРМОНИЯ (в музыке)); развивал идею светомузыки (см. СВЕТОМУЗЫКА), впервые в музыкальной практике ввел в симфоническую поэму «Прометей» партию света. «Божественная поэма» (3-я симфония, 1904), «Поэма экстаза» (1907) для оркестра; 10 сонат, поэмы, прелюдии для фортепиано. Профессор Московской консерватории (1898-1904).

Семья, учеба

Из старинного дворянского рода. Отец - дипломат, мать - талантливая пианистка; умерла от туберкулеза, когда сыну не было и полутора лет. Воспитывался тетей, Л. А. Скрябиной, приохотившей его к фортепиано. В пять лет уверенно воспроизводил на инструменте не только мелодии, но и однажды услышанные несложные пьесы, в восемь начал сочинять музыку, писал также стихи и многоактные трагедии. В 1882-89 по семейной традиции обучался во 2-м Московском кадетском корпусе. Брал уроки фортепьяно у Г. Э. Конюса (см. КОНЮС Георгий Эдуардович)и Н. С. Зверева, изучал теорию музыки под руководством С. И. Танеева (см. ТАНЕЕВ Сергей Иванович), выступал в концертах. В 1888-92 - в Московской консерватории по классу фортепьяно у В. И. Сафонова (см. САФОНОВ Василий Ильич)(окончил с золотой медалью), параллельно занимался композицией у С. И. Танеева и А. С. Аренского (см. АРЕНСКИЙ Антон Степанович).

Начало творческого пути. Скрябин-пианист

К началу 1890-х годов относятся первые издания и исполнения фортепьянных пьес Скрябина, главным образом авторские. Выдающийся пианист камерного плана, чья игра отличалась тонкостью и одухотворенностью, особым, созвучным эпохе, «нервом», Скрябин всю жизнь концертировал, исполняя почти исключительно собственные сочинения. Уже первые выступления приносят ему успех, хотя и сам он, и его музыка вызывают неоднозначное отношение. При всеобщем признании его феерического таланта, восхищение одних, недоумение и неприязнь других с годами лишь возрастают, деля аудиторию на «скрябинистов» и «антискрябинистов», шокированных новаторским характером его сочинений. Однако профессиональная карьера композитора складывалась в целом удачно, не только благодаря незаурядной воле и творческой активности самого Скрябина, но и из-за постоянной поддержки почитателей его искусства - М. П. Беляева (см. БЕЛЯЕВ Митрофан Петрович), М. К. Морозовой, С. А. Кусевицкого (см. КУСЕВИЦКИЙ Сергей Александрович), А. И. Зилоти (см. ЗИЛОТИ Александр Ильич) и др. Вскоре после окончания консерватории Скрябин концертирует в Москве, Петербурге и др. городах, в 1896 совершает турне по Европе (Париж, Брюссель, Берлин, Гаага, Амстердам, Кельн), повсюду вызывая к себе живейший интерес.

Раннее творчество

Много сочиняя со второй половины 80-х гг., Скрябин довольно быстро проходит стадию творческих поисков. Вначале это главным образом фортепьянные миниатюры, полные то сдержанной, изящной, в духе обожаемого им Ф. Шопена, лирики (прелюдии, ноктюрны, вальсы, мазурки), то бурного, «листовского», пафоса (Двенадцатый этюд, ор.8; Прелюд es-moll, ор.11 и др.). Уже в ранних сочинениях - их импульсивной ритмике, изысканных интонациях, мерцающей диссонантности аккордов, «полетности» фигураций, воздушном плетении звуковой ткани - при всей очевидности посторонних влияний отчетливо проступают черты новаторского, собственно «скрябинского» стиля. Новые замыслы требуют для своего воплощения более развитых и крупных форм, и вскоре основными вехами творческого пути композитора становятся сонаты для фортепьяно, а позднее - симфонии и симфонические поэмы, по отношению к которым фортепьянные произведения играют роль своеобразных «спутников», «моделей» и эскизов.

«Биография духа»

Вехой стала Третья соната для фортепьяно («Состояния души»; 1897-98). В предпосланном ей лирико-философском комментарии впервые дан набросок всеобъемлющей этико-эстетической концепции, которая ляжет в основу образного строя всех последующих сочинений Скрябина, станет стержнем творческих исканий. Суть ее составляла неколебимая вера в преобразующую силу искусства: проведя человека сквозь этапы «биографии духа», заставив его пережить основные «состояния души» - от хаоса и отчаяния, неверия и угнетенности через надежду и всепоглощающее пламя борьбы, - искусство способно привести его к свободе и свету, к радостному упоению «божественной игрой» творческих сил. Воплотить «биографию духа» в музыкальных звучаниях - не как статичную последовательность запечатленных «состояний» («от мрака к свету» - обычная эмоциональная схема бесчисленных симфонических и сонатных циклов, начиная с Л. Бетховена), а в виде живого, непрерывно меняющего краски, цельного потока чувств, небывалых по разнообразию и интенсивности, - вот что становится отныне творческой сверхзадачей Скрябина, первым опытом решения которой была Третья соната, с ее во многом еще традиционным, листо-вагнеровским движением от мрачных драматических образов первой части через утонченную лирику «смутных желаний, невыразимых мыслей» в средних частях к героике борьбы и торжественной поступи финала.

Упорные и напряженные поиски продолжаются в 1898-1903 гг. Скрябин ведет класс фортепьяно в Московской консерватории, преподает в музыкальных классах Екатерининского института. Живя в Москве, он сближается С. Н. Трубецким (см. ТРУБЕЦКОЙ Сергей Николаевич)и становится членом Московского философского общества. Общаясь с В. Я. Брюсовым (см. БРЮСОВ Валерий Яковлевич), К. Д. Бальмонтом (см. БАЛЬМОНТ Константин Дмитриевич), Вяч. И. Ивановым, осваивает миросозерцание символистов, все более утверждаясь в мысли о магической силе музыки, призванной спасти мир. Одновременно он лихорадочно ищет новые средства музыкальной выразительности и художественные формы, которые могли бы воплотить осаждавшие его идеи и образы. Обратившись к оркестру, он в короткий срок создает ряд симфонических произведений (в том числе две симфонии), «на ходу» постигая тайны тембров, полимелодических и полиритмических сочетаний, искусство построения масштабных форм, отдельные части которых все теснее соединяются тематическими связями, а внутренние грани под напором новых гармоний и ритмов становятся все более зыбкими, открывая путь непрерывному течению музыки. Особое беспокойство доставляют ему финалы, в которых концентрируются образы радости, свободы. Его не удовлетворили ни помпезность хорового финала Первой симфонии («Придите все народы мира, искусству славу воспоем»), ни торжествующая мощь финала Второй. Конечная радость свободного духа ассоциировалась у Скрябина не с торжественной поступью, а, скорее, с эйфорией экстатического танца, трепетной игрой языков пламени, с ослепительным светом.

Третья симфония

Желаемого он впервые достиг в Третьей симфонии («Божественной поэме», 1903-04) и ее фортепьянном «спутнике» - Четвертой сонате (1901-03). Поток музыки (три части, исполняемые без перерыва), насыщенный волевой активностью и стремительной энергией, на едином дыхании возносит слушателя от первых, мрачно-утвердительных тактов Вступления симфонии к сияюще-радостному танцу Финала. Симфония классична не только в смысле совершенства воплощения замысла («биография духа»), но и в отношении достигнутого в ней равновесия между новым и традиционным, субъективно-индивидуальным и общемузыкальным - равновесия, которого в дальнейшем уже не наблюдается. Оказавшаяся для многих современников подлинным «открытием Скрябина», «Божественная поэма» остается одной из высочайших вершин мирового симфонизма.

«Мистерия»

В 1904, оставив тяготившую его педагогическую работу, Скрябин уезжает за границу. Выступления в европейских городах, гастроли в США (1906-07), зарубежные премьеры симфонических произведений укрепляют его международное признание. Не прекращается и творческий процесс, целиком подчиненный тому, что становится теперь главной целью жизни Скрябина, его миссией - созданию грандиозной «Мистерии», призванной преобразовать не только дух человека, но и самый мир. На достижение этой цели направлены и упорное изучение истории человеческой мысли - от И. Канта и Ф. Шеллинга до Ф. Ницше и Е. П. Блаватской, от мистических учений Древнего Востока до марксизма, - и напряженные поиски в сфере музыкального языка, становящегося все более и более индивидуализированным.

Идея «Мистерии», подсказанная ему Вяч. Ивановым, в сущности, не что иное, как «биография духа», расширенная до космических масштабов. «Мистерия» мыслилась как совершающееся где-то в Индии грандиозное соборное действо, в которое вовлечены и люди, и весь окружающий мир, и все искусства (включая «симфонии» ароматов, прикосновений и т. п.), возглавляемые музыкой. Участники действа как бы проживают всю космогоническую историю «божественного» и «материального», достигая экстатического воссоединения «мира и духа», а тем самым полного освобождения и преображения, в чем, по идее композитора, и должно заключаться «последнее свершение». За этим поэтическим, по сути, видением скрывалась вековечная жажда великого «чуда», мечта Скрябина о новой эре, когда человек, победив зло и страдания, станет равным Богу.

«Поздний» Скрябин

Наиболее значительные сочинения «позднего» Скрябина - одночастная «Поэма экстаза» (1905-07; с отдельно изданной стихотворной программой), в которой композитор разрабатывал светлые, оптимистические образы мечты, томления, настойчивого порыва очарованной души к действию и конечному торжеству «воли свободной», и «Прометей» («Поэма огня», 1909-10), также сопровождавшийся лирико-философским комментарием. Имя античного героя в «Прометее» символизирует «активную энергию вселенной, огонь, свет, жизнь, борьбу, усилие, мысль». Зарождается в недрах дремлющего первозданного хаоса, стремительно растет, расширяется, охватывая собой весь мир, и переходит в главной кульминации коды в «громадный лучезарный подъем» (хор, орган, колокол, весь состав медных и ударных инструментов). Придавая воплощению творческого начала первостепенное значение, Скрябин подчеркивал: «Я хочу не осуществления чего бы то ни было, а бесконечного подъема творческой деятельности, который будет вызван моим искусством». Этого эффекта ему в значительной мере удалось достичь в «Прометее». Его музыка - это неудержимый поток, который сносит на своем пути все установленные традицией грани формы, гармонии, фактуры, мелодических и ритмических построений, превращая произведение в единое целое, в непрерывно пульсирующий, переливающийся всеми оттенками сгусток звуковой плазмы, удерживаемый в пространстве творческой волей и излучающий колоссальную энергию. «Прометей» написан абсолютно новым музыкальным языком. Скрябин окончательно отказался здесь от традиционного мажоро-минора (см. МАЖОРО-МИНОР), заменив его собственной системой звуковой организации, основанной на так называемом «прометеевом аккорде», звучащем в первом такте произведения. Примечательной особенностью является включение в партитуру световой строки (Luce), предназначенной для светомузыкального инструмента - идея, не нашедшая пока еще адекватного воплощения.

Последние годы

В 1910 Скрябин обосновался в Москве, близ Арбата. Последние годы жизни композитора - время неуклонного роста его известности. Он много концертирует, и каждая его новая премьера становится значительным художественным событием. Все поздние произведения Скрябина - сонаты (№№7-10), фортепьянные поэмы («Маска», «Странность», «К пламени») и др. - так или иначе связаны с идеями «Мистерии». Он увлеченно работает над текстом ее подготовительного варианта («Предварительного действия»), играет друзьям фрагменты музыки. Работу обрывает скоропостижная смерть композитора (от сепсиса, вызванного карбункулом на верхней губе).

В 1922 в помещении последней квартиры Скрябина в Б. Николо-Песковском переулке открыт музей.

Скрябин и культура «серебряного века»

Музыка Скрябина - замечательная страница «серебряного века» русской культуры. Это - чуткая «сейсмограмма» внутреннего мира художника, живущего накануне, в межвременьи, в предгрозовой атмосфере всеобщих ожиданий, и всем существом устремленного навстречу грядущему обновлению. Отсюда ее повышенный, доходящий часто до экзальтации, эмоциональный тонус, ее энергетика, ее импульсивность и внутреннее беспокойство, непрерывная изменчивость и прихотливая игра нюансов, поэтизация состояний томления, порыва, утонченный лиризм и недосказанность, отсюда же - и ее волевая устремленность, взрывчатость и драматизм, патетика и торжество кульминаций. Отсюда - новая музыкальная экспрессия, ставшая откровением для современников. «Музыка Скрябина - это неудержимое глубоко человечное стремление к свободе, к радости, к наслаждению жизнью» (Б. В. Асафьев (см. АСАФЬЕВ Борис Владимирович)).

В числе сочинений Скрябина - 3 симфонии (1900, 1901, 1903-04); симфоническая поэма «Мечты» (1898); для фортепьяно - 10 сонат, 9 поэм, 26 этюдов, 90 прелюдий, 21 мазурка, 11 экспромтов, вальсы.

полезные сервисы
гиппиус зинаида николаевна
энциклопедический словарь

Ги́ппиус Зинаида Николаевна (1869-1945), русская писательница. Идеолог символизма. В сборниках лирических стихов (1904, 1910) - мотивы трагической отъединённости от мира, волевого самоутверждения. В рассказах (сборники «Алый меч», 1906, «Лунные муравьи», 1912, и др.) - нравственно-философская проблематика. Роман «Чёртова кукла» (1911). Критические статьи (книга «Литературный дневник», 1908). В сборнике «Последние стихи» (1918), в произведениях, написанных в эмиграции (с 1920), - резкое неприятие революции.

* * *

ГИППИУС Зинаида Николаевна - ГИ́ППИУС Зинаида Николаевна (1869-1945), русская писательница. Идеолог символизма (см. СИМВОЛИЗМ). В сборниках лирических стихов - мотивы трагической замкнутости, отъединенности от мира, волевого самоутверждения личности (1904, 1910). В рассказах (сборники «Алый меч», 1906; «Лунные муравьи», 1912 и др.) - нравственно-философская проблематика. Роман «Чертова кукла» (1911). Критические статьи (книга «Литературный дневник», 1908; псевдоним Антон Крайний). В сборнике «Последние стихи» (1918), в произведениях, написанных в эмиграции (с 1920), - резкое неприятие революции.

* * *

ГИ́ППИУС Зинаида Николаевна [8 (20) ноября 1869, г. Белев Тульской губернии - 9 сентября 1945, Париж], русская поэтесса, литературный критик, писательница, мемуаристка.

Встреча с Мережковским

Отец Гиппиус из обрусевшей (в России с 16 в.) немецкой семьи. Жена Д. С. Мережковского (см. МЕРЕЖКОВСКИЙ Дмитрий Сергеевич) (1865-1941), с которым она познакомилась в 1888 и прожила «52 года, не разлучаясь… ни на один день», Гиппиус была преданным духовным спутником Мережковского, соучастником и вдохновителем (по мнению многих современников, инициатором) его религиозно-философских идей; Мережковский ввел ее в петербургскую литературную среду. В «Северном вестнике» (1895), органе «старших символистов» (Гиппиус поддерживает отношения с ведущим критиком журнала А. Л. Волынским (см. ВОЛЫНСКИЙ Аким Львович), окончившиеся разрывом), появились ее первые шокирующие стихи «Посвящение» («Но люблю я себя, как Бога») и «Песня» («Мне нужно то, чего нет на свете»); их, как и другие стихи, Гиппиус включала в свои прозаические книги. Широко печатавшиеся в периодике, стихи были собраны в сборники, изданные в Москве: «Собрание стихов. 1889-1903» (1904) и «Собрание стихов. 1903-1909» (1910).

Душа и Бог

«Поэзия пределов», высшие взлеты и падения - полярный и постоянный диапазон ее поэзии. Но это не одинокая исповедь одинокой души, а ее метафизический пейзаж: все ее состояния и прозрения - знаковы и осознанны Гиппиус как ступени обретения личности в свете высшей истины, личности, превосходящей самое себя, стремящейся выйти за пределы человеческих измерений. Гиппиус безжалостно анатомирует свою душу - вялую и бессильную, мертвенную и «косную», «оцепенелую» и равнодушную; с такой душой надо бороться и одолевать - собственной волей («Мысли без воли - нецарственный путь»), «хотеньем» и верой. Обращаясь к Богу (под именами Он, Невидимый, Третий) и называя стихи «молитвами», Гиппиус устанавливает с ним свои, прямые и равные, «кощунственные» отношения. Бог для нее - прежде всего, путь к самораскрытию и очищению собственного я. При этом Гиппиус постулирует не только любовь к Богу, но и к себе, нелюбовь к себе называет грехом, т. к. «безмерность» ее я, стремление к небу, жажда несбыточного и невозможного (особенно в любви, которую она также понимает метафизически, как отказ от «земного» влечения ради духовного единения в союзе двух), ожидание «чуда» - от Бога («Молитва»). Через ее волю, по мысли Гиппиус, обнаруживается воля божественная, и Бог призван или должен - императивность вообще свойственна Гиппиус - освятить смелость и дерзость такой души, самое ее непокорство - «Но слабости смирения Я душу не отдам» («Глухота»), укрепить ее волю и веру («Баллада», «О другом»). Волевые усилия по сотворению и сохранению души - «трудный» путь, от него неотделимы «дьявольские» искусы и соблазны, отчаянье и бессилие веры, и Гиппиус рассказывает о них с бесстрашной правдивостью. Правдивость, искренность, «единственность» поэзии Гиппиус признавали и те, кто говорил об умозрительности, «сухости», холодной сдержанности ее стихов (написанных от мужского лица). Гиппиус ценили как выдающегося мастера стиха (В. Я. Брюсов (см. БРЮСОВ Валерий Яковлевич), И. Ф. Анненский (см. АННЕНСКИЙ Иннокентий Федорович)). Виртуозность формы, ритмическое богатство, «певучая отвлеченность» отличали ее лирику конца 1890-х - 1900-х годов, впоследствии более традиционную.

Первая декадентская проза

Первые сборники рассказов Гиппиус «Новые люди» (1896, 1907) и «Зеркала» (1898) стали первыми «декадентскими» прозаическими книгами русского символизма, открывающими строй мысли «новых людей» - изломанных, болезненных, бестелесных. Всех их объединял сознательный отказ от жизни, тоска по «новой красоте», «другому небу», по всему и только «необъяснимому», «навеки недоступному и навеки непонятному» («Новые люди»). Совершенно другим по манере и настроению был прозаический дебют Гиппиус - рассказ «Злосчастная» (1892), с сочувствующим вниманием рисующий «простую жизнь» (первоначальное авторское название); картины обыденного существования удавались Гиппиус и в других книгах. Двойственность человека и самого бытия, «ангельского» и демонического начала, взгляд на жизнь как на отражение недосягаемого духа (одноименная повесть «Зеркала») обнаружили влияние Ф. М. Достоевского (см. ДОСТОЕВСКИЙ Федор Михайлович). Первые книги, как и большинство последующих, вызвали ожесточенное неприятие либеральной и народнической критики - за противоестественность, невиданность, претенциозность героев Гиппиус. В «Третьей книге рассказов» (1902) парадоксальность чувств и устремлений таких же «болезненно-странных» героев более художественно мотивированы, переданы через борение сознания, их ценности (автобиографически близкие самой Гиппиус) - через мучительный поиск, часто с трагическим исходом, другой, вразрез с общепринятой моралью и правдой. Гиппиус формулирует свою метафизику любви (соотносимую со «Смыслом любви» В. С. Соловьева (см. СОЛОВЬЕВ Владимир Сергеевич)) и страдания: любить не для себя, не для счастья и «присвоения», а для обретения в я бесконечности или во имя третьего (что, с точки зрения Гиппиус, в сущности, одно и то же), для того, чтобы выразить и «отдать всю душу» (стремление идти до конца в любом опыте, в т. ч. в экспериментировании с собой и людьми) - один из ее императивов и жизненных установок - стихотворение «До дна». Такая любовь предполагает безбоязненную решимость причинить страдание другому, а не уберечь от него - если это способствует росту души, самовыявлению личности («Сумерки духа», «Комета», драма-мистерия «Святая кровь»). В рассказе «Святая плоть» - о самопожертвовании простой героини ради слабоумной сестры - акцент делается на вольности смирения, а не пассивной покорности судьбе.

Антон Крайний

В 1899 Гиппиус сближается с мирискусниками, печатает в их журнале литературно-критические статьи («Мир искусства» (см. МИР ИСКУССТВА), 1899-1901), выступает как публицист-критик и фактический соредактор (вместе с Мережковским, П. П. Перцовым; с 1904 с Д. В. Философовым) религиозно-философского журнала «Новый путь» (1903-1904), где публикует также свои стихи и прозу (здесь же появляются отчеты Религиозно-философских собраний), один из ведущих критиков символистского журнала «Весы» (см. ВЕСЫ (журнал)) (1906-08), позднее (1910-14) - постоянный сотрудник либеральной «Русской мысли»; участие в них отражает этапы духовных поисков Гиппиус.

Религиозно-философские собрания

В 1901 Гиппиус и Мережковский при активном участии В. В. Розанова (см. РОЗАНОВ Василий Васильевич) и Философова организуют Религиозно-философские собрания (запрещены в 1903), призванные соединить интеллигенцию, гибнущую «в отчаянии без Бога», и церковь, обновить религиозное сознание, т. к. традиционное, историческое Христианство, по мнению Гиппиус, в значительной степени обветшало, исчерпало себя и не способно дать оправдание жизни современному человеку. Идея создания «Новой церкви» зародилась у Мережковских осенью 1899, в 1901 в их доме происходили интимные домашние богослужения, к 1905 было создано «троебратство», «союз трех»: Гиппиус, Мережковский и Философов (с ним в течение 15 лет ее связывали сложные личные отношения, ему она посвятила несколько стихов, в т. ч. «Предел» и одно из последних «Когда-то было, меня любила», 1943), символизирующее религиозное обновление «общественности». Новое религиозное сознание Гиппиус обосновывала необходимостью устранить разрыв (или бездну) между духом и плотью, освятить плоть и тем самым просветлить ее, упразднить христианский аскетизм, вынуждающий человека жить в сознании своей греховности, а вместе с этим сблизить религию и искусство. Эти темы она развивала на страницах «Литературного дневника» (1908), вобравшего далеко не все статьи 1899-1907 годов, изданного под псевдонимом Антон Крайний, основной псевдоним Гиппиус-критика.

В поисках «общего Бога»

Разъединенность, обособленность, «ненужность» для другого - главный, по мнению Гиппиус, грех ее современника, умирающего в одиночестве и не желающего отойти от него («Критика любви»), преодолевается поисками «общего Бога» («Нужны ли стихи») и осознанием и принятием (к чему она и призывает интеллигенцию) «равноценности, множественности» других я, в их «неслиянности и нераздельности». Так, в русском символизме и в резко выраженном индивидуализме Гиппиус индивидуализм перерастает самого себя. Утопичность нового религиозного сознания, опасность (в практике его утверждения) смешения свободы и своеволия видела и сама Гиппиус, но неисполнимость в ее ценностной системе для Гиппиус никогда не была решающим аргументом. В художественной форме те же связанные с «неохристианством» проблемы Гиппиус поднимала в сборнике рассказов «Алый меч» (1906), где богочеловеческое в состоявшейся человеческой личности утверждается как данность и где говорится о грехе само- и богоотступничества.

Законодатель литературной моды

В статьях «Литературного дневника» (логика и аналитический ум облекались в них в непринужденно-легкую, не без изысканности, форму) Гиппиус высказалась по всему спектру современной словесности и публицистики, как правило, полемически, «вопреки», а порой и с хлесткой фельетонностью: она выступала против декадентов, различного рода индивидуалистов и «самодостаточных» эстетов, позитивистов и прогрессистов, «честных либералов» и консерваторов.

От символизма, его становления и развития неотделимо не только творчество Гиппиус, но и сам ее образ, литературный и личностный. В 1900-1910-х годах она - признанный литературный мэтр, хозяйка литературного салона (1890-1917) в знаменитом «доме Мурузи» Мережковских на Литейном проспекте, на других квартирах собирались писатели различных ориентаций, художники, философы, священники, профессора; многие из них - Н. М. Минский, З. А. Венгерова, Андрей Белый (см. БЕЛЫЙ Андрей), А. А. Блок (см. БЛОК Александр Александрович) (который, в конце концов, обрел внутреннее освобождение от «петербургских мистиков», как называли Гиппиус и Мережковского), Н. А. Бердяев (см. БЕРДЯЕВ Николай Александрович) и другие испытали влияние идей и личности Гиппиус, из молодых - М. С. Шагинян (см. ШАГИНЯН Мариэтта Сергеевна), написавшая о ней брошюру «О блаженстве имущего» (1912). «Декадентская мадонна», литературная жрица, язвительная «дама с лорнетом», высокая, тонкая, «с острым и нежным лицом», одевавшаяся «не как все», Гиппиус «не могла не обращать на себя всеобщего внимания, прельщая одних, смущая и раздражая других» (так отзывалась о ней Л. Гуревич (см. ГУРЕВИЧ Любовь Яковлевна) в книге «Русская литература XX в.», 1890-1910). Она вела себя вызывающе-бесцеремонно, ее острых суждений, нелицеприятных оценок боялись и к ним прислушивались.

За границей

После революции 1905, способствовавшей усилению ее общественных настроений, Мережковские уехали за границу, в Париж (1906-1908), где сблизились с революционными эмигрантами, в т. ч. Б. В. Савинковым (см. САВИНКОВ Борис Викторович) (Гиппиус помогала ему и в литературных опытах); вернувшись в 1908, приняли участие в Религиозно-философском обществе вместе с Вяч. Ивановым (см. ИВАНОВ Вячеслав Иванович), Бердяевым, Блоком.

Другая проза

В конце 1900-х и в 1910-е годы Гиппиус издает два сборника рассказов, «Черное по белому» (1908), «Лунные муравьи» (1912), и романы-дилогию «Чертова кукла» (1911) и «Роман-царевич» (1913). Рассказы этого времени более приближены к жизни, обращены к «больным» современным вопросам, круг героев расширяется (студенты, люди из народа, среднее сословие), религиозные проблемы не уходят, но теряют императивность тона, поиски «настоящего Я» сопровождаются тоскливым недоумением, ужасом перед непосредственной жизнью и часто «разрешаются» смертью. Романы же были явно идеологическими, тенденциозными и «небрежными» по исполнению; выведенная в них галерея общественных типов (революционеров, провокаторов, носителей идей «троебратства» и вульгарных ницшеанцев), картина идейного и социального разложения, попытка религиозного осознания революции (в «Романе-царевиче») не получили художественного обобщения и единства.

Эмиграция

Февральскую революцию Гиппиус восприняла с воодушевлением, надеясь на религиозно-творческое и политическое обновление страны, участвовала в политической жизни, о чем рассказала в «Петербургских дневниках. 1914-1919» (Нью-Йорк, 1982, 1990; оба издания с предисловием Н. Н. Берберовой (см. БЕРБЕРОВА Нина Николаевна)). Октябрьская революция была для Гиппиус гибелью России, ее преступным «разрушением», «убийством свободы» и общим грехом, в т. ч. народа, «не уважающего святынь» (стихотворение «Веселье», «Свеча ненависти»); в 1918-22 написан цикл крайне враждебных антиреволюционных, «мстящих» стихов («Последние стихи. 1914-1918») и пронзительные стихи о России («Если», «Знайте», «Господи, дай увидеть!»).

В конце 1919 Гиппиус с Мережковским, Философовым и их литературным секретарем и поэтом В. А. Злобиным (см. ЗЛОБИН Владимир Ананьевич) нелегально эмигрируют из России в Польшу, а с ноября 1920, расставшись с Философовым, живут в Париже. Гиппиус печатает статьи, рецензии, стихи (которых пишет меньше) в журнале «Современные записки», газетах «Последние новости», «Возрождение» и многих других изданиях. Выходят небольшие поэтические сборники (перепечатка старых и новые стихи): «Стихи. Дневник. 1911-1921» (Берлин, 1922) и «Сияния» (Париж, 1939) и мемуары «Живые лица» (Прага, 1925). В главе «Благоухание седин» Гиппиус рисует привлекательные образы ушедших со сцены «знаменитых стариков», ее литературных антагонистов - А. Н. Плещеева (см. ПЛЕЩЕЕВ Алексей Николаевич), Я. П. Полонского (см. ПОЛОНСКИЙ Яков Петрович), Н. И. Вейнберга, Д. В. Григоровича (см. ГРИГОРОВИЧ Дмитрий Васильевич), подчеркивает их «моральную чистоту», «способность на подвиг и жертву», дух «рыцарства», свойственные русской литературе и «русской интеллигенции». Создает яркие и доброжелательно-проницательные (при том, что она не сглаживает противоречий и конфликтов) портреты Блока, Белого, Брюсова, Розанова, Ф. Сологуба и других, чему, видимо, способствовало отсутствие злободневной литературной борьбы и полемической задачи.

Непримиримость к большевистской России осложняет ее отношения со многими русскими эмигрантами. Но и здесь она организует литературные «воскресенья», общество «Зеленая лампа» (1927-1939), посетителями которых были Г. В. Иванов (см. ИВАНОВ Георгий Владимирович), Б. К. Зайцев (см. ЗАЙЦЕВ Борис Константинович), В. Ф. Ходасевич (см. ХОДАСЕВИЧ Владислав Фелицианович), М. А. Алданов (см. АЛДАНОВ Марк Александрович), А. М. Ремизов (см. РЕМИЗОВ Алексей Михайлович), И. А. Бунин (см. БУНИН Иван Алексеевич), литературная молодежь. По воспоминаниям Берберовой, дома у Мережковских велись постоянные споры о том, что кому «дороже»: «свобода без России» или «Россия без свободы»; Гиппиус выбирала первое.

Последняя неоконченная книга Гиппиус - «Дмитрий Мережковский» (Париж, 1951) - писалась в 1941 после смерти Мережковского, которую она тяжело пережила; значительная часть книги посвящена его идейной эволюции, истории Религиозно-философских собраний. Гиппиус похоронена в Париже под одним надгробием с Мережковским на русском кладбище Сен-Женевьев де Буа.

полезные сервисы
гапон георгий аполлонович
энциклопедический словарь

Гапо́н Георгий Аполлонович (1870-1906), священник, агент охранки. С 1902 связан с С. В. Зубатовым. В 1904 организовал и возглавил «Собрание русских фабрично-заводских рабочих Санкт-Петербурга». Инициатор петиции петербургских рабочих Николаю II, шествия к Зимнему дворцу 9 января 1905 (см Девятое января). До октября 1905 в эмиграции. Разоблачён, повешен рабочими-дружинниками.

* * *

ГАПОН Георгий Аполлонович - ГАПО́Н Георгий Аполлонович (настоящая фамилия Гапон-Новых) (5 (17) февраля 1870, село Белики, Кобыляцкий уезд, Полтавская губерния - 28 марта (9 апреля) 1906, Озерки, близ Петербурга (см. САНКТ-ПЕТЕРБУРГ)) - русский политический деятель, священник, агент охранного отделения полиции. В 1904 году Г.А. Гапон организовал и возглавил «Собрание русских фабрично-заводских рабочих Санкт-Петербурга». Он был инициатором петиции петербургских рабочих Николаю II, шествия к Зимнему дворцу 9 января 1905 года.

Георгий Гапон родился в семье волостного писаря, окончил духовное училище, затем духовную семинарию в Полтаве (см. ПОЛТАВА). Увлекшись толстовством, он отказался в семинарии от стипендии и зарабатывал на жизнь уроками. В 1893-1896 годах Г.А. Гапон работал земским статистиком, был дьячком, дьяконом. В 1896 году он был рукоположен в священники, тогда же женился на дочери купца. В 1898 году Г.А. Гапон после смерти жены уехал в Петербург, где при содействии К.П. Победоносцева поступил в Петербургскую духовную академию, но в следующем году ушел из нее по болезни. В 1902 году он сдал экстерном экзамены за третий и четвертый курсы академии, а в 1903 году защитил диссертацию «Современное положение прихода в православных церквах, греческой и русской».

С 1900 года Георгий Гапон был священником (см. СВЯЩЕННИК) Общества попечения о бедных и больных детях, законоучитель Детского приюта трудолюбия святой Ольги. Эффектная внешность, незаурядный ораторский талант, умение производить впечатление на духовных и светских властителей обеспечили ему популярность среди прихожан. В 1902 году воспитанница детского приюта, в котором служил Гапон, А. Уздалева стала его гражданской женой. Предложения Гапона по преобразованию благотворительных учреждений, проекты создания рабочих домов и колоний вызвали недовольство руководителей попечительных заведений, и он был отстранен Синодом в 1902 году от своих обязанностей «за моральную греховность».

Ораторские и организаторские способности Георгия Гапона, его проповеди (см. ПРОПОВЕДЬ) «о силе рабочего товарищества» привлекли внимание министра внутренних дел В.К. Плеве и начальника Московского охранного отделения С.В. Зубатова. С осени 1902 года Г.А. Гапон начал сотрудничество с Зубатовым в деле создания проправительственных рабочих организаций. Г.А. Гапон направил председателю Комитета министров С.Ю. Витте записку с просьбой о содействии в легализации рабочих организаций, созданных под надзором полиции. Получив поддержку от петербургского градоначальника И.А. Фуллона, на средства Департамента полиции Г.А. Гапон снял в августе 1903 года чайную-читальню, ставшую центром «Собрания русских фабрично-заводских рабочих Санкт-Петербурга», численность которого возросла с 30 человек в ноябре 1903 года до 1,2 тысяч в сентябре 1904 года. Гапон получал денежное вознаграждение от С.В. Зубатова за сведения о рабочем движении и одновременно от министерства внутренних дел за информацию о деятельности самого Зубатова.

В конце 1904 года оппозиционное движение в России стало приобретать революционный размах. В этих условиях Г.А. Гапон стал действовать более независимо, пытался выйти из-под контроля полиции. После начала забастовки на Путиловском заводе в декабре 1904 года и неудачных попыток урегулировать конфликт между администрацией завода и «Собранием фабрично-заводских рабочих» (см. СОБРАНИЕ РУССКИХ ФАБРИЧНО-ЗАВОДСКИХ РАБОЧИХ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА), Г.А. Гапон выступил инициатором подачи рабочими петиции царю. 8 января 1905 года он уведомил Николая II Александровича и министра внутренних дел П.Д. Святополка-Мирского о намеченной на следующий день манифестации. В письме царю Г.А. Гапон предупреждал: «Знай, что рабочие и жители Петербурга, веря в тебя, бесповоротно решили явиться завтра в два часа пополудни к Зимнему дворцу, чтобы представить тебе свои нужды и нужды всего русского народа. Если ты, колеблясь душою, не покажешься народу и если прольется невинная кровь, то порвется нравственная связь, которая до сих пор существует между тобой и твоим народом. Доверие, которое он питает к тебе, навсегда исчезнет. Явись же завтра с мужественным сердцем перед твоим народом и прими с открытой душой нашу смирную петицию».

Петиция (см. ПЕТИЦИЯ) включала наряду с экономическими и политические требования вплоть до введения народного представительства. 9 января в 12 часов Гапон отслужил молебен о здравии царя в часовне Путиловского завода и возглавил шествие к Зимнему дворцу, которое было расстреляно властями. Во время расстрела Г.А Гапон был вытащен из-под пуль эсером П.М. Рутенбергом, и некоторое время скрывался на квартире А.М. Горького. С измененной внешностью, коротко остриженный, он покинул квартиру и вечером того же дня под чужой фамилией произнес обличительную речь в Вольное экономическое общество.

В ночь после Кровавого воскресенья (см. ДЕВЯТОЕ ЯНВАРЯ 1905) Г.А. Гапон написал листовку «Братья товарищи-рабочие!», отредактированную Рутенбергом в эсеровском духе, в которой среди прочего призывал к террору и, называя царя зверем, писал: «Так отомстим же, братья, проклятому народом царю и всему его змеиному отродью, министрам, всем грабителям несчастной русской земли. Смерть им всем!» Вскоре он бежал за границу и в марте 1905 года был лишен сана и исключен из духовного звания.

За границей Г.А. Гапон пользовался популярностью, встречался с Ж. Жоресом, Ж. Клемансо, лидерами европейских социалистов и радикалов. В Лондоне он встречался с П.А. Кропоткиным. В созданный им Фонд Гапона стекались пожертвования на русскую революцию. В мае-июне 1905 года Г.А. Гапон продиктовал свои воспоминания, которые первоначально вышли в переводе на английском языке. Он вступил в РСДРП, встречался с Г.В. Плехановым и В.И. Лениным. По поводу слухов о провокаторстве Гапона Ленин писал: «Нельзя... безусловно исключить мысль, что поп Гапон мог быть искренним христианским социалистом, что именно кровавое воскресенье толкнуло его на вполне революционный путь. Мы склоняемся к этому предположению, тем более, что письма Гапона, написанные им после бойни 9 января о том, что «у нас нет царя», призыв его к борьбе за свободу - все это факты, говорящие в пользу его честности и искренности, ибо в задачи провокатора никак уже не могла входить такая могучая агитация за продолжение восстания» (Ленин В.И. Полн. собр. соч. Т.9. С.211). Через посредника Гапон получил 50 тысяч франков от японского посланника для закупки оружия и доставки его русским революционерам. Пароход «Джон Крафтон», на котором перевозилось оружие, сел на мель вблизи русских берегов, и почти весь груз достался полиции. В апреле 1905 года Г.А. Гапон провел в Париже конференцию социалистических партий с целью выработки единой тактики и объединения их в Боевой союз. В мае того же года он вышел из РСДРП и при содействии В.М. Чернова вступил в партию эсеров, однако, вскоре был исключен ввиду «политической безграмотности».

После амнистии, объявленной Манифестом 17 октября 1905 года (см. МАНИФЕСТ 17 ОКТЯБРЯ 1905 года), Г.А. Гапон вернулся в Россию, написал покаянное письмо С.Ю. Витте и получил обещание на разрешение возобновления деятельности гапоновского «Собрания фабрично-заводских рабочих». Но после ареста Петербургского совета рабочих депутатов и подавления Московского восстания в декабре 1905 года эти обещания были забыты. Тогда же в газетах появились статьи, уличающие Г.А. Гапона в связях с полицией и получении денег от японского агента. В январе 1906 года деятельность «Собрания фабрично-заводских рабочих» была запрещена. В этих условиях Г.А. Гапон предложил заведующему политическим отделом Департамента полиции П.И. Рачковскому выдать Боевую организацию эсеров с помощью П.М. Рутенберга. Министр внутренних дел П.Н. Дурново дал согласие на эту операцию и разрешил заплатить за нее 25 тысяч рублей.

Однако П.М. Рутенберг сообщил о предложении Г.А. Гапона ЦК партии социалистов-революционеров (см. СОЦИАЛИСТОВ-РЕВОЛЮЦИОНЕРОВ ПАРТИЯ), после чего было принято решение казнить Гапона. Учитывая еще сохранявшуюся популярность Гапона в рабочей среде, ЦК потребовал от Рутенберга организации двойного убийства Гапона и Рачковского, с тем, чтобы доказательства предательства были налицо. Однако Рачковский на условленную встречу в ресторан с Гапоном и Рутенбергом не явился. Тогда Рутенберг заманил Гапона на дачу в Озерках под Петербургом, где предварительно спрятал представителей «Собрания фабрично-заводских рабочих». Во время откровенного разговора о выдаче Боевой организации в комнату ворвались разъяренные рабочие, которые удушили своего кумира. Имя Гапона стало нарицательным, а явление «гапоновщины» стало синонимом предательства.

полезные сервисы
рахманинов сергей васильевич
энциклопедический словарь

Рахма́нинов Сергей Васильевич (1873-1943), композитор, пианист, дирижёр. Ученик Н. С. Зверева, А. И. Зилоти, А. С. Аренского, С. И. Танеева. В 1897-98 дирижёр Московской частной русской оперы, в 1904-06 - Большого театра. Концертировал как пианист и дирижёр. В конце 1917 эмигрировал, с 1918 жил главным образом в США. Один из крупнейших композиторов и величайший пианист XX в. Сочинения: для фортепиано с оркестром - 4 концерта (1891, 2-я редакция, 1917; 1901; 1909; 1926, 3-я редакция, 1941), Рапсодия на тему Паганини (1934); для фортепиано - прелюдии, этюды-картины и др.; оперы «Алеко» (1892), «Скупой рыцарь», «Франческа да Римини» (обе 1904); поэма «Колокола» для солистов, хора и оркестра (1913); для оркестра - 3 симфонии (1895-1936), фантазия «Утёс» (1893), поэма «Остров мёртвых» (1909), Симфонические танцы (1940); инструментальные ансамбли, в том числе Элегическое трио (1893); романсы. Всенощное бдение Рахманинова (1915) - шедевр русской духовной музыки.

С. В. Рахманинов.

* * *

РАХМАНИНОВ Сергей Васильевич - РАХМА́НИНОВ Сергей Васильевич [20 марта (1 апреля) 1873, имение Онег, ныне Новгородской области - 28 марта 1943, Беверли Хиллз, Калифорния, США; похоронен в Волхолле, близ Нью-Йорка)], русский композитор, пианист, дирижер. В 1904-1906 дирижер Большого театра. С декабря 1917 жил за рубежом (с 1918 в США). В творчестве Рахманинова с особой силой воплощена тема родины. Романтический пафос сочетается в его музыке с лирико-созерцательными настроениями, неистощимое мелодическое богатство, широта и свобода дыхания - с ритмической энергией. 4 концерта, «Рапсодия на тему Паганини» (1934) для фортепиано с оркестром, прелюдии, этюды-картины для фортепиано, 3 симфонии (1895-1936), фантазия «Утес» (1893), поэма «Остров мертвых» (1909), «Симфонические танцы» (1940) для оркестра, кантата «Весна» (1902), поэма «Колокола» (1913) для хора и оркестра, оперы «Алеко» (1892), «Скупой рыцарь», «Франческа да Римини» (обе 1904), романсы.

Годы учебы

Рахманинов родился в дворянской семье с давними музыкальными традициями (его дед Аркадий Александрович Рахманинов, 1808-1881, был известен как автор салонных романсов). Начал систематически учиться музыке в пятилетнем возрасте. В 1882 поступил в Петербургскую консерваторию. В 1885 переехал в Москву и стал студентом Московской консерватории, где занимался вначале у известного пианиста-педагога Н. С. Зверева (чьим учеником был также Скрябин (см. СКРЯБИН Александр Николаевич)), а с 1888 - у А. И. Зилоти (см. ЗИЛОТИ Александр Ильич)(фортепиано), А. С. Аренского (см. АРЕНСКИЙ Антон Степанович)(композиция, инструментовка, гармония), С. И. Танеева (см. ТАНЕЕВ Сергей Иванович) (контрапункт строгого письма). Среди произведений, написанных в годы учебы, - Концерт № 1 для фортепиано с оркестром (1891, 2 редакция, 1917), юношеская симфония (1891), симфоническая поэма «Князь Ростислав» (по А. К. Толстому, 1991). В 1891 Рахманинов окончил консерваторию с большой золотой медалью как пианист, а в 1892 - как композитор. Дипломной работой Рахманинова стала одноактная опера «Алеко» по поэме Пушкина «Цыганы» (1892, поставлена в Большом театре в 1893).

Высокого мнения о даровании Рахманинова был Чайковский (см. ЧАЙКОВСКИЙ Петр Ильич), под чьим сильнейшим влиянием проходило творческое становление молодого композитора. На смерть Чайковского Рахманинов откликнулся Элегическим трио «Памяти великого художника» для фортепиано, скрипки и виолончели (1893). Среди других произведений 1890-х гг. выделяются симфоническая фантазия «Утес» (1893), Музыкальные моменты для фортепиано (6 пьес, 1896) и ряд романсов, в числе которых такие жемчужины русской вокальной лирики, как «В молчаньи ночи тайной» на слова Фета, «Не пой, красавица, при мне» на слова Пушкина, «Весенние воды» на слова Тютчева. Со дня своего первого исполнения вплоть до нашего времени исключительной популярностью пользуется Прелюдия до-диез минор для фортепиано (1893) - хронологически самая ранняя из 24 пьес Рахманинова в этом жанре.

В 1895 Рахманинов сочинил Первую симфонию, премьера которой, состоявшаяся два года спустя под управлением А. К. Глазунова (см. ГЛАЗУНОВ Александр Константинович), обернулась крупным провалом. По свидетельству современников, из-за крайне небрежного исполнения симфония не была оценена должным образом; тем не менее Рахманинов воспринял происшедшее как доказательство его собственной творческой несостоятельности и на несколько лет отошел от сочинения музыки, сосредоточившись на исполнительской деятельности. В сезоне 1897/98 Рахманинов дирижировал спектаклями Московской частной русской оперы (см. МОСКОВСКАЯ ЧАСТНАЯ РУССКАЯ ОПЕРА)С. И. Мамонтова (см. МАМОНТОВ Савва Иванович); тогда же началась его международная исполнительская карьера (первое зарубежное выступление Рахманинова состоялось в Лондоне в 1899). В 1898-1900 Рахманинов неоднократно выступал в ансамбле с Ф. И. Шаляпиным (см. ШАЛЯПИН Федор Иванович).

1900-е годы

К началу 1900-х гг. Рахманинову удалось преодолеть творческий кризис. Последовавшие за этим полтора десятилетия стали самыми плодотворным в его биографии. Стиль Рахманинова глубоко укоренен в традиции русской музыки 19 в., особенно московского направления, признанным лидером которого был Чайковский. Этот стиль композитора находит яркое выражение в первых же крупных произведениях этого периода - популярнейшем Втором концерте для фортепиано с оркестром и Сонате для виолончели и фортепиано (оба - 1901).

Радостным, поистине весенним мироощущением проникнута кантата «Весна» на стихи Некрасова (1902). Другие крупные инструментальные опусы 1900-х гг. - Симфония №2 (1907) и Концерт №3 для фортепиано с оркестром (1909), - при всей свой драматической насыщенности, также завершаются безусловно «позитивным» эмоциональным итогом. На этом фоне своим мрачным колоритом выделяется симфоническая поэма «Остров мертвых» (1909), навеянная одноименной картиной популярного на рубеже веков швейцарского живописца А. Беклина (см. БЕКЛИН Арнольд).

В 1904-06 Рахманинов работал дирижером Большого театра, где его «специальностью» были оперы русских композиторов 19 в. Тогда же он написал две одноактные оперы, которые в отличие от «Алеко» не получили широкого признания: «Франческа да Римини» на либретто М. И. Чайковского (см. ЧАЙКОВСКИЙ Модест Ильич) по Данте и «Скупой рыцарь» по Пушкину. Обе оперы увидели свет рампы в 1906 в Большом театре под управлением автора. Третья опера этого периода, «Монна Ванна» (по одноименной пьесе М. Метерлинка) осталась неоконченной.

В 1910-х гг. Рахманинов уделяет значительное внимание крупным хоровым формам. Огромное значение для духовной русской музыки имеют его великолепные богослужебные композиции - Литургия св. Иоанна Златоуста (1910) и Всенощное бдение (1915). В 1913 была написана монументальная поэма «Колокола» на стихи Э. По для солистов, хора и оркестра; по своему стилю это произведение ассоциируется не столько с русскими образцами кантатно-ораториального жанра (Чайковский, Танеев), сколько с вокально-симфоническими фресками позднего Листа.

Богато и разнообразно представлены в творчестве 1900-10-х гг. и малые формы: романсы (в том числе знаменитые «Сирень» на слова Е. А. Бекетовой и «Здесь хорошо» на слова Г. Галиной, 1902, «Маргаритки» на слова И. Северянина, 1916, и многие другие), пьесы для фортепиано (в том числе 2 тетради прелюдий, 1903, 1910, и 2 тетради «Этюдов-картин», 1911, 1916-17). В отличие от большинства других композиторов-пианистов Рахманинов не придавал особого значения жанру фортепианной сонаты: ни одно из двух его произведений в этом жанре (1907, 1913) не принадлежит к числу крупных художественных удач.

Эмиграция

В декабре 1917 Рахманинов отправился на гастроли в Скандинавию, откуда в Россию уже не вернулся. В 1918 он вместе с семьей поселился в США. Последние 25 лет Рахманинов вел жизнь странствующего пианиста-виртуоза. Слава Рахманинова-пианиста, которая и до 1917 была достаточно велика, вскоре стала поистине легендарной. Особым успехом пользовались его интерпретации собственной музыки и произведений композиторов-романтиков - Шопена (см. ШОПЕН Фридерик), Шумана (см. ШУМАН Роберт (композитор)), Листа. Граммофонные записи рахманиновской игры дают представление о его феноменальной технике, чувстве формы, исключительно ответственном отношении к деталям. Пианизм Рахманинова оказал влияние на таких выдающихся мастеров фортепианного исполнительства, как В. В. Софроницкий (см. СОФРОНИЦКИЙ Владимир Владимирович), В. С. Горовиц (см. ГОРОВИЦ Владимир Самойлович), С. Т. Рихтер (см. РИХТЕР Святослав Теофилович), Э. Г. Гилельс (см. ГИЛЕЛЬС Эмиль Григорьевич).

Многочисленные концертные выступления не оставляли Рахманинову сил и времени для сочинения музыки; свою роль в снижении творческой активности сыграл и многолетний отрыв композитора от Родины. В течение первых девяти лет эмиграции Рахманинов не написал ни одного нового произведения; затем появились Концерт №4 для фортепиано с оркестром (начатый в России в середине 1910-х гг., он был завершен в 1926), «Три русские песни» для хора и оркестра (1926), Вариации на тему Корелли для фортепиано (1931), Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром (1934), Симфония №3 (1935-36) и «Симфонические танцы» для оркестра (1940). В последних двух произведениях с особой силой звучит тема тоски по утраченной России.

полезные сервисы
забела-врубель над. ив
гуманитарный словарь

ЗАБЕ́ЛА-ВРУ́БЕЛЬ (урожд. Забе́ла) Над. Ив. (1868-1913) - певица (лирико-колоратурное сопрано). Жена М. А. Врубеля. Училась в Киевском ин-те благородных девиц (1878-83). Пению обучалась в 1885-91 в Петерб. конс. (кл. Н. Ирецкой). По окончании конс. совершенствовалась в вокальном иск-ве в Париже у М. Маркези. С 1893 выступала в России. В 1895-1904 солистка Частной рус. оперы С. Мамонтова. В 1904-11 солистка петерб. Мариинского т-ра. Обладала мягким, легким голосом "серебристого" тембра, умением петь mezzo-voce в верхнем регистре, иск-вом филировки. Исполнение отличалось богатством тембровых красок, поэтичностью, артистизмом. Лучшие партии: Волхова ("Садко"), Царевна-Лебедь ("Сказка о царе Салтане"), Ольга Токмакова ("Псковитянка"), Снегурочка ("Снегурочка"), Марфа ("Царская невеста"), нек-рые из них Н. Римский-Корсаков писал специально для З.-В. Часто выступала в концертах, пропагандируя произв. рус. композиторов, мн. из к-рых посвятили певице романсы (Римский-Корсаков, А. Глазунов, С. Рахманинов). В нач. 90-х гг. вела педагогич. деят-ность в Петерб. конс.

Н. И. Забела-Врубель. Худ. М. А. Врубель. 1904

Н. И. Забела-Врубель. Худ. М. А. Врубель. 1904

полезные сервисы
"мир искусства"
гуманитарный словарь

"МИР ИСКУ́ССТВА" - худож. течение "Серебряного века". Существовало с 1898 по 1927 с перерывами, принимая разные организац. формы: журнал, выставка, об-во художников. 1-й период "М. И." - 1898-1904. Ядром 1-го об-ва "М. И." был кружок родственников Александра Бенуа и его соучеников по гимназии К. Мая: Д. В. Философов, Л. С. Бакст, С. П. Дягилев, К. А. Сомов, Е. Е. Лансере. В 1898 был основан худож. и лит.- критич. ж. "М. И.", выходивший в СПб. по 1904 (до 1901 - раз в 2 недели, затем раз в месяц). Издателями первонач. были изв. меценаты кн. М. С. Тенишева и С. И. Мамонтов, затем гл. ред. стал Дягилев (с № 10 за 1903 совм. с А. Н. Бенуа). Кружок Бенуа образовал под эгидой журнала одноим. выставочный союз (офиц. оформлен в 1900).

"М. И." был реакцией на прагматизм и идеологизм как установившиеся ценности рус. культуры того времени, острым неприятием антиэстетизма современности, идей Н. Г. Чернышевского и В. В. Стасова. "М. И." стал поворотом к идеалам свободы творчества, к утверждению собственно эстетич. критериев, приоритетов худож. индивидуальности. В публикациях отчетливо выступает утверждение эстетики худож. индивидуализма, иск-ва как преобразования жизни, вера в красоту формы и синтез иск-в, ориентация на творческие искания, связанные со стилем "модерн". Журнал, ставивший своей целью пропаганду нового иск-ва и знакомство рос. публики с его достижениями в России и на Западе, знакомил читателей с рус. и иностранной худож. жизнью, публиковал обзоры иностр. изданий, воспроизведения выставочных экспозиций, репродукции современных произв. В ред. статьях первых номеров были сформулированы осн. принципы движения "М. И." и направленность журнала: проблемы сов. культуры - это проблемы худож. формы; гл. задача иск-ва - воспитание эстетич. вкусов об-ва; худож. творчество само есть высшая ценность. Журнал публиковал много мат-лов по вопросам декоративно-прикладного иск-ва, нар. творчества и кустарных промыслов; печатались эстетические статьи, посвященные актуальным для эпохи проблемам синтеза иск-в, отдельным его видам, напр. книжной графике, а также вопросам худож. образования; очерки о т-ре, ставшем полигоном новых худож. исканий в области синтеза иск-в; лит.-критич. эссе и пр. Деят-ность художников "М. И." способствовала развитию в России иск-в интерьера, т-ра, эстампа, книги - в этих иск-вах более всего проявились результаты поиска стилеобразующего начала, целостного иск-ва, синтеза.

Журнал "М. И." представлял собою роскошно оформленное, изысканное изд., имеющее большую худож. ценность как самостоят. произв. графич. иск-ва (А. И. Бенуа, К. А. Сомов, Л. С. Бакст, Е. Е. Лансере и др.). Виньетки, трансформировавшие мотивы модерна, петербургского классицизма, неорусского стиля и финского неоромантизма, стали своеобразной эмблемой "М. И.". Ж. публиковал многочисл. материалы по истории рус. иск-ва 18 - 1-й четв. 19 вв., популяризация к-рого, как и проблемы охраны памятников, стала важной частью деят-ности "мирискусников".

Ж. имел два отдела: худож. и лит.-критич. (поэзия и проза за редчайшими исключениями не публиковались). Худож. отдел ж. стоял на позициях чистого самодостаточного эстетизма и отличался особым интересом к петербургскому периоду истории России и рус. иск-ва. Санкт-Петербург как "окно в Европу" был для деятелей "М. И." символом единения России и Зап. Европы, Петр Великий - гл. кумиром кружка А. Н. Бенуа.

В 1898 С. П. Дягилев организовал 1-ю выставку картин ж. "М. И.": "Выставку русских и финляндских художников" в Петербурге, само название к-рой говорит о неоромантической ориентации программы "М. И.", его связи с направлением "Северного модерна". В 1899 он же устроил "Первую международную выставку", и в дальнейшем "выставки картин журнала" проходили до 1903 в Петербурге (в 1902 - в Москве). В 1902-03 действовал постояннный петербургский салон "Современное искусство", выставлявший образцы декоративно-прикладного иск-ва и оформления интерьера. Во главе "М. И." стояли С. П. Дягилев и А. Н. Бенуа. В объединение художников "М. И." входили петербуржцы Л. С. Бакст, М. В. Добужинский, Е. Е. Лансере, А. П. Остроумова-Лебедева, З. Е. Серебрякова, К. А. Сомов и др. живописцы и графики обеих столиц: И. Я. Билибин, А. Я. Головин, И. Э. Грабарь, К. А. Коровин, Б. М. Кустодиев, Н. К. Рерих, В. А. Серов; участвовали в выставках А. М. Васнецов, М. А. Врубель, С. А. Коровин, И. И. Левитан, С. В. Малютин, М. В. Нестеров, Л. О. Пастернак и др. - т. е. почти все художники, противостоявшие академич. и позитивистско-натуралистич. направлениям в рус. худож. к-ре, и нек-рые передвижники.

Каждый художник, принадлежавший к "М. И.", представляет ярко выраж. индивид. манеру творчества, и в этом отношении объединение "М. И." обладало худож. целостностью не школы, а направления свободы поиска. Общими чертами мастеров "М. И." в живописи и графике являются орнаментализация изображения, доминирование узора над рисунком, контура над цветом, отсюда преобладание графичности над живописностью, утонченный декоративизм. Характерной чертой эстетич. идеологии "М. И." был пассеизм. Он проявился неоклассическими мотивами у Бакста, Серова, Добужинского; мотивами дворянской жизни и иск-ва прошлого - эпох рококо и ампира у Сомова, Бенуа, часто отмеченными, наряду с идеализацией, легкой иронией к изображаемому; национальным романтизмом - мотивами Др. Руси и фольклора - у Билибина и Рериха; и всеобщим увлечением петровской эпохой (что проявилось и в творчестве архитекторов, близких "М. И.", создавших неопетровский стиль). Для "М. И." характерны тяготение к игре, широкое использование фантастики, сказки, гротеска, мотивов театра, марионетки, маски, карнавала, сна, видений, эротики.

В целом творчество большинства "мирискусников" в ранний период стилистически относится к модерну, охватывая собою все многообразие форм и мотивов этого стиля в рус. живописи, графике, театр.-декорационном и декоративно-прикладном иск-ве. В более широком смысле "М. И." принадлежит к символизму, воплощая его в изобразит. иск-вах. Но насыщенность историко-культ. реминисценциями в сочетании с иронией и самопародией отличают "М. И." от собственно символизма и модерна, придавая этому движению специфический петербургский дух, ставший определяющей чертой "Серебряного века", проявившийся вскоре в поэтике акмеистов.

Лит.-крит. отдел журнала, возглавляемый Д. В. Философовым (основными участниками его были Д. С. Мережковский, З. Н. Гиппиус), отличался религиозно-мистической направленностью и мессианскими надеждами этнофильского свойства, исповедовал связь иск-ва с религией, поиск нового религ. сознания. Среди крупнейших публикаций лит.-крит. отд. "М. И." - работа Мережковского "Л. Толстой и Достоевский", его статья "Пушкин", статья В. В. Розанова "Гоголь", иссл. Льва Шестова "Достоевский и Ницше. Философия трагедии", программные для символизма лит.-крит. статьи В. Я. Брюсова и Андрея Белого. Филос.-историч. противостояние в опред. степени способствовало внутр. полемичности издательской линии журнала, и в 1903 вследствие открытой полемики Мережковский, Гиппиус и Философов покинули "М. И.", создав журнал "Новый путь" (1903-04). В те же годы лит.-крит. отдел был выделен в отд. изд. "Хроника журнала "Мир искусства"". Ж. играл ведущую роль в самоопределении рус. нового иск-ва, к-рую после его закрытия в 1904 взяли на себя символистский журнал "Весы" и "Аполлон".

С закрытием журнала в 1904 объединение "М. И." также перестало существовать, большинство его членов в 1904-10 входило в "Союз русских художников", образованный в 1903, когда "мирискусники" объединились с московской группой "36 художников". В 1906 С. П. Дягилев организовал выставку "М. И." - в память журнала и его выставок. В том же году она экспонировалась в составе "Русской художественной выставки: 200 лет русского искусства" в Берлине и Венеции. В это время максимально активизируется театральная деят-ность художников.

В 1910 произошел раскол московских (тяготевших к авангардизму) и петербургских (пристрастных к историзму) художников. Это привело к возрождению петербургского "М. И." - теперь как об-ва художников. 2-й период "М. И." охватывает 1910-24, но, как и 1-й, выходит из своих хронологич. границ.

Председателем об-ва "М. И." был Н. К. Рерих, к 1917 оно насчитывало ок. 50 членов, еще в меньшей мере, нежели в 1-м периоде, единых в своей манере - но единых в отрицании академизма и заидеологизированности передвижничества. Об-во проводило регулярные коллективные выставки в Петербурге и Москве, в 1912 также в Киеве, организовало в 1911-12 1-ю персональную выставку М. К. Чюрлениса, было представлено отдельной экспозицией на международной выставке в Риме в 1911. Художники "М. И." были организаторами спектаклей "Русских сезонов" в Париже и Лондоне, ставших триумфом синтеза иск-в. В 1921-22 от "М. И." отделилось и устраивало выставки в Москве под тем же названием самостоятельное об-во под председательством И. И. Машкова. Последней выставкой "М. И." была выставка в Ленинграде в 1924; но, как и после конца 1-го периода, была еще одна выставка "М. И." - в Париже в 1927.

М. Добужинский. Иллюстрация к повести Ф. Достоевского «Белые ночи»

М. Добужинский. Иллюстрация к повести Ф. Достоевского «Белые ночи»

полезные сервисы
наверх вы, товарищи, все по местам!
словарь крылатых слов и выражений серова

Начальная строка песни «Варяг», прославившей подвиг моряков одноименного русского крейсера:

Наверх вы, товарищи!

Все по местам!

Последний парад наступает...

Поводом для создания песни послужил известный эпизод русско-японской войны. В 1904 г. японская эскадра появилась перед нейтральным портом Чемульпо и потребовала от находившихся там русских ко-

раблей - крейсера «Варяг» и канонерской лодки «Кореец» - сдачи без боя. Русские моряки сочли такое предложение оскорбительным. После тяжелого боя с превосходящими силами японцев (27 января 1904 г.) было принято решение затопить корабли, но не отдавать их в руки врага. «Кореец» был взорван, а в 18 часов 10 минут исчез под водою и «Варяг». Все это происходило на глазах моряков иностранных кораблей, стоявших в том же порту.

Героическое сражение русских кораблей тут же стало известно во всем мире как яркий пример морской доблести и чести.

Вскоре после этого события немецкий поэт Рудольф Грейиц (1866- 1942) написал стихотворение «Памяти «Варяга», которое было опубликовано 25 февраля 1904 г. в немецком юношеском журнале «Jugend». В апреле того же года немецкий текст этого стихотворения был напечатан в петербургском «Новом журнале иностранной литературы, искусства и науки» с параллельным переводом Е. М. Студенской. Этот перевод был положен на музыку студентом Юрьевского (ныне г. Тарту, Эстония) университета Ф. Н. Богородицким и стал популярной в России песней.

Часто эти строки ошибочно приписываются чиновнику и поэту-любителю Я. Н. Репнинскому. Ошибка вызвана тем, что примерно в то же время - 21 февраля 1904 г. - он опубликовал в «Рижском вестнике» свое, посвященное этому же событию стихотворение с таким же названием - «Варяг».

полезные сервисы
бароха-и-несси пио
энциклопедия кольера

БАРОХА-И-НЕССИ Пио (Baroja y Nessi, Pio) (1872-1956), испанский романист. Родился 28 декабря 1872 в Сан-Себастьяне. Изучал медицину и два года практиковал в кастильской деревне, затем некоторое время владел пекарней в Мадриде, прежде чем решил посвятить себя журналистике. В первые годы 20 в. активно участвовал в политической жизни, дважды баллотировался в кортесы от республиканской партии, но оба раза потерпел поражение. Бароха принадлежал к т.н. "поколению 98 года", был его крупнейшим представителем. Кроме романов, писал эссе и автобиографическую прозу; впрочем, автобиографические черты присущи всем его произведениям. Его романы чрезвычайно разнообразны по содержанию. Написанное между 1900 и 1913 он собрал в следующие трилогии: Земля басков (La Tierra vasca, 1900-1909), в которую входит Повелитель Лабраса (El Mayorazgo de Labraz, 1903) - один из его лучших романов; Борьба за существование (La Lucha por la vida, 1904), куда вошли Поиск (La Busca, 1904), Сорная трава (La Mala hierba, 1904) и Алая заря (Aurora roja, 1904) - триптих из жизни трущобного Мадрида; Прошлое (El Pasado, 1905-1907) - о странных, авантюристического склада мадридцах романтической поры; Города (Las Ciudades, 1910-1912). В некоторых из упомянутых романов автор перенес место действия из Испании в Париж, Рим и Лондон. Бароха дал название Воспоминания человека действия (Memorias de un hombre de accin, 1913-1927) циклу исторических романов, в которых выразил свое видение Испании первой четверти 19 в. Озабоченность проблемой действия (активизм) и его соотношения с умозрением наиболее сильно прозвучала в романе Барохи Путь к совершенству (Camino de perfeccin, 1902) из трилогии Фантастическая жизнь (La Vida fantstica, 1913). Писатель выработал новый для испанского романа стиль повествования: безличный, пронизанный пессимизмом, интеллектуальный. Многие считают его крупнейшим испанским романистом 20 в.

Умер Бароха в Мадриде 30 октября 1956.

ЛИТЕРАТУРА

Бароха П. Алая заря. М., 1964 Бароха П. Салакаин Отважный. Вечера в Буэн-Ретиро. М., 1973 Тертерян И.А. Пио Бароха. - В кн.: Тертерян И.А. Испытание историей. М., 1973

полезные сервисы
финская литература
энциклопедия кольера

Литература Финляндии развивается на двух языках - финском и шведском (носители последнего, т.н. "финские шведы", составляют около 7% населения страны). Литература на финском языке - продукт сравнительно позднего времени. Хотя устная традиция существовала еще в Средневековье (руны Калевалы, повествующие о мифологии дохристианской Финляндии, и огромный пласт народных песен), первые письменные памятники относятся лишь к эпохе Реформации. Это Азбука (1542) епископа М.Агриколы (ок. 1508 или 1510-1557) и его же перевод Нового Завета (1548). Литература на финском языке оставалась достаточно фрагментарной вплоть до 1831, когда в Хельсинки было создано "Финское литературное общество", поставившее перед собой задачу собирания фольклора и содействия развитию литературы на финском языке. До тех пор языком литературы, равно как и языком управления и торговли, был шведский, первым памятником которого в Финляндии считается Книга Йенса Будде (1487-1491) - сборник переводов латинских религиозных трактатов, составленный неким монахом из монастыря Наантали (Нодендаль) неподалеку от Турку (Або), финляндской столицы в продолжение долгого шведского владычества. Под власть Швеции страна попала в результате "крестового похода" (ок. 1155), предпринятого с целью христианизации язычников-финнов. В 17-18 вв. выходили произведения подражательного характера - "ренессансная" поэма Физика (1611) пастора и астронома С.А.Форсиуса (1550-1624); барочные эротические стихи профессора из Або Т.Рюдена (1661-1729); элегии Я.Фресе (ок. 1690-1729). Подобно Фресе, такие фигуры, как дипломат и автор идиллий в стиле рококо Г.Ф.Крейц (1731-1785), П.Кальм (1716-1779), оставивший записки о путешествии по Северной Америке (1753-1761), и талантливый поэт эпохи предромантизма Ф.М.Францен (1772-1847), равно принадлежат культуре Швеции и Финляндии. Предромантизм благоприятствовал активной заинтересованности в сохранении финского изустного наследия, имея своим средоточием Академию в Або (осн. в 1640), тогдашний центр интеллектуальной жизни страны; основополагающим остается трактат Х.Г.Портана (1739-1804) О финской поэзии (1766-1778). Присоединение Финляндии к России после войны 1808-1809 только ускорило становление национального самосознания и истинно национальной литературы. Многие десятилетия российская власть в Финляндии носила вполне либеральный характер. В известных пределах - как противовес шведской традиции - поощрялся финский национализм, цари поддержали строительство новой столицы автономии, города Хельсинки (Гельсингфорса), куда в 1828 был переведен и университет. Появилась блестящая плеяда студентов и преподавателей: Э.Ленрот (1802-1884), будущий собиратель народных сказаний и песен знаменитой Калевалы (впервые опубл. в 1835-1836, в расширенной редакции в 1849; рус. перевод 1888), выпустивший также сборник народных лирических рун Кантелетар (1840-1841); пламенный защитник финского языка Ю.В.Снельман (1806-1881); физик, поэт и философ Й.Й.Нервандер (1805-1848). Но ярче всех сверкало имя Ю.Л.Рунеберга (1804-1877). Сжатая, лаконичная лирика Рунеберга, эпическая поэма Охотники на лосей (1832) и сельские идиллии, выдержанная в оссиановском духе поэма Король Фьялар (1844) и воспевающие героизм финнов в русско-шведской войне 1808-1809 Сказания прапорщика Столя (1848, ч. 1; 1860, ч. 2), - все это снискало ему славу национального поэта Финляндии, хотя писал он на своем родном шведском языке. К более молодому поколению принадлежали религиозный поэт Л.Стенбек (1811-1870), ориенталист Г.А.Валлин (1811-1851), исследователь финно-угорских языков М.А.Кастрен (1813-1852) (двое последних - авторы превосходных путевых очерков), а также Ц.Топелиус (1818-1898). "Эпоха Рунеберга" закончилась трагически. Экстремизм Снельмана и его последователей, желавших сделать Финляндию одноязычной страной, привел к расколу в национальном самосознании и бесконечным спорам по поводу языка, утихшим только с "зимней войной" 1939-1940. Вдобавок Финляндия рано потеряла два своих крупнейших таланта - писавшего по-шведски поэта и драматурга Й.Ю.Векселля (1838-1907) и Алексиса Киви (наст. имя - Алексис Стенвалль, 1834-1872). Киви - истинный гений финской литературы, создатель блестящего первенца финского романа - Семерых братьев (1870), первой финской трагедии Куллерво (1864), первой финской комедии Сапожники Нумми (1864); небольшое по объему стихотворное наследие Киви отражает характерные для его творчества дерзновенный порыв и смирение. Киви открыл путь целому потоку литературы на финском языке, впрочем, испытавшей сильное влияние зарубежных образцов. Так, в пьесах Минны Кант (1844-1897) четко прослеживаются ибсеновские мотивы; рассказы Юхани Ахо (наст. имя - Юханнес Бруфельдт, 1861-1921) своей жесткой стилистикой напоминают новеллы Г.Мопассана; А.Ярнефельт (1861-1932) в своих первых романах подражает студенческой хронике норвежца А.Гарборга, позже он попадает под влияние толстовства; С.Ивало (1866-1937) от идеализма в духе Топелиуса приходит к реализму стриндберговских исторических новелл; Т.Паккала (1862-1925), изображая трудовые деревенские будни, явно находился под влиянием норвежцев Ю.Ли, а затем К.Гамсуна. Опять-таки ориентируясь на зарубежные образцы, шведскоязычные писатели Финляндии разнообразили социальную географию своих романов. Труднейшую задачу ставил перед собой К.А.Тавастшерна (1860-1898), рисуя в своих романах широкую панораму жизни - от Хельсинки и финской провинции до континентальной Европы; в поэзии же Тавастшерна был поначалу певцом моря, а позже главной темой его стихов стало безысходное положение шведскоязычного меньшинства. Я.Аренберг (1847-1914) сосредоточился на проблемах юго-восточной Финляндии, где взаимодействовали карельская, русская, шведская и балтийская культуры. О незавидной участи малых городов, укромных летних вилл и умирающих усадеб поведал М.Любек (1864-1925). Неоромантизм - движущая сила в финскоязычной литературе на рубеже веков и в первые десятилетия 20 в. Крупнейший представитель эпохи - Э.Лейно (1878-1926), самый глубокий лирический поэт Финляндии. В окружении Лейно было немало талантливых поэтов - автор исторических баллад Л.Киести (1873-1948); поэт академического склада О.Маннинен (1872-1950), стремившийся перевести на финский язык всю мировую классику; В.Коскенниеми (1885-1962), чей стих все более тяготел к классической архаике. Близко связаны с Лейно были авторы изысканной прозы, в частности А.Каллас (1878-1956) и Л.Онерва (1882-1972). В этот же период на литературном небосклоне блистали Майла Талвио (1871-1951), плодовитая романистка, склонная к морализаторству, и Й.Линнанкоски (1869-1913). Склонность к мелодраме несколько снизила их значимость, тогда как иные из их современников, напротив, поднялись на более высокую ступень - не в последнюю очередь благодаря выдержанности стиля. Отметим горький лаконизм рассказов Марии Йотуни (1880-1943) и столь же горький гротеск И.Кианто (1874-1970), раскованность Й.Лехтонена (1881-1934) и языковые поиски В.Килпи (1874-1939). В шведскоязычной литературе Финляндии также произошла основательная критическая переоценка. Яркие поэты, такие, как Я.Прокопе (1868-1927), Б.Грипенберга (1878-1947) и Я.Хеммера (1893-1944) при всем их формальном совершенстве воспринимались уже как старомодные, зато публицистически острый А.Мерне (1876-1946) прославился благодаря своей зрелой саркастической лирике, равно бичующей и Финляндию, и Европу. Настроение предвоенных лет (когда и русский деспотизм, и "антишведский" финский национализм приобрели особенно гнетущий характер) лучше всего выразилось в прозе - в новеллах Р.Шильда (1888-1925) и полемических выступлениях Г.Маттссона (1873-1914), выдержанных в духе Дж.Б.Шоу. Ущемленные финские шведы - герои рассказов Шильда о деревнях Восточного Нюланда и рассказов Г.Альма (1877-1944), писавшего об охотниках и рыбаках. Первое десятилетие после восстановления независимости Финляндии в 1917 ознаменовалось в шведскоязычной литературе появлением группы писателей-"модернистов. Зачинателем и в дальнейшем кумиром этой группы, многое перенявшей от немецкого экспрессионизма, русского символизма, французского дадаизма и американского имажизма, стала поэтесса Эдит Седергран (1892-1923). Идейным вождем группы была драматург и новеллистка Хагар Ульссон (1893-1978), наиболее радикальную позицию занимал Э.Диктуниус (1896-1961), автор стихов, музыкально-критических статей, рассказов и экспериментального романа Янне Куб (1932). В сфере языка смелым реформатором проявил себя Г.Бьерлинг (1887-1960); мастером бесстрастной иронии был Г.Парланд (1908-1930), законодателем вкуса - Р.Энкелль (1903-1974). Финская группа "пламеносцев" ("факельщиков") стремилась соперничать с модернистами, и два ее представителя, поэты У.Кайлас (1901-1933) и Катри Вала (1901-1944) благодаря переводам Диктуниуса и его единомышленников приобрели известность в Швеции. Другие члены группы или примыкающие к ней, включая певца природы А.Хеллаакоски (1893-1952), меланхоличного П.Мустапяя (1899-1973), сверхрафинированного К.Саркиа (1902-1945), подражающую античным образцам Элину Ваару (р. 1903) и интеллектуала А.Тюни (р. 1913), в самой Финляндии были более популярны, поскольку скорее попадали в общий тон, нежели крайний в своих эмоциях Кайлас и Вала, с ее гражданским пафосом. Из представителей этой группы доходчивее всех писал эссеист и автор путевых очерков О.Пааволайнен (1903-1964). Два романиста тех лет, чуждые стилистическим и прочим экспериментам, снискали мировую славу: Нобелевский лауреат (1939) Ф.Э.Силланпя (1888-1964) и М.Валтари (1908-1980), чьи книги составили галерею картин отдаленного прошлого и из жизни современного Хельсинки. Окончание "затяжной войны" (1941-1944) с СССР способствовало тому, что литература в большей степени повернулась к читателю. Обратившийся к сельской тематике Силланпяя был отнюдь не одинок: традицию, начатую Киви, продолжили Х.Топпила (1885-1963), В.Койо (1891-1966) и У.Сеппянен (1904-1955). Теперь же появляется множество книг из жизни индустриальных рабочих: романы Т.Пекканена (1902-1957) о фабрично-портовом городе Котка и Морена (1950) Л.Вийты (1916-1965), хроника Писпалы, бедняцкого предместья Тампере. Ни Пекканен, ни Вийта не исповедовали какой-либо политической доктрины; как и у необычайно яркого романиста и рассказчика П.Хаапняя (1905-1955), их интерес сосредоточивался в первую очередь на судьбах отдельных людей и семейств. Этим они разительно отличались от драматурга Хеллы Вуолийоки (1886-1954), поборницы марксизма, или от литераторов левой группы "Кийла" (фин. "Клин") - А.Туртиайнена (р. 1904), Я.Пеннанена (1906-1969) и Эльви Синерво (р. 1912). Тампере вообще превратился в литературного соперника Хельсинки. О нем был написан роман - Беспокойное детство (1942) О.Палохеймо (1910-1973); его воспевал в своих стихах В.Каява (р. 1909); там живет крупнейший писатель послевоенной Финляндии В.Линна (р. 1920), автор классического романа Неизвестный солдат (1954) о "зимней войне" 1939-1940. Гражданская война и конфликты с Советским Союзом стали для финских романистов неисчерпаемым источником творчества - о них писали и плодовитый Ю.Талви (р. 1920), и мастер "черного юмора" В.Мери (р. 1928), и любимый массовым читателем П.Ринтала (р. 1930), и авторы политизированного авантюрного романа А.Руут (р. 1943) и др. За исключением Мери, создатели эпических полотен о недавнем прошлом заботились прежде всего о содержании, а не о стиле и композиции. Озабоченная творческими проблемами группа прозаиков сложилась в 1950-е годы; своего рода экспериментальное крыло представляют в ней А.Хюрю (р. 1931) и П.Холаппа (р. 1927). Более традиционны, хотя и не безличны в стилистическом отношении произведения Эйлы Пеннанен (р. 1916), Эвы Йоэнпелто (р. 1921) и Марии-Лийсы Вартио (1924-1966): авторы не забывают о том, что их долг - поведать "историю". Что до поэзии, то после заключения мира она заявила о себе сенсационным дебютом Айли Мерилуото (р. 1921), познакомившей Финляндию с Р.М.Рильке; вскоре ее затмили поэты, сумевшие найти собственный, оригинальный голос: Эва-Лийса Маннер (р. 1921), Т.Анхава (р. 1927), П.Хаавикко (р. 1931) и П.Саарикоски (р. 1937). Можно предположить, что популярность Саарикоски отчасти объясняется мастерством, с каким он предает гласности свою богемную жизнь. Времена не слишком изменились с 1930-х годов, когда шокирующая откровенность Ирис Уурто (р. 1905) щекотала нервы читающей публики. В самом деле, ряд нашумевших современных романов - Танец Ивановой ночи (1964) Ханну Салама (р. 1936), Земля - грешная песня (1964) Т.Мукки (1944-1973), Песня Сольвейг (1971) и Сольвейг и Юсси (1973) Л.Синконена (1937-1976), - показывая убогое качество жизни в обществе изобилия, терял в остроте, отвлекаясь на рассуждения о границах пристойного в литературе. Шведскоязычная литература, казалось бы, исчерпала себя в модернизме. Однако 1950-е и 1960-е годы явили возрождение талантов по всем направлениям. Среди писателей старшего поколения романист и драматург В.Корелль (р. 1912) продемонстрировал плодовитость, уникальную для шведскоязычной литературы Финляндии. Т.Коллиандер (р. 1904) и Сульвей фон Шульц (р. 1907), получившие известность еще в 1930-е годы (первый - романами религиозно-мистического характера, вторая - как последовательница модернистов), выступили в новом качестве: Коллиандер как мемуарист, фон Шульц как автор первоклассных новелл. Туве Янссон (р. 1914) прославилась на весь мир прежде всего своими детскими книгами о Муми-троллях. В поэзии видное место занимал дебютировавший в 1946 Бу Карпелан (р. 1926), чей неповторимый элегический стиль усвоил наследие модернизма. Произведения виртуозного мастера каламбура Л.Хульдена (р. 1926) пронизаны искрометным юмором, безусловно не менее ярким, чем у К.Андерссона (р. 1937), поэта "новой простоты" и общественного деятеля. Среди романистов ведущую роль играет К.Чильман (р. 1930). Острый, вдумчивый автор, он особенно много размышлял над упадочными тенденциями в шведскоязычном обществе Финляндии. Карпелан и Чильман, автобиограф Х.Тикканен (р. 1924), литературный "мастер на все руки" Е.Доннер (р. 1933) и сатирик Й.Баргум (р. 1943) - вот представители шведскоязычного литературного истеблишмента Хельсинки. Процветала и провинциальная литература. Если прежде, например, Эстерботтен дал лишь несколько талантливых литераторов, из которых можно назвать поэта Р.Р.Эклунда (1894-1946) и романистку Анну Бундестам (р. 1907), то в 1950-е годы финляндская провинция стала поистине плодородной нивой, взрастившей целую плеяду авторов, начиная с Э.Хульдена (1895-1968), крестьянского поэта, дебютировавшего в 56-летнем возрасте; за ним последовали, в частности, феминистка Вава Штюрмер (р. 1929), философическая поэтесса Инга-Бритт Вик (р. 1930) и шумный агитатор Е.Огрен (р. 1936). На Аландских островах были найдены записные книжки художника Й.Петтерссона (1892-1937), изданные (1971) романистом и историком В.Нюманом (р. 1904). Наибольшую популярность из аландских авторов снискала Анни Блумквист (р. 1909), выступившая в 1966 с романом о жизни в шхерах.

ЛИТЕРАТУРА

Финская драматургия XIX-XX веков. Л. - М., 1960 Поэзия Финляндии. М., 1962 Карху Э.Г. Финляндская литература и Россия, 1800-1850. Таллин, 1962 Карху Э.Г. Финляндская литература, 1850-1900. М. - Л., 1964 Финские повести XIX-XX веков. Л., 1970 Карху Э.Г. Очерки финской литературы начала ХХ века. Л., 1972 Современная финская повесть. Л., 1976 Йотуни М. Просто жизнь: Повесть; Рассказы; Ребро Адама: Пьеса. Вуолийоки Х. Семья рабочего: Роман; Женщины Нискавуори: Пьеса. М., 1979 Карху Э.Г. История литературы Финляндии: От истоков до конца XIX века. Л., 1979 Поэзия Финляндии. М., 1980 Повести и рассказы. М., 1982 Карху Э.Г. Финская лирика ХХ века. Петрозаводск, 1984 Карху Э.Г. История литературы Фиинляндии: ХХ век. Л., 1990

полезные сервисы
бирилев алексей алексеевич
энциклопедический словарь

БИРИЛЕВ Алексей Алексеевич - БИРИЛЕВ Алексей Алексеевич (16 (28) марта 1844 - 6 (19) февраля 1915, Петроград), российский военно-морской деятель, адмирал (1905), потомственный дворянин. На флоте Бирилев служил с 1859 года. С февраля 1904 года он был назначен главным командиром Кронштадтского порта и военным губернатором Кронштадта. С мая 1904 - главнокомандующий Балтийским флотом и начальник морской обороны Балтийского моря. Во время русско-японской войны (см. РУССКО-ЯПОНСКАЯ ВОЙНА 1904-05) (1904-1905) он руководил подготовкой, вооружением и снабжением эскадры вице-адмирала З.П. Рожественского и отряда контр-адмирала Н.И. Небогатова. В мае 1905 года Бирилев был назначен командующим Тихоокеанским флотом вместо З.П. Рожественского, но прибыл во Владивосток после Цусимского сражения и был отозван в Петербург. В июне 1905 года он был назначен морским министром, в 1905-1914 годах был членом Государственного совета. Бирилев начал проведение морских реформ (1905-1914), омоложение командного состава, увеличение продолжительности учебного плавания. В январе 1907 года Бирилев подал в отставку.

полезные сервисы
иванов вячеслав иванович
энциклопедический словарь

Ива́нов Вячеслав Иванович (1866-1949), русский поэт, представитель и теоретик символизма (книги «По звёздам», 1909). В его петербургской квартире (так называемая «башня Иванова») устраивались «ивановские среды», собиравшие литературно-артистическую интеллигенцию (1905-1912). Поэзия ориентирована на культурно-философскую проблематику античности и средневековья: сборники «Кормчие звёзды» (1903), «Cor ardens» (ч. 1-2, 1911), в центре которых - поиски личности через откровение чужого «ты». В литературно-философских трудах (в том числе в книге «Борозды и межи», 1916) - религиозно-эстетическая концепция творчества, попытки преодоления индивидуализма путём выхода к «соборности» («Родное и вселенское», 1917). Книга «Переписка из двух углов» (1921; совместно с М. О. Гершензоном). С 1924 жил в Италии (поэтический цикл «Римские сонеты», 1924-25).

* * *

ИВАНОВ Вячеслав Иванович - ИВА́НОВ Вячеслав Иванович (1866-1949), русский поэт. Представитель и теоретик символизма (см. СИМВОЛИЗМ). Поэзия ориентирована на культурно-философскую проблематику античности и средневековья (сборник «Кормчие звезды», 1903, «Cor ardens», ч. 1-2, 1911). В литературно-философских трудах (в т. ч. в книге «Борозды и межи», 1916) - религиозно-эстетическая концепция творчества. С 1924 жил в Италии.

* * *

ИВА́НОВ Вячеслав Иванович [16 (28) февраля 1866, Москва - 16 июля 1949, Рим], русский поэт, мыслитель, теоретик символизма, переводчик.

Юность. «Внятно все»

Отец - мелкий чиновник, умер, когда Вячеславу Иванову было 5 лет. Определяющее влияние на сына оказала мать, глубоко религиозная женщина. В 1884 Иванов окончил с золотой медалью Первую московскую гимназию. В 1884 поступает на историко-филологический факультет Московского университета, в 1886 как многообещающий студент послан за границу, где провел около 10 лет, бывая в России наездами. С благодарностью вспоминал своих берлинских учителей, известных историков Т. Моммзена (см. МОММЗЕН Теодор) и О. Гиршвельда; по окончании курса (1891) готовил докторскую диссертацию (на латыни) о системе государственных откупов в Древнем Риме (1895, опубликована в 1910), но защищать ее не стал; с этого времени посвящает себя филологии и поэзии. Иванов живет в Париже, Италии, Женеве, совершает путешествие по Европе, работает в Афинах. За границей осваивает мировую культуру (овладевает и всеми европейскими языками, изучал санскрит), немецкую философию, открывает для себя Гете, немецких мистиков, Новалиса (см. НОВАЛИС), А. Шопенгауэра (см. ШОПЕНГАУЭР Артур), а также Вл. С. Соловьева (см. СОЛОВЬЕВ Владимир Сергеевич) и А. С. Хомякова (см. ХОМЯКОВ Алексей Степанович).

Постигая Ницше. Дионисийство

Но главным многолетним средоточием его интересов с начала 1890-х годов стало учение Ницше (см. НИЦШЕ Фридрих), расширившее представление Иванова о границах человеческого «Я». Приветствуя высвобождающий пафос личности у Ницше, «снявшего иго уныния и отчаяния, тяготевшие над сердцами» («Ницше и Дионис» - «Весы», 1904, № 5, с. 18), Иванов не принял культ самоутверждения личности, «воли к могуществу» и вражды к христианству. В дионисийстве он увидел не экстатическую, иррациональную и «понижающую» стихию, а священное безумие, творчески-стихийное движение духа, в сверхчеловеке - ступень «богопроникновенности», доказательство божественной сущности человека и путь преодоления индивидуализма. В Париже в 1903 Иванов читает лекции по истории дионисийских культов («Эллинская религия страдающего бога», «Религия Диониса», опубликованы в 1904-05 в петербургских журналах), имевшие большой успех.

Взгляды Ницше повлияли и на личную жизнь Иванова, раскрепостили его, помогли, по его словам, «жестоко и ответственно, но, по совести правильно» принять в 1895 решение расстаться с первой женой (с 1886) Д. М. Дмитревской ради Лидии Дмитриевны Зиновьевой-Аннибал (см. ЗИНОВЬЕВА-АННИБАЛ Лидия Дмитриевна), в замужестве Шварсалон; Иванов встретил ее в Италии в 1893, в 1896 родилась дочь Лидия; брак из-за ее мужа, настаивавшего на передаче ему троих детей, состоялся лишь в 1899, до того они вынуждены были скрываться от него и скитаться по Европе. Дионисийские стихи, связанные с Зиновьевой-Аннибал, вошли в первую книгу поэта «Кормчие звезды» (СПб., 1903), изданную после одобрения Вл. Соловьева. Одно из лучших стихотворений «Любовь» («Два ока мы единственного взора, / Мечты одной два трепетных крыла... / Самим себе мы Сфинкс единый оба. / Мы - две руки единого креста») Иванов позднее, в книге «Cor ardens», разовьет в «Венок сонетов». Поэзия Иванова насыщена культурными символами, перегружена ими, но он претворял их «согласно строю своей современной души» (А. Блок (см. БЛОК Александр Александрович)). Во второй книге «Прозрачность» (М., 1904) неотмирное, пребывающее в заоблачных высях «Я» поэта, хотя опосредованно и отвлеченно, перекликается с дольним, текучим миром; здесь, может быть, впервые Иванов говорит «да» миру, его потенциальной сакральности - позиция, во многом определившая направление его культурно-философских работ.

Башня

В 1905 Иванов возвращается в Россию, с осени живет в Петербурге, становится признанным мэтром и теоретиком символизма. В его доме на Таврической улице, 25 (ныне 35), известном как «башня» Вячеслава Иванова (квартира находилась в угловом выступе последнего этажа), устраивались т. н. ивановские среды, самый известный литературный салон нач. 20 века: здесь собиралась литературно-артистическая богема, представители различных кругов творческой интеллигенции: писатели - М. А. Кузмин (см. КУЗМИН Михаил Алексеевич), А. Белый (см. БЕЛЫЙ Андрей), М. О. Гершензон (см. ГЕРШЕНЗОН Михаил Осипович) (гостившие или жившие на башне), Блок, Ф. К. Сологуб (см. СОЛОГУБ Федор Кузьмич), С. М. Городецкий (см. ГОРОДЕЦКИЙ Сергей Митрофанович), А. М. Ремизов (см. РЕМИЗОВ Алексей Михайлович), В. П. Пяст, Г. И. Чулков, Е. К. Герцык, бывали З. Н. Гиппиус (см. ГИППИУС Зинаида Николаевна), Д. С. Мережковский (см. МЕРЕЖКОВСКИЙ Дмитрий Сергеевич), А. В. Луначарский (см. ЛУНАЧАРСКИЙ Анатолий Васильевич) и М. Горький (см. ГОРЬКИЙ Максим); философы - Н. А. Бердяев (см. БЕРДЯЕВ Николай Александрович) - (бессменный председатель сред), Л. Шестов (см. ШЕСТОВ Лев), Ф. А. Степун (см. СТЕПУН Федор Августович), С. Н. Булгаков (см. БУЛГАКОВ Сергей Николаевич), художники-мирискусники (К. А. Сомов (см. СОМОВ Константин Андреевич), М. А. Добужинский (см. ДОБУЖИНСКИЙ Мстислав Валерианович), Л. С. Бакст (см. БАКСТ Лев Самойлович), с ними у Иванова устанавливаются дружественные отношения), музыканты, режиссеры (В. Э. Мейерхольд (см. МЕЙЕРХОЛЬД Всеволод Эмильевич)), профессора (М. И. Ростовцев (см. РОСТОВЦЕВ Михаил Иванович), Н. А. Котляревский (см. КОТЛЯРЕВСКИЙ Нестор Александрович)). Именно ивановские среды создали легендарный образ мэтра «мистагога», «Вячеслава Великолепного» (Л. Шестов) и «Сирина ученого варварства» (А. Белый).

Смерть Зиновьевой. В Москве

В особой атмосфере учености и интимности, утонченной игры ивановских сред испытывались и символистские установки на жизнестроительство; поиски выхода из отъединенного «Я» к соборности повлекли опасный (и для некоторых участников драматический) опыт «союза трех» (стихотворения «Зодчий», «Китоврас», цикл «Золотые завесы» в книге «Cor ardens»). В 1907 умерла жена Зиновьева-Аннибал, среды пошли на спад, но до времени отъезда в Италию в 1912 дом Иванова оставался центром притяжения литературных сил. И после смерти жены Иванов сохранял с ней мистическое общение, именно она, по его убеждению, указала на дочь от первого брака Веру Константиновну Шварсалон как на свою преемницу (стихотворение «Ее дочери», 1910); брак с падчерицей (в 1910) вызвал отторгающую реакцию у многих из окружения Иванова. В 1912 родился сын Дмитрий, в 1913 по возвращении с семьей в Россию (еще с начала 1900-х годов с Ивановыми жила подруга Зиновьевой-Аннибал М. М. Замятнина, помогавшая воспитывать детей, вела также и секретарскую работу) Иванов поселился в Москве.

«Эрос» и «Cor ardens». Особенности стиля

В 1907 Иванов издал небольшую книгу стихов «Эрос» (СПб.), в 1911-12 - «Cor ardens» (ч. 1-2, М.), отразившую, вместе с прозрениями в таинственные основы жизни, состояниями «тихой души», «яд огненного хмеля», душевный эротизм жизни на башне - как отмечалось критикой, в целом высоко оценившей книгу; в нее вошли стихи, посвященные памяти Зиновьевой-Аннибал. Сборник «Нежная тайна» (СПб., 1912) от других книг отличался большей лиричностью, стилистической внятностью и ритмической уравновешенностью. Поэзию Иванова часто называют «филологической», «ученой», «умственной», поскольку символы и образы мировой культуры - главный предмет его вдохновений, прежде всего мифы, боги, предания и поэтические сюжеты Древней Греции и Рима: античный мир с его синкретизмом, органическим включением «Я» в жизнь общностей, рода, представлялся Иванову «золотым веком» не только прошлого, но и будущего и служил отправной точкой его философских построений. В целом ивановскую поэтику отличает зашифрованность, торжественная тяжеловесность слога, стилизованная архаика; он нередко образовывал новые сложносоставные слова - «прозрачнозвонная теорба» , «звездноокая листва», «багрянородная тюрьма», «огнежалый перун», «рыскучий волхв» - и даже изобрел своего Жарбога. Упругость и плотность стиха, пристрастие к скоплению согласных и односложным словам - именно слово было «единицей смысла» в поэтике Иванова; эмблематичность (и греческий ландшафт, и русский пейзаж, по наблюдению С. С. Аверинцева (см. АВЕРИНЦЕВ Сергей Сергеевич), «приобретают у Иванова отчетливость геральдической эмблемы» - Стихотворения…. 1976, с. 30), использование редких, экзотических форм и размеров создают стилевое своеобразие его поэзии.

Концепция символизма

В 1900-10-е годы Иванов активно участвует в символистских журналах и издательствах (подробнее о его роли в них см. в статье Н. В. Котрелева в биографическом словаре «Русские писатели. 1800-1917», Т. 2, Москва, 1992), много публично выступает с лекциями и докладами, значительна его роль в петербургском Религиозно-философском обществе (рубеж 1900-1910-х); позднее, с 1913, в Москве сближается с религиозными философами - С. Булгаковым, П. А. Флоренским (см. ФЛОРЕНСКИЙ Павел Александрович), Е. Н. Трубецким (см. ТРУБЕЦКОЙ Евгений Николаевич), «славянофильствующим» В. Ф. Эрном (см. ЭРН Владимир Францевич) (в предвоенные годы - дружба с ним), а также с А. Н. Скрябиным (см. СКРЯБИН Александр Николаевич) в последние годы его жизни. С 1904 постоянно печатает культурно-философские эссе, критические и публицистические статьи, рецензии, собранные в трех книгах: «По звездам» (СПб., 1909), «Борозды и межи» (1916), «Родное и вселенское» (М., 1917), где дает свою концепцию символизма и культуры, оказавшую большое влияние на символизм и символистов в России, на философскую и эстетическую мысль серебряного века. В статье «Наш язык» (сб. «Из глубин», М.-Пг., 1918) родственная Иванову близость эллинской и русской культуры получает прямое выражение: дух, образ и красота эллинские внутренне «соприродны» русскому языку» («Церковно-славянская речь стала под перстами боговдохновенных ваятелей души славянской, св. Кирилла и Мефодия, живым слепком «божественной эллинской речи»» - сб. «Лик и личины...», с. 26), а общее назначение обоих языков - осуществлять культурное преемство, вселенское и всечеловеческое.

О конце безоглядного индивидуализма

Поразительно, что во времена расцвета индивидуализма, чему способствовало и творчество Иванова, он говорит о его кризисе (статья «Кризис индивидуализма»), кризисе сознания самоутверждающейся личности, страждущей души, пытающейся «устроиться без Бога» и отказывающейся сказать «великое да миру» («Вагнер и дионисово действо»), «именно глубина и утонченность наша кажутся симптомами истощения индивидуализма» («По звездам», с. 95). Эпоха «героического индивидуализма», с его безоглядным бунтом против мира и духовным «богоборством» (Гамлета, Фауста, байронического героя) закончилась, в 20 веке: этот бунт, вызов объективно-обязательной истине оборачивается узостью «внутренне индивидуального» и неустранимым разладом с миром («Не по-людски и не по-божьи уединенная душа» - стих. «Ропот»), выход из него - в преодолении индивидуализма через сверхчеловеческое (которое уже не индивидуальное, но «вселенское и даже религиозное»), а через него - к «хоровой соборности», не растворяющей личность, но ответственно расширяющей ее.

Два символизма

В статье «Две стихии в современном символизме» Иванов оформляет различающую концепцию реалистического или религиозного символизма (он определяет его также как мистический реализм) и идеалистического, отвлеченного символизма, не преображающего жизнь, а остающегося в границах эстетического канона, чистого эстетизма.

Об истоках русского символизма

Истинными родоначальниками символизма Иванов считает Ф. И. Тютчева (см. ТЮТЧЕВ Федор Иванович), А. А. Фета (см. ФЕТ Афанасий Афанасьевич) и Владимира Соловьева (последнему он посвятил статью «Религиозное дело Соловьева», 1911), в философии которого находит много родственных себе мыслей, в т. ч. взгляд на искусство как «служение теургическое». Художник-символист призван воплощать положительное миросозерцание, т.е. мистический реализм, и в подвиге жизни (жизнетворчество), и в подвиге творчества - «нисхождении» к людям, сознавать себя органом сверхличной и народной жизни. Конечной, дальней целью искусства Иванов полагал мифотворчество, новый «соборный» способ жизни и объединения людей; более всего эта внеэстетическая задача может быть воплощена в театре, мистерии - реальном осуществлении мифа; театру с этой т. зр. Иванов посвятил несколько статей.

С позиции религиозного символизма Иванов подходит и к творчеству Ф. М. Достоевского (см. ДОСТОЕВСКИЙ Федор Михайлович) («Достоевский и роман-трагедия»), и Л. Н. Толстого (см. ТОЛСТОЙ Лев Николаевич) («Лев Толстой и культура»), сравнивает Достоевского с «великими трагиками Греции», а чаемую Ивановым соборность находит в особом проникновении писателя в чужое «Я» в отношении к нему не как к объекту, но субъекту: «ты еси», «твоим бытием я познаю себя сущим» («Борозды и межи», с. 341; см. также Бахтин М. М., Проблемы поэтики Достоевского, М., 1979, с. 11-16).

О национальном характере

Национальное бытие для Иванова, как и все подлинное и сверхличное - мистическая сущность, еще в статье «О русской идее» («По звездам») он говорил о национальной идее как самоопределении народной души «связи с вселенским процессом». Черты национального характера, как и гения народа, провиденциально влияют на судьбу страны, вносят в жизнь религиозное начало, в противовес «люциферианской» культуре.

Проблемам национального и вселенского посвящена книга «Родное и вселенское», составленная в значительной части из статей военных лет: «Лик и личины России», «Байронизм как событие в жизни русского духа», «Скрябин и дух революции» (1917) и др.

Переводы

Путь Иванова-мыслителя в 1910-е годы - от религиозно-духовного синкретизма (см. СИНКРЕТИЗМ) к христианской соборности (см. СОБОРНОСТЬ), воплощению христианского идеала в новой «органической» культуре. В 1910-е годы Иванов переводит Алкея (см. АЛКЕЙ) и Сафо (см. САФО) (М., 1914), Петрарку (М., 1915), Эсхила (размером подлинника, перевод остался не законченным), переводил также Новалиса, Дж. Байрона и Ш. Бодлера (см. БОДЛЕР Шарль).

Трагедия страны и личная трагедия. «Из двух углов»

Неприятие Октябрьской революции (цикл «Песни смутного времени», 1918; статья «Революция и самоопределение России», 1917) первое время уживалось с внешней лояльностью по отношению к советской власти: в 1919-20 - один из руководителей театрального и литературного отдела Наркомпроса, читал лекции в Пролеткульте (см. ПРОЛЕТКУЛЬТ), различных учебных заведениях. В это время выходят его поэма «Младенчество» (Пг., 1918) и трагедия «Прометей» (Пг., 1919). Пореволюционные годы были для Иванова особенно тяжелыми: во время холода, голода и разрухи - длительная болезнь и смерть жены в 1920, тогда же умерла Замятнина. В 1919-20 он пишет «Зимние сонеты» (со сквозными темами смерти, «застылости», бездомности), где осознает себя двойником, причастным этой «темной зиме» и живущим в «чертогах» парящего духа («Не сиротеет вера без вестей»). Тогда же, в санатории «для переутомленных работников умственного труда» создается «Переписка из двух углов» (Пг., 1921; М.-Берлин, 1922 совместно с Гершензоном (см. ГЕРШЕНЗОН Михаил Осипович); переведена на основные европ. языки) - диалог о кризисе и тупиках современной культуры и сознания: усталость, бессилие, подавленность культурным наследием, накопленными знаниями, оторванным от «живого опыта», зараженность рефлексией, смутность идеала (Гершензон) и неуничтожимость культуры «инициативной в духе», «вестнице благоволения», предполагающей временной «упадок» и «перерыв»; вера, сознательная память и «великий труд человека» способны преодолеть культурные яды и соблазны и «отлучение» от источников бытия (Иванов).

В Баку

После неудачной попытки выехать за границу Иванов переезжает в Баку, преподает на кафедре классической филологии Бакинского университета, ведет просветительскую работу, общается с литературной молодежью (о бакинском периоде жизни см.: Альтман М. С. Разговоры с Вячеславом Ивановым, СПб., 1995; Мануйлов В.А. Записки счастливого человека, СПб., 1999, с. 86-101), защищает докторскую диссертацию «Дионис и прадионисийство» (Баку, 1923).

В Италии

В мае 1924 Иванова вызывают в Москву на празднование 125-летия со дня рождения А. С. Пушкина, а в августе того же года по командировке от Наркомпроса (возглавлявшегося бывшим завсегдатаем башни А. В. Луначарским) он выезжает с детьми в Италию. С этого времени Иванов живет в Риме, до 1936 сохраняет советское гражданство. В 1926 становится католиком, не отрекаясь (на что потребовалось специальное разрешение) от православия. Сразу же по приезде в Рим в 1924 создает цикл «Римские сонеты» (см. выше; опубл. в 1936), в 1920-30-е годы почти не пишет стихов. Преподавал (1926-34) в павийском колледже «Карло Борромео», здесь и в Риме его посещают европейские знаменитости, в т. ч. М. Бубер (см. БУБЕР Мартин). С конца 1920-х близким другом семьи, до конца жизни Иванова становится его единомышленница О. А. Шор (О. Дешарт). С 1936 Иванов снова в Риме, профессор русского языка и литературы в Папском Восточном институте, преподает и в других ватиканских учебных заведениях. Иванов переводит и уточняет свои прежние работы о символизме, Достоевском, М. Ю. Лермонтове. Поэтическое молчание прерывается в 1943-44 созданием стихотворного цикла «Римский дневник», с установкой на опрощение поэтики и отмеченный спокойно-просветленным приятием смерти; вошел в подготовленную Ивановым перед смертью книгу стихов «Свет вечерний», опубликованную лишь в 1962 в Оксфорде. В 1939 издает написанную в 1915-19 религиозно-философскую поэму (мелопею) «Человек» - о единстве судеб человека и мира, труднопостигаемую и герметичную. Незавершенной осталась «Повесть о Светомире Царевиче» (опубл.: Собр. соч., т. 1), над которой Иванов работал с нач. 1930-х годов, с перерывами, до конца жизни.

полезные сервисы
варяг
энциклопедический словарь

ВАРЯГ - ВАРЯ́Г - русский крейсер (см. КРЕЙСЕР), прославившийся во время русско-японской войны 1904-1905 годов. Крейсер «Варяг был построен в 1899 году в Филадельфии (США). Водоизмещение 6500 т, скорость хода 23-24 узла (42-44 км/ч), вооружение 12 орудий 152-мм, 12 - 75-мм, 8 - 47-мм, 2 - 37-мм и 6 торпедных аппаратов; экипаж 570 человек. В строй русского флота корабль вступил в 1901 году.

К началу русско-японской войны (см. РУССКО-ЯПОНСКАЯ ВОЙНА 1904-05) крейсер «Варяг» вместе с канонерской лодкой «Кореец» находился в нейтральном корейском порту Чемульпо, где был блокирован японской эскадрой контр-адмирала Уриу, который угрожал атаковать русские корабли на рейде, если они не покинут его до 12 часов дня 27 января (9 февраля) 1904 года. Командир «Варяга» капитан 1-го ранга В.Ф. Руднев решился с боем прорваться в Порт-Артур. В бою с японской эскадрой (1 тяжелый и 5 легких крейсеров, 8 миноносцев) у острова Йодолми «Варяг» повредил два крейсера и потопил один миноносец, но сам получил тяжелые повреждения, потерял 122 человека убитыми и ранеными. Чтобы не допустить захвата кораблей, экипажи взорвали «Кореец», затопили «Варяг» и через нейтральные порты вернулись в Россию. В 1905 году «Варяг» был поднят японцами и включили его в свой флот под названием «Сойя». В апреле 1916 года корабль был куплен Россией у Японии и в ноябре 1916 года под прежним названием «Варяг» пришел в Кольский залив, где был включен во Флотилию Северного Ледовитого океана. В феврале 1917 года крейсер ушел на ремонт в Англию, но до конца Первой мировой войны не был отремонтирован, а затем продан на слом. Подвигу крейсера «Варяг» посвящено несколько песен.

-----------------------------------

«Варя́г» - российский крейсер (в строю с 1901). В начале русско-японской войны 27 января (9 февраля) 1904 «Варяг» (капитан 1-го ранга В. Ф. Руднев) вместе с канонерской лодкой «Кореец» героически сражался у Чемульпо (Корея) с японской эскадрой. Ввиду угрозы захвата противником был затоплен командой, а «Кореец» взорван. Этому подвигу посвящено несколько песен.

полезные сервисы
бакинская стачка 1904 года
энциклопедический словарь

БАКИНСКАЯ СТАЧКА 1904 года - БАКИ́НСКАЯ СТА́ЧКА 1904 года, забастовка пролетариата города Баку, закончившаяся заключением соглашения между рабочими и предпринимателями; способствовала росту политического сознания и сплочению рабочих разных национальностей. Неудача Бакинской стачки 1903 года (см. БАКИНСКАЯ СТАЧКА 1903 года) предопределила дальнейшее развитие конфликта между предпринимателями и рабочими города Баку. 13 декабря 1904 года в Балаханах и Биби-Эйбатском промысловом районе началась новая забастовка. Ведущую роль в организации рабочих играл Бакинский комитет Российской социал-демократической рабочей партии, которому удалось привлечь к стачечной борьбе азербайджанскую социал-демократическую группу «Гуммет» и армянскую социал-демократическую организацию Гнчак (см. ГНЧАК). Организаторскую работу среди рабочих вели большевики В.С. Бобровский, М.М. Мамедьяров. Непосредственно в стачечный комитет входили П.А. Джапаридзе, А.М. Стопани, И.Т. Фиолетов.

Наряду с требованиями забастовки 1903 года: освобождения арестованных и приема на работу уволенных участников предыдущих демонстраций и забастовок, введения восьмичасового рабочего дня, прекращения сверхурочных работ, повышения заработной платы на 20-50%, отмены штрафов, улучшения жилищных условий, рабочие выдвинули и новые требования: предоставления одного выходного дня в неделю (воскресенья), укороченного рабочего дня накануне воскресенья и праздников, включения Первого мая в табель праздничных дней, учреждения промысловых судов для разбора конфликтов из равного числа представителей предпринимателей и рабочих, участия представителей рабочих в найме и увольнении работников, установления гарантированного минимума заработной платы различным категориям рабочих, выплаты заработка не реже двух раз в месяц в строго установленные сроки.

К 18 декабря 1904 года забастовка охватила большинство предприятий Баку. В городе проходили массовые сходки, демонстрации, столкновения забастовщиков с войсками. В результате предприниматели решились на переговоры с бастующими и 30 декабря был заключен коллективный договор. Забастовщики добились девятичасового рабочего дня, а для ночных смен и буровых партий - восьмичасового, четырехдневного ежемесячного оплаченного отдыха, увеличения заработной платы, улучшения условий труда, оплаты дней забастовки.

полезные сервисы
убанги-шари
энциклопедический словарь

Уба́нги-Ша́ри (франц. Oubangui-Chari), французская колония в 1897-1904, 1914-58 (в 1904-14 территория Убанги-Шари входила в колонию Убанги-Шари - Чад); территориально соответствовала современной ЦАР. Административный центр - Банги.

* * *

УБАНГИ-ШАРИ - УБА́НГИ-ША́РИ (франц. Oubangui-Chari), французская колония в 1897-1904, 1914-58 (в 1904-14 территория Убанги-Шари входила в колонию Убанги-Шари - Чад); территориально соответствовала современной Центральноафриканской Республике. Адм. ц. - Банги.

полезные сервисы
гуммет
энциклопедический словарь

ГУММЕТ - ГУММЕ́Т (аз. энергия), азербайджанская социал-демократическая группа, действовавшая на территории Северного Азербайджана в 1904-1920 годах.

Группа «Гуммет» была создана при Бакинском комитете Российской социал-демократической рабочей партии для политической работы среди рабочих-мусульман города Баку. Тесно сотрудничая с бакинскими социал-демократами, связанная взаимным представительством с Бакинским комитетом РСДРП, группа «Гуммет» из тактических соображений выступала как самостоятельная организация. В ее создании активное участие приняли П. А. Джапаридзе (см. ДЖАПАРИДЗЕ Прокофий Апрасионович), А. М. Стопани, С. М. Эфендиев. Руководящими деятелями Гуммет были М. А. Азизбеков, А. Ахундов, М. Мамедъяров, Н. Нариманов (см. НАРИМАНОВ Нариман), С. Г. Шаумян (см. ШАУМЯН Степан Георгиевич).

Вскоре после своего создания активисты «Гуммет» приняли участие в организации Бакинской стачки 1904 года (см. БАКИНСКАЯ СТАЧКА 1904 года). В период Первой русской революции 1905-1907 годов группа участвовала в организации стачек, работе Бакинского совета, Союза нефтепромышленников, выпускала листовки. В октябре 1904 - январе 1905 на азербайджанском языке издавалась гектографическая газета «Гуммет», в 1906 была опубликована программа РСДРП на азербайджанском языке.

После арестов в 1907-1911 активность группы затихла, ее деятельность оживилась только после Февральской революция 1917 года. В районах Баку и других городах Азербайджана были созданы отделения «Гуммет». С 3 (16) июля 1917 вновь начинает выходить газета «Гуммет». В это же время проходит размежевание членов «Гуммет» на большевиков и меньшевиков. Летом 1917 в Тифлисе была создана отдельная меньшевистская группа «Гуммет». Вместе с Бакинским комитетом РСДРП большевистская «Гуммет» была представлена на Шестом сьезде РСДРП (б).

После падения Советской власти в Баку в июле 1918 многие члены большевистской «Гуммет» выехали в Астрахань, где было создано Астраханское бюро «Гуммет» и издавалась газета. В то же время в Баку из Тбилиси приехали члены меньшевистской «Гуммет», которые участвовали в выборах в мусаватистский парламент и образовали в нем фракцию социалистов. Пытаясь использовать политический авторитет меньшевиков в своих целях, Бакинский комитет РКП (б) согласился на создание в марте 1919 единой организации «Гуммет». Но уже в конце лета 1919 этот непрочный союз распался. В феврале 1920 Бакинская организация РКП (б), большевистская «Гуммет» и Адалет (см. АДАЛЕТ) были объединены в Азербайджанскую коммунистическую партию (большевиков).

полезные сервисы
куропаткин алексей николаевич
энциклопедический словарь

Куропа́ткин Алексей Николаевич (1848-1925), генерал от инфантерии (1901). В 1898-1904 военный министр Российской империи. В русско-японскую войну командовал войсками в Маньчжурии, потерпел поражение под Ляояном и Мукденом. В 1-ю мировую войну командующий армией и Северным фронтом (в 1916). В 1916-17 туркестанский генерал-губернатор, руководил подавлением Среднеазиатского восстания 1916. Автор военно-исторических и военно-географических работ.

* * *

КУРОПАТКИН Алексей Николаевич - КУРОПА́ТКИН Алексей Николаевич (1848-1925), российский генерал от инфантерии (1901). В 1898-1904 военный министр. В русско-японскую войну командовал войсками в Маньчжурии, потерпел поражение под Ляояном и Мукденом. В 1-ю мировую войну командовал армией и Северным фронтом (в 1916). В 1916-17 туркестанский генерал-губернатор, руководил подавлением Среднеазиатского восстания 1916. Автор военно-исторических и военно-географических работ.

* * *

Куропа́ткин Алексей Николаевич [17 (29) марта 1848, Холмский уезд Псковской губернии - 16 января1925, село Шешурино Торопецкого района Калининской области], российский военачальник, генерал от инфантерии (1901), генерал-адъютант (1902).

Из дворян, сын отставного капитана. В 1866 окончил курс Павловского военного училища (выпущен в чине подпоручика в 1-й Туркестанский батальон), а в 1874 - Академию Генерального штаба. Служил в Туркестане, участвовал в боевых действиях при завоевании Средней Азии. В 1874-1875 получил годичною научную командировку по странам Европы и принял участие в экспедиции французских войск в пустыню Сахара. В русско-турецкую войну 1877-1878 (см. Русско-турецкие войны (см. РУССКО-ТУРЕЦКИЕ ВОЙНЫ)) дважды был ранен, во время завоевания Туркмении в 1879-1783 занимал штабные должности при генерале М. Д. Скобелеве (см. СКОБЕЛЕВ Михаил Дмитриевич). Проявил себя грамотным, инициативным, работоспособным штабным сотрудником. Завоеванная в боях и походах репутация скобелевского помощника позволила ему с успехом продолжить службу в 1883-1890 в Главном штабе, где Куропаткину поручалась разработка важных стратегических вопросов, а в 1890-1898 он как начальник Закаспийской области стал командовать расквартированными там войсками. С 1898 занимал пост военного министра и, обладая бесспорными административными талантами, много сделал для усиления боеспособности русских войск.

Во время Русско-японской войны (см. РУССКО-ЯПОНСКАЯ ВОЙНА 1904-05) 1904-1905 был назначен сначала командующим Маньчжурской армией, а затем главнокомандующим на Дальнем Востоке. Будучи высококвалифицированным штабистом, не смог проявить качеств полководца, сказалось также отсутствие самостоятельно командного опыта в боевых условиях такого масштаба, а в личном плане - недостаток решительности. После неудачи русских под Мукденом (см. МУКДЕН)он был смещен и назначен членом Государственного совета. Во время Первой мировой войны (см. ПЕРВАЯ МИРОВАЯ ВОЙНА 1914-18) командовал сначала корпусом, потом армией, затем в 1916 - фронтом, но неудачно. В том же году был переведен на пост Туркестанского генерал-губернатора, с которого смещен после Февральской революции (см. ФЕВРАЛЬСКАЯ РЕВОЛЮЦИЯ 1917). Во время Гражданской войны (см. ГРАЖДАНСКАЯ ВОЙНА в России) в России занимал нейтральную позицию, находился на преподавательской работе, написал несколько книг по военной истории и опубликовал свои дневники.

полезные сервисы
деникин антон иванович
энциклопедический словарь

Дени́кин Антон Иванович (1872-1947), военный деятель, военный писатель, генерал-лейтенант (1916). Участник русско-японской войны 1904-05. В 1-ю мировую войну командовал стрелковой бригадой и дивизией, армейским корпусом; в 1917 начальник штаба Верховного главнокомандующего, главнокомандующий Западным и Юго-Западным фронтами. Один из руководителей Белого движения; с апреля 1918 командующий, с октября главнокомандующий Добровольческой армией, с января 1919 главнокомандующий «Вооруженными силами Юга России» (Добровольческая армия, Донская и Кавказская казачьи армии, Туркестанская армия, Черноморский флот); одновременно с января 1920 «Верховный правитель Российского государства». С апреля 1920 в эмиграции. Работы по проблемам военного строительства, истории русско-японской войны; воспоминания: «Очерки русской смуты» (т. 1-5, 1921-23), «Путь русского офицера» (1953).

* * *

ДЕНИКИН Антон Иванович - ДЕНИ́КИН Антон Иванович (4 декабря 1872, деревня Шпеталь-Дольный Влоцлавска Варшавской губернии - 7 августа1947, Энн-Арбор, США), российский военный деятель, генерал-лейтенант (1916). В Первую мировую войну командовал стрелковой бригадой и дивизией, армейским корпусом; с апреля 1918 командующий, с октября главнокомандующий Добровольческой армией (см. ДОБРОВОЛЬЧЕСКАЯ АРМИЯ) , с января 1919 главнокомандующий «Вооруженными силами Юга России» (Добровольческая армия, Донская и Кавказская казачьи армии, Туркестанская армия, Черноморский флот); одновременно с января 1920 «Верховный правитель Российского государства». С апреля 1920 в эмиграции. Работы по истории русско-японской войны; воспоминания: «Очерки русской смуты» (т. 1-5, 1921-23), «Путь русского офицера» (1953).

Военная карьера

Отец , Иван Ефимович Деникин (1807-1855), происходил из крепостных крестьян. В 1834 был сдан помещиком в рекруты. В 1856 сдал экзамен на офицерский чин (был произведен в прапорщики). В 1869 вышел в отставку в чине майора. Мать, Елизавета Федоровна, урожденная Вржесинская (1843 - 1916), по национальности полька, происходила из семьи мелких землевладельцев.

Окончил Ловичское реальное училище, военно-училищный курс Киевского пехотного юнкерского училища (1892) и Императорскую Николаевскую академию Генерального штаба (1899). Служил во 2-й полевой артиллерийской бригаде (1892-95 и 1900-02), был старшим адъютантом штаба 2-й пехотной дивизии (1902-03) и 2-го кавалерийского корпуса (1903-04). Во время Русско-японской войны (см. РУССКО-ЯПОНСКАЯ ВОЙНА 1904-05)в марте 1904 подал рапорт о переводе в действующую армию и был назначен штаб-офицером для особых поручений при штабе 8-го армейского корпуса; на театре военных действий занимал пост начальника штаба Забайкальской казачьей, затем Урало-Забайкальской дивизии, в августе 1905 занял пост начальника штаба Сводного конного корпуса (тогда же произведен в чин полковника «за боевые отличия»). Награжден орденами св. Станислава (см. СТАНИСЛАВА ОРДЕН)и св. Анны (см. ОРДЕН АННЫ) 3-й степени с мечами и бантами и 2-й степени с мечами.

В 1906-10 - на различных штабных должностях в Генштабе; в 1910-14 - командир 17-го пехотного Архангелогородского полка. В марте 1914 назначен исполняющим должность генерала для поручений штаба Киевского военного округа, в июне произведен в генерал-майоры. Еще в 1890-е годы сложилось политическое мировоззрение Деникина: он воспринял российский либерализм «в его идеологической сущности, без какого-либо партийного догматизма», разделяя три его положения: «конституционную монархию, радикальные реформы и мирные пути обновления России». С конца 1890-х годов под псевдонимом Иван Ночин много публиковался в военной печати, преимущественно в наиболее популярном журнале «Разведчик», в котором в 1908-14 напечатал цикл статей «Армейские заметки». Выступал за улучшение системы отбора и подготовки командного состава, против бюрократизма, подавления инициативы, грубости и произвола по отношению к солдатам; ряд статей посвятил анализу сражений Русско-японской войны (см. РУССКО-ЯПОНСКАЯ ВОЙНА 1904-05) , в которых лично участвовал. Указывал на германскую и австрийскую угрозу, в свете чего считал необходимым проведение скорейших реформ в армии; в 1910 предлагал созвать съезд офицеров Генштаба для обсуждения проблем армии; писал о необходимости развития автотранспорта и военной авиации.

Узнав о начале войны, Деникин подал рапорт с прошением направить его в строй. В сентябре 1914 был назначен командиром 4-й бригады «Железных стрелков». «Железные стрелки» отличились во многих сражениях 1914-16, их бросали на наиболее трудные участки; они получили прозвище «пожарной команды». За отличия в боях Деникин был награжден Георгиевским оружием, орденом св. Георгия (см. ОРДЕН ГЕОРГИЯ) 4-й и 3-й степеней. За прорыв неприятельских позиций во время наступления Юго-Западного фронта в 1916 и взятие Луцка был вновь награжден Георгиевским оружием, украшенным бриллиантами и произведен в генерал-лейтенанты. В сентябре 1916 назначен командующим войсками 8-го армейского корпуса.

Февральская революция

Военная карьера Деникин продолжала идти по восходящей и после Февральской революции (см. ФЕВРАЛЬСКАЯ РЕВОЛЮЦИЯ 1917). В апреле 1917 он был назначен начальником штаба Верховного Главнокомандующего, затем в мае - главнокомандующим армиями Западного фронта, в июле - главнокомандующим армиями Юго-Западного фронта. На офицерском съезде в мае 1917 выступил с резкой критикой политики Временного правительства (см. ВРЕМЕННОЕ ПРАВИТЕЛЬСТВО), ведущей к развалу армии. На совещании в Ставке 16 июля, в присутствии членов Временного правительства, выступил с речью, в которой сформулировал программу укрепления армии из 8 пунктов, содержавшую фактически требование отмены демократических завоеваний в армии. 27 августа 1917, получив известие о выступлении генерала Л. Г. Корнилова (см. КОРНИЛОВ Лавр Георгиевич), направил Временному правительству телеграмму в поддержку его требований - доведения войны до победного конца и созыва Учредительного собрания (см. УЧРЕДИТЕЛЬНОЕ СОБРАНИЕ). 29 августа арестован и помещен на гауптвахту в Бердичеве, затем переведен в Быхов, где находились в заключении Корнилов и его соратники. 19 ноября 1917 по распоряжению Верховного главнокомандующего генерала Н. Н. Духонина (см. ДУХОНИН Николай Николаевич) освобожден из-под ареста, как и некоторые другие арестованные по корниловскому делу; с документами на чужое имя пробрался на Дон.

Революция и Гражданская война

Поздней осенью 1917 прибыл в Новочеркасск, где принял участие в организации и формировании Добровольческой армии (см. ДОБРОВОЛЬЧЕСКАЯ АРМИЯ). Стремился сгладить разногласия между генералами М. В. Алексеевым (см. АЛЕКСЕЕВ Михаил Васильевич) и Корниловым, выступил инициатором разделения полномочий между ними, а также донским атаманом А. М. Калединым (см. КАЛЕДИН Алексей Максимович). 30 января 1918 назначен начальником 1-й Добровольческой дивизии. В 1-м Кубанском («Ледяном») походе - заместитель командующего Добровольческой армией генерала Корнилова. 31 марта (13 апреля) 1918, после гибели под Екатеринодаром Корнилова, вступил в командование Добрармией. Отказался от плана Корнилова штурмовать Екатеринодар, считая его самоубийственным, что позволило сохранить армию. В июне 1918 предпринял 2-й Кубанский поход, в ходе которого 3 июля 1918 был взят Екатеринодар. 25 сентября (8 октября) 1918, после смерти генерала Алексеева, стал Главнокомандующим Добрармией. С января 1919, после согласия донского атамана генерала П. Н. Краснова (см. КРАСНОВ Петр Николаевич)на создание единого командования и подчинения Донской армии Деникину, - Главнокомандующий Вооруженными силами Юга России (ВСЮР). Не желая вносить раскол в антибольшевистское движение, признал в мае 1919 адмирала А. В. Колчака (см. КОЛЧАК Александр Васильевич) «верховным правителем» России; в январе 1920 полномочия «верховного правителя» были переданы адмиралом Деникину.

Наибольшие успехи деникинских войск пришлись на лето - начало осени 1919. 20 июня в только что взятом Царицыне Деникин подписал «Московскую директиву» - о наступлении на Москву. Однако генерал не учел особенностей гражданской войны, так же как и специфики районов, где в основном разворачивались его войска. Деникин не сумел выдвинуть привлекательной программы, остановившись на доктрине «непредрешения» (отказа от решения о форме государственного устройства до изгнания большевиков), не была выработана программа аграрной реформы. Белые не сумели организовать работу тыла, в котором процветали спекуляция и коррупция, и систему снабжения армии, что вело к «самоснабжению» и падению дисциплины, вырождению армии в банду грабителей и погромщиков, что особенно ярко проявилось на Украине, где белыми были осуществлены еврейские погромы. Деникина обвиняли в стратегическом просчете - «поход на Москву» привел к тому, что фронт оказался растянут, снабжение затруднено, белые заняли обширные территории, которые были не в состоянии удержать. Наступление на Москву по двум направлениям вело к распылению сил и делало войска крайне уязвимыми для контрударов красных. В ответ на эти обвинения Деникин резонно указывал, что гражданская война имеет особые законы и подходить к операциям только с точки зрения военной стратегии нельзя. Но деникинцы, несомненно, достигли больших успехов по сравнению с другими антибольшевистскими фронтами; в октябре 1919 они взяли Орел, а их передовые отряды оказались на подступах к Туле.

Однако наступление захлебнулось, Деникин вынужден был стремительно отступать. В марте 1920 отступление завершилось «новороссийской катастрофой». Когда прижатые к морю войска белых в панике эвакуировались, а значительная их часть попала в плен. Потрясенный катастрофой, Деникин ушел в отставку и после того как 4 апреля 1920 передал командование генералу П. Н. Врангелю, (см. ВРАНГЕЛЬ Петр Николаевич) навсегда покинул Россию.

В эмиграции

В Европе Деникин испытал на себе все невзгоды, связанные с его вынужденной эмиграцией. Сначала, весной 1920, он попал в Константинополь, вскоре оказался в Лондоне, в августе уехал в Брюссель. Будучи крайне щепетильным в финансовых вопросах, Деникин не обеспечил себе стредств к существованию; прежде всего из-за материальных обстоятельств его семья в июне 1922 переехала в Венгрию, обосновавшись в конце концов в местечке близ озера Балатон ( именно в Венгрии была написана самая известная его книга «Очерки русской смуты», 1921-1926). В 1925 Деникины вернулись в Брюссель, в 1926 переехали в Париж.

«Очерки русской смуты», вышедшие уже в Париже, сочетали в себе элементы мемуаров и исследования. Деникин полагался не только на память и материалы своего архива; по его просьбе ему присылали различные документы, участники белого движения предоставляли в его распоряжение свои неопубликованные воспоминания. «Очерки» до сего дня являются наиболее полным и ценным источником по истории белого движения на юге России; читаются с нарастающим интересом и написаны выразительным русским языком.

В Париже вышли также его книги «Офицеры» (1928) и »Старая армия» (1929). Литературные заработки и гонорары от чтения лекций были единственным средством его существования. В 1930-х годах в условиях нарастания военной угрозы много писал и выступал с лекциями по проблемам международных отношений; занимал антинацистскую позицию, что ни в коей мере не означало его примирения с советским режимом. Выпустил в Париже книги и брошюры «Русский вопрос на Дальнем Востоке» (1932), «Брест-Литовск» (1933), «Кто спас Советскую власть от гибели?» (1937), «Мировые события и русский вопрос» (1939). В 1936-38 публиковался в газете «Доброволец» и некоторых других русскоязычных изданиях.. После капитуляции Франции в июне 1940 Деникины перебрались на юг Франции в местечко Мимизан, близ Бордо. Бывший генерал тяжело переживал поражения Красной Армии и радовался ее победам, однако, в отличие от многих эмигрантов не верил в перерождение советской власти.

В мае 1945 вернулся в Париж, но, опасаясь насильственной депортации в СССР, через полгода уехал в США. В мае 1946 писал в частном письме: «Советы несут страшное бедствие народам, стремясь к мировому господству. Наглая, провокационная, угрожающая бывшим союзникам, поднимающая волну ненависти политика их грозит обратить в прах все, что достигнуто патриотическим подъемом и кровью русского народа». В США продолжил работу над воспоминаниями, начатыми еще во Франции. Умер от сердечного приступа. Похоронен с воинскими почестями на кладбище Эвергрин (г. Детройт); 15 декабря 1952 прах Деникина был перенесен на русское кладбище Св. Владимира в Джексоне (штат Нью-Джерси). В октябре 2005 прах Деникина был перезахоронен в некрополе Донского монастыря в Москве.

Архив Деникина хранится в библиотеке Института изучения русской и восточноевропейской истории и культуры при Колумбийском университете в Нью-Йорке.

полезные сервисы
далянь
энциклопедический словарь

Даля́нь (Дальний), город в Китае, провинция Ляонин. 1,7 млн. жителей (1990). Порт в заливе Даляньвань Жёлтого моря (грузооборот 50 млн. т в год). Судостроение и другое машиностроение, химическая, нефтеперерабатывающая, текстильная, пищевая промышленность. Рыболовецкая база. Далянь входит в административный район Люйда. Далянь был основан русскими под названием Дальний на территории, полученной Россией во временную аренду от Китая по конвенции 1898. В 1904-05 оккупирован Японией. Освобождён советскими войсками (август 1945). По советско-китайскому договору 1945 был признан китайским правительством свободным портом. Пристани и складские помещения порта были переданы на 30 лет в аренду Советскому Союзу. В 1950 всё имущество, находившееся во временном ведении или в аренде у советской стороны в Даляне, было безвозмездно передано КНР.

* * *

ДАЛЯНЬ - ДАЛЯ́НЬ (Дальний, Дайрен) (Dalian, Dairen, Luda, Luta), город на северо-востоке Китая, в провинции Ляонин (см. ЛЯОНИН), на южной оконечности полуострова Ляодун (см. ЛЯОДУНСКИЙ ПОЛУОСТРОВ). Население 1,9 млн человек (2005). Входит в состав административного района Люйда (см. ЛЮЙДА) вместе с г. Люйшунь (см. ЛЮЙШУНЬ) (Порт-Артур).

Транспортный узел. Крупный порт в заливе Даляньвань Желтого моря (см. ЖЕЛТОЕ МОРЕ) (грузооборот ок. 50 млн. т в год). Металлообработка и машиностроение (в т. ч. судостроение), химическая, нефтеперерабатывающая, текстильная, бумажная, пищевая (маслобойная, рыбоконсервная) промышленность. Рыболовецкая база. Политехнический, медицинский институты и др. высшие учебные заведения. Морской музей.

Исторический очерк

Далянь (Дальний) был основан русскими на месте рыбацкого поселка Циннива на территории, полученной Россией во временную аренду от Китая по конвенции 1898.

Во время русско-японской войны 1904-05 гг. (см. РУССКО-ЯПОНСКАЯ ВОЙНА 1904-05) в мае 1904 был захвачен Японией и находился под ее властью (под названием Дайрен) до конца Второй мировой войны, став в 1930-х и 1940-х гг. крупным промышленным центром и ведущим японским портом в Маньчжурии (см. МАНЬЧЖУРИЯ).

В августе 1945 вместе с Люйшунем (Порт-Артуром) был освобожден Советской Армией.

По советско-китайскому договору 1945 был признан китайским правительством свободным портом. Пристани и складские помещения порта были переданы на 30 лет в аренду Советскому Союзу. В 1950 все имущество, находившееся во временном ведении или в аренде у советской стороны в Даляне, было безвозмездно передано КНР.

В конце 1950-х и в 1960-х гг. Далянь становится одним из ведущих центров тяжелой промышленности, а в 1970-х гг. - ведущим нефтеторговым портом Китая.

С 1984 Далянь - один из «открытых» городов Китая.

Достопримечательности

К наиболее интересным достопримечательностям города относится центральная круглая площадь в обрамлении зданий, большей частью построенных японцами: монументальная ратуша, здание банка Китая, отель «Далянь».

От площади расходятся широкие улицы, одной из главных является улица Сталина (Sidalin Lu). Улица Сталина ведет к морскому причалу и Международному клубу моряков. Среди других достопримечательностей города и его окрестностей стоит отметить Музей морской природы (бывшая городское управление, построено русскими в 1900), остров Банчуй (песчаные пляжи, парки развлечений), Парк Тигров («Лаохутань»), Парк птиц (здесь находится более 1 тыс видов птиц), Парк Синхай (зоны отдыха, морской пляж, океанариум).

полезные сервисы
алексеев евгений иванович
энциклопедический словарь

Алексе́ев Евгений Иванович (1843-1918), российский военный и государственный деятель, адмирал (1903), генерал-адъютант (1901). В 1885-1897 начальник Тихоокеанской эскадры. С 1899 главный начальник и командующий войсками Квантунской области и командующий морскими силами Тихого океана, участвовал в подавлении Ихэтуаньского восстания. В 1903-1905 наместник на Дальнем Востоке. В русско-японскую войну главнокомандующий сухопутными и морскими силами (по октябрь 1904). С 1905 член Государственного совета.

* * *

АЛЕКСЕЕВ Евгений Иванович - АЛЕКСЕ́ЕВ Евгений Иванович (11 мая 1843 - 1918), российский военный и государственный деятель, адмирал (1903), генерал-адъютант (1901), член Государственного совета (1905), Адмиралтейств-совета (1905). Потомственный дворянин, Евгений Алексеев был по слухам внебрачным сыном императора Александра II Николаевича (см. АЛЕКСАНДР II Николаевич). По окончании Морского кадетского корпуса (1863) он принял участие в кругосветном путешествии на корвете «Варяг» (1863-1867), затем плавал на Средиземном море и в Атлантическом океане на русских военных судах «Яхонт», «Жемчуг», «Князь Пожарский». В 1892 году с получением чина контр-адмирала Алексеев стал помощником начальника Главного морского штаба. В 1895-1897 году он занимал пост начальника Тихоокеанской эскадры. В 1896 году его именем был назван полуостров в Корее (ныне Менхебандо). С 1897 года - старший флагман Черноморской флотской дивизии, в 1898 году был произведен в вице-адмиралы, командовал Практической эскадрой Черноморского флота. В августе 1899 года Алексеев был назначен главным начальником и командующим войсками Квантунской области и морскими силами на Тихом океане. В 1900-1901 годах руководил русскими войсками при подавлении Ихэтуаньского (Боксерского) восстания в Китае. 30 июля 1903 года он стал наместником русского императора на Дальнем Востоке, был близок к «безобразовской клике».

В начале Русско-японской войны (1904-1905) Алексеев был назначен главнокомандующим вооруженными силами на Дальнем Востоке. Военных талантов он не проявил, после конфликта с главнокомандующим Маньчжурской армии А.Н. Куропаткиным и неудач на театре военных действий, в октябре 1904 года Алексеев по личной просьбе был освобожден от занимаемой должности, и отбыл в Петербург. Общественное мнение возложило на него главную ответственность за военные поражения в 1904 году. С упразднением в июне 1905 года наместничества на Дальнем Востоке он был назначен членом Государственного совета. За период службы Алексеев был награжден всеми российскими орденами, в том числе орденами Александра Невского с алмазами и Георгия третьего класса, пятнадцатью иностранными орденами, золотой шпагой, украшенной бриллиантами.

полезные сервисы
плеве вячеслав константинович
энциклопедический словарь

Пле́ве Вячеслав Константинович (1846-1904), государственный деятель. С 1902 министр внутренних дел России, шеф отделения корпуса жандармов. Проводил политику разложения революционного движения изнутри, подавления стачек и крестьянских восстаний. Один из активных сторонников русско-японской войны 1904-05. Убит эсером Е. С. Созоновым.

* * *

ПЛЕВЕ Вячеслав Константинович - ПЛЕ́ВЕ Вячеслав Константинович (1846-1904), российский государственный деятель. С 1902 министр внутренних дел и шеф отдельного корпуса жандармов. Проводил политику разложения революционного движения изнутри, подавления стачек и крестьянских восстаний. Один из активных сторонников русско-японской войны 1904-1905. Убит эсером Е. С. Созоновым.

полезные сервисы
николай ii александрович
энциклопедический словарь

НИКОЛАЙ II Александрович - НИКОЛА́Й II Александрович [6 (18) мая 1868, Царское Село - 17 июля 1918, Екатеринбург], последний российский император (1894-1917), старший сын императора Александра III Александровича и императрицы Марии Федоровны, почетный член Петербургской АН (1876).

Его царствование совпало с быстрым промышленно-экономическим развитием страны. При Николае II Россия потерпела поражение в русско-японской войне 1904-05, что явилось одной из причин Революции 1905-1907, в ходе которой был принят Манифест 17 октября 1905, разрешавший создание политических партий и учреждавший Государственную думу; начала осуществляться Столыпинская аграрная реформа. В 1907 Россия стала членом Антанты, в составе которой вступила в 1-ю мировую войну. С августа (5 сентября) 1915 года верховный главнокомандующий. В ходе Февральской революции 1917 2(15) марта отрекся от престола. Расстрелян вместе с семьей. В 2000 канонизирован Русской православной церковью.

Детство. Образование

Регулярные домашние занятия Николая начались, когда ему исполнилось 8 лет. Учебная программа включала восьмилетний общеобразовательный курс и пятилетний курс высших наук. В основе лежала измененная программа классической гимназии; вместо латинского и греческого языков изучалась минералогия, ботаника, зоология, анатомия и физиология. Курсы истории, русской литературы и иностранных языков были расширены. Цикл высшего образования включал политическую экономию, право и военное дело (военное правоведение, стратегию, военную географию, службу Генерального штаба). Проводились также занятия по вольтижировке, фехтованию, рисованию, музыке. Александр III и Мария Федоровна сами подбирали учителей и наставников. В их числе были ученые, государственные и военные деятели: К. П. Победоносцев (см. ПОБЕДОНОСЦЕВ Константин Петрович), Н. Х. Бунге (см. БУНГЕ Николай Христианович), М. И. Драгомиров (см. ДРАГОМИРОВ Михаил Иванович), Н. Н. Обручев (см. ОБРУЧЕВ Николай Николаевич), А. Р. Дрентельн, Н. К. Гирс (см. ГИРС Николай Карлович).

Начало карьеры

С ранних лет Николай испытывал тягу к военному делу: традиции офицерской среды и воинские уставы он знал в совершенстве, по отношению к солдатам чувствовал себя покровителем-наставником и не чурался общаться с ними, безропотно переносил неудобства армейских буден на лагерных сборах или маневрах.

Сразу же после рождения он был зачислен в списки нескольких гвардейских полков и назначен шефом 65-го пехотного московского полка. В пятилетнем возрасте был назначен шефом лейб-гвардии Резервного пехотного полка, а в 1875 зачислен в лейб-гвардии Эриванский полк. В декабре 1875 получил свое первое воинское звание - прапорщика, а в 1880 был произведен в подпоручики, через 4 года стал поручиком. В 1884 Николай поступил на действительную военную службу, в июле 1887 приступил к регулярной военной службе в Преображенском полку и был произведен в штабс-капитаны; в 1891 Николай получил звание капитана, а через год - полковника.

На престоле

20 октября 1894, в 26 лет, принял корону в Москве под именем Николая II. 18 мая 1896 во время коронационных торжеств произошли трагические события на Ходынском поле (см. «Ходынка» (см. ХОДЫНКА)). Его правление пришлось на период резкого обострения политической борьбы в стране, а также внешнеполитической ситуации (Русско-японская война 1904-05 (см. РУССКО-ЯПОНСКАЯ ВОЙНА 1904-05); Кровавое воскресенье (см. КРОВАВОЕ ВОСКРЕСЕНЬЕ); Революция 1905-07 в России (см. РЕВОЛЮЦИЯ 1905-07 В РОССИИ); Первая мировая война (см. ПЕРВАЯ МИРОВАЯ ВОЙНА 1914-18); Февральская революция 1917 (см. ФЕВРАЛЬСКАЯ РЕВОЛЮЦИЯ 1917)).

В период царствования Николая Россия превращалась в аграрно-индустриальную страну, росли города, строились железные дороги, промышленные предприятия. Николай поддерживал решения, нацеленные на экономическую и социальную модернизацию страны: введение золотого обращения рубля, столыпинскую аграрную реформу (см. СТОЛЫПИНСКАЯ АГРАРНАЯ РЕФОРМА), законы о страховании рабочих, всеобщем начальном образовании, веротерпимости.

Не будучи по натуре реформатором, Николай был вынужден принимать важные решения, которые не соответствовали его внутренним убеждениям. Он считал, что в России еще не наступило время для конституции, свободы слова, всеобщего избирательного права. Однако, когда возникло сильное общественное движение в пользу политических преобразований, он подписал Манифест 17 октября 1905 (см. МАНИФЕСТ 17 ОКТЯБРЯ 1905 года), провозглашавший демократические свободы.

В 1906 начала работать учрежденная царским манифестом Государственная дума (см. ГОСУДАРСТВЕННАЯ ДУМА Российской империи). Впервые в отечественной истории император стал править при наличии выборного от населения представительного органа. Россия постепенно начала преобразовываться в конституционную монархию. Но несмотря на это император по-прежнему обладал огромными властными функциями: он имел право издавать законы (в форме указов); назначать премьер-министра и министров, подотчетных лишь ему; определять курс внешней политики; был главой армии, суда и земным покровителем Русской православной церкви (см. РУССКАЯ ПРАВОСЛАВНАЯ ЦЕРКОВЬ).

Личность Николая II

Личность Николая II, основные черты его характера, достоинства и недостатки вызывали противоречивые оценки современников. Многие отмечали в качестве главенствующей черты его личности «слабоволие», хотя существует немало свидетельств, что царь отличался упорным стремлением к осуществлению своих намерений, нередко доходящим до упрямства (лишь однажды ему была навязана чужая воля - Манифест 17 октября 1905). В отличие от своего отца Александра III Николай не производил впечатления сильной личности. Вместе с тем, по отзывам близко знавших его людей, он обладал исключительным самообладанием, которое иногда воспринималось как безразличие к судьбам страны и людей (например, известия о падении Порт-Артура или о поражениях русской армии во время Первой мировой войны он встречал с хладнокровием, поражавшим царское окружение). В занятиях государственными делами царь проявлял «необыкновенную усидчивость» и аккуратность (он, например, никогда не имел личного секретаря и сам ставил печати на письма), хотя в целом правление огромной империей было для него «тяжкой обузой». Современники отмечали, что Николай обладал цепкой памятью, острой наблюдательностью, был скромным, приветливым и чутким человеком. При этом больше всего он дорожил своим покоем, привычками, здоровьем и особенно благополучием своей семьи.

Семья императора

Опорой Николая была семья. Императрица Александра Федоровна (см. АЛЕКСАНДРА Федоровна (жена Николая II)) (урожденная принцесса Алиса Гессен-Дармштадтская) была для царя не только женой, но и другом, советчиком. Привычки, представления и культурные интересы супругов во многом совпадали. Они обвенчались 14 ноября 1894. У них было пятеро детей: Ольга (1895-1918), Татьяна (1897-1918), Мария (1899-1918), Анастасия (1901-1918), Алексей (1904-1918). Роковая драма царской семьи была связана с неизлечимым недугом сына Алексея - гемофилией (несвертываемостью крови). Болезнь обусловила появление в царском доме Григория Распутина (см. РАСПУТИН Григорий Ефимович), который еще до встречи с венценосцами прославился даром предвидения и врачевания; он неоднократно помогал Алексею побороть приступы болезни.

Первая мировая война

Переломным рубежом в судьбе Николая стал 1914 год - начало Первой мировой войны. Царь не хотел войны и до самого последнего момента пытался избежать кровавого столкновения. Однако 19 июля (1 августа) 1914 Германия объявила войну России. В августе (5 сентября) 1915, в период военных неудач, Николай принял на себя военное командование [ранее эту должность исполнял великий князь Николай Николаевич (см. НИКОЛАЙ Николаевич (Младший)) (Младший)]. Теперь царь бывал в столице лишь изредка, большую же часть времени проводил в ставке Верховного главнокомандующего в Могилеве.

Война обострила внутренние проблемы страны. На царя и его окружение стали возлагать главную ответственность за военные неудачи и затянувшуюся военную кампанию. Распространились утверждения, что в правительстве «гнездится измена». В начале 1917 высшее военное командование во главе с царем (совместно с союзниками - Англией и Францией) подготовило план генерального наступления, согласно которому намечалось окончить войну к лету 1917.

Отречение от престола. Расстрел царской семьи

В конце февраля 1917 в Петрограде начались волнения, которые, не встречая серьезного противодействия со стороны властей, через несколько дней переросли в массовые выступления против правительства и династии. Первоначально царь намеревался силой навести порядок в Петрограде, но когда выяснился масштаб беспорядков, отказался от этой мысли, опасаясь большого кровопролития. Некоторые высокопоставленные военные чины, члены императорской свиты и политические деятели убеждали царя в том, что для умиротворения страны требуется перемена правления, необходимо отречение его от трона. 2 марта 1917 в Пскове, в салон-вагоне императорского поезда, после мучительных раздумий Николай подписал акт отречения от престола, передав власть своему брату великому князю Михаилу Александровичу (см. МИХАИЛ Александрович (1878-1918)), который не принял корону.

9 марта Николай и царская семья были арестованы. Первые пять месяцев они находились под охраной в Царском Селе, в августе 1917 их переправили в Тобольск. В апреле 1918 большевики перевели Романовых в Екатеринбург. В ночь на 17 июля 1918 в центре Екатеринбурга, в подвале дома Ипатьева, где узники находились в заточении, Николай, царица, пятеро их детей и несколько приближенных (всего 11 человек) были без суда и следствия расстреляны. Канонизирован вместе с семьей Русской зарубежной церковью.

полезные сервисы
корейский пролив
энциклопедический словарь

Коре́йский проли́в - между Корейским полуостровом и островами Ики, Кюсю и юго-западной оконечностью острова Хонсю. Соединяет Японское и Восточно-Китайское моря. Длина 324 км, наименьшая ширина 180 км, наименьшая глубина на фарватере 73 м. Островами Цусима делится на 2 прохода: Восточный проход на юго-востоке и Западный проход на северо-западе. Во время русско-японской войны в Корейском проливе произошли: 1(14) августа 1904 бой между владивостокским отрядом крейсеров и японскими крейсерами, в нём погиб крейсер «Рюрик»; 14-15(27-28) мая 1905 Цусимское сражение.

* * *

КОРЕЙСКИЙ ПРОЛИВ - КОРЕ́ЙСКИЙ ПРОЛИ́В, между Корейским полуостровом (см. КОРЕЙСКИЙ ПОЛУОСТРОВ) и японскими островами Ики, Кюсю (см. КЮСЮ) и юго-западной оконечностью острова Хонсю (см. ХОНСЮ). Соединяет Японское (см. ЯПОНСКОЕ МОРЕ) и Восточно-Китайское (см. ВОСТОЧНО-КИТАЙСКОЕ МОРЕ) моря. Длина 324 км, наименьшая ширина 180 км, наименьшая глубина на фарватере 73 м. Островами Цусима (см. ЦУСИМА) делится на 2 прохода: Восточный проход (см. ВОСТОЧНЫЙ ПРОХОД) на юго-восток и Западный проход (см. ЗАПАДНЫЙ ПРОХОД) на северо-запад.

Во время русско-японской войны 1904-05 гг. (см. РУССКО-ЯПОНСКАЯ ВОЙНА 1904-05) в Корейском проливе произошли:

1(14) августа 1904 бой между владивостокским отрядом крейсеров и японскими крейсерами, в нем погиб крейсер «Рюрик» (см. РЮРИК (крейсер));

14-15 (27-28) мая 1905 Цусимское сражение (см. ЦУСИМСКОЕ СРАЖЕНИЕ).

полезные сервисы
стриндберг юхан август
энциклопедический словарь

Стри́ндберг Юхан Август (Strindberg) (1849-1912), шведский писатель. Исторические драмы «Местер Улоф» (1872, стихотворная редакция - 1877), «Густав Ваза», «Эрик XIV» (обе 1899, о народоправстве); в русле реализма - социально-критический роман «Красная комната» (1879), сборник рассказов «Браки» (т. 1-2, 1884-86), новеллы «Утопии в действительности» (1885), пронизанные поисками общественных идеалов. В «натуралистических» драмах с элементами импрессионизма «Отец» (1887), «Фрёкен Жюли» (1888) - проблемы семьи и воспитания. Лирико-философские, по стилю символико-экспрессионистские драмы «Путь в Дамаск» (трилогия, 1898-1904), «Пляска смерти» (ч. 1-2, 1901), «Соната призраков» (1907) - о кризисе индивидуализма. Психологический роман «На шхерах» (1890), развенчивающий ницшеанский культ сильной личности, и «Чёрные знамёна» (1905). В автобиографическом романе «Ад» (1897) и «Легенды» (1898) - влияние мистики.

* * *

СТРИНДБЕРГ Юхан Август - СТРИ́НДБЕРГ (Strindberg) Юхан Август (1849-1912), шведский писатель. Драма «Местер Улоф» (1872) посвящена конфликту между вождем шведской Реформации и королевской властью. Романы «Красная комната: Очерки из жизни художников и литераторов» (1879), «Сын служанки» (1886), «Исповедь глупца» (1888), «Ад» (1897), «Легенды» (1898), «Одинокий» (1903) носят отчетливо автобиографический характер. Сборники новелл «Браки I» и «Браки II» (1884-1885) вызвали острую общественную дискуссию. Непродолжительное увлечение идеями социализма прослеживается в сборнике новелл «Утопии в действительности» (1885) и ницшеанства - в повестях «Чандала» (1889) и «В открытом море» (1890). Достаточно разнородная по идейному содержанию и стилистике проза Стриндберга едина в одном - она отвергает сентиментально-романтический подход к явлениям жизни, главенствовавший до него в шведской литературе. То же касается драматургии - наиболее живой части стриндберговского наследия. Основными ее вехами явились в 1880-е «натуралистические трагедии» «Отец» (1887) и «Фрекен Жюли» (1888), а в заключительном периоде творчества - драмы «Пляска смерти» (1901) и «На пути в Дамаск» (1898-1904), цикл исторических пьес о шведских королях 13-18 вв. (наиболее известна из них в России поставленная Е. Б. Вахтанговым (см. ВАХТАНГОВ Евгений Багратионович) пьеса «Эрик XIV»,1899), символические пьесы, предвосхищающие экспрессионистскую и абсурдистскую драму: «Игра снов» (1902), «Непогода», «Пепелище», «Соната призраков», «Пеликан» (все - 1907), «Большая дорога» (1909).

***

СТРИ́НДБЕРГ (Strindberg) Юхан Август (22 января 1849, Стокгольм - 14 мая 1912, там же), шведский писатель.

Сын служанки

Август Стриндберг родился от неравного брака: его отец, владелец конторы по фрахту судов, был женат на своей служанке. Семья жила на грани нужды, царившая в ней напряженная атмосфера (после банкротства и смерти жены отец женился во второй раз) многократно воспроизводились писателем в его произведениях (в частности, в автобиографическом романе «Сын служанки»,1886).

«Красная комната»

Первая значительная драма Стриндберга «Местер Улоф» (1872) о конфликте между вождем шведской Реформации и королевской властью не имела успеха. Он пришел к писателю лишь с публикацией социально-критического романа «Красная комната» (1879), который выдержал сразу четыре издания. Автор не щадит в романе ни один из общественных институтов, но с доброжелательной иронией относится к молодому герою романа, который в конце концов смиряется с жизнью, скрывая свой протест под маской приспособленца.

Главная тема

Стриндберг женился на разведенной жене своего друга Сири фон Эссен и тем самым осложнил себе семейную жизнь. С середины 1880-х гг. тема семьи становится для него главной. Ей посвящены сборники новелл «Браки» (1884) и «Браки II» (1885) о расчете в любви и браке и о биологическом, психологическом и социальном неравенстве между полами - тема, шокировавшая обывателя. В 1887-1888 гг. Стриндберг пишет роман «Исповедь глупца», историю взаимоотношений с женой, по собственному признанию, «ужасную книгу». Нелепость предъявляемых им жене обвинений очевидна - тем более захватывает читателя скандальное содержание книги.

Сильные люди

Параллельно Стриндберг создает реалистическую повесть «Островитяне» (1887). Ее герой - работник Карлссон, разбогатевший за счет женитьбы на старухе, - натура по-своему сильная, погибает из-за своей алчности. Логическим развитием его образа явились в дальнейшем герои-интеллектуалы повестей «Чандала» (1889) и «В открытом море» (1890); супермены ницшеанского типа, они терпят поражение при столкновении с силами природы.

«Мое любимое занятие - писать пьесы»

Почти все 1880-е гг. семья Стриндбергов прожила за границей - в Швейцарии, Дании, Франции и Германии. Это объясняется не только непоседливостью писателя - он активно продвигал свои пьесы на сцены европейских театров и искал живого контакта с новейшими достижениями театра и драматургии. Неудивительно, что наиболее живую и оригинальную часть его наследия составили пьесы, а сам он наряду с А. П. Чеховым (см. ЧЕХОВ Антон Павлович), М. Метерлинком (см. МЕТЕРЛИНК Морис), Г. Гауптманом (см. ГАУПТМАН Герхард) и Г. Ибсеном (см. ИБСЕН Генрик) считается одним из творцов и теоретиков новой драмы.

«Натуралистические трагедии»

Мировую славу принесли Стриндбергу пьесы «Отец» (1887) и «Фрекен Жюли» (1888). Суть конфликта в первой драме - борьба за власть над дочерью. По мере развития действия жена зарождает у мужа сомнения относительно истинности его отцовства. Одновременно она убеждает окружающих в том, что муж сошел с ума: он воображает, что его дочь рождена от другого. Героиня добивается своего, ей верят, ибо все поступки и слова Ротмистра противоречат мелким понятиям окружения о нормальности. Любое его высказывание истолковывается как признак умопомешательства и приближает неизбежный конец.

Не менее логична развязка в пьесе «Фрекен Жюли» - истории взаимного влечения эмансипированной дворянки и развращенного лакея. Героиня пьесы воплощает собой разложение дворянского класса: она чувствует в лакее энергию «простолюдинов» - именно им, полагает Жюли, принадлежит будущее. Однако лакей, мечтающий стать «капиталистом», оказывается хамом. Осознав это, фрекен Жюли кончает жизнь самоубийством, чему немало способствует и лакей, осуществивший своего рода «социальный реванш» и теперь стремящийся спрятать концы в воду.

Творческий манифест

В «Предисловии» к «Фрекен Жюли» Стриндберг утверждает множественность мотивов человеческого поведения, она, по его мысли, должна воплощаться в наделенном динамикой, «сценическом характере». С другой стороны, жизнь следует изображать как борьбу, поединок «всех против всех», - принцип, полностью реализующийся им в драматургическом творчестве.

Годы кризиса

Годы упорного труда (служа в 1874-1882 гг. в Королевской библиотеке, Стриндберг написал несколько объемистых монографий и сборников исторических очерков: «Старый Стокгольм», 1882; «Шведский народ», 1882; «Судьбы и приключения шведов», 1882-1883), судебное преследование на родине (за богохульство в одном из рассказов «Браки»), разлад в семье и скандальная слава нанесли писателю серьезную психическую травму. В 1890-е гг. Стриндберг почти ничего не пишет, полностью отдаваясь занятиям живописью, ботаникой, географией, химией, астрономией и теософией. Он по-прежнему скитается по Европе, изживает развод с Сири фон Эссен (1891) и кратковременный брак с австрийской журналисткой Фридой Уль. В 1894-1897 гг. во время пребывания в Париже его настигает наиболее длительный приступ душевной болезни, в течение которого он обращается к религии - причудливому конгломерату из вероучения шведского мистика 18 в. Э. Сведенборга (см. СВЕДЕНБОРГ Эмануэль) и христианства, лишенного основных догматов - веры в Деву Марию и Иисуса Христа. Опыт религиозного обращения и ход болезни отражен Стриндбергом в его духовидческих романах «Ад» (1897) и «Легенды» (1898), написание которых явилось для него, по-видимому, терапией.

Возвращение

В 1897 писатель возвращается в Швецию. Последующие 11 лет - период нового творческого подъема. В это время Стриндберг создает 29 драматических произведений, в том числе 12 пьес на сюжеты из истории Швеции, камерные и символические драмы (помимо упомянутых ниже, «На пути в Дамаск», 1898-1904, «Большая дорога», 1909), лирическую повесть «Одинокий» (1904), роман на политическую злобу дня «Черные знамена» (1907) и множество публицистических статей и заметок.

«И из грязи могут расти цветы»

Эта реплика из драмы «Пляска смерти» (1901), где впервые появляются новые элементы - примирение с жизнью и надежда на юное поколение, буквально реализуется в одноактной пьесе «Игра снов» (1902), написанной Стриндбергом для его третьей жены, молодой актрисы Харриет Боссе. На сцене из унавоженной жижи вырастает дом-цветок. За стенами дома-цветка томится девушка, к которой приходит Офицер; он является к заветной двери снова и снова, но не может переступить порог. Таков первый эпизод пьесы, одна из переплетающихся линий фрагментарного сна, в котором царят мечтания, иронические нелепости, разочарования, грустные и злые парадоксы, личная и классовая несправедливость, но над всем парит пелена сострадания, через которую Стриндберг показывает фантасмагорию Жизни - своей и каждого.

Камерные пьесы

Последней новацией Стриндберга в драматургии явились его символические «камерные пьесы» «Пожарище», «Соната призраков», «Пеликан» и «Ненастье» (все - 1907). Каждая из пьес - разработка одного драматургического мотива. Ощущением неизбежности распада и разложения проникнуто мрачно-ирреальное действие «Сонаты призраков», катастрофичности, которой чревата ложь, - «Пеликан», отрешенности по отношению к прошлым обидам и конфликтам - «Ненастье». Особенно виртуозно построена последняя пьеса: престарелый ее герой никого в своей жизни не прощает, но и никому не желает зла, он не вмешивается в схватку, и конфликт происходит где-то рядом, обходя его стороной.

полезные сервисы
андреев леонид николаевич
энциклопедический словарь

Андре́ев Леонид Николаевич (1871-1919), русский писатель. В ранних реалистических рассказах - поиски социальной справедливости («Баргамот и Гараська», 1898). Сочувствуя революционерам («Рассказ о семи повешенных», 1908), изображал революцию как стихийный бунт («Савва», 1906); трагический образ духовного протестанта в повести «Жизнь Василия Фивейского» (1904); безумие и ужас войны - в рассказе «Красный смех» (1905). Драмы: бытовая («Дни нашей жизни», 1908), философско-аллегорическая («Жизнь человека», 1907; «Анатэма», 1908).

* * *

АНДРЕЕВ Леонид Николаевич - АНДРЕ́ЕВ Леонид Николаевич (1871-1919), русский писатель. Ранние рассказы носили демократический и реалистический характер («Баргамот и Гараська», 1898). Сочувствуя революционерам («Рассказ о семи повешенных», 1908), изображал революцию как стихийный бунт («Савва», 1906); кризис религиозного сознания - в повести «Жизнь Василия Фивейского» (1904); безумие и ужас войны - в рассказе «Красный смех» (1905). Наряду с бытовой драмой «Дни нашей жизни» (1908) - философско-аллегорические трагедии («Жизнь человека», 1907; «Анатэма», 1908).

* * *

АНДРЕ́ЕВ Леонид Николаевич [9 (21) августа 1871, Орел - 12 сентября 1919, д. Нейвала близ Мустамяки, Финляндия], русский писатель; прозаик и драматург, один из самых знаменитых писателей России начала 20 в., разрабатывал, главным образом, в пьесах экспрессионистскую (см. ЭКСПРЕССИОНИЗМ) поэтику.

Контрастность натуры

Сын землемера и дочери разорившегося польского помещика. Окончил гимназию в Орле (1891). Затем поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета, но заканчивал курс уже Московского университета (1897). Несколько лет практиковал как адвокат. Любительски занимался живописью, заслужил, в частности, похвалы И. Е. Репина (см. РЕПИН Илья Ефимович) и Н. К. Рериха (см. РЕРИХ Николай Константинович). В юности дважды покушался на самоубийство, в результате чего приобрел хроническую сердечную недостаточность. Мемуаристы отмечают крайнюю нервность и переменчивую «контрастность» натуры Андреева, его пессимизм, порожденный отчасти увлечением философией А. Шопенгауэра (см. ШОПЕНГАУЭР Артур) (особенно его сочинение «Мир как воля и представление»), «он был весь в предчувствии катастрофы» (Г. И. Чулков), им владело «чувство мировой пустоты» (К. И. Чуковский (см. ЧУКОВСКИЙ Корней Иванович)).

Путь в большую литературу

Литературную работу Андреев начал в 1897 в московской газете «Курьер», печатал судебные репортажи, фельетоны, беллетристику; впервые обратил на себя внимание рассказом «Баргамот и Гараська» (1898). Рассказ, исполненный трагической правды, понравился М. Горькому (см. ГОРЬКИЙ Максим), который ввел Андреева в литературный кружок Н. Д. Телешова (см. ТЕЛЕШОВ Николай Дмитриевич) «Среда», (см. СРЕДА) объединявший писателей-реалистов преимущественно радикальных политических взглядов. Но сам Андреев лишь изредка испытывал к политике «приступы любопытства»; собственную революционность он ощущал как метафизический бунт, а не политическую ангажированность. В 1901 при активном содействии Горького увидела свет первая книга Андреева «Рассказы» с посвящением Горькому.

В литературе, отдавая должное творчеству Л. Н. Толстого (см. ТОЛСТОЙ Лев Николаевич), В. М. Гаршина (см. ГАРШИН Всеволод Михайлович), А. П. Чехова (см. ЧЕХОВ Антон Павлович), причислял себя к прямым ученикам и последователям Ф. М. Достоевского (см. ДОСТОЕВСКИЙ Федор Михайлович). Первые зрелые рассказы Андреева «Большой шлем» (1899), «Молчание», «Рассказ о Сергее Петровиче» (оба 1900), «Жили-были» (1901) и др. углубленно психологичны; сочетание в них густого быта с легким дуновением мистики создает впечатление своеобразной метафизической иронии. Книга «Рассказы» принесла Андрееву всероссийскую известность и признание критики - от народнической (Н. К. Михайловский (см. МИХАЙЛОВСКИЙ Николай Константинович)) до религиозно-философской (Д. С. Мережковский (см. МЕРЕЖКОВСКИЙ Дмитрий Сергеевич)), однако он выбрал позицию литературной обособленности, по словам А. Белого (см. БЕЛЫЙ Андрей), где-то «между Горьким и Блоком (см. БЛОК Александр Александрович)», то есть между реализмом и символизмом (см. СИМВОЛИЗМ).

Проблематика творчества

В рассказах «В тумане», «Бездна», «Мысль» (все 1902), повести «Жизнь Василия Фивейского» (1903) усиливается накал духовных коллизий - рокового разлада духа и плоти, мысли и безумия, веры и неверия, красоты и безобразия и т. д. От иллюстративности и риторики эти произведения спасает «нервный захват» (В. Г. Короленко (см. КОРОЛЕНКО Владимир Галактионович)) писательской манеры Андреева. Работая исключительно по ночам, быстро, на грани психического срыва, Андреев доводит повествование до беспрецедентного напряжения; экспрессию авторского стиля подпитывают «кошмары» Русско-японской войны (см. РУССКО-ЯПОНСКАЯ ВОЙНА 1904-05) (рассказ «Красный смех», 1904) и первой русской революции. Центральными темами лучших его рассказов («Губернатор», 1905; «Тьма», 1907; «Рассказ о семи повешенных», 1908) и более слабого романа «Сашка Жегулев» (1911) становятся революционерство и особенно терроризм, трактуемые Андреевым как экзистенциальная реальность, раскрывающая противоречия природы человека.

Особенности творчества

Зрелая проза Андреева - это гиперболы стиля, сгущение «страшного» в жизни при отсутствии противоположного полюса (ср. знаменитую реплику Толстого (см. ТОЛСТОЙ Лев Николаевич): «он пугает, а мне не страшно»), стремление выразить новый смысл, пользуясь «складом готовых слов, приспособленных к среднему интеллекту» (Ю. И. Айхенвальд (см. АЙХЕНВАЛЬД Юлий Исаевич)), и даже грубые просчеты вкуса, перекрываемые, однако, неизменно искренним «ужасом хриплым и смертным» (Блок). Духовная проблематика выступает в его произведениях в общедоступном и часто упрощенном виде, дистанция, отделяющая автора от смутных «мыслечувствий» широкой публики, минимальна. Это сделало его одним из самых читаемых прозаиков начала 20 в. с репутацией «выразителя духа времени», поддерживаемой популярными газетами. Со временем в критике стали преобладать более суровые оценки. Наиболее адекватными представляются догадки И. Ф. Анненского (см. АННЕНСКИЙ Иннокентий Федорович) о том, что, в отличие от Достоевского, Андреев «боится судить», ибо чувствует, что в любом случае «какая-то сила... заставит и простить и оправдать». Более или менее осознанно ставя под сомнение христианскую антропологию с ее императивным богоподобием человека (например, в переиначивающих и десакрализующих библейские сюжеты рассказах «Елеазар» и «Иуда Искариот и другие», оба 1906), Андреев приближается к пониманию личности как вместилища многих «правд», во многом предвосхищая направленность исканий литературы 20 в.

Драматургия

Релятивистский образ человека - пылинки в бесконечности космоса - наиболее рельефно реализован в пьесах Андреева, начиная с драмы «К звездам» (1905). Событием стали спектакли в театре В. Ф. Комиссаржевской (см. КОМИССАРЖЕВСКАЯ Вера Федоровна) и МХТ (см. МОСКОВСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР) по его пьесе «Жизнь человека» (1906), где образ распорядителя жизненной мистерии (Некто в сером) выступал емким символом человеческой несвободы. Лучшие пьесы Андреева тяготеют к жанрам мистико-символистской трагедии или реалистической драмы, варьируют мотив отчуждения личности, распад «я»: «Царь Голод» (первая пьеса из нереализованной социально-философской драматургической тетралогии о судьбах человечества), «Черные маски» (обе 1907), «Дни нашей жизни», «Анатэма» (обе 1908), «Анфиса» (1909), «Екатерина Ивановна» (1912), «Тот, кто получает пощечины» (1916). Считая устаревшим психологический театр, Андреев в своей концепции «панпсихизма» (предвосхищающей экспрессионизм) отстаивал театр «внешней неподвижности», то есть пассивного существования человека, пронизываемого токами психических энергий - мистических, сновиденческих, подсознательных, исчезающих «в тихой глади небытия». Драмы «Реквием» (1913-15) и «Собачий вальс» (1916), наиболее последовательное воплощение этой концепции, были его последними художественными свершениями.

Последние годы

С осени 1916 в петербургской газете «Русская воля» Андреев пишет о «войне до победного конца», приветствует Февральскую революцию (см. ФЕВРАЛЬСКАЯ РЕВОЛЮЦИЯ 1917), а в Октябрьском перевороте (см. ОКТЯБРЬСКАЯ РЕВОЛЮЦИЯ 1917) видит осуществление своих худших предчувствий. С осени 1917 живет в Финляндии в состоянии депрессии, переписка писателя полна предчувствия надвигающейся смерти.

Леонид Андреев был дважды женат: на Александре Михайловне Велигорской (ум. 1906) и Анне Ильиничне Денисевич (1883-1948; венчание состоялось в апреле 1908).

В целом творчество Андреева, нередко сочетающее трагические аффекты и глубокие интуиции с художественно непроявленными потенциальными смыслами, раскрывается в своей исторической значительности лишь в контексте духовно-нравственной и культурной катастрофы России после 1917. В 1956 перезахоронен на Литераторских мостках Волкова кладбища в Петербурге.

полезные сервисы
антанта
энциклопедический словарь

АНТА́НТА -ы; ж. [от франц. Entente - согласие]. [с прописной буквы] Военный союз. ● "Тройственное соглашение" (Антанта) - так назывался союз, образовавшийся в 1904 - 1907 гг. между Англией, Францией и Россией, выступивший во время первой мировой войны (1914 - 1919) против Германии и ее союзников; после Октябрьской революции - союз тех же иностранных держав, участвовавших в интервенции против Советской России (1918 - 1920).

Анта́нтовский, -ая, -ое. А-ая интервенция.

* * *

Анта́нта (франц. entente, буквально - согласие) («Тройственное согласие»), союз Великобритании, Франции и России; оформился в 1904-1907; объединил в ходе 1-й мировой войны против германской коалиции более 20 государств (среди них США, Япония, Италия).

* * *

АНТАНТА - АНТА́НТА (франц. Entente, Entente cordiale - Сердечное согласие), союз Великобритании, Франции и России (Тройственное согласие); оформился в 1904-1907 годах и объединил в ходе Первой мировой войны (см. ПЕРВАЯ МИРОВАЯ ВОЙНА 1914-18) (1914-1918) против коалиции Центральных держав более 20 государств (среди них США, Япония, Италия). Образованию Антанты предшествовало заключение в 1891-1893 годах русско-французского союза в ответ на создание Тройственного союза (1882) во главе с Германией. В начале 20 века обострение британо-германских противоречий, отодвинуло на задний план столкновения Великобритании с Францией и Россией, побудило британских политиков отказаться от политики «блестящей изоляции», предполагавшей игру на противоречиях между континентальными державами и отказ от вступления в блоки. В 1904 году было подписано британо-французское соглашение, за которым последовало русско-британское соглашение (1907). Эти договоры фактически оформили создание Антанты.

Россия и Франция были союзниками, связанными взаимными военными обязательствами, определенными военной конвенцией 1892 года и последующими решениями генеральных штабов обоих государств. Британское правительство, несмотря на контакты между британским и французским генеральными штабами и военно-морским командованием, установленными соответственно в 1906 и 1912 годах, не приняло на себя определенных военных обязательств. Образование Антанты смягчило разногласия между ее участниками, но не устранило их. Эти разногласия не раз обнаруживались (например, противоречия между Великобританией и Россией в Персии, трения между участниками Антанты на Балканах и в Турции), чем пользовалась Германия, пытаясь оторвать Россию от Антанты. Однако стратегические расчеты, финансовая зависимость царского правительства от Франции и захватнические планы Германии обрекли эти попытки на провал. В свою очередь страны Антанты, готовясь к войне с Германией, предпринимали шаги к отрыву Италии и Австро-Венгрии от Тройственного союза. Хотя до начала Первой мировой войны Италия формально и оставалась в составе Тройственного союза, связи стран Антанты с ней крепли, и в мае 1915 года Италия перешла на сторону Антанты.

После начала Первой мировой войны, в сентябре 1914 года в Лондоне между Великобританией, Францией и Россией было подписано соглашение о незаключении сепаратного мира, заменявшее собой союзный военный договор. В октябре 1915 года к этому соглашению присоединилась Япония, которая в августе 1914 года объявила войну Германии. В ходе войны к Антанте постепенно присоединялись новые государства. К концу войны в состав государств антигерманской коалиции (не считая России, вышедшей после Октябрьской революции из войны) входили Великобритания, Франция, Бельгия, Боливия, Бразилия, Гаити, Гватемала, Гондурас, Греция, Италия, Китай, Куба, Либерия, Никарагуа, Панама, Перу, Португалия, Румыния, Сан-Доминго, Сан-Марино, Сербия, Сиам, США, Уругвай, Черногория, Хиджаз, Эквадор, Япония.

Основные участники Антанты - Великобритания, Франция и Россия, с первых дней войны вступили в секретные переговоры о целях войны. Британо-франко-русское соглашение (1915) предусматривало переход Черноморских проливов к России, Лондонский договор (1915) между Антантой и Италией определил территориальные приобретения Италии за счет Австро-Венгрии, Турции и Албании. Договор Сайкс-Пико (1916) разделял азиатские владения Турции между Великобританией, Францией и Россией. После Октябрьской революции Антанта организовала вооруженную интервенцию против Советской России - 23 декабря 1917 года Великобритания и Франция подписали соответствующее соглашение. В марте 1918 года интервенция Антанты началась, однако походы против Советской России завершились провалом. Цели, которые Антанта ставила перед собой, были достигнуты после поражения Германии в Первой мировой войне, однако стратегический союз между ведущими странами Антанты - Великобританией и Францией - сохранился и в последующие десятилетия.

полезные сервисы
корнилов лавр георгиевич
энциклопедический словарь

Корни́лов Лавр Георгиевич (1870-1918), генерал от инфантерии (1917). В июле - августе 1917 верховный главнокомандующий. В конце августа (сентября) организовал вооруженное выступление против Временного правительства (Корнилова мятеж). Один из создателей и первый командующий белогвардейской Добровольческой армии (декабрь 1917 - апрель 1918). Убит в бою под Екатеринодаром.

* * *

КОРНИЛОВ Лавр Георгиевич - КОРНИ́ЛОВ Лавр Георгиевич (1870-1918), российский государственный и военный деятель, генерал от инфантерии (1917). В июле - августе 1917 верховный главнокомандующий. В конце августа (сентября) поднял мятеж (Корнилова мятеж (см. КОРНИЛОВСКИЙ МЯТЕЖ)). Один из организаторов белогвардейской Добровольческой армии (ноябрь-декабрь 1917). Убит в бою под Екатеринодаром.

* * *

КОРНИ́ЛОВ Лавр Георгиевич [18 (30) августа 1870, станица Каркалинская Семипалатинской области - 13 апреля 1918, Екатеринодар], российский военачальник, один из основателей белого движения (см. БЕЛОЕ ДВИЖЕНИЕ) , генерал от инфантерии (1917).

Начало военной карьеры

Потомственный казак, родился в семье хорунжего. Окончил Сибирский кадетский корпус, Михайловское артиллерийское училище (1892), Николаевскую академию Генштаба (1898, с золотой медалью). В 1889-1904 служил в Туркестанском военном округе на различных штабных должностях, совершил ряд исследовательских и разведывательных экспедиций в Восточный Туркестан, Персию и Афганистан, изучил местные языки. Публиковал в журналах статьи о Персии и Индии; подготовил секретное издание штаба округа «Сведения, касающиеся стран, сопредельных с Туркестанским военным округом». В 1901 выпустил книгу «Кашгария и Восточный Туркестан». В начале Русско-японской войны 1904-1905 (см. РУССКО-ЯПОНСКАЯ ВОЙНА 1904-05) находился в командировке в Индии; добился перевода в действующую армию. С сентября 1904 по май 1905 занимал должность штаб-офицера 1-й стрелковой бригады, фактически исполнял обязанности начальника штаба. Отличился в Мукденском сражении (см. МУКДЕНСКОЕ СРАЖЕНИЕ) в феврале 1905, прикрывая отступление армии. Был награжден многими орденами и Георгиевским оружием (см. ГЕОРГИЕВСКОЕ ОРУЖИЕ), произведен в полковники «за боевое отличие». В 1906-07 служил в Генеральном штабе. В 1907-11 был военным агентом (атташе) в Китае. В 1911-12 - командир 8-го пехотного Эстляндского полка, с 1912 - командир бригады 9-й стрелковой Сибирской дивизии уже в звании генерал-майора.

На фронтах Первой мировой

В начале Первой мировой войны (см. ПЕРВАЯ МИРОВАЯ ВОЙНА 1914-18) командир бригады 48-й пехотной дивизии, с августа 1914 начальник этой дивизии, принимавшей участие во всех крупных сражениях в Галиции и Карпатах. В августе 1914 был произведен в генерал-лейтенанты. В апреле 1915 во время общего отступления русских армий дивизия Корнилова была окружена и понесла тяжелые потери, сам он был ранен и попал в плен, из которого в июле 1916, при помощи чеха-фельдшера, бежал. Побег Корнилова произвел сенсацию; он был единственным генералом, сумевшим бежать из плена. Он был награжден орденом Св. Георгия (см. ОРДЕНА)3-й степени за бои в Карпатах, хотя многие считали его виновником разгрома дивизии. Осенью 1916 Корнилов был назначен командиром 25-го пехотного корпуса 8-й армии Юго-Западного фронта.

Стремительное восхождение

После Февральской революции (см. ФЕВРАЛЬСКАЯ РЕВОЛЮЦИЯ 1917) начинается головокружительная карьера Корнилова, который за пять с половиной месяцев прошел путь от командира корпуса до Верховного Главнокомандующего. 2 марта 1917 по просьбе председателя Государственной думы М. В. Родзянко (см. РОДЗЯНКО Михаил Владимирович) Николай II одновременно с отречением от престола назначил Корнилова, популярного генерала «простого» происхождения, командующим Петроградским военным округом. 7 марта Корнилов по распоряжению Временного правительства (см. ВРЕМЕННОЕ ПРАВИТЕЛЬСТВО) арестовал в Царском селе императрицу и царских детей. Находясь под влиянием и покровительством военного министра октябриста А. И. Гучкова (см. ГУЧКОВ Александр Иванович), Корнилов во многом разделял его взгляды. Во время апрельского кризиса предложил Временному правительству применить силу для разгона массовых антивоенных демонстраций, однако его предложение было отклонено. Подал в отставку, не желая подчиняться контролю со стороны Петроградского Совета рабочих и солдатских депутатов. Несмотря на просьбу Гучкова, Верховный Главнокомандующий М. В. Алексеев (см. АЛЕКСЕЕВ Михаил Васильевич) отказался назначить Корнилова главнокомандующим Северного фронта, мотивируя это отсутствием у него опыта командования крупными соединениями.

С мая 1917 Корнилов - командующий 8-й армией, которая в июньском наступлении Юго-Западного фронта (см. БРУСИЛОВСКИЙ ПРОРЫВ) имела наибольший успех, прорвав фронт австрийских войск и захватив г. Калуш. В период общего отступления русских войск, последовавшего после провала июньского наступления и Тарнопольского прорыва немцев, удержал фронт; был произведен в генералы от инфантерии и 7 июля назначен главнокомандующим войсками Юго-Западного фронта. В телеграмме Временному правительству потребовал восстановления смертной казни на фронте; министр-председатель Временного правительства А. Ф. Керенский (см. КЕРЕНСКИЙ Александр Федорович) санкционировал все мероприятия Корнилова по укреплению дисциплины, введенные им явочным порядком; 18 июля Корнилов был назначен Верховным Главнокомандующим. Выдвинул программу укрепления порядка и дисциплины на фронте и в тылу, предусматривавшую ограничение власти солдатских комитетов и комиссаров, введение смертной казни в тылу, милитаризацию железных дорог и т.д. В начале августа эта программа была представлена Керенскому.

Корниловский мятеж

Принял участие в Государственном московском совещании 12-15 августа. В Москву он приехал на второй день после открытия совещания. На Александровском вокзале (ныне Белорусский) Корнилову была устроена восторженная встреча - его вынесли на руках. Политически неопытный генерал, находясь под влиянием своего авантюристического окружения (В. С. Завойко, А. Ф. Аладьин (см. АЛАДЬИН Алексей Федорович), М. М. Филоненко и др.), явно преувеличивал свою популярность в стране и готовность последней принять военную диктатуру. При посредничестве управляющего военным министерством Б. В. Савинкова (см. САВИНКОВ Борис Викторович) и В. Н. Львова вел переговоры с Керенским об установлении сильной власти. Керенским предложения Корнилова в передаче Львова были восприняты как ультиматум и покушение на власть Временного правительства. 27 августа он направил Корнилову телеграмму с требованием сдать должность Главковерха и прибыть в Петроград. Корнилов не подчинился и был объявлен мятежником. 28 августа Корнилов передал по радио заявление о своих целях - доведение войны до победы и созыв Учредительного собрания (см. УЧРЕДИТЕЛЬНОЕ СОБРАНИЕ) и двинул части 3-го конного корпуса генерала А. М. Крымова на Петроград. После неудачной попытки захвата Петрограда Крымов застрелился. Был арестован главнокомандующий Юго-Западным фронтом А. И. Деникин (см. ДЕНИКИН Антон Иванович) и другие сторонники Корнилова на фронте и в ряде городов страны. 2 сентября Корнилов был арестован назначенным Главковерхом генералом М. В. Алексеевым и заключен в тюрьму в Быхове. В тюрьме, режим в которой был весьма вольным, Корниловым совместно с другими участниками выступления была разработана так называемая «Быховская программа», предусматривавшая установление сильной власти, возрождение армии, созыв Учредительного собрания, сохранение основных завоеваний Февральской революции.

19 ноября по распоряжению Главковерха Н. Н. Духонина (см. ДУХОНИН Николай Николаевич) Корнилов и другие заключенные были освобождены. После того как Корнилову не удалось пробиться на Дон во главе небольшого отряда из преданных ему текинцев, он, переодевшись в солдатскую шинель, с чужими документами добрался 6 декабря до Новочеркасска.

Во главе Добровольческой армии

Там, на Дону, Корнилов вместе с Алексеевым и Деникиным решал вопрос о формировании Добровольческой армии (см. ДОБРОВОЛЬЧЕСКАЯ АРМИЯ); этому процессу препятствовали враждебные отношения между Алексеевым и Корниловым. Конфликт был урегулирован при посредничестве Деникина, предложившего разграничение сфер ответственности и создание «триумвирата» в составе Алексеева, Корнилова и А. М. Каледина (см. КАЛЕДИН Алексей Максимович), возглавивших Донской гражданский совет. 25 декабря Корнилов стал командующим Добровольческой армией (о ее создании было объявлено 27 декабря). Руководил армией во время первого Кубанского («Ледяного») похода, когда она в ходе двухмесячных непрерывных боев прорвалась с Дона на Кубань в надежде получить поддержку кубанского казачества. После нескольких неудачных попыток взять штурмом Екатеринодар, настоял на возобновлении штурма, считая, что это - единственный выход; намеревался в случае неудачи покончить жизнь самоубийством. Утром 31 марта (13 апреля) 1918, когда предполагалось вновь штурмовать город, Корнилов погиб от взрыва единственного снаряда, влетевшего в помещение штаба. После смерти Корнилова сменивший его Деникин принял решение отступить.

Труп Корнилова был впоследствии извлечен красными из могилы, подвергнут публичному глумлению и сожжен.

полезные сервисы
алексеев михаил васильевич
энциклопедический словарь

Алексе́ев Михаил Васильевич (1857-1918), российский генерал от инфантерии (1914), генерал-адъютант (1914). В 1-ю мировую войну начальник штаба Юго-Западного фронта, командующий Северо-Западного фронта, с 1915 начальник штаба Ставки, в марте - мае 1917 верховный главнокомандующий. После Октябрьской революции возглавил белую Добровольческую армию.

* * *

АЛЕКСЕЕВ Михаил Васильевич - АЛЕКСЕ́ЕВ Михаил Васильевич (3 (15) ноября1857, Тверская губерния - 25 сентября1918, Екатеринодар), российский военачальник, генерал от инфантерии (1914), генерал-адъютант (1916); в Первую мировую войну (см. ПЕРВАЯ МИРОВАЯ ВОЙНА 1914-18) начальник штаба Ставки (с 1915), верховный главнокомандующий (в марте-мае 1917), после Октябрьской революции возглавил Добровольческую армию. Михаил Алексеев родился в семье солдата, дослужившегося до офицерского чина. По окончании Тверской классической гимназии Алексеев начал военную службу унтер-офицером во Втором гренадерском Ростовском полку (1873). Затем Алексеев окончил Московское пехотное юнкерское училище (1876), был произведен в прапорщики и принял участие в русско-турецкой войне (1877-1878). В составе отряда генерала М.Д. Скобелева участвовал в боях под Плевной, был ранен и награжден орденами Станислава и Анны за храбрость.

В 1887-1890 годах Алексеев учился в Николаевской академии Генерального штаба, которую окончил первым по списку, получив Милютинскую премию. Службу он продолжил в Генеральном штабе, в 1898-1904 годах одновременно был профессором Академии Генштаба на кафедре истории русского военного искусства. С мая 1904 года - генерал-майор, начальник отдела Генерального штаба. Во время русско-японской войны (1904-1905) Алексеев с октября 1904 года был генерал-квартирмейстером Третьей Маньчжурской армии, награжден боевыми орденами и золотым оружием. С 1906 года - первый обер-квартирмейстер Главного управления Генерального штаба, возглавлял разработки военных планов; с 1908 года - генерал-лейтенант, начальник штаба Киевского военного округа, с 1912 года - командир армейского корпуса.

С началом Первой мировой войны Алексеев возглавил штаб Юго-Западного фронта, фактически стал «архитектором» победы русской армии в Галицийской битве над австро-венгерскими войсками. После взятия Львова (24 сентября 1914) он был награжден Георгиевским крестом четвертой степени и произведен в генералы от инфантерии. С марта 1915 года Алексеев командовал армиями Северо-Западного фронта. Несмотря на поражения летом 1915 года от германских войск, в июле-августе армии фронта под командованием Алексеева сорвали попытки противника окружить и уничтожить русские войска в Польше. 18 августа 1915 года, когда император Николай II Александрович взял на себя функции Верховного главнокомандующего, Алексеев был назначен начальником его штаба Верховного Главнокомандующего; фактически руководил военными действиями русской армии. К этому времени Алексеев обладал огромным авторитетом в армии и стране. Образованный, умный, исключительно работоспособный генерал, Алексеев, однако, не обладал полководческим талантом и сильной волей. С 1916 года он состоял в переписке с А.И. Гучковым, строившим планы дворцового переворота.

15 июня 1916 года Алексеев обратился с докладом к царю, в котором предложил сосредоточить всю власть «во всех внутренних областях империи» в руках «верховного министра государственной обороны», причем его «повеления» должны были бы исполняться так же, как и царские. В феврале 1917 года во время переговоров с министрами Н.Н. Покровским и А.А. Риттихом о путях преодоления общенационального кризиса один из лидеров оппозиции В.А. Маклаков предложил кандидатуру Алексеева как лица, пользующегося всеобщим доверием, на пост главы правительства. В это время, во второй половине 1916 - начале 1917 года Алексеев находился в длительном отпуске по болезни в Крыму.

Во время Февральской революции (1917) Алексеев выступил за отречение Николая II от престола. Узнав о волнениях в Петрограде и Москве, 1 марта 1917 года он телеграфировал императору: «...революция, а последняя неминуема, раз начнутся беспорядки в тылу, знаменует собой позорное окончание войны со всеми тяжкими для России последствиями. Армия слишком тесно связана с жизнью тыла, и с уверенностью можно сказать, что волнения в тылу вызовут таковые же в армии». Поскольку Государственная дума пыталась восстановить порядок в тылу, Алексеев предлагал предоставить ей возможность сформировать кабинет «народного доверия». 2 марта, получив запись разговора председателя Государственной думы М.В. Родзянко со Ставкой, в котором содержалось требование об отречении императора от престола, разослал эту запись командующим фронтами, сопроводив ее собственной рекомендацией об отречении. Все командующие высказались за отречение, что стало решающим аргументом, убедившим царя в необходимости оставить престол.

После отречения Николая II, генерал Алексеев стал новым Верховным главнокомандующим и пытался не допустить демократизации армии и распространения влияния в ней Советов. Временное правительство оказалось не в состоянии восстановить дисциплину в армии и порядок в стране и Верховный главнокомандующий выступил 17 мая на первом съезде «Союза офицеров армии и флота» с критикой его политики. Он назвал провозглашенную Временным правительством программу мира «без аннексий и контрибуций» утопией. 21 мая Алексеев потребовал в телеграмме военному министру А.Ф. Керенскому восстановления деятельности военных судов в войсках и расформирования частей, которые отказываются выполнять приказы начальников. В ответ он был смещен с должности Верховного главнокомандующего и оставлен в должности военного советника Временного правительства. Выступая 15 августа 1917 года на Государственном совещании в Москве, Алексеев заявил, что армия «превратилась во всероссийский военный митинг с участием немецких представителей». Он поддержал программу оздоровления армии, выдвинутую генералом Л.Г. Корниловым. Во время Корниловского мятежа Алексеев занял 30 августа (12 сентября) по просьбе Керенского должность начальника штаба Верховного главнокомандующего и 1 сентября, по прибытии в Ставку, арестовал Корнилова и его соратников. Алексеев отправил арестованных в Быховскую тюрьму под охрану надежных войск. Уже 11 сентября сам Алексеев ушел в отставку. Позднее в печати он назвал арестованных лучшими, доблестными сынами России, несмотря на то, что скептически относился к военным и политическим способностям Корнилова, лично его недолюбливал. По свидетельству генерала А.С. Лукомского, Алексеев не мог простить Корнилову слов, сказанных при его аресте: «Помните, Ваше превосходительство, что Вы идете по опасному пути; Вы идете по грани, отделяющей честного человека от бесчестного». В свою очередь, Алексееву приписывали характеристику Корнилова как генерала с «сердцем льва и мозгами барана».

7 октября 1917 года Алексеев прибыл из Смоленска, где жила в то время его семья, в Петроград для участия в работе Временного совета Российской республики (Предпарламент). В середине октября 1917 года он приступил в Петрограде к созданию добровольческой военной организации, получившей название Алексеевской офицерской организации. После большевистского переворота Алексеев бежал в штатском платье с чужими документами на Дон, где по согласованию с донским атаманом генералом А.М. Калединым 2 (15) ноября приступил в Новочеркасске к формированию воинских частей из офицеров и юнкеров Алексеевской организации, которая насчитывала около 400-500 человек. Получив поддержку от московского Совета общественных деятелей, в котором преобладали кадеты, а также от донских торгово-промышленных кругов. 2 декабря Алексеев обнародовал обращение с призывом «спасти Родину». Этот день считается днем основания Добровольческой армии, хотя официально Алексеевская организация была переименована приказом ее командующего генерала Л.Г. Корнилова в Добровольческую армию 27 декабря 1917 (7 января 1918). Целью Добровольческой армии было провозглашение борьбы с «надвигающейся анархией и немецко-большевистским нашествием», за новый созыв Учредительного собрания.

Прибывший на Дон генерал Корнилов потребовал себе всю полноту власти, однако под давлением политиков, прибывших на Дон, был достигнут компромисс, согласно которому образовывался Донской гражданский совет, возглавляемый «триумвиратом» в составе Алексеева, в ведении которого находилось гражданское управление, финансы, внешние сношения на территории, контролируемой Добровольческой армией (позднее он был провозглашен Верховным руководителем), Корнилова (военная власть) и Каледина (управление Областью Войска Донского). Алексеев, несмотря на возраст и плохое состояние здоровья, совершил вместе с Добровольческой армией первый Ледяной поход (зима-весна 1918) и второй Кубанский поход (лето 1918). После гибели Корнилова он выдвинул на пост командующим армией генерала А.И. Деникина. Алексеев уделял много внимания созданию системы гражданского управления на контролируемых добровольцами территориях; 18 августа 1918 года в Екатеринодаре он утвердил «Положение об Особом совещании», ставшем правительственным органом при главнокомандующем; он же был избран его первым председателем. 25 сентября 1918 года Алексеев скончался от болезни сердца и был похоронен в Войсковом соборе Кубанского казачьего войска в Екатеринодаре. В период отступления белых войск в начале 1920 года его прах по настоянию вдовы был перенесен в Сербию и перезахоронен в Белграде.

полезные сервисы
ояма ивао
энциклопедический словарь

Оя́ма Ивао (1842-1916), принц (1905), японский маршал (1898). В 1885-96 военный министр, в 1899-1904 начальник Генштаба. В русско-японскую войну 1904-1905 главнокомандующий сухопутными вооруженными силами Японии в Маньчжурии и на Ляодунском полуострове. С 1912 имел почётное пожизненное звание гэнро (член одноименного совета старейшин при императоре).

* * *

ОЯМА Ивао - ОЯ́МА Ивао (1842-1916), принц (1905), японский военачальник, маршал (1898). В 1885-96 военный министр, в 1899-1904 начальник Генштаба. В русско-японскую войну (см. РУССКО-ЯПОНСКАЯ ВОЙНА 1904-05) главнокомандующий сухопутной армией. С 1912 гэнро (см. ГЭНРО).

полезные сервисы
стерегущий
энциклопедический словарь

СТЕРЕГУЩИЙ - «СТЕРЕГУ́ЩИЙ», миноносец российских ВМФ (в строю с 1903). В русско-японской войне 1904-05 около Порт-Артура 26.2(10.3).1904 геройски сражался с несколькими японскими миноносцами и был затоплен двумя матросами, которые погибли вместе с миноносцем. Памятник в Санкт-Петербурге.

-----------------------------------

«Стерегу́щий» - миноносец русского ВМФ (в строю с 1903). В русско-японской войне 1904-05 около Порт-Артура 26 февраля(10 марта) 1904 геройски сражался с несколькими японскими миноносцами и был затоплен матросами И. Бухаревым и В. Новиковым, которые погибли вместе с кораблём. Памятник в Санкт-Петербурге (1911). Название «Стерегущий» присвоено большому противолодочному кораблю Тихоокеанского флота.

полезные сервисы
кондратенко ром. исид
гуманитарный словарь

КОНДРАТЕ́НКО Ром. Исид. (1857-1904) - воен. деятель, герой обороны Порт-Артура в 1904, ген.-лейт. Окончил Инж. академию и Академию Ген. штаба. В 1904 - команд. 7-й Вост.-Сиб. стрелк. див. и нач. сухопут. обороны крепости Порт-Артур. Широко образов., деятельный и инициативный, К. пользовался непререкаемым авторитетом в войсках и был душой обороны крепости. Под его рук-вом была фактически заново создана система сухопутных укреплений, отражены 4 япон. штурма с огромными потерями для противника; были разработаны и впервые применены новые средства позиц. борьбы (минометы, мины, ручные гранаты и др.). 2 дек. 1904 К. погиб при бомбардировке крепости тяжелыми япон. гаубицами. Прах К. перевезен в Александро-Невскую лавру.

полезные сервисы
сша. история. эра прогрессизма 1901-1917
энциклопедия кольера

Истоки прогрессизма. Прогрессизм явился попыткой восстановить традиционные "посулы американской жизни". Гигантские тресты, возникшие в конце 19 в., казалось, могли диктовать свою волю при распределении вновь созданного богатства нации, и многие американцы, особенно фермеры, промышленные рабочие и значительная часть среднего класса, опасались, что эти бесконтрольно действующие индустриальные гиганты будут ущемлять их интересы. После 1900 целая плеяда публицистов предприняла "крестовый поход за социальную справедливость". Горячий отклик у большинства читателей нашла деятельность "разгребателей грязи" - группы прогрессивных репортеров, таких как Линкольн Стеффенс, разоблачивший коррумпированные муниципальные власти, Джон Спарго, вскрывший систему эксплуатации детского труда, и Айда Тарбелл, представившая убедительные свидетельства преступлений трестов. Прогрессизм как политическое движение затронул все уровни государственного управления. Вначале прогрессисты пытались добиться увольнения коррумпированных политиков. Такие муниципальные лидеры, как кливлендский мэр Том Джонсон и мэр Толидо Сэмюэл Джонс, сумели одержать победу в борьбе с продажными политиками. Губернаторы-реформисты вроде Роберта Лафоллетта (шт. Висконсин) и Чарлза Эванса Хьюза (шт. Нью-Йорк) добились аналогичных побед на уровне штатов. Реформисты в городах и штатах вводили новые формы управления (должность городского управляющего и постоянные муниципальные комиссии) и новую политическую технологию - т.н. прямую демократию (общественные инициативы, референдумы, отзыв депутатов, прямые первичные выборы, прямые выборы судей и сенаторов), чтобы предоставить возможность самим избирателям разоблачать планы коррумпированных политических организаций. Некоторые прогрессисты, осознав недостаточность чисто политических методов, стали добиваться проведения экономических и социальных реформ. Они надеялись возродить принцип равных возможностей с помощью законодательства о социальном обеспечении. В некоторых штатах были приняты законы о железных дорогах, в других - введены ограничения на продолжительность рабочего дня и запрещен детский труд. Возникли первые агентства социального обеспечения. Эти меры создали прецеденты для последующего совершенствования социального законодательства. Местные администрации и правительства штатов стали лабораториями прогрессизма. Успехи на местном уровне стимулировали попытки проведения реформ в государственном масштабе. Хотя прогрессисты добились успеха далеко не во всех начинаниях, они внушили обществу мысль, что правительство обязано стоять на защите общественных интересов, сдерживая и контролируя власть монополий.

Теодор Рузвельт и прогрессизм. Рузвельт, историк, политик, "лихой всадник" и проповедник "активной жизни", в 1901, после того как президент Маккинли был застрелен анархистом, неожиданно занял президентский пост. Отнюдь не реформист по натуре, Рузвельт был вовлечен в водоворот событий. Он ответил на веление времени, выдвинув "теорию служения", которая ставила перед президентом задачу более позитивного, чем прежде, содействия повышению общего благосостояния народа. В период первого президентства Рузвельт начал применять концепцию позитивного лидерства, развернув кампанию против сверхкрупных корпораций, и приобрел репутацию борца с трестами. В 1904 он успешно провел судебный процесс против "Нортерн секьюритиз", холдинговой компании, созданной для контроля над железными дорогами Запада. Президент вмешался и в профсоюзные баталии, выступив посредником на переговорах с бастующими шахтерами в 1902. Поддержка Рузвельтом закона Элкинса 1903, вводившего федеральный контроль за железнодорожными тарифами, упрочила его высокую репутацию среди прогрессистов. В 1904 Рузвельт успешно провел избирательную кампанию, победив Олтона Паркера, умеренного восточного демократа, вызывавшего недовольство у аграрного крыла своей партии, с результатом 7628 тыс. голосов против 5085 тыс. Второй срок пребывания в Белом доме был отмечен еще более энергичным проведением прогрессистского курса, что отражало результат возросшего влияния прогрессистов на уровне штатов и муниципалитетов. Закон Хепберна (1906) усилил действие антитрестовского закона Шермана, но ценой этой победы стало обещание, данное Рузвельтом консервативному крылу Республиканской партии, не возвращаться к вопросу о пересмотре тарифов. Закон о чистоте продуктов питания и лекарств (1906) запрещал продажу товаров, не прошедших санитарный контроль, что явилось прямой реакцией на популярный роман Э.Синклера Джунгли, изображавший вопиющую антисанитарию на мясоперерабатывающих заводах. Несмотря на эти реформистские шаги, присущая Рузвельту умеренность устраивала его консервативных сторонников и членов Конгресса, критиковавших его "радикальные" программы. Разочарование в "политическом" прогрессизме, как в общенациональном масштабе, так и на местах, углублялось по мере все чаще звучавших утверждений прогрессистов, что покончить с укоренившимся в обществе неравенством можно лишь с помощью фундаментальных социально-экономических преобразований. Рузвельт ушел в отставку в 1909, благополучно передав бразды правления Уильяму Говарду Тафту, своему военному министру, одержавшему победу над Уильямом Дженнингсом Брайаном с результатом 7679 тыс. голосов против 6110 тыс. Тафт очень скоро попал под перекрестный огонь критики консервативных лидеров своей партии, в частности сенатора от Массачусетса Генри Кэбота Лоджа и сенатора от Род-Айленда Нельсона Олдрича, с одной стороны, и более энергичных прогрессистов - с другой. Тафт продолжил антитрестовскую кампанию, проводя ее даже более широким фронтом, чем Рузвельт. Во время его президентства были приняты еще две поправки к Конституции (1913) - 16-я, дававшая Конгрессу право устанавливать и взимать подоходные налоги, и 17-я, вводившая прямые выборы сенаторов. Следуя своим предвыборным обещаниям, Тафт попытался снизить тарифы, но в Конгрессе прошел закон о тарифах Пейна - Олдрича (1909), который лишь незначительно пересматривал существующие ставки. Неспособность президента добиться их снижения, а также успехи демократов на выборах 1910 вынудили многих прогрессистов от него отвернуться, особенно после того, как Рузвельт вернулся в большую политику в роли критика действующей администрации. Очередной ощутимый удар нанес конгрессмен-республиканец из Небраски Джордж Норрис, который возглавил коалицию "мятежных" республиканцев и демократов-прогрессистов против автократической власти спикера палаты представителей республиканца Джозефа Кеннона, заблокировавшего ряд прогрессистских инициатив. Верховный суд также нередко выступал против деятельности реформистов. В своих решениях судьи все чаще стали руководствоваться "правилом разума", позволявшим судам самостоятельно решать, являются ли административные законы нарушением юридического процесса или же представляют собой законное применение права. На практике такой подход успешно работал против некоторых важнейших прогрессистских законов. Разногласия между "лояльными" и "мятежными" республиканцами вышли на поверхность в 1912. Партия вновь выдвинула Тафта в президенты, но "мятежники" откололись и создали Прогрессивную партию ("Партию Сохатого"), которая выставила своего кандидата - Теодора Рузвельта. Рузвельт забыл о привычной умеренности и в знаменитой речи о "Новом национализме" открыто заявил о своей приверженности идее сильного президента и эффективного контроля над безответственными частными интересами. Кандидатом демократов стал Вудро Вильсон, губернатор Нью-Джерси и бывший президент Принстонского университета. Раскол в стане республиканцев фактически обеспечил ему победу. Выйдя на выборы с программой "Новой свободы", Вильсон получил внушительный перевес голосов выборщиков (435 голосов из 531), хотя за него проголосовало меньше избирателей (6297 тыс.), чем за Рузвельта (4119 тыс.) и Тафта (3487 тыс.) вместе взятых.

Вудро Вильсон и прогрессизм. Программа "Новой свободы" ориентировала законодательную власть на достижение традиционных целей Демократической партии. Тарифный закон Андервуда - Симмонса 1913 снизил уровень тарифов и ввел прогрессивный налог на корпоративные и личные доходы. Закон о Федеральной резервной системе 1913 упорядочил банковское дело и позволил правительству регулировать денежную эмиссию и кредит с целью поддержания экономической стабильности. В 1914 были приняты два антитрестовских закона. Один из них учреждал Федеральную комиссию по торговле, наделенную полномочиями по борьбе с противоправными действиями фирм. Другой - антитрестовский закон Клейтона - вдохнул новую жизнь в старый закон Шермана. Отвечая на общественный призыв к более действенным прогрессистским мерам, Вильсон вышел за рамки программы "Новой свободы" и выступил с инициативой экспериментального социально-экономического законодательства. Федеральный закон о фермерских займах (1916) предоставил фермерам возможность получать долгосрочные кредиты. Закон Китинга - Оуэна о детском труде (1916) запретил перевозку через границы штатов товаров, произведенных детьми, закон Лафоллетта о моряках (1915) улучшил условия труда матросов торгового флота, закон Адамсона (1916) установил восьмичасовой рабочий день для железнодорожных рабочих. Подобно своему предшественнику Рузвельту, Вильсон в конечном счете поддержал выдвинутое прогрессистами требование решительнее добиваться социальной справедливости, отчасти для того, чтобы заручиться их поддержкой для переизбрания. Несмотря на все достижения, в ходе кампании 1916 Вильсон столкнулся с сильнейшей политической оппозицией. Член Верховного суда Чарлз Эванс Хьюз, бывший губернатор штата Нью-Йорк, был выдвинут кандидатом от Республиканской партии. Рузвельт поддержал его кандидатуру, однако Вильсон одержал победу над Хьюзом. Его победа была обеспечена поддержкой прогрессистов, а также популярностью предвыборного лозунга "Он спас нас от войны". Лозунг, однако, обрел ироническое звучание уже в апреле 1917, когда страна вступила в Первую мировую войну, положившую конец периоду реформ.

Внешняя политика и дипломатия в 1900-1917. После 1900 США развивали новые отношения с тремя заморскими зонами своих интересов. Стратегические и экономические интересы в Латинской Америке предполагали необходимость достижения военного превосходства в Западном полушарии. Соперничество в тихоокеанском регионе в конечном счете потребовало поддержки неустойчивого баланса сил в Восточной Азии. Наконец, невзирая на все попытки оставаться в стороне от раздиравших Европу конфликтов, военные действия в Карибском море и на Тихом океане вынудили США пересмотреть свои отношения с европейскими державами.

Владения США в Тихом океане, 1860-1910 гг.

Владения США в Тихом океане, 1860-1910 гг.

Латинская Америка. Несмотря на обещания гарантировать независимость Кубы, США в 1902 потребовали от нового государства включить в Конституцию поправку Платта, согласно которой над Кубой, по сути дела, устанавливался протекторат США с правом интервенции в случае необходимости пресечь внутренние беспорядки. Эта политика создала прецедент, который на протяжении 20 в. применялся и по отношению к другим латиноамериканским государствам. За время своего президентства Теодор Рузвельт сосредоточил усилия на проекте сооружения межокеанского канала в Центральной Америке для облегчения торговли и возможной переброски военно-морских сил. В конце концов он остановил свой выбор на Панаме, находившейся под суверенитетом Колумбии. Когда же Колумбия отказалась вести переговоры, президент начал оказывать моральную и материальную поддержку революционным группам в Панаме (1903). В итоге Панама обрела независимость, а США получили желанную зону в аренду. Строительство канала, потребовавшее решения весьма непростых инженерных проблем, началось в 1906 и было завершено в 1914. После 1898 национальные интересы США потребовали более решительных усилий по обеспечению политической стабильности в Латинской Америке. Рузвельт опасался, что "хронические прегрешения" латиноамериканских правительств могут спровоцировать европейскую интервенцию вопреки доктрине Монро. Чтобы предотвратить такой поворот событий, американский президент выступил с "Выводом Теодора Рузвельта из доктрины Монро" (1903-1904), в котором заявил о праве США на роль международного жандарма в Латинской Америке, если институты государственной власти той или иной страны окажутся неспособными выполнить свои обязательства перед другими странами. Эта политика привела к многочисленным интервенциям, в частности на Гаити, в Доминиканскую Республику и Никарагуа. Когда Тафт стал президентом, США предприняли попытку "долларовой дипломатии", надеясь привязать к себе Латинскую Америку с помощью частных инвестиций, однако эта тактика не возымела серьезного успеха. Военные интервенции США сильно встревожили латиноамериканцев и способствовали росту антиамериканских настроений в этом регионе. Президент Вильсон вскоре после вступления в должность дал понять, что не поддерживает "Вывод Теодора Рузвельта", однако за годы его администрации реальная политика США в регионе практически не изменилась. При Вильсоне была осуществлена интервенция в Мексику. В 1910 здесь началась революция. Первый революционный лидер Франсиско Мадеро был зверски убит узурпировавшим власть генералом Викториано Уэртой. Возмущенный действиями Уэрты, Вильсон потребовал его отставки, оказав моральную поддержку революционному лидеру Венустиано Каррансе. В 1914 американские войска высадились в Веракрусе, что содействовало окончательному низложению Уэрты. Карранса вскоре столкнулся с оппозицией в лице другого политического диссидента - легендарного Панчо Вильи, который надеялся свергнуть его режим, спровоцировав новую американскую интервенцию. В 1916 Вилья предпринял рейды на территорию США и другие провокационные действия. Вильсон поручил генералу Джону Першингу возглавить карательную экспедицию в Мексику и захватить преступника. Однако в 1917, после серии неудачных попыток выполнить президентский приказ, экспедиция была отозвана. Эти события способствовали изменению отношения США к политике вооруженных интервенций.

Интервенция США в Мексике, 1914-1917 годы

Интервенция США в Мексике, 1914-1917 годы

Дальний Восток. Здесь США стремились обеспечить безопасность своих новых островных владений, особенно Филиппин, и расширить торговые связи с Восточной Азией. Для достижения этих целей государственный секретарь Джон Хей разработал доктрину "политики открытых дверей" (1899-1900). Нестабильность обстановки в Восточной Азии была результатом ослабления китайского влияния и стремительного превращения Японии в сильную современную державу. "Политика открытых дверей" стала попыткой обеспечить свободный доступ к китайским рынкам и предотвратить посягательства на суверенитет Китая со стороны таких держав, как Россия, Япония, Великобритания и Франция. В 1904 разразилась русско-японская война за контроль над Кореей и Маньчжурией. Неожиданная победа Японии породила угрозу японского господства в Восточной Азии. Рузвельт выступил с инициативой переговоров между двумя странами, завершившихся подписанием в Нью-Гэмпшире Портсмутского договора 1905. Договор восстанавливал дальневосточный баланс сил и отводил Японии гораздо более важную роль в регионе. Отдавая себе отчет в слабости "политики открытых дверей", Рузвельт заключил с Японией дополнительные соглашения (в 1905 и 1908). Джентльменское соглашение 1908 было нацелено на смягчение напряженности, возникшей вследствие дискриминации японских иммигрантов на западном побережье США. При Филандере Ноксе, государственном секретаре в администрации Тафта, была предпринята попытка применить "долларовую дипломатию" в Дальневосточном регионе, чтобы стимулировать экспорт американского капитала в Маньчжурию. Но эта попытка не достигла цели, особенно после того, как преемник Тафта Вильсон отозвал американские средства из международного финансового консорциума, созданного для строительства железных дорог в Китае. Когда началась Первая мировая война, Япония предприняла ряд дальнейших посягательств на китайский суверенитет. Предъявленные Китаю в 1915 "двадцать одно требование" фактически переводили эту страну в статус японской колонии. Государственный секретарь США Уильям Дженнингс Брайан выступил с решительным протестом, который, правда, имел лишь незначительный эффект, однако упорное китайское сопротивление и антиэкспансионистские силы в самой Японии ограничили ее территориальные приобретения регионами, ранее контролировавшимися Германией.

Европа. Вмешательство США в дела стран Латинской Америки и Тихоокеанского региона внесло существенные коррективы в отношения США с европейскими державами. После 1900 американские интересы на мировой арене все чаще совпадали с интересами Великобритании и противоречили интересам Германии. Почти все шумные споры с англичанами были улажены в ходе переговоров между 1900 и 1914, однако ряд конфликтов и глобальное соперничество заметно подорвали американо-германские связи. Сложившаяся геополитическая ситуация сильно повлияла на отношение американцев к Первой мировой войне, когда две гигантские коалиции сил - западноевропейские страны во главе с Великобританией и центральноевропейские страны во главе с Германией - внезапно оказались в состоянии всеобщей войны. До 1914 США всячески пытались избежать участия в европейских конфликтах.

полезные сервисы
горький максим
гуманитарный словарь

ГО́РЬКИЙ МАКСИ́М (наст. фам. и имя Пешков Ал. Макс.) (1868-1936) - писатель, деятель культуры. Одна из крупнейших фигур в отечеств. и мировой лит-ре 20 в. Из нижегородских мещан. Детство прошло в доме деда и "в людях". Его "университетами" стали два хождения по Руси (1888-89, 1891-92), знакомства с людьми разных социальных кругов и овладение десятками профессий. В 1884 пытался поступить в Казанский ун-т, но экзаменов не выдержал. Первое опубл. произв. - рассказ "Макар Чудра" (1892). Лит. успех принес рассказ "Челкаш" (1895), а сб. "Очерки и рассказы" (1898) - всерос. известность. Европ. слава укрепилась за Г. с выходом в свет его собр. соч. в 4-х тт. в изд-ве "Знание" (1900). Предреволюц. настроение эпохи отразилось в героях его "босяцких" и бытовых рассказов, героич. песен и легенд, людях беспокойного сердца, отвергших мир, где нет места свободному человеку, ратующих за пересоздание жизни по законам разума и справедливости, поддерживающих идею героич. бунта, способных противостоять и христ. смирению, и индивидуалистич. гордыне. "Песня о Буревестнике" (1901) была воспринята об-вом как зов "буреглашатая" рев-ции. Существ. место в раннем творчестве Г. заняла тема мещанства. По мысли Г., мещанство - строй души, в к-ром главенствовала погоня за собственностью ради собственности, добытой любой ценой ("Заметки о мещанстве", пьеса "Мещане", отмеченная Грибоедовской премией и с успехом поставленная МХТ). Драма "На дне" (1902, тоже отмеченная Грибоедовской премией; ее постановки превращались в антиправительств. демонстрации) вызвала споры, продолжавшиеся не одно десятилетие, о правде и лжи, приоритете истины или милосердия, соотношении активного и пассивного жизн. начал, жалости и человеч. достоинства. Проблема гражданско-мещанского в свете событий 1-й рус. рев-ции была поставлена и на мат-ле жизни рус. интеллигенции ("Дачники", 1904; "Дети солнца", 1905; "Варвары", 1905). На рубеже веков Г. выступил как организатор лит-ры (активный член кружка "Среда", рук. отдела беллетристики ж. "Жизнь", книгоизд-ва "Знание"). В 1902 Г. избран поч. академиком, но по распоряжению Николая II выборы объявлены недействительными, и в знак протеста складывают с себя это звание А. П. Чехов и В. Г. Короленко. 8 янв. 1905 Г. пытался остановить надвигающееся кровопролитие в Петербурге, написал воззвание "Ко всем русским гражданам и общественному мнению европ. гос-в" - призыв к борьбе с самодержавием. Был заключен в Петропавловскую крепость. В дни декабрьского вооруж. восстания находился в Москве, в 1906 организовал сбор средств в пользу рев-ции (в т. ч. в Берлине, Париже, США; отражение этих поездок - памфлеты "Мои интервью" и "В Америке"). Пиком лит. деят-ности этих лет стали пьеса "Враги" (1906) и ром. "Мать" (1907), к-рые впоследствии были оценены как первые произв. социалистического реализма.

С 1905 Г. связан с РСДРП (вышел из нее в 1917). В 1908 (совм. с А. А. Богдановым, В. А. Базаровым, А. В. Луначарским) вступил в конфликт с В. И. Лениным и Г. В. Плехановым; в духе идей богостр-ва написал пов. "Исповедь" (1908), где пытался соединить идеи рев. борьбы с новой пролетарской религией. После поражения 1-й рус. рев-ции (живя на Капри и в России) Г. написал цикл Окуровских повестей ("Городок Окуров", "Жизнь Матвея Кожемякина"), романтич. "Сказки об Италии", сатирич. "Рус. сказки", автобиогр. повести "Детство" и "В людях", ряд рассказов, объединенных в 1923 в цикл "По Руси". В этих произв., отражающих раздумья Г. о судьбах и путях России, пафос рев. прокламаций соседствует с сатирой, нац. рус. характер предстает как поле битвы звериного и человеческого, азиатского и западного, мещанского и рев. начал (ср. со статьями тех лет "Разрушение личности", "О карамазовщине", "Несвоевременное" и др., а также б. поздними: "Революция и культура", 1918; "Несвоевр. мысли", 1918; "О рус. крестьянстве", 1922). С т. зр. Г. Россия нуждалась в социалистич. преобразованиях, но не была к ним готова, а рев-ция в этих условиях могла стать толчком к разрушению культуры, погоне за властью, а не началом созидания нового об-ва. В 1910-е гг. Г. издавал сб-ки пролетарских писателей, редактировал ж. "Летопись", организовал изд-во "Парус".

В 1918-21 Г. стоял во главе отечеств. культурного движения. При его участии организованы 1-й Рабоче-крест. ун-т, т-р "Нар. комедии" и Большой драматич. т-р в Петрограде, изд-во "Всемирная лит-ра". Г. редактировал ж. "Северное сияние". В 1921-31 жил гл. обр. за границей. В Берлине основал ж. "Беседа", публиковавший произв. рус. писателей, живших по обе стороны границы. На рубеже 20-30-х гг. рук. ж. "Наши достижения", "Лит. учеба", "За рубежом"; возглавил издание кн. серий "Жизнь замечат. людей", "Б-ка поэта", "История молодого человека", "История гражданской войны" и др.; стал инициатором создания в Москве в 1932 Ин-та мировой лит-ры и в 1933 Лит. ин-та (ныне оба - имени Г.). На 1-м Всес. съезде сов. писателей (1934) выступил с докладом и заключит. речью, в к-рых были сформулированы принципы социалистич. реализма. Особое культурное значение имели дружеские и деловые связи Г. с крупнейшими писателями мира.

В послерев. жизни Г. много неясного. Известно, что последние годы он провел под надзором НКВД. Его творчество этого периода отмечено обостренным интересом к истории России. Г. создает ряд лит. портретов, пишет автобиогр. пов. "Мои ун-ты", ром. о судьбах рус. капитализма "Дело Артамоновых" (1925), обширную "Жизнь Клима Самгина" - эпич. полотно, в к-ром сделана попытка показать движение рус. истории через сознание рефлектирующего интеллигента-индивидуалиста; серию пьес, среди к-рых наиб. значительна трилогия о судьбах рус. капиталистов в эпоху трех революций: "Егор Булычев и другие" (1931), "Достигаев и другие" (1933), "Васса Железнова" (1935). Был тесно связан с театр. жизнью России (вторая жена Г. - изв. актриса М. Ф. Андреева), морально и материально поддерживал на нач. этапе творч. пути мн. совр. отечеств. литераторов.

М. Горький. Худ. В. А. Серов. 1904

М. Горький. Худ. В. А. Серов. 1904

полезные сервисы
грабарь, игорь эммануилович
иллюстрированный энциклопедический словарь

И.Э. Грабарь Февральская лазурь. 1904. Третьяковская галерея.

И.Э. Грабарь "Февральская лазурь". 1904. Третьяковская галерея.

ГРАБАРЬ Игорь Эммануилович (1871 - 1960), живописец и историк искусства; один из основоположников российского музееведения, реставрационного дела и охраны памятников искусства и старины. Создал жизнерадостные, пронизанные светом пейзажи ("Мартовский снег", 1904), натюрморты ("Неприбранный стол", 1907), портреты ("Н.Д. Зелинский", 1932). Руководил изданием первой научной "Истории русского искусства" (1909 - 16). "Автомонография" (1939).

полезные сервисы
рузвельт (roosevelt) теодор
большой энциклопедический словарь

РУЗВЕЛЬТ (Roosevelt) Теодор (1858-1919) - 26-й президент США (1901-09), от Республиканской партии. Проводил экспансионистскую политику в Латинской Америке (политика "большой дубинки", оккупация Кубы в 1906-09, захват зоны Панамского канала и пр.). В период русско-японской войны 1904-05 правительство Рузвельта поддерживало Японию. Нобелевская премия мира (1906) за усилия в заключении Портсмутского договора.

-----------------------------------

РУЗВЕЛЬТ (Roosevelt) Теодор (27 октября 1858 - Нью-Йорк - 6 января 1919, Ойстер-бей, там же), 26-й президент США (1901-09).Начало карьерыРодился в старинной семье голландского происхождения. В 1880 окончил Гарвардский университет, вступил в Республиканскую партию. В 1882-84 - член легислатуры штата Нью-Йорк. 14 февраля 1884 в один день потерял мать и жену. В 1895 назначен шефом полиции города Нью-Йорк, с 1897 - заместитель военно-морского министра в администрации президента У. Маккинли. Во время испано-американской войны 1898 принимал участие в военных действиях на Кубе. В 1899-1900 губернатор Нью-Йорка.Президентские годыС 1901 Рузвельт был вице-президентом США. После убийства У. Маккинли, 14 сентября того же года занял его место, став самым молодым на тот момент президентом в американской истории. Во внутренней политике исходил из необходимости усиления роли государства, выступал за установление контроля над деятельностью корпораций. Провел законы, расширявшие полномочия Комиссии по торговле между штатами (1903, 1906). Поддержал меры по ограничению иммиграции. Особое внимание уделял сохранению природных ресурсов.В области внешней политики главную задачу Рузвельт видел в строительстве межокеанского канала и вытеснении Европы из политической жизни Западного полушария, особенно Карибского бассейна. С его именем связана политика "большой дубинки". В 1903 установил контроль над зоной Панамского канала. В русско-японской войне 1904-05 поддержал Японию. После победы на президентских выборах 1904 выдвинул так называемое дополнение Рузвельта к Монро доктрине, содержащее квинтэссенцию его внешнеполитических взглядов.

Выступил посредником при заключении Портсмутского мира между Россией и Японией (за что получил Нобелевскую премию мира в 1906). Экс-президентПокинув 4 марта 1909 Белый дом, Рузвельт возглавил научную экспедицию в Африку. По возвращении в 1910 в США вновь включился в политическую борьбу, выдвинув программу "нового национализма". В 1912 возглавил Национальную прогрессивную партию, от которой был выдвинут кандидатом в президенты, что привело к расколу республиканцев и победе кандидата Демократической партии В. Вильсона. В 1913 отправился в экспедицию по Южной Америке, в 1914 обследовал неизвестную реку в Бразилии, названную в его честь Рио-Теодоро.После вступления США в 1-ю мировую войну предложил сформировать добровольческую дивизию, во главе которой предполагал отправиться на европейский фронт. Послал на войну всех четырех своих сыновей; младший из них, Квентин, погиб в 1918 в воздушном бою. Позднее разрабатывал планы оказания помощи революционной России, добивался назначения на пост главы направленной туда официальной делегации (так называемая миссия Рута). Выход для послереволюционной России видел в том, чтобы найти верный путь между "романовской Сциллой и большевистской Харибдой". Историк и литераторПосле публикации книги "Морская война 1812 г." (1882) Рузвельт завоевал репутацию серьезного историка. Наиболее известно его 4-томное исследование "Завоевание Запада" (1889-96). В 1912 избран президентом Американской исторической ассоциации. Опубликовал около 40 книг и множество статей, оставил огромное эпистолярное наследие. На протяжении многих лет вел заочную полемику с Л. Н. Толстым, критиковал его этическую концепцию и взгляды на проблемы войны и мира.Сочинения:Roosevelt Th. An Autobiography. New York, 1913.Литература:Белявская И. А. Теодор Рузвельт и общественно-политическая жизнь США. М., 1978.Уткин А. И. Теодор Рузвельт: Политический портрет. Свердловск, 1989.Roosevelt. His Life, Meaning, and Messages. New York, 1919. V. 1-4.Pringle H. F. Theodore Roosevelt: A Biography. New York, 1931.Letters of Theodore Roosevelt / Ed. by E. E.Morison. Cambridge (Mass.), 1951-54. V. 1-8.Gould L. Presidency of Theodore Roosevelt. Lawrence, 1991.В. В. Носков РУЗВЕЛЬТ Франклин Делано (1882-1945) - 32-й президент США (с 1933), от Демократической партии (4 раза избирался на этот пост). Провел ряд реформ ("Новый курс"). В 1933 правительство Рузвельта установило дипломатические отношения с СССР. С начала 2-й мировой войны выступил в поддержку Великобритании, Франции и СССР (с июня 1941) в их борьбе с фашистской Германией. Внес значительный вклад в создание антигитлеровской коалиции. Придавал большое значение созданию ООН и послевоенному международному сотрудничеству, в т. ч. между США и СССР.

полезные сервисы
тафт (taft) уильям хауард
большой энциклопедический словарь

ТАФТ (Taft) Уильям Хауард (1857-1930) - 27-й президент США (1909-13), от Республиканской партии. В 1901-04 губернатор Филиппин. В 1904-08 военный министр, участвовал в подавлении восстания на Кубе в 1906. В 1912 правительство Тафта осуществило интервенцию в Никарагуа. С 1921 председатель Верховного суда США.

-----------------------------------

ТАФТ (Taft) Уильям Хауард (15 сентября 1857 - Цинциннати, Огайо - 8 марта 1930, Вашингтон), 27-й президент США (1909-13).Сын Альфонсо Тафта (1810-9..1), занимавшего посты военного министра и генерального прокурора США (1876-77), посланника в России (1884-85). В 1878 окончил Йельский колледж, в 1880 юридическую школу в Цинциннати. В 1890-92 - генеральный солиситор США (высшее должностное лицо министерства юстиции, представляющее интересы государства в судебных процессах), затем федеральный окружной судья в Огайо.Губернатор и министрВ сентябре 1900 во главе специальной комиссии ("комиссия Тафта") направлен на Филиппины с целью наладить управление захваченными в ходе испано-американской войны островами; в июле 1901 стал первым гражданским губернатором архипелага.

С 1904 - военный министр в администрации Т. Рузвельта, был ближайшим советником президента. В декабре 1904 подписал серию соглашений об основах взаимоотношений между зоной Панамского канала и Республикой Панама. В 1905 заключил соглашение о разграничении сфер интересов с Японией и о поддержке англо-японского союза против России. В июне 1908 вышел в отставку. По рекомендации Рузвельта был выдвинут кандидатом в президенты от Республиканской партии.ПрезидентствоС 4 марта 1909 по 4 марта 1913 Тафт был президентом США. Руководствуясь принципом: "Лучше мириться с несправедливостью, чем осуществлять разрушительные перемены", проявлял осторожность при решении назревших социальных проблем. Вместо обещанной тарифной реформы поддержал принятие протекционистского тарифа Пэйна-Олдрича (1909). Провел широкую реорганизацию государственного аппарата с целью повышения его эффективности. Проводил решительную антитрестовскую политику, крупнейшим достижением которой стал роспуск "Стандард Ойл" в 1911. Главной задачей внешней политики считал поощрение внешнеторговой экспансии, активно проводил "дипломатию доллара" в Латинской Америке и на Дальнем Востоке. Проводил курс на всемерное сближение с Канадой. Предпринял ряд шагов для смягчения напряженности в отношениях с Россией, в 1911 санкционировал визит американского флота в Кронштадт. Выступал против расторжения торгового договора с Россией, но после решения Конгресса о денонсации вынужден был заявить о прекращении действия договора, чтобы не допустить его разрыва в оскорбительной для России форме (191..1). К 1912 окончательно порвал с республиканцами-прогрессистами, при поддержке "старой гвардии" партии вторично выдвинут кандидатом в президенты, но проиграл выборы демократу В. Вильсону.Последние годы жизниВ 1913-21 Тафт был профессором конституционного права в Йельском университете. С 1921 - председатель Верховного суда США. После сердечного приступа в 1930 вышел в отставку. Литература:Pringle H. F. Life and Times of William Howard Taft. New York, 1939. V. 1-2.Anderson J. I. William Howard Taft. An Intimate History. New York, 1981.Colleta P. E. Presidency of William Howard Taft. Lawrence, 1987.В. В. Носков ТАФТА (от перс. тафте - сотканное) - плотная хлопчатобумажная или шелковая ткань с мелкими поперечными рубчиками или узорами на матовом фоне. Из хлопчатобумажной тафты шьют мужские сорочки, женские платья, из шелковой - блузки, юбки и т. п.

полезные сервисы
макака
словарь галлицизмов русского языка

МАКАКА и, ж. macaque m. (1680). <порт.

1. Небольшая, легко приручаемая обезьяна сем. узконосых. Азиатские макаки. БАС-1. Макако, или Мартышка, в жарчайшей Африке. Сл. нат. ист. 2 12. Дерево Макак.. Великое дерево на Антильских островах.. по тому, так названо, что род обезьяны Макак пердпочитает его плод всякому другому. МНИ 1790 9 67. Мококо, род обезьян с лисьей головою. Ад. 1 606. Художник Боголюбов подарил маленькую презабавную макаку с острова Мадеры .. Этп обезьянка была презабавная. Алтаев Памят. встречи. || Ай да Валерик, айда хитрая бестия! Макак - она и есть макака. Всех обманул, выскользнул и кровавого мессива. А. Столяров Всё в красном. // Звезда 1998 10 13.

2. Презрительное прозвище японцев, распространившееся в России в связи с русско- японской войной 1904 -1905 гг. С первых дней русская черносотенная националистическая пресса начала потешаться над "желтыми макаками" - японцами. Эта глупая бравада при полной неподготовленности к войне царских генералов и занимавших жирные местечки в армии и флоте царских родичей, - воров, взяточников, и растратчиков, - дала Драгомирову повод к упомянутой крылатой фразе <война кое-каков с макаками>. РР 1993 1 125. Потом подали спаржу и шампанское. <вел. кн.> Алексей Александрович .. .. не удержался от каламбура, окуная головки спаржи в узкий бокал с пенящимся вином:"Nous allons les submerger dsns l'écume de champagne, comme va faire notre cher Zenobius avec ces macaques japonaises dans l'écume de mer (мы их будем окунать в пену шампанского, точно так, как наш милый Зиновий <адмирал Рождественский> сделает с японскими макаками, утопив их в пене морской .. За ваше здоровье! ). 1904. В. Н. Селянин Из восп. // НН 1999 49 15. Макаки бросились на наш флот, как бешеные. 27. 1. 1904. Минцлов 1931 57. С начала войны на Дальнем Востоке .. люди передавали друг другу пущенную кем-то остроту: "Воюют макаки с коекаками". Аксакова-Сиверс 1 63. - Лекс. Даль-1: мака/ка; Мак. 1908: мака/к.

полезные сервисы
роллс-ройс
эпонимы

Роллс-Ройс - британская автомобильная компания, зарегистрированная в 1904 г., и марка автомобилей высшего класса, выпускаемых этой компанией.

Чарлз Стюарт Роллс - Charles Stewart Rolls (1877-1910)

один из основателей автомобильной компании. Родился в Лондоне, но душой был сильно привязан к наследственному дому в Уэльсе. Сын барона Ллангат-тока. Обучался в Кембриджском университете. Совместно с Фредериком Генри Ройсом в 1906 г. основал автомобильную компанию «Роллс-Ройс». В ведении Ройса были технические вопросы, а Роллс занимался финансами - работал финансовым и коммерческим директором. Роллс был также и пионером авиации в Великобритании. Его рекордом стал безостановочный перелет через Ла-Манш и обратно.

В 1910 г. он оказался также первым англичанином, погибшим в авиакатастрофе.

Генри Ройс - Henry Royce (1863-1933)

один из основателей (совместно с Чарлзом Роллсом) автомобильной компании «Роллс-Ройс». Родился в Эл-валтоне недалеко от Петерборо. Был младшим из пяти детей в семействе мельника. После кончины отца вынужден был зарабатывать на жизнь и потому не получил формального образования. В 1881 г. начал работу в электрической компании и переехал в Ливерпуль. В 1884 г. открыл электрическую мастерскую в Манчестере. В 1894 г. мастерская стала выпускать динамо-машины и электрические лебедки. В 1903 г. заинтересовался автомобилями и приобрел свой первый автомобиль. Поскольку тот показался ему несовершенным, начал конструировать в своей мастерской автомашину собственной конструкции. Один из трех автомобилей, собранных Ройсом, попался на глаза Роллсу, у которого в Лондоне был автомобильный салон. В 1904 г. состоялась историческая встреча Роллса с Ройсом в Манчестере в гостинице Midland. Было решено начать выпуск автомобилей с четырехцилиндровыми двигателями. Первые автомобили «Роллс-Ройс» были выпущены на рынок в декабре 1904 г. В 1911-1912 гг. Г. Ройс перенес тяжелую болезнь, но возвратился к работе. В 1931 г. был сделан баронетом за освоение выпуска авиационных двигателей. В 1962 г. в Вестминстерском аббатстве был открыт мемориальный витраж в честь Г. Ройса. Это был единственный инженер, удостоенный этой чести.

полезные сервисы
балет мировой
энциклопедия кольера

Великобритания. До гастролей труппы Дягилева и Анны Павловой в Лондоне в 1910-1920-х годах балет был представлен в Англии главным образом выступлениями отдельных известных балерин на сценах мюзик-холлов, например датчанки Аделины Жене (1878-1970). Своим рождением английский балет обязан двум женщинам, работавшим у Дягилева: Мари Рамбер (1888-1982), уроженке Польши, и Нинет де Валуа (р. 1898), родившейся в Ирландии, но прошедшей школу в Лондоне. Рамбер, ученица музыканта и создателя системы ритмической гимнастики Эмиля Жак-Далькроза, была приглашена Дягилевым в помощь Нижинскому, когда тому пришлось работать над весьма сложной в ритмическом отношении партитурой Весны священной Стравинского. В течение нескольких лет она танцевала в кордебалете труппы "Русский балет", затем вернулась в Англию и в 1920 открыла свою школу. Ее ученики выступали, именуясь поначалу "Танцовщиками Мари Рамбер", затем в составе "Балетного клуба", в крохотном театре "Меркьюри", расположенном в районе Ноттинхилл-Гейт в Лондоне. Именно у Рамбер начали свою карьеру многие знаменитые английские артисты, в том числе хореографы Фредерик Аштон и Энтони Тюдор. Оба обратились к танцу уже будучи взрослыми юношами, но очень скоро начали ставить небольшие балеты у Рамбер. В 1930-х годах на их постановках выросло целое поколение молодых английских танцовщиков. Де Валуа, тоже танцевавшая в труппе Дягилева, уйдя от него, открыла в Лондоне школу, которая вскоре вошла в состав театра "Сэдлерс Уэллс", и в 1931 году из ее учеников образовался коллектив "Вик Уэллс балле"; в 1948 он получил название "Сэдлерс Уэллс балле". Аштон объединил усилия с Нинет де Валуа для создания балетов, выявивших дарования воспитанных де Валуа молодых артистов Марго Фонтейн (1919-1991), Берил Грей (р. 1927), Роберта Хелпмана (1909-1986), Мойры Ширер (р. 1926). При их участии на протяжении последующих сорока лет выработался специфически английский стиль балетного спектакля и исполнительства, которому свойственны виртуозность, драматизм и чистый классический лиризм. В числе постановок Аштона - полные юмора (Фасад, 1931, музыка Уильяма Уолтона; Тщетная предосторожность, 1960, музыка Фердинана Герольда в обработке Джона Ланчбери) и трагические (Ундина, 1958, музыка Х.В.Хенце; Месяц в деревне,1976, на музыку Ф.Шопена), бессюжетные (Симфонические вариации, 1946, на музыку С.Франка; Монотонности 1 и Монотонности 2, 1965, 1966, на музыку Э.Сати) и повествовательные (Золушка, 1948, музыка Прокофьева ; Сон, 1964, на музыку Ф.Мендельсона в обработке Ланчбери). Аштон охотно создавал балеты на основе литературных произведений: например, его Сон основан на пьесе Шекспира Сон в летнюю ночь, а Месяц в деревне на одноименной пьесе Тургенева. Музой Аштона стала Марго Фонтейн, талант которой как балерины, развивался одновременно с его хореографическими экспериментами. Свой последний балет для нее он создал в 1963: это Маргарита и Арман (на основе Дамы с камелиями Александра Дюма-сына и на музыку Ф.Листа). В это время Фонтейн, которой было уже за сорок, пережила как бы вторую сценическую молодость, обретя нового партнера в лице танцовщика Рудольфа Нуреева, эмигрировавшего из Советского Союза. Источником вдохновения для Аштона служили таланты самых разных исполнителей: драматизм, свойственный Линн Сеймур (р. 1939) или Кристофера Гейбла (1940-1998), блестящая техника и одновременно эмоциональность, проявившиеся в дуэте Антони Доуэлла (р. 1943) и Антониет Сибли (р. 1939). К сожалению, после смерти Аштона (1988) его постановки не сохраняются с той же тщательность, с какой берегут в Америке балеты Баланчина или Тюдора. В 1930-х годах Нинет де Валуа пригласила эмигрировавшего из России режиссера Мариинского театра Николая Сергеева (1876-1951) для постановки классических балетов 19 в., чтобы обогатить репертуар и предоставить артистам возможность освоить ранее непривычные танцевальные формы. К 1956 "Сэдлерс Уэллс балле" стал называться Королевским балетом и выступал в Королевском оперном театре "Ковент Гарден". В его репертуаре в 1960-е и 1970-е годы, наряду с традиционными классическими произведениями и постановками Фредерика Аштона, появились драматические балеты Кеннета Макмиллана. Его спектакли отличаются подчеркнутым драматизмом, они насыщены акробатическими па и поддержками, служащими выражением напряженных эмоций. Наиболее удачными спектаклями Макмиллана были многоактные Ромео и Джульетта (музыка Прокофьева, 1965) и Манон (1974, на музыку Ж.Массне в аранжировке Лейтона Люкаса), которые ставятся во многих странах. Аштон, руководивший Королевским балетом с 1963, после ухода де Валуа, ушел в отставку в 1970. До 1977 труппа работала под началом Макмиллана, затем Нормана Морриса (р. 1931), бывшего танцовщика "Балле Рамбер", которому были особенно близки танцевальные идеи американской танцовщицы и хореографа Марты Грэхем (1894-1991). В 1986 во главе коллектива встал Доуэлл, танцовщик, работавший с Аштоном, в то время как Макмиллан оставался одним из хореографов труппы до самой смерти в 1992. На его место балетмейстера пришел Девид Бинтли (р. 1957), чьи балеты, иногда драматические, иногда бессюжетные, весьма разнообразны по стилю и жанру. Доуэлл ввел в репертуар постановки Баланчина и Роббинса, а также работы У.Форсайта и некоторых танцовщиков труппы. Он пригласил в качестве гостей танцовщиков из России, Франции и США, но одновременно уделял внимание собственным артистам: при нем расцвели дарования Дарси Бассел (р. 1969) Вивианы Дюранте (р. 1967). В ответ на критику, указывавшую на недостаток внимания к наследству Аштона, Доуэлл организовал в сезоне 1994-1995 Фестиваль Королевского балета. На протяжении 1940-х и 1940-х годов труппа "Балле Рамбер" продолжала ставить новые балеты, сохраняя в репертуаре подлинники классических балетов, рассчитанные на небольшой состав. В 1966 труппа была реорганизована, полностью отказавшись от традиционных спектаклей и сохраняя лишь произведения в стиле танца модерн. В 1987 ее руководителем стал Ричард Олстон (р. 1948), находившийся под влиянием преимущественно стиля американского хореографа Мерса Каннингема (р. 1919). В 1994 этот пост занял Кристофер Брюс (р. 1945), бывший ведущий танцовщик и балетмейстер труппы. В числе других английских трупп - Английский национальный балет, который имеет своим прямым предшественником коллектив, основанный в 1949 бывшими дягилевскими танцовщиками Алисией Марковой и Антоном Долиным (1904-1983), который в течение многих лет носил название "Лондон фестивал балле". В 1984 возглавлявший труппу датчанин Питер Шауфус (р. 1949) возобновил балет Аштона Ромео и Джульетта, который к этому времени был практически забыт. В 1990 руководителем труппы стал Айвен Надь. Королевский балет всегда содержал вторую, небольшую по составу передвижную труппу. В 1990-х годах она обосновалась в Бирмингеме и теперь известна как Бирмингемский королевский балет.

Советская Россия и другие страны. В России балет не терял своей значимости в годы после Первой мировой войны и при советской власти, даже когда политическая и экономическая ситуация, казалось, угрожала самому существованию Большого и Мариинского (носившего после Октябрьской революции название Государственного театра оперы и балета, ГОТОБ, а с 1934 - имя С.М.Кирова) театров. 1920-е годы - период интенсивных экспериментов как в области формы, так и содержания балетного спектакля. Появляются и постановки Пролеткульта на политические и социальные темы, и в Москве работы Касьяна Голейзовского (1892-1970), а в Петрограде (в 1924 переименованном в Ленинград) разнообразные постановки Федора Лопухова (1886-1973), в том числе его Величие мироздания (1922) на музыку Четвертой симфонии Бетховена. Красный мак на музыку Р.М.Глиэра, балет, поставленный в 1927 Василием Тихомировым (1876-1956) и Львом Лащилиным (1888-1955) в Москве, послужил прототипом многих последующих советских балетов: это многоактный спектакль, темой которого служат благородные страсти и героические поступки, а специально написанная музыка носит симфонический характер. Такие балеты, как в 1932 Пламя Парижа Василия Вайнонена (1901-1964), а в 1934 Бахчисарайский фонтан Ростислава Захарова (1907-1984) - оба с музыкой Бориса Асафьева, как в 1939 Лауренсия (музыка Александра Крейна) Вахтанга Чабукиани (1910-1992) и в 1940 Ромео и Джульетта Леонида Лавровского (1905-1967) (музыка Прокофьева), могут служить примером тех эстетических принципов, которым следовали не только главные труппы - Театр им. С.М.Кирова в Ленинграде и Большой театр в Москве - но и все примерно 50 театров, которые работали в стране. Хотя отдельные находки 1920-х годов и сохранялись, преобладали спектакли, ориентированные на советскую политическую идеологию, а манеру исполнения отличали кантиленность в исполнении движений и гибкость (особенности в области рук и спины), при одновременной разработке высоких прыжков, акробатических поддержек (например, высокий подъем на одной руке кавалера) и стремительных верчений, что придавало советским балетам особую драматическую экспрессию. Одним из педагогов, способствовавшим выработке этого стиля, была Агриппина Ваганова (1879-1951). Бывшая танцовщица Мариинского театра, она начала преподавать по окончании своей исполнительской карьеры. Став педагогом Ленинградского хореографического училища, Ваганова выработала программу и учебник классического танца и готовила своих учениц, чтобы они могли исполнять как великие романтические балеты прошлого, так и новые советские, с их виртуозной техникой. По всему Советскому союзу, а также в Восточной Европе в основу обучения была положена система Вагановой. Зрители в Западной Европе и США были практически не знакомы с советским балетом до середины 1950-х годов, когда балетные труппы Театра им. Кирова и Большого театра впервые выехали на гастроли на Запад. Интерес к нему вызвало поразительное мастерство балерин Большого театра Галины Улановой (1910-1998), с проникновенным лиризмом передавшей чувства Жизели и Джульетты, и Майи Плисецкой (р. 1925), поразившей своей блистательной техникой в роли Одетты-Одилии в Лебедином озере. В то время как Большой театр воплощал наиболее эффектные особенности советского стиля, классическая чистота танцовщиков Кировского театра нашли выражение у таких артистов, как Наталья Дудинская (р. 1912) и Константин Сергеев (1910-1992), способствовавших возрождению традиций Петипа. Больших успехов добились следующие поколения артистов: Екатерина Максимова (р. 1939), Владимир Васильев (р. 1940), Наталья Бессмертнова (р. 1941) и Вячеслав Гордеев (р. 1948) в Большом театре, Ирина Колпакова (р. 1933), Алла Сизова (р. 1939) и Юрий Соловьев (1940-1977) в Кировском театре. В 1961 Нуреев, один из ведущих танцовщиков Кировского театра, остался на Западе во время гастролей труппы во Франции. Два других видных артиста того же театра - Наталья Макарова и Михаил Барышников - поступили так же (Макарова - в Лондоне в 1970, Барышников - в Канаде в 1974). В 1980-х годах административное и политическое давление на искусство в Советском Союзе ослабло, Олег Виноградов (р. 1937), руководивший балетной труппой Театра им. Кирова с 1977, начал вводить в репертуар балеты Баланчина, Тюдора, Мориса Бежара (р. 1927) и Роббинса. Менее склонен к новшествам был Юрий Григорович (р. 1927), который с 1964 стоял во главе балета Большого театра. Его ранние постановки - Каменный цветок (музыка Прокофьева, 1957) и Спартак (музыка А.И.Хачатуряна, 1968) - типично советские спектакли. Григорович опирается на зрелищные эффекты, уверенно управляет большой массой энергично двигающихся танцовщиков, широко пользуется народным танцем, предпочитает героические сюжеты. В течение многих лет на сцене Большого театра шли почти исключительно балеты Григоровича или его переделки старинных спектаклей, таких как Лебединое озеро. К концу 1980-х годов Ирек Мухамедов (р. 1960) и Нина Ананиашвили (р. 1963) из Большого театра, а также Алтынай Асылмуратова (р. 1961) и Фарух Рузиматов (р. 1963) из Театра им. Кирова получили разрешение выступать с ведущими балетными труппами на Западе, затем вошли в состав этих коллективов. Даже Виноградов и Григорович стали искать возможность проявить свои таланты вне России, где государственное финансирование театров значительно сократилось после распада СССР в 1991. В 1995 Григорович был заменен на посту руководителя балета Большого театра Владимиром Васильевым. Другие труппы в Санкт-Петербурге - балет Малого театра оперы и балета им. М. П. Мусоргского (до 1991 именовался Малым театром оперы и балета), Санкт-Петербургский "Театр балета Бориса Эйфмана", который возглавляет хореограф Борис Эйфман (р. 1946), труппа Хореографические миниатюры, созданная Леонидом Якобсоном (1904-1975), работавшим в Театре им. Кирова в 1942-1969, чьи работы получили известность на Западе. В Москве работает труппа Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко, Театр классического балета. Внимания заслуживает труппа "Эксперимент", созданная в Перми Евгением Панфиловым (р. 1956). Распад Советского Союза и последовавший экономический кризис принес огромные трудности балетным труппам, которые до этого щедро субсидировались государством. Многие танцовщики и педагоги покинули страну, чтобы обосноваться в США, Англии, Германии и других западных странах. В период холодной войны многие страны восточной Европы, входившие в советский блок, следовали советским принципам как в обучении танцовщиков, так и в постановке спектаклей. Когда границы открылись, многие артисты из этих стран, особенно из Венгрии и Польши, приобщились к достижениям хореографии приезжавших к ним западных трупп, и сами стали выезжать за пределы своих стран.

Франция. Французский балет в начале 20 в. находился в состоянии кризиса. Русские артисты, которых приглашали в Парижскую оперу, в частности из труппы Дягилева были много сильнее французских исполнителей. После смерти Дягилева ведущий танцовщик его труппы Сергей Лифарь (1905-1986), некогда приехавший во Францию с Украины, возглавил балет Парижской оперы и оставался на этом посту в 1929-1945, затем в 1947-1958. Под его руководством выросли прекрасные танцовщики, прежде всего замечательная лирическая балерина Ивет Шовире (р. 1917), прославившаяся исполнением роли Жизели. Наиболее интересные эксперименты в сфере хореографии проводились за пределами Парижской оперы, в частности, Роланом Пети и Морисом Бежаром. Пети (р. 1924) ушел из Оперы в 1944 и создал "Балет Елисейских полей", где поставил, в числе других спектаклей, балет Юноша и Смерть (1946, на музыку И.С.Баха) для молодого и динамичного танцовщика Жана Бабиле (р. 1923). Затем для труппы "Балет Парижа" он создал одну из своих самых знаменитых и имевших долгую жизнь постановок - Кармен (1949, на музыку Ж.Бизе) с Рене (Зизи) Жанмер (р. 1924). Чувство театральности, которым наделен Пети, позволило ему работать в самых различных жанрах и участвовать в коммерческих мероприятиях. В 1972-1998 он возглавлял труппу "Национальный балет Марселя", где поставил много стильных и остро театральных спектаклей. Вслед за Лифарем труппу Парижской оперы возглавляли один за другим такие известные мастера, как Харалд Ландер (1905-1971), Жорж Скибин (1920-1981), Виолетта Верди и Розелла Хайтауэр (р. 1920). Репертуар обогатился за счет произведений Пети и Бежара, Баланчина, Роббинса, Григоровича, Глена Тетли, а также представителей американского танца модерн Пола Тейлора (р. 1930) и Мерса Каннингема. В 1983 на пост руководителя был назначен Рудольф Нуреев. Он уделил особое внимание развитию таких балерин, как Сильви Гийем (р. 1965) и Изабель Герен (р. 1961), и предоставил труппе возможность пробовать силы в хореографических произведениях самых разных направлений, одновременно сохраняя классику. После ухода Нуреева (1989) в труппу вернулся, теперь уже в качестве руководителя, ее бывший ведущий танцовщик, имевший звание "звезды", Патрик Дюпон (р. 1959). В 1970-х и 1980-х годах французские провинциальные труппы стали получать государственную поддержку и приобрели международную известность. Особого внимания заслуживает труппа "Балет департаментов Рейна", которая под руководством Жана Поля Гравье показала несколько реконструкций спектаклей 18 в., сделанных на основе тщательных исторических исследований, предпринятых шведским хореографом Иво Крамером (р. 1921), в частности, балеты Тщетная предосторожность Доберваля и Медея и Язон Новерра (музыка Жана Жозефа Родольфа). "Балет Лионской оперы" исполняет стилизованные драматические танцевальные представления, поставленные хореографом Маги Марен (р. 1947).

Дания. Балет в Дании вступил в 20 в., в состоянии застоя. Здесь благодаря Хансу Беку сохраняли наследие Августа Бурнонвиля, но отсутствие инициативы привело к тому, что развитие Королевского балета в Копенгагене прекратилось. Некоторое оживление его деятельности наступило в период 1932-1951, когда труппу возглавлял Харалд Ландер (Ланнер), ученик Бека. Ландер сохранял произведения Бурнонвиля, по возможности в их первоначальной редакции, но также ставил собственные балеты: самый известный из них - Этюды (1948, на музыку К.Черни в обработке Кнудоге Рисагера), где на сцену вынесены и театрализованы основные компоненты балетного учебного класса. В 1951 Ландер назначил художественным консультантом труппы Веру Волкову (1904-1975), в ту пору самого авторитетного на Западе знатока системы Вагановой. Ее усилиями датские танцовщики освоили новую технику, что открыло перед ними новые возможности при исполнении произведений разных стилей. Труппа вышла из изоляции, гастролировала в Европе, России, на американском континенте. Изящество и радостное оживление, свойственные стилю Бурнонвиля, произвели самое благоприятное впечатление, равно как и бравурность танца, отличавшая исполнение датских танцовщиков, в первую очередь Эрика Бруна. Подготовка танцовщиков-мужчин была признана одним из главных достижений датской школы. В 1960-х и 1970-х годах необычайно возрос интерес к истории балета, и спектакли Бурнонвиля стали изучаться как наиболее достоверный пример сохранившихся романтических балетных произведений, что побудило датский Королевский балет провести в 1979 и 1992 фестивали балетов Бурнонвиля. После Ландера коллектив работал под началом многих артистов, в числе которых Флемминг Флиндт (р. 1936), Хеннинг Кронштам (р. 1934) и Франк Андерсен (р. 1954). В 1994 труппой руководил Петер Шауфус, а в 1996-1999 - англичанка Майна Гилгуд (р. 1945). Репертуар датского Королевского балета постепенно расширялся за счет произведений иностранных хореографов, одновременно балеты Бурнонвиля стали включать в репертуар танцевальных коллективов по всему миру. В 1982 "Национальный балет Канады" поставил целиком балет Неаполь (музыка Нильса Вильгельма Гаде, Эдварда Матса Эббе Хельстеда, Хольгера Симона Паулли и Ханса Кристиана Лумбю), а в 1985 "Балле Уэст" в американском городе Солт-Лейк-Сити (шт. Юта), руководимый Брюсом Марксом и Тони Ландер, показал реконструкцию балета Абдалла (музыка Хольгера Симона Паулли), который до этого не исполнялся на протяжении 125 лет.

Германия. На протяжении первой половины 20 в. в Германии наиболее значительным явлением было развитие свободного танца, получившего здесь наименование "выразительного" - Ausdruckstanz. После Второй мировой войны правительства ФРГ и ГДР немало внимания уделили поддержке балетных трупп. Во всех основных городах Западной Германии были при оперных театрах были созданы самостоятельные балетные коллективы, которые ставили свои спектакли, одновременно участвуя в операх. Джон Кранко из Англии (1927-1973), выступавший и поставивший ряд спектаклей в английской труппе "Сэдлерс Уэллс тиэтр балле", возглавил балет Штутгарта в 1961 и сформировал обширный репертуар из собственных многоактных спектаклей, во многом напоминающих по стилю советские балеты, богатые драматизированными танцами. Это Ромео и Джульетта (музыка Прокофьева, 1962). Онегин (1965, на музыку Чайковского в обработке К. Х. Штольце) и Укрощение строптивой (1969, на музыку А.Скарлатти в обработке К.-Х.Штольце), балеты, успех которых немало зависел от участия в них замечательной танцовщицы Марсии Хайде (р. 1939), бразильянки по происхождению, и ее партнера американца Ричарда Крэгана (р. 1944). Труппа вскоре приобрела мировую славу; после безвременной кончины Кранко ее возглавил Глен Тетли, поставивший в память Кранко балет Соло на органе (Voluntaries, 1973, на музыку Ф.Пуленка). В числе главных достижений Кранко была созданная им творческая мастерская, где могли экспериментировать молодые хореографы. Здесь начали работать, в частности, американцы Уильям Форсайт и Джон Ноймайер (р. 1942), а также чех Иржи Килиан (р. 1947). Все они стали ведущими хореографами в балетных театрах Европы последующих десятилетий. Ноймайер возглавил в 1973 балет в Гамбурге и создал там богатый репертуар, одновременно из собственных редакций классических спектаклей и оригинальных постановок на религиозные и философские темы, где использовал музыку Малера, Стравинского и Баха. Его балет Страсти по св. Матфею (1981) длился четыре часа. Форсайт вошел в состав труппы "Штутгартский балет" незадолго до смерти Кранко и танцевал здесь, одновременно ставя спектакли, до 1984, когда был приглашен на пост руководителя "Балета Франкфурта". Находясь под влиянием идей, распространенных в современной литературе, Форсайт применил их в балете. В его хореографии налицо та же фрагментарность, которая отличает литературу эпохи постмодерна, в танец часто включены словесные отрывки, используются приемы, относящиеся к другим видам искусства. Техника танца основана на предельной энергии, нарушении естественного равновесия, и цель ее - передать романтические взаимоотношения в момент наивысшего напряжения. Таковы балеты Любовные песни (1979, музыка народная) и Посередине, на некотором возвышении (In the middle, somewhat elevated, музыка Лесли Штука и Тома Вилемса), который был поставлен Форсайтом по приглашению Нуреева в Парижской опере в 1988. Форсайт охотно использовал в своих постановках резкую по звучанию электронную музыку голландца Тома Виллемса, которая способствовала созданию атмосферы отчужденности и неясной тревоги.

Нидерланды. До Второй мировой войны в Нидерландах наиболее сильным было влияние немецкого свободного танца. После войны возрос зрительский интерес к балету и в Амстердаме была создана труппа "Голландский национальный балет". В 1959 ряд танцовщиков и хореографов, покинув эту труппу, основали "Нидерландский танцевальный театр", который обосновался в Гааге и посвятил себя исключительно современной хореографии. Эти две труппы часто обменивались как артистами, так и спектаклями. Ханс ван Манен (р. 1932) и Руди ван Данциг (р. 1933), художественный руководитель "Голландского национального балета", вместе с Гленом Тетли формировали репертуар "Нидерландского танцевального театра". В основе творчества Тетли лежат разные влияния: это и Ханья Хольм (1898-1992) и Марта Грэхем, и Джером Роббинс, и "Американ балле тиэтр"; недаром он использует в своих постановках как пальцевую технику балета, так и перегибы корпуса и подчеркнуто экспрессивные руки, свойственные танцу модерн, но не пользуется прыжками и заносками, разработанными в классическом танце. Балеты ван Данцига и ван Манена сходны с балетами Тетли в том, что в них налицо смешение разных технических приемов. Впечатляющая работа ван Данцига Памятник умершему юноше (1965, музыка Яна Бермана) исполнялась многими балетными труппами мира. В 1978 руководителем "Нидерландского танцевального театра" стал Иржи Килиан, которого нередко сравнивают с Тюдором, потому что оба они затрагивают волнующие людей темы и предпочитают использовать музыку композиторов Центральной Европы. Килиан к смешанному стилю своих предшественников добавил новые качества : широкое использование движений, исполняемых лежа на полу, драматические скульптурные эффекты, высокие поддержки и вращения. Его созданные на музыку Л.Яначека и исполняемые во многих странах балеты Возвращение в чужую страну (1974 и 1975 - две редакции) и Симфониетта (1978) демонстрируют возможности, которые открываются, когда рисунок танца строится на близко располагаемых друг к другу фигур танцующих. Заинтересовавшись культурой австралийских аборигенов, хореограф создал в 1983 балеты Постоянно посещаемое место (Stamping Ground, музыка Карлоса Чавеза) и Время сна (Dreamtime, музыка Такемицу). В начале 1990-х годов Килиан присоединил к основной труппе еще одну труппу - "Нидерландский театр 3". "Балет Скапино", работающий в Роттердаме под руководством Нильса Кристе (р. 1946), - еще одна голландская труппа, привлекшая внимание своими современными по духу постановками.

Балетное искусство во всем мире. По мере того как к середине 20 в. возрастала роль балета, труппы стали создаваться почти во всех странах обеих Америк, Европы, Азии, в том числе в некоторых районах Средней Азии и Африки, а также в Австралии и Новой Зеландии. Балет нашел себе место даже в странах с собственной богатой танцевальной традицией, таких, как Испания, Китай, Япония и Малая Азия. Морис Бежар, выросший в послевоенной Франции, создал в 1960 труппу "Балет ХХ века" в Брюсселе. Эта труппа, как и организованная при ней весьма необычная школа под названием "Мудра", имела целью пропагандировать искусство балета, демонстрируя танцевальные драмы, основанные на психологии и современных философских идеях. Многие спектакли шли на стадионах, чтобы их могло видеть как можно больше зрителей. Бежар опровергал часто цитируемое утверждение Баланчина, что "балет - это женщина", и уделял главное внимание танцовщикам-мужчинам: например, в балете Жар-птица (на музыку сюиты Стравинского, 1970) он заменил исполнительницу главной партии юношей, который изображает партизана. Тем не менее в его труппе в течение пяти лет танцевала ведущая балерина Баланчина Сьюзен Фаррелл, временно покинувшая нью-йоркскую труппу после того как она вышла замуж. В 1987 Жерар Мортье, директор брюссельского "Театр де ля Моннэ", при котором работал "Балет ХХ века", предложил Бежару сократить расходы и уменьшить состав труппы. Не согласный с этими требованиям Бежар стал искать другое место, где он мог бы продолжить работу. Ему были сделаны многочисленные предложения из разных стран Европы, и он выбрал Лозанну в Швейцарии. Теперь его труппа носит название "Балет Бежара". В последние десятилетия 20 в. итальянская балерина Карла Фраччи, Алессандра Ферри (р. 1963) и Вивиана Дюранте, ведущая танцовщица английского Королевского балета, с огромным успехом выступали за пределами Италии, но у себя на родине не нашлось театра, где они могли бы найти достойное применение своим талантам. В Испании, где традиции национального танца по-прежнему сильнее любых новшеств, все же появился местный хореограф, приверженный классическому балету, - Начо Дуато (р. 1957), который возглавляет "Балет лирико насионал". Дуато, в прошлом артист "Нидерландского танцевального театра", ставит танцы, которые сочетают кантиленность, свойственную Килиану, с неистовой страстностью. В 1920-х годах шведский импресарио Рольф де Маре (1898-1964) основал в Париже труппу "Шведский балет", хореографом которой был Жан Берлин (1893-1930). Этот коллектив ставил смелые эксперименты и на протяжении немногих лет своего существования, с 1920 по 1925, соперничал с "Русским балетом Дягилева". Королевским шведским балетом, находившимся с 1773 в здании Королевской оперы в Стокгольме, руководил в 1950-1953 Антони Тюдор. В 1950 здесь прошла премьера балета Биргит Кульберг (р. 1908) Фрекен Юлия (музыка Туре Рангстрема), который до сих пор исполняется многими труппами мира. В 1963 Тюдор, вновь приглашенный в Королевский балет, поставил Эхо труб (на музыку Богуслава Мартину). Биргит Кульберг, учившаяся у Курта Йоосса и Марты Грэхем, основала собственную труппу в 1967 и экспериментировала над соединением в одном спектакле классической хореографии и танца модерн. Ее сын Матс Эк (р. 1945), возглавлявший "Кульберг балле" с 1990, осуществил там совершенно новые, ни в чем не напоминающие традиционные постановки балетов Жизель и Лебединое озеро. В 20 в. возникли три значительные канадские труппы: "Королевский Виннипегский балет", основанный под названием "Виннипегский балетный клуб" в 1938 и к 1949 ставший профессиональной труппой; "Национальный балет Канады", созданный в Торонто в 1951; и "Большой Канадский балет", начавший свою деятельность в Монреале в 1957. "Национальный балет Канады" основала Селия Франка (р. 1921), которая выступала в английских труппах "Балле Рамбер" и "Сэдлерс Уэллс балле". Опираясь на опыт "Сэдлерс Уэллс балле", она начала с постановки классических балетов 19 в. Франка руководила труппой до 1974, затем ее сменил Александер Грант (р. 1925). В 1994-1996 руководителем труппы был Рейд Андерсон (р. 1949), а в 1996 на этот пост был назначен Джеймс Куделька (р. 1955). Быстро развивался балет на Кубе. Алисия Алонсо, одна из самых известных балерин "Американ балле тиэтр" в США, вернулась на родину после революции Фиделя Кастро в 1959 и создала труппу "Национальный балет Кубы". Сценическая жизнь самой Алонсо была очень долгой, она перестала выступать лишь в возрасте шестидесяти с лишним лет. В Буэнос-Айресе в разное время работали многие великие танцовщики и хореографы, в частности Нижинская и Баланчин. Аргентинцы Хулио Бокка и Палома Эррера (р. 1975), ставшие ведущими танцовщиками "Американ балле тиэтр", начали обучаться танцу в Буэнос-Айресе. Многие русские танцовщики после революции 1917 уезжали из страны через азиатскую границу. Некоторые из них временно или навсегда обосновались в Китае. После Второй мировой войны в Китае работали педагоги и балетмейстеры из СССР. В период китайской культурной революции 1960 советское влиянию ослабло, и стали создаваться национальные произведения, такие, как Красный женский батальон или Седая девушка (оба в 1964). Эти спектакли - образцы направления, отрицающего лиризм в балете как упадничество, их примечательная черта - железная дисциплина и четкость в массовых танцах, исполняемых кордебалетом на пальцах. По мере того, как в 1970-х и 1980-х годах возрастало иностранное влияние, во многих городах Китая появились новые балетные труппы. Создаются они и в главных городах многих других стран Азии.

Заключение. К концу 20 в. все яснее вырисовались проблемы, стоящие перед балетным искусством. В 1980-е годы, когда умерли Баланчин, Аштон и Тюдор (в 1980-х годах), а Роббинс отошел от активной деятельности, возник творческий вакуум. Большинство молодых хореографов, работавших в конце 20 в., были не слишком заинтересованы в том, чтобы разрабатывать ресурсы классического танца. Они предпочитали смешение разных танцевальных систем, причем классический танец предстает обедненным, а танец модерн - лишенным оригинальности в выявлении телесных возможностей. В стремлении передать то, что составляет существо современной жизни, хореографы пользуются пальцевой техникой как бы для акцентирования мысли, но игнорируют традиционные движения рук (port de bras). Искусство поддержки свелось к некому взаимодействию между партнерами, когда женщину таскают по полу, кидают, кружат, но почти никогда не поддерживают и не танцуют с ней. Большинство трупп строят репертуар, включая в него классику 19 в. (Сильфида, Жизель, Лебединое озеро, Спящая красавица), наиболее знаменитые балеты мастеров 20 в. (Фокина, Баланчина, Роббинса, Тюдора и Аштона), популярные постановки Макмиллана, Кранко, Тетли и Килиана и работы нового поколения хореографов, таких как Форсайт, Дуато, Джеймс Куделька. В то же время танцовщики получают лучшую подготовку, т.к. стало больше знающих учителей. Сравнительно новая область танцевальной медицины открыла танцовщиком доступ к технике предохранения от травм. Существует проблема приобщения танцовщиков к музыке. Распространенная популярная музыка не знает разнообразия стилей, во многих странах обучение музыкальной грамоте стоит на низком уровне, при постановке танцев постоянно используются фонограммы - все это мешает развитию музыкальности у танцовщиков. Новым явлением последних десятилетий стали балетные конкурсы, первый их которых прошел в Варне (Болгария) в 1964. Они привлекают не только премиями, но и возможностью показаться судьям, представляющим самые престижные организации. Постепенно конкурсов стало больше, не менее десяти в разных странах; некоторые предлагают вместе денег стипендии. В связи с потребностью в балетмейстерах возникли также конкурсы хореографов.

полезные сервисы
детектив
энциклопедия кольера

ДЕТЕКТИВ - роман или рассказ, в котором фигурирует тайна, а упор делается на головоломный поиск ее разгадки. От других форм художественной литературы детектив отличается тем, что в основе его сюжета лежит загадка. Обычно это преступление, но внимание читателя приковано скорее к загадочным обстоятельствам дела, нежели к самому преступлению. Кульминация детектива - решение загадки; повествование привязано к логическому процессу, посредством которого расследователь по цепочке фактов приходит к раскрытию тайны. Главное в детективе - расследование, поэтому анализ характеров и чувств персонажей для него не так важен. Очень часто тайна разгадывается путем умозаключения на основании того, что известно и расследователю, и читателю. Детективное произведение не следует отождествлять с триллером, где всегда есть элемент ужаса или голого насилия, и с криминальным романом, вскрывающим причины и природу преступности. Первые в чистом виде детективные рассказы создал в 1840-х годах Э.По, но и до него многие авторы использовали отдельные элементы детектива. В числе его предшественников почетное место занимает философ-анархист У.Годвин, в его романе Калеб Уильямс (1794) главные персонажи - сыщик-любитель, которым движет любопытство, и безжалостный полицейский агент. Возможно, самый существенный стимул развитию детектива дали Мемуары Э.Видока. Он был вором, несколько раз сидел в тюрьме, затем подался в агенты полиции и дослужился до начальника знаменитой французской сыскной полиции Сюрте. Его Мемуары печатались выпусками с 1828; в них он подробнейшим образом описал свои следственные методы и живо, хотя и с преувеличениями, поведал об увлекательных приключениях, связанных с ловлей преступников. Э. По гениально соединил в своем творчестве все эти влияния: в пяти новеллах из его обширного наследия разработаны все основополагающие принципы, которым на протяжении ста с лишним лет следовали авторы детективной литературы. Сам По называл эти новеллы рассказами об умозаключении. Они и сегодня читаются с большим интересом. Это Убийство на улице Морг, положившее начало традиции повествования о "тайне запертой комнаты"; Золотой жук, прародитель сотен сюжетов, опирающихся на расшифровку криптограммы; Тайна Мари Роже - опыт чисто логического расследования; Похищенное письмо, успешно подтверждающее теорию, согласно которой единственное объяснение, остающееся после того, как отброшены все остальные, должно быть правильным, сколь бы невероятным оно ни казалось; Ты еси муж, сотворивый сие, где убийцей оказывается лицо вне подозрений. В трех из этих рассказов выведен кавалер С.Огюст Дюпен, первый великий сыщик в художественной литературе - безапелляционный в суждениях, презирающий полицию, скорее мыслящая машина, нежели живой человек. Несмотря на открытия По, детектив начал утверждаться как популярная литературная форма лишь с возникновением в 1840-х годах регулярных полицейских сил на государственном жалованье и их сыскных подразделений. Ч.Диккенс, живо интересовавшийся деятельностью преступного мира и методами сыска, создал в Холодном доме (1853) весьма убедительный образ инспектора Баккета из сыскного отделения. Многолетний друг, а порой и соавтор Диккенса У.Коллинз вывел в романе Лунный камень (1868) сыщика, сержанта Каффа, прототипом которого был инспектор полиции Уичер, и показал, как его герой приходит к поразительным, однако логически обоснованным выводам из известных ему фактов. Лунный камень называют первым и лучшим английским детективным романом, хотя на сегодняшний вкус он слишком затянут. Ранее написанный роман Коллинза Женщина в белом (1860), где повествование поочередно ведется от лица нескольких персонажей, более увлекателен. Примерно тогда же француз Э.Габорио выпустил несколько детективных романов, из которых особый интерес представляют Досье 113 (1867) и Месье Лекок (1869); по крайней мере два романа ирландца Ш.Ле Фаню (1814-1873) - Рука Уайльдера (1869) и Шах и мат (1871) - тоже отвечают канону детектива. Первым бестселлером в этом жанре стал роман Ф.Хьюма Таинственный кабриолет (1886). Таким образом, к тому времени, как А. Конан Дойл представил широкой публике своего Шерлока Холмса, величайшего сыщика в мировой литературе, детектив был уже установившимся жанром. За первым романом о Шерлоке Холмсе, Этюдом в багровых тонах (1887), последовали книги рассказов, благодаря которым великий сыщик и его помощник доктор Ватсон стали известны едва ли в каждом доме. Лучшие из этих сборников - Приключения Шерлока Холмса (1892) и Записки о Шерлоке Холмсе (1894). Сегодня в этих новеллах более всего привлекают очарование воссозданной в них эпохи и образ самого Холмса. Самоуверенный интеллектуал-эгоцентрик, да еще и принимающий наркотики, он не только предстает удивительно живым человеком, но и вызывает огромную симпатию. Конан Дойл разработал тип "великого сыщика" и тем немало послужил росту популярности детективного рассказа. В Англии к видным последователям Конан Дойла относились А. Моррисон (1863-1945), придумавший следователя Мартина Хьюитта; баронесса Оркси (1865-1947), создавшая безымянного мастера логических умозаключений, которого другие персонажи называют просто Стариком в уголке; Р.Остин Фримен, изобретатель "обратного" детектива, в котором читателю с самого начала все известно о преступлении; Э.Брама, "отец" первого в литературе слепого сыщика. В Америке традицию Конан Дойла поддержали М.Пост, автор известных рассказов о Дядюшке Абнере, и А. Рив (1880-1936) с его сыщиком Крейгом Кеннеди. Вероятно, крупнейшими мастерами детектива этого периода были английский писатель Г.Честертон и американский журналист Ж.Футрелл (Футрель) (1875-1912). Рассказы Честертона о католическом священнике в роли сыщика, особенно в сборниках Неведение отца Брауна (1991) и Мудрость отца Брауна (1914), являются самыми остроумными образцами жанра. Футрелл, автор двух книг о профессоре Огастесе С.Ф.К. Ван Дьюсене, которого называют "думающей машиной", почти не уступает Честертону в изобретательности. В холмсовской традиции, хотя и с обратным знаком, выдержаны новеллы зятя Конан Дойла Э.Хорнунга о похождениях взломщика-любителя Раффлса и рассказы М.Леблана об Арсене Люпене; оба автора проигнорировали строгое указание Конан Дойла: нельзя делать героем преступника. Ливенвортское дело (1878) Анны Кэтрин Грин было первым значительным американским детективным романом. Мэри Робертс Райнхарт получила известность как создательница школы "Если бы тогда знать...": в любом ее произведении фраза с таким зачином рано или поздно звучит из уст повествователя. Среди книг начала века по-прежнему способны вызвать интерес романы англичанина А.Мейсона (1865-1948), в которых действует великан-сыщик из Сюрте М.Ано: На Розовой вилле (1910) значительно совершенней детективов своего времени, а последующие сочинения Мейсона, особенно Дом стрелы (1924), и того лучше. Тайна желтой комнаты (1909) Г.Леру (1867-1927) остается одной из самых хитро закрученных историй о преступлении в запертой комнате, а Последнее дело Трента (1913) Э.Бентли - одним из первых детективов, где сыщик предстает живым человеком, а не думающей машиной. Первая мировая война заметно изменила характер детективной прозы. Роман потеснил рассказ как форма, позволяющая развернуть более сложный сюжет с непредвиденными поворотами интриги и развязкой. В так называемый золотой век детектива, охватывающий 1918-1939, литература обогатилась множеством новых сыщиков. Агата Кристи в своем первом романе Таинственное происшествие в Стайлз (1920) представила читателями усатого интеллектуала Эркюля Пуаро. Через три года появился лорд Питер Уимзи, герой Дороти Сейерс, а еще три года спустя читателей то повергал в восторг, то приводил в раздражение сыщик С.С.Ван Дайна - чрезвычайно эрудированный повеса Фило Вэнс. Список авторов, создавших образы колоритных сыщиков, весьма обширен: Ф.Крофтс (инспектор Френч), Э.Куин (сыщик Эллери Куин), Дж.Карр (доктор Гидеон Фелл и - в книгах под псевдонимом Картер Диксон - сэр Генри Меривейл), Э.Беркли (Роджер Шеригем), Ф.Макдональд (Энтони Гетрин), а во "второй волне" (1930-е годы) - Э.Гарднер (Перри Мейсон), Марджери Аллингем (Альберт Кэмпион), Найо Марш (Родерик Аллейн), М.Иннес (Джон Эплби), Н.Блейк (Найджел Стрейнджуэйз) и Р.Стаут (Ниро Вульф). Все они авторы британские либо американские; писатели континентальной Европы не оправдали надежд, вызванных в свое время Габорио и Леру. Единственным европейским мастером детектива второй половины века и при этом не англичанином является Ж.Сименон; его книги об инспекторе французской полиции Мегрэ начали выходить с конца 1920-х годов. В детективной прозе богато представлены разнообразные сюжетные ходы и приемы. Одни авторы показывали, как опровергаются железные алиби; другие специализировались на убийствах в запертой комнате; третьи стремились всевозможными способами обмануть читателя. Самый хитрый обманный трюк придумала в Убийстве Роджера Экройда (1926) Агата Кристи, чем вызвала бурю возмущения у коллег по перу: убийцей у нее оказался рассказчик, выполняющий в романе функцию доктора Ватсона. Монсеньор Р.Нокс, сам писавший детективы, сформулировал "Десять заповедей детектива", соблюдать которые был обязан каждый автор, стремящийся стать членом закрытого британского "Клуба детективистов". Агату Кристи всерьез подумывали исключить из клуба. Со временем великий сыщик, этот эгоцентрик-любитель, стал чуть больше напоминать живого человека, а его Ватсон постепенно исчез из повествования. Хотя классический детектив, представленный ранними книгами Дж.Карра, Э.Куина и С.С.Ван Дайна, дал шедевры безукоризненно выстроенной интриги, отсутствие в нем глубины и психологизма в обрисовке характеров начало раздражать читателей. Дороти Сейерс предугадала, что эта форма может себя исчерпать "по той простой причине, что публика научится распознавать все приемы". Э.Беркли отказался следовать принципу "голой загадки", заявив, что детектив разовьется в роман, "захватывающий не столько логикой, сколько психологией персонажей", и блестяще продемонстрировал это в двух романах об убийстве, которые выпустил под псевдонимом Фрэнсис Айлс: Злой умысел (1931) и Перед фактом (1932). Окончательный удар по стереотипу великого сыщика-любителя, который всегда знает много больше, чем тупицы полицейские, нанесла американская школа "крутого" детектива в лице ее выдающихся мастеров Д.Хэммета и Р.Чандлера. Сэм Спейд у Хэммета и Филип Марлоу у Чандлера - частные сыщики, работающие за деньги, притом далеко не всегда большие. Они честны, однако довольно жестоки и неразборчивы в средствах. Хэммет и Чандлер получили признание - в Европе полное, в США менее безоговорочное - как серьезные писатели, талантливые мастера художественной прозы. Из сотен подражателей лишь двое приближаются к ним умением проникнуть в жизнь различных слоев общества и аналитической остротой ума. Первый - Дж.Лейтимер: его ранние книги, где действует Билл Крейн, примечательны полными сардонического юмора диалогами. Второй, куда более значительный, - Р.Макдональд, истинный наследник Чандлера. После Хэммета и Чандлера появление на детективной сцене нового Шерлока Холмса стало маловероятным. Агата Кристи, Марджери Аллингем и Э.Куин существенно изменили характеры своих героев и вывели сюжеты книг за строгие рамки классического детектива. Последний, т.е. детектив-загадка по определению, редок в наше время: его сильно потеснили шпионский и криминальный романы и другие разновидности детектива. Шпионский роман, или остросюжетный боевик, долгое время считался паралитературным жанром, хотя к его форме изредка обращались даже серьезные мастера литературы, например англичане У. С.Моэм (Эшенден, или Британский агент, 1928) и Г.Грин (Наемный убийца, 1936) и американцы Дж.Кейн (Почтальон всегда звонит дважды, 1934) и Х.Маккой (Саван шьется без карманов, 1937). До Второй мировой войны Э.Эмбрел выпустил пять книг, в которых соединены элементы реалистического романа и политического боевика. По-настоящему шпионский роман начал развиваться в 1950-е годы с появлением сочинений И.Флеминга о секретном агенте Джеймсе Бонде. В известном смысле Бонда можно считать литературным наследником великих сыщиков. Он не всеведущ, но зато неуязвим, любые опасности и пытки ему нипочем. Своим широким успехом "бондиана" обязана не столько сомнительным литературным достоинствам, сколько царящей в ней атмосфере всемогущества и насилия. Книги Дж.Ле Карре и Л.Дейтона отмечены куда более реалистической трактовкой шпионажа. У Ле Карре шпионы-антигерои Алекс Лимас и Джордж Сайли внешне непривлекательны и придавлены комплексом вины; эти подпольные персонажи действуют в подпольном мире - царстве обмана, жертвами которого зачастую становятся сами. Под пером Ле Карре шпионаж символизирует разложение современного общества. Американец Р.Ладлем (1927) в таких романах, как Наследство Скарлатти (1971), Рукопись Чанслора (1977) и Мозаика Парцифаля (1982), сталкивает обычных, ни о чем не подозревающих граждан с заговорщиками, действующими едва ли не во всемирном масштабе, - параноидальный сюжет, взятый за образец многими современными авторами. Получили распространение темы терроризма, в частности неонацизма. Ф.Форсайт романом Досье "Одесса" (1972) ввел в оборот термин "Одесса", кодовое название тайной организации бывших офицеров-эсэсовцев, а в Псах войны (1974) сделал наемников полноправными литературными персонажами. Самое очевидное отличие детективного романа от криминального - то, что в первом читателю известно ровно столько, сколько знает сыщик, а во втором - не меньше, чем знает преступник, и главное в повествовании не разгадка тайны преступления, но его живописание и поимка преступника. Изображение работы полиции постепенно выдвинулось на первый план, о чем свидетельствуют романы Э.Макбейна о 87-м полицейском участке или книги Дж.Уэмбо о полиции Лос-Анджелеса. В центре этих произведений - неприглядная реальность полицейских будней: коррупция, подкуп, обман, работа с осведомителями. Поэтика "крутого" детектива прекрасно отвечает жестокой и грубой атмосфере криминального романа. Эксцентрические сыщики не вовсе исчезли из литературы. М.Коллинз вывел в Страхе (1966) однорукого Дэна Форчуна, а в романах Дж.Чесбро Тень сломленного человека (1977), Дело о чародеях (1979) и Происшествие в Бладтайде (1993) действует самый колоритный частный сыщик современной литературы - карлик Монго, в прошлом артист цирка, профессор криминологии и обладатель черного пояса каратиста. Существенным нововведением жанра стало появление сыщиков-женщин, которые имеют лицензию на сыск и не хуже мужчин справляются с опасным делом. Например, Шэрон Маккоун в романах Марсии Мюллер Эдвин Железные Сапоги (1978), Воскресенье - день особый (1989) и других или Кинси Милхоун, острая на язык частная сыщица, героиня детективов Сью Графтон, выстроенных в алфавитном порядке: "А" значит "алиби" (1982), "Б" значит "беглец" (1989) и т.д. Некоторые современные писатели вышли в своем творчестве за формальные рамки детектива; самые видные из них - Л.Сандерс, Г.Кемельман, "отец" неугомонного сыщика-раввина Дэвида Смолла, Д.Френсис, Ф.Джеймс, Дж.Макдональд и Э.Леонард.

НАИБОЛЕЕ ИЗВЕСТНЫЕ ПИСАТЕЛИ - АВТОРЫ ДЕТЕКТИВНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ

Аллингем, Марджери (Allingham, Margery) (1904-1966), британская писательница; ее романы, в которых действует Альберт Кэмпион, отмечены остроумием, увлекательностью, живыми характерами и блистательным детективным сюжетом. Наиболее значительны Цветы для судьи (Flowers for the Judge, 1936), Косноязычный коронер (Coroner's Pidgin, 1945) и Тигр в тумане (The Tiger in the Smoke, 1952). Апфилд, Артур Уильям (Upfield, Arthur William) (1888-1964), австралийский писатель; его герой, инспектор сыскной полиции Наполеон Бонапарт - наполовину абориген, поэтому он со сверхъестественным чутьем выслеживает преступников в австралийских джунглях и пустынях. Воинственный пророк (The Battling Prophet, 1956) и Смерть свэгмена (Death of a Swagman, 1945) - образцы самобытного детектива Апфилда. Баучер, Энтони (Уильям Энтони Паркер Уайт) [[Boucher, Anthony (William Anthony Parker White)]] (1911-1968), американский автор детективных и научно-фантастический произведений. Его романы типа Семь раз чихнуть (The Case of the Seven Sneezes, 1942) неотразимо смешны. Случайные люди на Бейкер-стрит (The Case of the Baker Street Irregulars) - блестящая пародия по мотивам книг о Шерлоке Холмсе, где действует частный сыщик Фергюс О'Брин. Под псевдонимом Х.Х.Холмс (H.H.Holmes) Байчер выпустил роман Ракета в морг (Rocket to the Morgue, 1942), смесь детектива и научной фантастики. Он был также известным редактором и критиком в каждом из этих жанров. Бентли, Эдмунд Клерихью [[Bentley, E(dmund C(lerihew)]] (1875-1956), британский журналист, поэт и автор детективов; изобрел форму стихотворной эпиграммы из четырех строк, получившую его имя - "клерихью". В Последнем деле Трента (Trent's Last Case, 1913) нарушены все правила расследования, однако этот роман стал классикой интеллектуального детектива. Вмешательство Трента (Trent Intervenes, 1938) - сборник рассказов. Беркли, Энтони (Энтони Беркли Кокс) [[Berkeley, Anthony (Anthony Berkeley Cox)]] (1893-1971), британский писатель, создал сыщика-любителя Роджера Шерингема, наделив его несвойственными амплуа чувством юмора и способностью совершать ошибки. Выдающиеся романы Беркли - Судебная ошибка (Trial and Error, 1937) и Только для наружного применения (Not to Be Taken, 1938). Он выпустил под псевдонимом Фрэнсис Айлс (Francis Iles) несколько "обратных" детективов, в которых преступник известен читателю с самого начала, например Злой умысел (Malice Aforethought, 1931). Биггерс, Эрл Дерр (Biggers, Earl Derr) (1884-1933), американский писатель, получил известность благодаря образу проницательного, доброго и обаятельного инспектора-китайца Чарли Чана; пять романов о нем собраны в книге Знаменитые дела Чарли Чана (The Celebrated Cases of Charlie Chan), шестой - Хранитель ключей (The Keeper of the Keys, 1932). Бингем, Джон (лорд Клэнморрис) [[Bingham, John (Lord Clanmorris)]] (1911-1988), британский писатель, работал в жанре криминального и шпионского романа. Его первая книга Меня зовут Майкл Сибли (My Name is Michael Sibley, 1952) поразила коллег и читателей весьма реалистическим изображением работы британской полиции. Большинство его сюжетов строятся на том, что против несправедливо обвиняемого лица накапливаются все новые улики. В числе книг Бингема - Двойной агент (The Double Agent, 1966), Богоотступник (God's Defector, 1976) и Смертельный пикник (Deadly Picnic, 1980). Блейк, Николас (Сесил Дей Льюис) [[Blake, Nicholas (Cecil Day Lewis)]] (1904-1972), британский поэт и критик, писавший детективы под указанным псевдонимом. В первом детективном романе Вопрос доказательства (A Question of Proof, 1935) вывел сыщика-любителя Найджела Стрейнджуэйза, который действует и в большинстве последующих книг Блейка; из них наиболее интересны Ты, смерти скорлупа (Thou Shell of Death, 1936), Зверь должен погибнуть (The Beast Must Die, 1938) и Круиз вдовы (The Widow's Cruise, 1959). Брама, Эрнест (Эрнест Брама Смит) [[Bramah, Ernest (Ernest Bramah Smith)]] (1869-1942), британский писатель, автор детективных рассказов. В сборнике Макс Каррадос (Max Carrados, 1914) представил читателям впервые за всю историю жанра слепого сыщика, наделенного обостренными слухом, осязанием, обонянием и к тому же прекрасного знатока монет. Единственные в своем роде "китайские" рассказы Брамы - сборник Бумажник Кай Луна (The Wallet of Kai Lung, 1900) и другие - отмечены иронией и тонким юмором. Ван Дайн С.С. (Уиллард Хантингтон Райт) [[Van Dine S/S/ (Willard Huntington Wright)]] (1888-1939), американский писатель; его сыщик-любитель Фило Вэнс, жуир и эрудит, впервые появился в романах Убийство Бенсона (The Benson Murder Case, 1926) и Убийство Канарейки (The Canary Murder Case, 1927). По профессии Ван Дайн был критиком-искусствоведом, что не помешало ему создавать бестселлеры в жанре детектива, хотя сегодня Фило Вэнс выглядит несколько комично. Гарднер, Эрл Стенли (Gardner, Earl Stanley) (1889-1970), один из плодовитейших американских писателей в жанре детектива, опубликовавший множество романов об адвокате Перри Мейсоне с захватывающими описаниями судебной процедуры - Дело сбежавшей сиделки (The Case of the Fugitive Nurse, 1954) и др. Его юмористические остросюжетные детективы о приключениях партнеров Берты Кул и Дональда Лэма выходили под псевдонимом А.А.Фейр (A.A.Fair). Дейтон, Лен (Dighton, Len) (род. 1929), британский писатель, работающий в жанре шпионского романа. Уже в первой книге Досье Ипкресс (The Ipcress File, 1962) он представил шпиона как антигероя, который не жалует начальства и не полагается на чувства и впечатления. Интонация его прозы иронична, суховата, а интрига усложнена, но безупречна, особенно в романах Похороны в Берлине (Funeral in Berlin, 1964), Мозг на миллиард долларов (The Billion Dollar Brain, 1966), Берлинская игра (Berlin Game, 1983), Команда Мехико (Mexico Set, 1984) и Наживка для шпиона (Spy Hook, 1988). Джеймс, Филлис Дороти [[James, P(hyllis) D(orothy)]] (р. 1920), британская писательница, развивающая традиции классического детектива; работала в больнице и в Отделе уголовных преступлений Министерства внутренних дел, что нашло отражение в таких романах, как Убийственное намерение (A Mind to Murder, 1962), Саван для соловья (Shroud for a Nightingale, 1971) или Черная башня (The Black Tower, 1975). В роли сыщика у нее выступают сотрудник Скотланд-Ярда Адам Даглиш, а в романах Неженское дело (An Unsuitable Job for a Woman, 1972) и Череп под кожным покровом (The Skull Beneath the Skin, 1982) - очаровательная Корделия Грей, ступившая на стезю частного сыска. Романы Влечение к смерти (A Taste for Death, 1986) и Дети человеческие (The Children of Men, 1993) носят экспериментальный характер. Иннес, Майкл (Джон Иннес Макинтош Стюарт) [[Innes, Michael (John Innes Mackintosh Stewart)]] (1906-1994), британский писатель и шекспировед. В первом детективном романе Смерть в доме ректора (Death at the President's Lodging, 1937) вывел инспектора Скотланд-Ярда Джона Эплби; за этой книгой последовали обширные циклы детективов и триллеров - изысканных, остроумных, свидетельствующих об огромной эрудиции автора. Классические образцы - Экстренный выпуск (Stop Press, 1939), Платформа "Эплби" (Appleby's End, 1945), Юный путешественник (The Journeying Boy, 1949), Новая Соня Уэйворд (The New Sonia Wayward, 1960), Открытый дом (The Open House, 1972), Шейх и гад (Sheiks and Adders, 1982). Карр, Джон Диксон (Carr, John Dickson) (1906-1977), американский писатель, мастер сюжетов о "тайнах запертой комнаты", которые разгадывает неуемный толстяк доктор Гидеон Фелл или - в книгах, изданных под псевдонимом Картер Диксон (Carter Dickson) - сэр Генри Меривейл, человек столь же необъятных размеров. Выдающиеся романы Карра - Полый человек (The Hollow Man, 1935), Стук мертвеца (Dead Man's Knock, 1958) и Голодный гоблин (The Hungry Goblin, 1972). Читатель предупрежден (The Reader Is Warned, 1993) - образец хитро закрученного сюжета Картера Диксона. Карру принадлежит авторитетная биография А. Конан Дойла (1949). Кризи, Джон (Creasey, John) (1908-1973), британский писатель, автор детективных, шпионских и криминальных романов, ежегодно выпускавший в среднем по 14 книг под различными псевдонимами. Романы об офицере Скотланд-Ярда Джордже Гидеоне, выходившие под псевдонимом Дж.Дж.Мэррик (J.J.Marric), относятся к наиболее интересным циклам, как и книги об инспекторе Уэсте, которые Кризи опубликовал под своим настоящим именем. Среди других его псевдонимов - Гордон Эш (Gordon Ashe), Энтони Мортон (Anthony Morton), Джереми Йорк (Jeremy York). Кросс, Аманда (Кэролин Хейлбрен) [[Cross, Amanda (Carolyn Heilbrun)]] (род. 1925), американская писательница, создавшая образ Кейт Фанслер, блестящего профессора английской словесности и одновременно сыщика-любителя. В числе остроумных, опирающихся на литературные реминисценции детективов Кросс - Последний анализ (In the Last Analysis, 1964), Убийство по Джеймсу Джойсу (The James Joyce Murder, 1967), Поэтическая справедливость (Poetic Justice, 1970), Смерть преподавателя (Death in a Tenured Position, 1981), Ловушка для дураков (A Trap for Fools, 1989), Игроки появляются вновь (The Players Come Again, 1990). Крофтс, Фримен Уиллс (Crofts, Freeman Wills) (1879-1957), британский писатель. Много лет работал инженером-путейцем, и тонкости в расписаниях движения поездов играют немалую роль в нескольких его романах, таких, как Последняя поездка сэра Джона Маджилла (Sir John Magill's Last Journey, 1930) и Гибель поезда (Death of a Train, 1946). Для произведений Крофтса характерны крепкая фабула и старомодный стиль. Куин, Эллери (Фредерик Дэнней, 1905-1982; Манфред Б.Ли, 1905-1971) [[Queen, Ellery (Frederic Dannay; Manfred B. Lee)]], американские писатели, выступавшие под коллективным псевдонимом. Их книги, начиная с первого романа Убийство и шляпа-цилиндр (The Roman Hat Mystery, 1929), отмечены тщательно разработанной фабулой и наличием "ключей", по которым читателю предлагается самому разрешить загадку. Тайна греческой гробницы (The Greek Coffin Mystery, 1932) - одна из их наиболее совершенных книг. В их позднем творчестве детективный сюжет насыщается психологизмом. Леблан, Морис (Leblanc, Maurice) (1864-1941), французский писатель, создатель образа благородного мошенника Арсена Люпена, впервые появившегося в одноименном романе (1908). Своими успехами Люпен в большинстве случаев обязан тупости полицейских. Леонард, Элмор (Leonard, Elmore) (р. 1925), американский автор криминальных романов, в которых дан срез преступного мира, его типов и образа жизни, а диалоги отличаются безупречной живостью и достоверностью: Городские джунгли (City Primeval, 1980), La Brava (1983), Глитц (Glitz, 1985), Бандиты (Bandits, 1987), Наповал (Killshot, 1989), Недомерок (Get Shorty, 1990). Локридж, Ричард (Lockridge, Richard) (1898-1982), американский театральный критик и романист; в цикле рассказов для журнала "Нью-Йоркер" вывел мистера и миссис Норт, затем на основе этого цикла написал роман Мистер и миссис Норт (Mr. and Mrs. North, 1936), после чего в соавторстве с женой Фрэнсис создал серию книг, в которых образцовые супруги расследуют преступления, например Норты сталкиваются с убийством (The Norths Meet Murder, 1940), Щепотка яда (A Pinch of Poison, 1941), Смерть в проходе (Death on the Aisle, 1942), Часы отсчитывают секунды (The Ticking Clock, 1962). По книгам о Нортах ставились кинофильмы и телесериалы. Макдональд, Джон Д. (MacDonald, John D.) (1916-1986), американский автор криминальных романов, в которых действует "эксперт-спасатель" Тревис Макджи; он возвращает владельцам похищенное, взимая половину стоимости возвращенного. Романы Макдональда компактны, саркастичны, занимательны. Наиболее интересны Темно-синее прощание (The Deep Blue Good-by, 1964), Светло-серое означает вину (Pale Grey for Guilt, 1968), Алый обман (The Scarlet Ruse, 1973), Смугловатая кожа (Cinnamon Skin, 1982), Одинокий серебряный дождь (The Lonely Silver Rain, 1985). Макдональд, Росс (Кеннет Миллар) [[Macdonald, Ross (Kenneth Millar)]] (1915-1983), американский писатель, выдающийся представитель школы Хэммета - Чандлера. В романах Живая мишень (The Moving Target, 1949), Засасывающий омут (The Drowning Pool, 1950), Дело Голтонов (The Halton Case, 1959), Обратная сторона доллара (The Far Side of the Dollar, 1965), Погребенный (The Underground Man, 1971) и других действует твердый, но не чуждый состраданию частный сыщик Лью Арчер. В отточенной прозе Макдональда нередко использованы категории фрейдистского психоанализа и греческой мифологии. Макиннес, Хелен (MacInnes, Helen) (1907-1985), британская писательница, натурализовавшаяся в Америке. Макиннес - мастер политического детектива и шпионского романа, для ее манеры характерно сочетание трезвого анализа международного положения, нравственного подхода к изображаемому, напряженного действия, юмора, приключений и романтики. К лучшим ее книгам относятся Выше подозрений (Above Suspicion, 1941), Командировка в Бретань (Assignment in Britanny, 1942), Я и моя любовь (I and My True Love, 1953), Решение в Дельфах (Decision at Delphi, 1960), Зальцбургский узел (The Salzburg Connection, 1968), Охотничья западня (The Snare of the Hunter, 1974) и Под покровом тьмы (The Cloak of Darkness, 1982). Маклой, Хелен (McCloy, Helen) (р. 1904), американская писательница, автор психологических детективов, в которых выведен врач-психиатр Бэзил Уиллинг. Ее романы Ускользнувшее лицо (The One That Got Away, 1945), Известен под именем Бэзил Уиллинг (Alias Basil Willing, 1951), Лунатик (The Sleepwalker, 1974) и другие отличаются тонким раскрытием характеров и непредвиденными развязками. Марш, Найо (Marsh, Ngaio) (1899-1982), новозеландская писательница, подолгу жившая в Англии. Марш училась на актрису, и действие ее книг часто разворачивается в мире театра. В ее романах Мертвое тело (A Man Lay Dead, 1934), Смерть в белом галстуке (Death in a White Tie, 1938), Занавес опускается (Final Curtain, 1947), Открытие сезона (Opening Night, 1951), Ложный след (False Scent, 1960), В мишуре и блестках (Tied Up in Tinsel, 1972), Свет меркнет (Light Thickens, 1982) и других действует офицер Скотланд-Ярда Родерик Аллейн. Миллар, Маргарет (Millar, Margaret) (р. 1915), американская писательница, специалист в области психиатрии; обогатила детектив элементами романа ужаса и преследования - Загнанный зверь (A Beast in View, 1955), Кто-то в моей могиле (A Stranger in My Grave, 1960), Дальше - чудовища (Beyond This Point Are Monsters, 1970), Убийство Миранды (The Murder of Miranda, 1980). Паркер, Роберт Б. (Parker, Robert B.) (р. 1932), американский писатель, представитель традиции Хэммета - Чандлера. Его романы, в которых выведен частный сыщик Спенсер, бесстрашный и остроумный любитель поэзии, примечательны необычной постановкой проблемы морального выбора: Жизнь на кону (Mortal Stakes, 1975), Земля обетованная (Promised Land, 1976), Церемония (Ceremony, 1982), Друзья детства (Playmates, 1989), Ходячая тень (Walking Shadow, 1994). Пост, Мелвилл Дэвиссон (Post, Melville Davisson) (1871-1930), американский писатель, автор сборника хрестоматийных детективных рассказов-головоломок Дядюшка Абнер, раскрывающий тайны (Uncle Abner: Master of Mysteries, 1918), где в роли расследователя выступает мировой судья из шт. Виргиния начала 19 в. Райнхарт, Мэри Робертс (Rinehart, Mary Roberts) (1876-1958), американская писательница; ее первый роман Винтовая лестница (The Circular Staircase, 1908), переделанный в пьесу Летучая мышь (The Bat), пользовался огромным успехом. Райнхарт была дипломированной медсестрой, и во многих ее детективах, таких, как Мисс Пинкертон (Miss Pinkerton, 1932) или Случай с переложенным скальпелем (Episode of the Wandering Knife, 1950), фигурирует медсестра Хильда Адамс по прозвищу Мисс Пинкертон. Ренделл, Рут (Rendell, Ruth) (род. 1930), британская писательница, автор детективных и остросюжетных произведений, получивших признание благодаря тонкому стилю, хитроумной интриге и глубокому психологизму. Страх перед намалеванным чертом (To Fear a Painted Devil, 1965), Занавес падает (The Fallen Curtain, 1976) и Живая плоть (Live Flesh, 1986), а также романы, где выведен старший инспектор Вексфорд, например Коль скоро жертва мертва (Murder Once Being Done, 1972) и Под покровом (The Veiled One, 1988), относятся к лучшим в ее творчестве. Сейерс, Дороти Ли (Sayers, Dorothy Leigh) (1893-1957), британская писательница, автор 15 оригинальных книг, снискавших ей славу одного из самых блестящих мастеров детектива. Представленный в ее первом романе Чье тело? (Whose Body?, 1923) лорд Питер Уимзи, великосветский повеса и сыщик-любитель, становится полнокровным характером в романах Убийство по объявлению (Murder Must Advertise, 1933), Колокольный перезвон (The Nine Tailors, 1934) и Праздничный вечер (The Gaudy Night, 1935). Симонс, Джулиан Густав (Symons, Julian Gustave) (1912-1994), британский биограф, историк и автор детективов. Самые удачные его книги написаны в подчеркнуто реалистической манере, как, например, Цвет убийства (The Color of Murder, 1957), Развитие преступления (The Progress of a Crime, 1960), Заговор против Роджера Райдера (The Plot Against Roger Rider, 1973) и Убийства в Детлинге (The Detling Murders, 1982). Спиллейн, Мики (Фрэнк Моррисон Спиллейн) [[Spillane, Mickey (Frank Morrison Spillane)]] (р. 1918), американский писатель, принадлежит к школе "крутого" детектива. Секс, жестокость и слежка - слагаемые жизни частного сыщика Майка Хаммера, который появляется в первом романе Спиллейна Суд вершу я (I, the Jury, 1947) и действует в последующих, таких, как Смертельный поцелуй (Kiss Me, Deadly, 1952), Любители тел (The Body Lovers, 1967), Последний коп выбыл из игры (The Last Cop Out, 1973). Стаут, Рекс (Stout, Rex) (1886-1975), американский писатель. В первом романе Острие копья (Fer de Lance, 1934) вывел малоподвижного из-за феноменальной тучности сыщика-интеллектуала Ниро Вульфа, ценителя хорошей кухни и знатока орхидей, и его помощника Арчи Гудвина, на чью долю приходится вся черная работа сыска. Изящно написанные романы Стаута построены по единой модели, однако неизменно увлекательны. В лучших семьях (In the Best Families, 1950), Трое вышли из игры (Three Men Out, 1954) и Смерть хлыща (Death of a Dude, 1969) дают наглядное представление о его творческой манере. Тей, Джозефина (Элизабет Макинтош) [[Tey, Josephine (Elizabeth Mackintosh)]] (1896-1952), британская писательница. Ее 8 романов, ярко индивидуальных по стилю и с изобретательной фабулой, относятся к лучшим детективам своего времени. Дело о привилегиях (The Franchise Affair, 1949) - современная версия реального преступления, совершенного в 18 в. Уэмбо, Джозеф (Wambaugh, Joseph) (р. 1937), американский автор криминально-полицейских романов; бывший сотрудник полиции Лос-Анджелеса, он с беспримерной достоверностью описывает работу полицейского патруля в условиях большого города - романы Новые центурионы (The New Centurions, 1971), Рыцарь в синем (The Blue Knight, 1972), Черный мрамор (The Black Marble, 1978), Треугольная звезда (The Delta Star, 1983). Флеминг, Иэн (Fleming, Ian) (1908-1964), британский автор шпионских романов. В 11 написанных им книгах, лучшие из которых Казино "Руаяль" (Casino Royale, 1953) и Из России, с любовью (From Russia, With Love, 1957), действует никогда не теряющий присутствия духа элегантный агент Джеймс Бонд, новоявленный народный герой жанра. У Флеминга была масса подражателей, но ни одного преемника. Френсис (Фрэнсис), Дик (Francis, Dick) (род. 1920), британский писатель, в свое время был чемпионом скачек с препятствиями. Действие его детективных романов, наиболее интересны из которых Фаворит (Dead Cert, 1962), Последний барьер (For Kicks, 1965), Ставка на проигрыш (Forefeit, 1969), Хозяин положения (Whip Hand, 1979), Отражение (Reflex, 1980), Прорыв (Break In, 1986) и Преимущество (The Edge, 1989), разворачивается в мире бегов и скачек. Фримен, Ричард Остин [[Freeman, R(ichard) Austin]] (1862-1943), британский романист и новеллист, по профессии врач-хирург. В романе Красный отпечаток большого пальца (The Red Thumb Mark, 1907) сделал героем барристера и судебного химика Джона Торндайка, выдающегося сыщика-ученого. Фримен изобрел разновидность жанра - "обратный" детектив, в котором преступник известен читателю с самого начала. Характерный образец - роман Оплошность мистера Поттермака (Mr. Pottermack's Oversight, 1930). Хайсмит, Патриция (Highsmith, Patricia) (р. 1921), американская писательница, автор романов и рассказов, сочетающих элементы криминальной прозы, детектива и "черного" юмора. Ее первый и самый знаменитый роман Незнакомцы в поезде (Strangers on a Train, 1950) на сюжет об изощренном двойном убийстве был экранизирован А.Хичкоком. Исследуя воздействие на человека чувства вины, Хайсмит нередко сталкивает совершенно разных по моральным устоям и психологии персонажей - преследователя и преследуемого, преступника и лицо, которое могло бы совершить, но не совершило преступления, человека действия и натуру пассивную. В тетралогии, начатой романом Одаренный мистер Рипли (The Talented Mr. Ripley, 1955), она вывела образ преступного типа, который вызывает восхищение, смешанное с отвращением. Хиллермен, Тони (Hillerman, Tony) (р. 1925), американский писатель; в его детективах действуют лейтенант Джо Липхорн и сержант Джим Чи из полиции резервации племени навахо. Достоинства Хиллермена - яркое воссоздание местного колорита (юго-запад США) и проникновение в специфику культуры американских индейцев, а также мастерство интриги. Ему принадлежат романы Благой путь (The Blesing Way, 1970), Слушательница (Listening Woman, 1978), Люди тьмы (People of Darkness, 1980), Темный ветер (The Dark Wind, 1982), Похититель времени (A Thief of Time, 1988), Говорящее божество (Talking God, 1989), Священные шуты (Sacred Clowns, 1993). Хорнунг, Эрнест Уильям [[Hornung, E(rnest) W(illiam)]] (1866-1921), британский романист и новеллист, создатель образа "джентльмена-взломщика" Раффлса, который со спутником и хроникером его приключений по прозвищу Кролик фигурирует во Взломщике-любителе (The Amateur Cracksman, 1899) и еще трех сборниках рассказов. Чартерис, Лесли (Лесли Чарзл Ройер Лин) [[Charteris, Leslie (Leslie Charles Royer Lin)]] (1907-1993), американский писатель, автор криминальных и приключенческих романов. Родившийся в Сингапуре от отца-китайца и матери-англичанки, Чартерис получил широкую известность благодаря своему литературному детищу - Саймону Темплару по прозвищу Святой. Предтеча Джеймса Бонда, Святой неизменно оказывается умнее и сильнее своих противников, как, например, в романах Встреча с Тигром (Meet the Tiger, 1928), Святой в Европе (The Saint in Europe, 1953), Святой идет по следу (The Saint in Pursuit, 1970). Эберхарт, Миньон Гуд [[Eberhart, Mignon G(ood)]] (1899-1996), американская писательница, сочетавшая в своем творчестве элементы детектива и романа ужасов. Главный персонаж многих книг Эберхарт - медсестра Сара Кейт: романы Больной из палаты 18 (The Patient in Room 18, 1929), Крылья страха (Wings of Fear, 1945), Убийство другого (Another Man's Murder, 1958), Паническое бегство (Run Scared, 1963) и Победа в схватке (A Fighting Chance, 1986). Эллин, Стенли (Ellin, Stanley) (1917-1986), американский романист и новеллист; его рассказ Фирменное блюдо - непревзойденное соединение детективной интриги с жутким сюжетом. Свод новелл Эллина представлен книгой Фирменное блюдо и другие истории: полное собрание детективных рассказов 1948-1978 (The Speciality of the House and Other Stories: The Complete Mystery Tales 1948-1978, 1979); ему принадлежат романы Восьмой круг (The Eight Circle, 1959), Карточный домик (House of Cards, 1967), Оплот (Stronghold, 1974), Поездка в Люксембург (The Luxembourgh Run, 1977), Фантазия в мрачных тонах (The Dark Fantastic, 1983) и др. Эмблер, Эрик (Ambler, Eric) (р.1909), британский писатель, автор политических детективов. Его роман Личина Димитриоса [[The Mask of Dimitrios, в США вышел под назв. Гроб для Димитриоса (A Coffin for Dimitrios, 1939)]], отмеченный блестящей композицией и псевдодо

полезные сервисы
латиноамериканская литература
энциклопедия кольера

Литература стран Латинской Америки, существующая в основном на испанском и португальском языках, сформировалась в процессе взаимодействия двух различных богатых культурных традиций - европейской и индейской. Литература коренного населения Америки в некоторых случаях продолжала развиваться и после испанского завоевания. Из сохранившихся произведений доколумбовых литератур большая часть была записана монахами-миссионерами. Так, до сих пор основным источником для изучения литературы ацтеков остается труд фрая Б.де Саагуна (1550-1590) История вещей Новой Испании, созданный между 1570 и 1580. Сохранились и шедевры литературы народов майя, записанные вскоре после конкисты: сборник исторических легенд и космогонических мифов Пополь-Вух и пророческие книги Чилам-Балам. Благодаря собирательской деятельности монахов до нас дошли образцы доколумбовой перуанской поэзии, бытовавшей в устной традиции. Их труд дополнили два знаменитых хрониста индейского происхождения - Инка Гарсиласо де ла Вега (1539-1516) и Ф.Г.Пома де Айала (1532/1533-1615). Первичный пласт латиноамериканской литературы на испанском языке составляют дневники, хроники и реляции самих первопроходцев и конкистадоров. Свои впечатления о новооткрытых землях Христофор Колумб (1451-1506) изложил в Дневнике первого путешествия (1492-1493) и трех письмах-реляциях, адресованных испанской королевской чете. Колумб нередко интерпретирует американские реалии в фантастическом ключе, возрождая многочисленные географические мифы и легенды, переполнявшие западноевропейскую литературу со времен античности до Марко Поло (ок. 1254-1324). Открытие и завоевание ацтекской империи в Мексике отражено в пяти письмах-реляциях Э.Кортеса (1485-1547), отправленных императору Карлу V между 1519 и 1526. Солдат из отряда Кортеса, Б.Диас дель Кастильо (между 1492 и 1496-1584), описал эти события в Подлинной истории завоевания Новой Испании (1563), одной из самых замечательных книг эпохи конкисты. В процессе открытия земель Нового Света в сознании конкистадоров возрождались и переиначивались старые европейские мифы и легенды, сплавленные с индейскими преданиями ("Источник вечной молодости", "Семь городов Сиволы", "Эльдорадо" и др.). Настойчивый поиск этих мифических мест определил весь ход конкисты и, до некоторой степени, раннюю колонизацию территорий. Ряд литературных памятников эпохи конкисты представлен подробными свидетельствами участников таких экспедиций. Среди произведений этого рода наибольший интерес вызывают знаменитая книга Кораблекрушения (1537) А.Кабесы де Ваки (1490?-1559?), который за восемь лет скитаний первым из европейцев пересек североамериканский материк в западном направлении, и Повествование о новооткрытии достославной великой реки Амазонки (рус. перевод 1963) фрая Г.де Карвахаля (1504-1584). Другой корпус испанских текстов этого периода составляют хроники, созданные испанскими, иногда индейскими историографами. Гуманист Б.де Лас Касас (1474-1566) в Истории Индий первым подверг суровой критике конкисту. В 1590 иезуит Х.де Акоста (1540-1600) опубликовал Естественную и моральную историю Индий. В Бразилии Г.Соарес де Соуза (1540-1591) написал одну из самых информативных хроник этого периода - Описание Бразилии в 1587 году, или Известие о Бразилии. У истоков бразильской литературы стоит также иезуит Ж.де Аншьета (1534-1597), автор хроникальных текстов, проповедей, лирических стихотворений и религиозных пьес (ауто). Самыми значительными драматургами рассматриваемого периода были Э.Фернандес де Эслайа (1534-1601), автор религиозных и светских пьес, и Х.Руис де Аларкон (1581-1639). Высшими достижениями в жанре эпической поэзии стали поэма Величие Мексики (1604) Б.де Бальбуэны, Элегии о достославных мужах Индий (1589) Х.де Кастельяноса (1522-1607) и Араукана (1569-1589) А.де Эрсильи-и-Суньиги (1533-1594), где описано завоевание Чили. В колониальный период литература Латинской Америки была ориентирована на литературную моду метрополий. Эстетика испанского золотого века, в частности барокко, быстро проникла в интеллектуальные круги Мексики и Перу. Одно из лучших произведений латиноамериканской прозы 17 в. - хроника колумбийца Х.Родригеса Фрейле (1556-1638) Эль Карнеро (1635) по стилю скорее художественное, чем историографическое сочинение. Еще отчетливее художественная установка проявилась в хронике мексиканца К.Сигуэнсы-и-Гонгоры (1645-1700) Злоключения Алонсо Рамиреса, якобы подлинной истории потерпевшего кораблекрушение моряка. Если прозаики 17 в. так и не смогли выйти на уровень полноценного художественного письма, остановившись на полпути между хроникой и романом, то поэзия этого периода достигла высокой степени развития. Мексиканская монахиня Хуана Инес де ла Крус (1648-1695), крупнейшая фигура литературы колониальной эпохи, создала непревзойденные образцы латиноамериканской барочной поэзии. В перуанской поэзии 17 в. философская и сатирическая ориентация доминировала над эстетической, что проявилось в творчестве П.де Перальты Барнуэво (1663-1743) и Х.дель Валье-и-Кавьедеса (1652/1654-1692/1694). В Бразилии самыми значительными писателями данного периода были А.Виейра (1608-1697), сочинявший проповеди и трактаты, и А.Фернандес Брандон, автор книги Диалог о великолепиях Бразилии (1618). Процесс становления креольского самосознания к концу 17 в. приобрел отчетливый характер. Критическое отношение к колониальному обществу и необходимость его переустройства выражены в сатирической книге перуанца А.Каррьо де ла Вандеры (1716-1778) Поводырь слепых странников (1776). Тот же просветительский пафос утверждал эквадорец Ф.Х.Э.де Санта Крус-и-Эспехо (1747-1795) в книге Новый Лукиан из Кито, или Пробудитель умов, написанной в жанре диалога. Мексиканец Х.Х.Фернандес де Лисарди (1776-1827) свой путь в литературе начинал как поэт-сатирик. В 1816 он опубликовал первый латиноамериканский роман - Перикильо Сарньенто, где в рамках жанра пикарески высказал критические социальные идеи. Между 1810-1825 в Латинской Америке развернулась Война за независимость. В эту эпоху наибольшего общественного резонанса достигла поэзия. Примечательный пример использования классицистской традиции являет героическая ода Песнь Боливару, или Победа при Хунине эквадорца Х.Х.Ольмедо (1780-1847). Духовным и литературным лидером движения за независимость стал А.Бельо (1781-1865), стремившийся в своей поэзии отразить латиноамериканскую проблематику в традициях неоклассицизма. Третьим из наиболее значительных поэтов того периода был Х.М.Эредиа (1803-1839), поэзия которого стала переходным этапом от неоклассицизма к романтизму. В бразильской поэзии 18 в. философия просветительства сочеталась со стилистическими новациями. Крупнейшими ее представителями были Т.А.Гонзага (1744-1810), М.И.да Сильва Альваренга (1749-1814) и И.Ж.да Альваренга Пейшото (1744-1792). В первой половине 19 в. в латиноамериканской литературе преобладало влияние европейского романтизма. Культ индивидуальной свободы, отказ от испанской традиции и обновленный интерес к американской тематике были тесно связаны с ростом самосознания развивавшихся наций. Конфликт между европейскими цивилизационными ценностями и реальностью недавно сбросивших колониальное иго американских стран закрепился в оппозиции "варварство - цивилизация". Наиболее остро и глубоко этот конфликт отразила аргентинская историческая проза в знаменитой книге Д.Ф.Сармьенто (1811-1888) Цивилизация и варварство. Жизнеописание Хуана Факундо Кироги (1845), в романе Х.Мармоля (1817-1871) Амалия (1851-1855) и в рассказе Э.Эчеверрии (1805-1851) Бойня (ок. 1839). В 19 в. в латиноамериканской литературе создавалось множество романтических сочинений. Лучшие образцы этого жанра представляют Мария (1867) колумбийца Х.Исаакса (1837-1895), роман кубинца С.Вильяверде (1812-1894) Сесилия Вальдес (1839), посвященный проблеме рабства, и роман эквадорца Х.Л.Меры (1832-1894) Куманда, или Драма среди дикарей (1879), отразивший интерес латиноамериканских писателей к индейской тематике. Романтическое увлечение местным колоритом породило в Аргентине и Уругвае оригинальное направление - гаучистскую литературу. Непревзойденным образцом гаучистской поэзии стала лиро-эпическая поэма аргентинца Х. Эрнандеса (1834-1886) Гаучо Мартин Фьерро (1872). Зачинателем и крупнейшим представителем реализма в латиноамериканской литературе был чилиец А.Блест Гана (1830-1920), а натурализм нашел свое лучшее воплощение в романах аргентинца Э.Камбасереса (1843-1888) Посвист шалопая (1881-1884) и Без цели (1885). Крупнейшей фигурой латиноамериканской литературы 19 в. стал кубинец Х.Марти (1853-1895), выдающийся поэт, мыслитель, политический деятель. Большую часть жизни он провел в изгнании и погиб, участвуя в войне за независимость Кубы. В своих произведениях он утверждал концепцию искусства как общественного деяния и отрицал любые формы эстетства и элитарности. Марти опубликовал три сборника стихов - Свободные стихи (1891), Исмаэлильо (1882) и Простые стихи (1882). Его поэзии свойственны напряженность лирического чувства и глубина мысли при внешней простоте и ясности формы. В последние декады 19 в. в Латинской Америке заявило о себе новаторское литературное течение - модернизм. Сложившийся под влиянием французских парнасцев и символистов, испаноамериканский модернизм тяготел к экзотической образности и провозглашал культ красоты. Начало этого движения связывается с публикацией сборника стихов Лазурь (1888) никарагуанского поэта Р.Дарио (1867-1916). В плеяде его многочисленных последователей выделяются аргентинец Л.Лугонес (1874-1938), автор сборника Золотые горы (1897), колумбиец Х.А.Сильва (1865-1896), боливиец Р.Хаймес Фрейре (1868-1933), создавший этапную для всего движения книгу Варварская Касталия (1897), уругвайцы Дельмира Агустини (1886-1914) и Х.Эррера-и-Рейссиг (1875-1910), мексиканцы М.Гутьеррес Нахера (1859-1895), А.Нерво (1870-1919) и С.Диас Мирон (1853-1934), перуанцы М.Гонсалес Прада (1848-1919) и Х.Сантос Чокано (1875-1934), кубинец Х.дель Касаль (1863-1893). Лучшим образцом модернистской прозы стал роман Слава дона Рамиро (1908) аргентинца Э.Ларетты (1875-1961). В бразильской литературе новое романтическое самосознание нашло высшее выражение в поэзии А.Гонсалвиса Диаса (1823-1864). Крупнейшим представителем реалистического романа второй половины 19 в. стал Ж.Машшаду де Ассис (1839-1908). Глубокое влияние парнасской школы в Бразилии сказалось в творчестве поэтов А.ди Оливейры (1859-1927) и Р.Коррейи (1859-1911), а влиянием французского символизма отмечена поэзия Ж.да Крус-и-Соузы (1861-1898). При этом бразильский вариант модернизма радикально отличается от испаноамериканского. Бразильский модернизм зародился в начале 1920-х годов на скрещении национальных социокультурных концепций с авангардными теориями. Основателями и духовными лидерами этого движения стали М.ди Андради (1893-1945) и О.ди Андради (1890-1954). Глубокий духовный кризис европейской культуры на рубеже веков заставил многих художников обратиться к странам "третьего мира" в поисках новых ценностей. Латиноамериканские писатели, жившие в Европе, впитали и широко распространили эти тенденции, которые во многом определили характер их творчества после возвращения на родину и развитие новых литературных направлений в Латинской Америке. Чилийская поэтесса Габриэла Мистраль (1889-1957) первая из латиноамериканских литераторов получила Нобелевскую премию (1945). Однако на фоне латиноамериканской поэзии первой половины 20 в. ее лирика, простая тематически и по форме, воспринимается скорее как исключение. С 1909, когда Л.Лугонес опубликовал сборник Сентиментальный лунарий, развитие латиноамериканской поэзии пошло совершенно иным путем. В соответствии с основополагающим принципом авангардизма искусство рассматривалось как творение новой реальности и противополагалось миметическому (т.е. подражательному) отражению действительности. Эта идея составила стержень креасьонизма - направления, созданного чилийцем В.Уйдобро (1893-1948) после его возвращения из Парижа. Самым известным чилийским поэтом стал П.Неруда (1904-1973), лауреат Нобелевской премии (1971). В Мексике поэты, близкие к авангардизму, - Х.Торрес Бодет (р. 1902), Х.Горостиса (1901-1973), С.Ново (р. 1904) и др., - группировались вокруг журнала "Контемпоранеос" (1928-1931). В середине 1930-х годов заявил о себе величайший мексиканский поэт 20 в. О.Пас (р. 1914), лауреат Нобелевской премии (1990). В философской лирике, построенной на свободных ассоциациях, синтезированы поэтика Т.С.Элиота и сюрреализм, индейская мифология и восточные религии. В Аргентине авангардные теории воплотились в движении ультраистов, видевших в поэзии набор броских метафор. Одним из зачинателей и крупнейшим представителем этого течения был Х.Л.Борхес (1899-1986). На Антильских островах пуэрториканец Л.Палес Матос (1899-1959) и кубинец Н.Гильен (1902-1989) встали во главе негризма - общеконтинентального литературного течения, призванного выявить и утвердить афроамериканский пласт латиноамериканской культуры. На авангардистской основе формировалось творчество одного из наиболее самобытных латиноамериканских поэтов 20 в. - перуанца С. Вальехо (1892-1938). От первых книг - Черные герольды (1918) и Трильсе (1922) - до сборника Человечьи стихи (1938), опубликованного посмертно, его лирика, отмеченная чистотой формы и глубиной содержания, выражала болезненное ощущение потерянности человека в современном мире, скорбное чувство одиночества, находящее утешение лишь в братской любви, сосредоточенность на темах времени и смерти. Наиболее значительными представителями бразильского постмодернизма являются поэты К.Д.ди Андради, М.Мендеш, Сесилиа Мейрелеш, Ж.ди Лима, А.Фр.Шмидт и В.ди Мораеш. Во второй половине 20 в. в Латинской Америке получает широкое развитие социально ангажированная поэзия. Ее лидером можно считать никарагуанца Э.Карденаля. В русле поэзии протеста работали и другие известные современные поэты: чилийцы Н.Парра и Э.Лин, мексиканцы Х.Э.Пачеко и М.А.Монтес де Ока, кубинец Р.Ретамар, Р.Дальтон из Сальвадора и О.Рене Кастильо из Гватемалы, перуанец Х.Эро и аргентинец Фр.Урондо. С распространением авангардизма в 1920-е годы латиноамериканская драматургия ориентировалась на основные европейские театральные тенденции. Аргентинец Р.Арльт (1900-1942) и мексиканец Р.Усигли написали ряд пьес, в которых явственно сквозило влияние европейских драматургов, в частности Л.Пирандело и Дж.Б.Шоу. Позже в латиноамериканском театре преобладало влияние Б.Брехта. Из современных латиноамериканских драматургов выделяются Э.Карбальидо из Мексики, аргентинка Грисельда Гамбаро, чилиец Э.Вольфф, колумбиец Э.Буэнавентура и кубинец Х.Триана. Региональный роман, развивавшийся в первой трети 20 в., был сосредоточен на изображении местной специфики - природа, гаучо, латифундисты, провинциального масштаба политики и т.п.; либо он воссоздавал события национальной истории (например, события Мексиканской революции). Крупнейшими представителями этого направления были уругваец О.Кирога (1878-1937) и колумбиец Х.Э.Ривера (1889-1928), описавшие жестокий мир сельвы; аргентинец Р.Гуиральдес (1886-1927), продолжатель традиций гаучистской литературы; знаменитый венесуэльский прозаик Р.Гальегос (1884-1969) и зачинатель мексиканского романа революции М.Асуэла (1873-1952). Наряду с регионализмом в первой половине 19 в. развивался индихенизм - литературное направление, призванное отразить современное состояние индейских культур и особенности их взаимодействия с миром белых людей. Самыми представительными фигурами испаноамериканского индихенизма были эквадорец Х.Икаса (1906-1978), автор известного романа Уасипунго (1934), перуанцы С.Алегрия (1909-1967), создатель романа В большом и чуждом мире (1941), и Х.М.Аргедас (1911-1969), отразивший ментальность современных кечуа в романе Глубокие реки (1958), мексиканка Росарио Кастельянос (1925-1973) и лауреат Нобелевской премии (1967) гватемальский прозаик и поэт М.А.Астуриас (1899-1974). Начиная с 1940-х годов существенное влияние на латиноамериканских писателей начали оказывать Ф.Кафка, Дж.Джойс, А.Жид и У.Фолкнер. Однако в латиноамериканской литературе формальные эксперименты сочетались с социальной проблематикой, а иногда с открытой политической ангажированностью. Если регионалисты и индихенисты предпочитали изображать сельскую среду, то в романах новой волны преобладает городской, космополитический фон. Аргентинец Р.Арльт показал в своих произведениях внутреннюю несостоятельность, подавленность и отчужденность горожанина. Та же мрачная атмосфера царит в прозе его соотечественников - Э.Мальеа (р. 1903) и Э.Сабато (р. 1911), автора романа О героях и могилах (1961). Безрадостную картину городской жизни рисует уругваец Х.К.Онетти (1909-1994) в романах Колодец (1939), Краткая жизнь (1950), Хунта скелетов (1965). Х.Л.Борхес, один из самых знаменитых писателей современности, погрузился в самодостаточный метафизический мир, созданный игрой логики, сплетением аналогий, противоборством идей упорядоченности и хаоса. Во второй половине 20 в. латиноамериканская литература предъявила невероятное богатство и разнообразие художественной прозы. В своих рассказах и романах аргентинец Х.Кортасар (1924-1984) исследовал границы реальности и фантазии. Перуанец М.Варгас Льоса (р. 1936) выявлял внутреннюю связь латиноамериканской коррупции и насилия с "мачистским" комплексом (исп. macho - самец, "настоящий мужчина"). Мексиканец Х.Рульфо (1918-1986), один из крупнейших писателей этого поколения, в сборнике рассказов Равнина в огне (1953) и повести Педро Парамо (1955) вскрыл глубокий мифологический субстрат, определяющий современную действительность. Исследованию национального характера посвятил свои произведения всемирно известный мексиканский романист К.Фуэнтес (р. 1929). На Кубе Х.Лесама Лима (1910-1978) воссоздал процесс художественного творчества в романе Рай (1966), тогда как А.Карпентьер (1904-1980), один из зачинателей "магического реализма", в романе Век Просвещения (1962) соединил французский рационализм с тропической чувственностью. Но самым "магическим" из латиноамериканских писателей по праву считается автор знаменитого романа Сто лет одиночества (19 67) колумбиец Г.Гарсия Маркес (р. 1928), лауреат Нобелевской премии 1982. Широкую известность приобрели такие латиноамериканские романы, как Предательство Риты Хейворт (1968) аргентинца М.Пуига (р. 1932), Три грустных тигра (1967) кубинца Г.Кабреры Инфанте, Непристойная птица ночи (1970) чилийца Х.Доносо (р. 1925) и др. Наиболее интересное произведение бразильской литературы в жанре документальной прозы - книга Сертаны (1902), написанная журналистом Э.да Кунья (1866-1909). Современную художественную прозу Бразилии представляют Ж.Амаду (р. 1912), создатель множества региональных романов, отмеченных глубоким чувством сопричастности социальным проблемам; Э.Верисиму (1905-1975), отразивший городскую жизнь в романах Перекрестки (1935) и Остается только молчание (1943); и крупнейший бразильский писатель 20 в. Ж.Роза (1908-1968), который в своем знаменитом романе Тропы большого сертана (1956) разработал особый художественный язык для передачи психологии обитателей обширных бразильских полупустынь. Из других бразильских романистов следует упомянуть Ракел ди Кейрош (Три Марии, 1939), Кларис Лиспектор (Час звезды, 1977), М.Соуза (Галвеш, Император Амазонии, 1977) и Нелиду Пиньон (Тепло вещей, 1980).

ЛИТЕРАТУРА

Легенды и сказки индейцев Латинской Америки. М., 1962 Поэзия гаучо. М., 1964 История литератур Латинской Америки, тт. 1-3. М., 1985-1994

Кутейщикова В.Н. Роман Латинской Америки в ХХ в. М., 1964 Формирование национальных литератур в Латинской Америке. М., 1970 Мамонтов С. Испаноязычная литература стран Латинской Америки в ХХ веке. М., 1972 Торрес-Риосеко А. Большая латиноамериканская литература. М., 1972 Поэзия Латинской Америки. М., 1975 Художественное своеобразие литератур Латинской Америки. М., 1976 Флейта в сельве. М., 1977 Созвездие лиры: Избранные страницы латиноамериканской лирики. М., 1981 Латинская Америка: Литературный альманах, вып. 1-6; Литературная панорама, вып. 7. М., 1983-1990 Латиноамериканская повесть, тт. 1-2. М., 1989 Книга песчинок: Фантастическая проза Латинской Америки. Л., 1990 Механизмы культурообразования в Латинской Америке. М., 1994 Iberica Americans. Тип творческой личности в латиноамериканской культуре. М., 1997 Кофман А.Ф. Латиноамериканский художественный образ мира. М., 1997

полезные сервисы
пикассо пабло
энциклопедия кольера

ПИКАССО, ПАБЛО РУИС И

(Picasso, Pablo Ruiz y)

(1881-1973), испанский живописец, скульптор, гравер, художник по керамике, сценограф. Родился 25 октября 1881 в Малаге (Испания) в семье художника Хосе Руиса Бласко и Марии Пикассо Лопес. В юности Пикассо решил взять более редкую фамилию матери вместо распространенной Руис. Он был необыкновенно одаренным ребенком и уже в четырнадцать лет поступил в Школу изящных искусств в Барселоне, за один день выполнив экзаменационную работу, на которую давался месяц. Учился в Королевской академии искусств Сан-Фернандо в Мадриде. В 1899 Пикассо вернулся в Барселону, где стал завсегдатаем известного кафе "Четыре кота", в котором собирались художники и литераторы. Годы с 1901 по 1904 в творческой биографии мастера получили название "голубого периода" из-за преобладания в его картинах того времени голубой тональности. В эти годы он жил то в Париже, то в Барселоне. Именно тогда началась его многолетняя дружба с поэтом Максом Жакобом и скульптором Хулио Гонсалесом. В 1904 Пикассо поселился в Париже на улице Равиньон, в знаменитом доме Бато-Лавуар ("Плавучая прачечная"), где жили многие художники. В 1904 он познакомился с Фернандой Оливье, ставшей его возлюбленной и вдохновительницей его искусства. В 1905 "голубой период" сменяется "розовым"; Пикассо знакомится с критиком Гийомом Аполлинером и американцами Лео и Гертрудой Стайн. До этого момента жизнь художника была скорее борьбой за существование, но его положение заметно улучшилось, когда в течение нескольких лет русский коллекционер Сергей Щукин приобрел около пятидесяти его работ. В то время Щукин обладал лучшим собранием картин Пикассо в Европе. Такие работы, как Странствующие гимнасты, Девочка на шаре, Потрет Воллара, были приобретены в коллекцию Морозова. В 1907 Пикассо написал картину Авиньонские девицы, которая считается поворотным моментом в изобразительном искусстве 20 в. В том же году он познакомился с Ж.Браком. Брак и Пикассо стали основоположниками и лидерами кубизма. К 1917 относится первый опыт работы Пикассо в качестве театрального художника. Он создал эскизы костюмов и декораций к постановке балета Парад для "Русских сезонов" Сергея Дягилева. В следующем году женился на одной из балерин труппы Дягилева, Ольге Хохловой. В 1920-е годы Пикассо продолжал работать для театра, а также писал картины в разнообразных стилях, от неоклассики до кубизма и сюрреализма. В 1928-1931 Пикассо вместе со своим старым другом Гонсалесом занимался созданием произведений из металлических сварных конструкций. В начале 1930-х годов художник сделал несколько графических серий, в том числе 30 офортов к Метаморфозам Овидия для издательства "Скира" и к Неведомому шедевру Бальзака по заказу коллекционера Амбруаза Воллара. Несколько основных мотивов, которые обычно ассоциируются с творчеством Пикассо, - Минотавр, художник и модель и др., - вошли в знаменитую серию офортов Сюита Воллара, над которой он начал работать в 1930. В эти годы брак Пикассо распался; его новой возлюбленной стала Мари-Тереза Вальтер. В 1936, когда в Испании началась гражданская война, Пикассо стал на сторону республиканского правительства и в подтверждение своей лояльности принял предложение занять почетный пост директора музея Прадо. В конце апреля 1937 мир узнал о бомбардировке Герники, в результате которой маленький баскский городок был стерт с лица земли. Пикассо выразил свое отношение к происшедшему в панно Герника. Оно предназначалось для испанского павильона на Всемирной выставке в Париже, а затем хранилось в нью-йоркском Музее современного искусства. В 1981, через шесть лет после смерти Франко, картина была передана в Прадо. Во время Второй мировой войны Пикассо жил в Париже вместе с Франсуазой Жило, которая родила ему двоих детей. В 1946 мастер обратился к искусству керамики и практически собственными силами возродил в городке Валлорис на Ривьере некогда процветавшее там керамическое ремесло. Пикассо всегда интересовался новыми технологиями, а в 1947-1950 разработал особую технику литографии. В 1944 художник вступил во Французскую коммунистическую партию. Политические убеждения Пикассо, нашедшие отражение в Гернике, вновь проявились в картине Война в Корее (1951) и двух больших панно Война и Мир (1952), созданных для украшения Храма Мира в Валлорисе. В 1950-е годы прошло несколько ретроспективных выставок Пикассо; тогда же он познакомился с Жаклин Рок, на которой женился в 1961. В 1950-1960-е годы художник вступил в диалог с великими мастерами прошлого: в 1954-1955 он написал несколько вариаций на тему картины Делакруа Алжирские женщины, в 1957 - Менин Веласкеса, а в 1959-1960 - Завтрака на траве Мане. В 1960-е годы Пикассо создал монументальную скульптурную композицию высотой 15 м для общественного центра в Чикаго. В 1970 художник подарил более восьмисот своих произведений музею-дворцу Агилар в Барселоне. Пикассо умер в Мужене (Франция) 8 апреля 1973. Уже первые рисунки Пикассо, выполненные в барселонской художественной школе и Академии Сан-Фернандо, выглядят как произведения мастера, полностью владеющего техникой рисунка. В картине Мулен де ла Галетт (1900) чувствуется интерес девятнадцатилетнего художника к ночной жизни Парижа, особенно такой, какой ее изображал Тулуз-Лотрек. С начала 1900-х годов в творчестве Пикассо принято выделять несколько периодов, которым по огромному стилевому разнообразию и различию формального строя вряд ли можно найти параллели у других художников. Картины Пикассо "голубого периода" отражают мир одинокого человека. Иногда в работы художника проникают лирические нотки, например в картине Голубая комната (1901, Вашингтон, галерея Филипс), но более типичны для этого периода его творчества мотивы нищеты и крайней усталости. На картине Старый гитарист (1903, Чикаго, Художественный институт) изображена удлиненная, болезненно согнутая фигура. Всепроникающий голубой цвет - визуальный аккомпанемент меланхолической мелодии. Загадочность и задумчивость, разлитые в произведениях Пикассо этих лет, словно достигают предельной концентрации в большом холсте Жизнь (1903, Кливленд, Музей искусства). Молодая пара с грустью смотрит на женщину, держащую на руках ребенка. "Розовый период" (1905-1906) отмечен радикальной переменой цвета и настроения в творчестве Пикассо. Голубоватый тон работ предшествующего периода уступил место нежным оттенкам розового и серого в сочетании с яркими цветами. В эти годы Пикассо часто изображал клоунов, акробатов и бродячих цирковых артистов. Картина Семья бродячих циркачей (1905, Вашингтон, Национальная галерея) на первый взгляд кажется свободно и широко написанной яркой виньеткой из фигур акробатов. Вглядевшись внимательнее, зритель замечает, что каждый персонаж психологически отделен от остальных и здесь царит атмосфера одиночества. К этому периоду относятся также многочисленные гравюры и первая серия скульптур. В работах, выполненных летом 1906 в местечке Госол в испанских Пиренеях, впервые появляются симптомы решительного разрыва с классической традицией. Как Гоген, Бранкузи и фовисты, Пикассо почувствовал необходимость начать сначала, обратившись к наивному, примитивному искусству. Мягкая элегантность сменилась брутальностью массивных и жестких форм. Фигуры приобрели пластические качества древней иберийской скульптуры. Первобытная мощь чувствуется и в Портрете Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен), и в Автопортрете (1906, Филадельфия, Художественный музей). Картина Авиньонские девицы (1906-1907, Нью-Йорк, Музей современного искусства), которую Пикассо решился выставить лишь много лет спустя после ее создания, является одним из самых революционных произведений начала 20 в. На первый взгляд, это всего лишь вариация традиционного сюжета - купальщицы на фоне пейзажа. Однако нарочитые смещения форм создают эффект, автономного пространства. Холст более не рассматривается как окно в иллюзорное пространство. Картина теперь не считается подражанием природе и вообще чему бы то ни было; отныне она самоценный, независимый объект. В картине Авиньонские девицы изображение состоит из нескольких фрагментов живописных плоскостей, которые оказываются не жестко скрепленными, а находящимися в свободном движении друг относительно друга. Если зритель смотрит на верхний правый угол картины, он с большим трудом может обнаружить плоскости, разграничивающие объемы предметов и пустое пространство. Такого разделения - одного из основополагающих понятий для всей предшествующей западноевропейской живописи - в этой работе не существует. Искаженные формы со срезанными углами и совмещением фрагментов разных пространственных планов передают ощущение необработанности первичной материи. В поисках первобытной энергии и мощи Пикассо, как уже отмечалось, обращался к мотивам иберийской скульптуры и африканских резных деревянных масок - формам примитивного искусства, которые в начале века вызывали огромный интерес у парижских художников и любителей искусства. Замысел и композиция картины Авиньонские девицы соответствуют эстетике кубизма - направления в искусстве, которое создали ок. 1909 Пикассо и Брак. Первая фаза развития этого течения (1909-1912) получила название " аналитический кубизм ": предметы, все еще узнаваемые, как бы разложены на составляющие их абстрактные геометрические формы. Направление развития кубизма на ранней стадии можно последовательно проиллюстрировать картинами Пикассо : Сидящая женщина (1909, Лондон, коллекция Пенроуз), Портрет Канвайлера (1910, Нью-Йорк, частное собрание) и Моя красавица (1911, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Постепенно сюжет теряет свое значение ; различие между предметами и свободным пространством исчезает, композиция становится все более дробной. Вопреки расхожему мнению, в цели Пикассо и Брака не входило изображение предмета одновременно с разных точек зрения. Скорее они стремились использовать предметы как средство исследования новых пространственных отношений, которые могли существовать только внутри самой картины и не были связаны со зрительным восприятием реального мира. Пикассо никогда окончательно не отказывался от сюжета, поскольку смысл кубизма во многом заключается в исследовании отношения произведения искусства к реальному миру. Например, в Натюрморте на плетеном стуле композиция, вписанная в овал, обрамлена настоящей веревкой ; внутри картины оказываются сопоставленными острые кубистические плоскости, буквы JOU и то, что призвано изображать плетеное кресло (кусок клеенки от дешевой мебели). Буквы JOU можно интерпретировать как начало слова journal (газета) или понимать дословно ( jou - корень французского слова jouer - играть). Картина действительно является игрой, так как художник предлагает зрителю сопоставить различные уровни реальности : кусок настоящей веревки, плетенку от кресла и живописную поверхность. Начиная с 1912 кубизм принимает новое направление развития и получает название " синтетического кубизма ". Процесс разложения форм на небольшие фрагменты сменился декоративностью, превращающей картины в плоскостные красочные панно. С 1912 широко используется техника коллажа (т.е. построения композиций из кусочков бумаги и других материалов, наклеенных на холст). В этом жанре Пикассо достиг замечательных результатов, дополняя живописные композиции подходящими по смыслу газетными иллюстрациями или фрагментами текстов. Например, он наклеивал на холст фотографию рыбацкого судна так, что получалось, будто корабль ловит рыбу в нарисованном бокале вина. Пространство больших картин, созданных между 1913 и 1919, таких, как Арлекин (Нью-Йорк, Музей современного искусства), заполнено яркими контрастными пятнами цвета ; подобные декоративные эффекты уже далеко отстоят от головоломок аналитического кубизма. Высшее достижение в этом стиле - две картины с одинаковым названием Три музыканта, созданные в 1921 (Нью-Йорк, Музей современного искусства; Филадельфия, Музей искусства). Для Пикассо в течение всего его долгого творческого пути было характерно стремление работать в нескольких разных стилях одновременно. Особенно ярко это проявилось в конце 1910-х - начале 1920-х годов, когда Пикассо одновременно с кубистическими композициями создавал изысканные и утонченные рисунки, такие, как Купальщицы (Кеймбридж, шт. Массачусетс, музей Фогг). В кубизме подчеркивалась плоскостность изображенного пространства, а на позднем этапе развития стиля оно стало заполняться яркими цветными пятнами. Однако, когда Пикассо хотел передать мощь скульптурных форм, он обращался к классической стилистике, напоминавшей некоторые из его картин 1905-1906. Две сидящие женщины (1920, Нью-Йорк, частное собрание) - характерный пример работы в этом направлении. Крупные простые формы моделированы светом и тенью, что создает монументальный образ, почти столь же скульптурный, сколь и живописный.

Сюрреализм. В серии женских портретов 1920-х годов художник бросает вызов обычным представлениям о строении человеческого тела. В картине Сидящая женщина (Нью-Йорк, Музей современного искусства) наложение форм друг на друга столь запутанно, что трудно решить, одна или две модели представлены на полотне и не раздвоилась ли изображенная фигура. Изображение головы женщины представляет собой соединение черт, показанных в фас и в профиль. Такая неопределенность физического и одновременно психологического порядка сближает Пикассо с художниками-сюрреалистами. Еще более тесная связь с этим направлением в искусстве чувствуется в работах биоморфной стилистики конца 1920-х годов, широко использующей мотив костей. На одной из самых знаменитых картин этого стиля, Женщина на пляже (1929, Нью-Йорк, Музей современного искусства), изображены высохшие белые кости на фоне абстрактно трактованного моря. Женские портреты начала 1930-х годов отличаются яркостью цветовой гаммы и плавностью линий, но, как и в работах конца 1920-х годов, их содержание выходит за рамки буквального смысла. Яркие одежды и плавные изгибы тела в картине Девушка перед зеркалом (1932, Нью-Йорк, Музей современного искусства) делают этот образ близким к гедонистическому мироощущению Матисса. Величайшее произведение 1930-х годов и одна из вех в истории искусства 20 в. - панно Герника - было создано в 1937. Впервые Пикассо обратился к теме Минотавра в серии офортов, сделанных по заказу Воллара, а затем в картинах, посвященных корриде. Наиболее символичен большой офорт Пикассо Минотавромахия (1935). В центре изображена лошадь, волочащая за собой тело убитой женщины-матадора. Ее преследует разъяренный Минотавр, огромной рукой он пытается заслонить свечу, которую несет маленькая девочка с букетом цветов. Позади девочки мужчина ставит лестницу, а сверху две девушки и белый голубь наблюдают за происходящим. Трудно найти простое, лежащее на поверхности объяснение изображенного, но можно выделить главные смысловые антиномии: сила и хрупкость, молодость и смерть, свет и тьма, невинность и пресыщенность - в общем, добро и зло в своих самых глубоких проявлениях. В 1937 Пикассо создал два офорта, Мечты и Ложь генерала Франко, каждый из которых состоит из девяти сцен. Действующие лица трагедии ясно обозначены: измученная лошадь, нетерпеливый бык, деформированные чудовища, плачущие женщины и истерзанные трупы детей. Развитие тем корриды, Минотавра и непримиримого противостояния добра и зла достигло апогея в панно Герника, огромном холсте длиной 3,6 м, написанном в знак протеста против бомбардировки баскского городка. Эта картина обладает суровой мощью. Лица людей показаны словно на осколках плоскостей в резкой черно-бело-серой цветовой гамме. Сюжет панно - боль и человеческое страдание. Здесь нет победителей и побежденных, нет противостояния правых и виноватых. Мы не знаем, где мы и в каком времени. На картине изображен перевернутый мир, мир страданий, где лошадь и всадник одинаково измучены. Перед неумолимой безликой силой современной войны отдельные личные трагедии сливаются в одну общую беду. Использование черного и белого, буквы на крупе лошади - все это напоминает газету, с холодной бесстрастностью и объективностью сообщающую людям об ужасах войны. 1930-е годы стали кульминацией развития творческой фантазии мастера. После Герники Пикассо написал десятки прекрасных полотен, в том числе портреты своих детей и жены Жаклин, но лишь в немногих из них брался за решение новых задач. Следует отметить такие произведения, как проникнутая лиризмом картина Радость жизни (1946, музей Пикассо в Антибах) и отличающиеся декоративной непритязательностью панно Война и Мир, созданные в 1952 в Валлорисе. В Портрете мадам З., картине Голуби и вариациях на сюжеты произведений художников прошлого проявляется вкус Пикассо к ярким цветам, узору и декоративности. Керамика, которой он начал заниматься в Валлорисе в 1946, свидетельствует о желании мастера овладеть новым материалом, как и работы конца 1940-х годов в технике литографии и созданные позднее линогравюры. На протяжении всей своей жизни Пикассо периодически обращался к скульптуре. В 1912 он начал создавать конструкции из листового железа, картона, проволоки и дерева. В этом жанре, так же, как и в кубистической живописи, он стремился исследовать взаимоотношения предметов и пространства. В конструкциях 1910-х годов и в скульптуре из проволоки конца 1920-х годов главной художественной проблемой была организация внутреннего пространства и соединение частей друг с другом, а не традиционная для скульптуры передача объема. В 1931 и 1932 искривленные формы в живописных работах мастера обрели параллель в скульптуре в серии массивных женских голов. Позже Пикассо лишь изредка обращался к этому виду искусства, интерес к нему возобновился во время войны. В течение следующей четверти века его скульптурные работы были очень разнообразны: от сложных камерных композиций, исполненных нередко в юмористическом ключе, до монументальных произведений. В скульптуре Пикассо особенно занимало удивительное превращение обычных вещей и материалов в произведения искусства, что нашло отражение еще в работах периода кубизма. Велосипедное седло и руль непостижимым образом превращаются в голову быка (1943); фигура женщины, толкающей детскую коляску, возникает из собранных вместе случайно найденных вещей (1950), а у Обезьяны с детенышем (1951) голова сделана из детской игрушечной машинки.

ЛИТЕРАТУРА

Пикассо. Сборник статей о творчестве. М., 1957 Дмитриева Н.А. Пикассо. М., 1971 Диль Г. Пикассо. М., 1995 Мейлер Н. Портрет Пикассо в юности. М., 1998

полезные сервисы
социалистические партии
энциклопедия кольера

28 сентября 1864 в Лондоне был образован 1-й Интернационал (Международное товарищество рабочих). Образование Интернационала привело к борьбе между его многочисленными группами за руководство организацией. В 1872, опасаясь, что анархисты захватят власть, 5-й (Гаагский) конгресс Интернационала перевел штаб-квартиру организации в Нью-Йорк. В 1876 1-й Интернационал формально прекратил свое существование. Тринадцать лет спустя, в 1889, в Париже был образован 2-й Интернационал, функционировавший вплоть до начала Первой мировой войны. Социалисты, выступившие против войны и поддержавшие большевистскую революцию в России, в 1919 основали 3-й Интернационал (Коммунистический интернационал, Коминтерн), который просуществовал до 1943. К 1922 большинство европейских социалистических партий раскололись, и их левые группы образовали коммунистические партии. Так называемый 21/2-й Интернационал (или Венский интернационал) просуществовал недолго, с 1921 до 1923, когда на базе его и Бернского интернационала был образован Социалистический рабочий интернационал. Эта организация, в свою очередь, была сметена в 1939 Второй мировой войной. В 1951 на международном конгрессе социал-демократии, проходившем во Франкфурте-на-Майне, возник Социалистический интернационал - ассоциация партий, стремившихся установить "демократический социализм". Его созданию предшествовала многолетняя подготовительная работа видных деятелей социал-демократии в рамках Комитета интернациональных социалистических конференций (КОМИСКО), существовавшего в 1947-1951. К 1996 в Социалистический интернационал входили почти 150 партий и более 100 государств, имеющих статус полноправных членов, т.е. обладающих правом голоса и уплачивающих членские взносы, и статус консультативных членов, т.е. имеющих право выступать на конгрессах и уплачивающих членские взносы, но не обладающих правом голоса. Социалистические партии азиатского региона также создали Азиатскую социалистическую конференцию (1953).

Германия. Первой известной социалистической партией была Социал-демократическая партия Германии (СДПГ), созданная в 1869 под руководством В.Либкнехта и А.Бебеля. В 1885 в партию вошел Всеобщий германский рабочий союз под руководством Ф.Лассаля. Несмотря на запрет ее деятельности О.Бисмарком в 1878, партия продолжала расти и на выборах 1912 получила 4,5 млн. голосов, или 110 мест в рейхстаге. Во время Первой мировой войны партия раскололась в ходе голосования по вопросу о военных кредитах. 16 социалистов - членов рейхстага порвали с СДПГ и создали в 1917 Независимую социал-демократическую партию Германии (НСДПГ). В конце войны на выборах в Национальное учредительное собрание социал-демократы завоевали 38% голосов, тогда как независимые социал-демократы получили меньше 8% голосов. На следующий год (1918) независимые социал-демократы раскололись, и в 1920 НСДПГ вошла в Коммунистическую партию Германии. Оставшиеся "независимые" и социал-демократы воссоединились в 1922. В 1931 социалистическое правительство в Пруссии было низложено Гинденбургом. Адольф Гитлер пришел к власти в январе 1933, и уже в июне Социал-демократическая партия Германии была запрещена. После краха нацистов в 1945 СДПГ была вынуждена слиться с коммунистической партией в советской оккупационной зоне, образовав Социалистическую единую партию Германии (СЕПГ). Многие социалисты, отказавшиеся подчиниться этому решению, были арестованы и заключены в тюрьмы. В Западной Германии, где коммунистическая партия была запрещена, Социал-демократическая партия Германии, образованная в 1946, стала главной оппозиционной силой, противостоявшей правительству Христианско-демократического союза (ХДС). В 1965 ХДС был вынужден войти в коалицию с социал-демократами для избрания Курта Георга Кизингера (1904-1988) федеральным канцлером ФРГ, и СДПГ входила в правительственную коалицию с ХДС/ХСС в 1966-1969. Завоевав на выборах 1969 достаточное количество мест, социал-демократы в альянсе с либеральной Свободной демократической партией (СвДП) сформировали коалиционное правительство, в котором ведущую роль играли социалисты. Эта коалиция оставалась у власти все 1970-е годы (1969-1982), сначала под руководством В.Брандта, а затем Г.Шмидта. В 1982 либералы поменяли союзников и выдвинули на должность канцлера лидера ХДС Г.Коля. В 1990, в год воссоединения Германии, СДПГ удалось получить только треть голосов избирателей, и Г.Коль стал канцлером объединенной Германии. С этого времени партия находилась в оппозиции, хотя активнее выигрывала земельные выборы. В конце 1995 лидером СДПГ стал Герхард Шредер.

Франция. В 1905 несколько самостоятельных французских социалистических партий и организаций слились в объединенную Французскую социалистическую партию. Партия пользовалась значительным влиянием до 1914, когда произошло убийство Ж.Жореса (1859-1914). В 1920 на конгрессе в Туре большинство делегатов проголосовали за присоединение к Коммунистическому интернационалу. Взяв под контроль партийный аппарат, это большинство переименовало партию во Французскую коммунистическую партию. Меньшинство покинуло конгресс и заявило о своей принадлежности к Французской социалистической партии. Раскол сильно ослабил социалистов, но через несколько лет они восстановили силы. В 1936 Леон Блюм (1872-1950) стал премьер-министром, а после Второй мировой войны социалисты часто приходили к руководству страной или входили в коалиционные кабинеты. В 1958 партийное большинство поддержало приход к власти генерала Шарля де Голля. Оппозиционное меньшинство вместе с Франсуа Миттераном (1916-1996) и Пьером Мендес-Франсом (1907-1982) после самороспуска партии в 1968 организовало независимое социалистическое движение; успешно действовал социалистически-коммунистический альянс. В 1971 была сформирована новая Социалистическая партия Франции. Коммунисты вышли из альянса в 1978, что ускорило поражение левых в год выборов в законодательное собрание. В 1981 Миттеран победил на президентских выборах. В 1988 он был переизбран, однако контроль социалистов над национальной ассамблеей продолжал носить спорадический характер, а в 1993 альянс консервативных сил получил громадное большинство голосов избирателей. На выборах в Национальное собрание (июнь 1997) победила коалиция левых сил, а лидер социалистов Лионель Жоспен стал премьер-министром страны при президенте-голлисте Жаке Шираке. Несмотря на присутствие в правительстве представителей пяти партий, все ключевые посты в нем заняли социалисты, которым после досрочных выборов принадлежало наибольшее число мест в парламенте.

Великобритания. Лейбористская партия Великобритании сформировалась в 1906 в результате слияния профсоюзов и социалистических объединений и является преемницей Независимой рабочей партии, основанной в 1893 Джеймсом Кейром Харди (1856-1915), лидером Шотландской рабочей партии. На выборах 1906 лейбористы одержали первую победу, получив 29 мест в палате общин. Партия, которая в 1918 провозгласила своей целью установление социалистического экономического строя, быстро выросла после Первой мировой войны. В 1924 и 1929-1931 было сформировано правительство меньшинства под руководством Джеймса Рамсея Макдональда (1866-1937). На выборах 1945 лейбористская партия получила 393 места в парламенте, более 60% от общего числа мест. Приход к власти лейбористской партии означал первое пришествие рабочего правительства, опиравшегося на солидное большинство в парламенте и проводившего мирные и постепенные демократические преобразования. Лейбористы правили в 1945-1951 с Клементом Эттли в качестве премьер-министра и в 1964-1970 и 1974-1979 под руководством Гарольда Вильсона. Им удалось перевести военную экономику Великобритании на мирные рельсы, они национализировали Банк Англии, шахты, электростанции, внутренние транспортные перевозки, гражданскую авиацию, сталелитейные и трубопрокатные заводы, ввели службу национального здравоохранения, расширили другие социальные услуги, осуществляли планирование в области жилищного строительства, развития городов и сельского хозяйства. В начале 1980-х годов Лейбористская партия сильно сдвинулась влево, многие члены партии вышли из ее состава и образовали Социал-демократическую партию. Хотя Лейбористская партия в количественном отношении значительно уменьшилась в начале 1990-х годов, в ее политике была взята более консервативная линия. Весной 1994 лейбористы получили весомую прибавку в голосах на местных выборах. В мае 1997 после 18 лет пребывания в оппозиции к власти пришла Лейбористская партия. Ее лидер Тони Блэр, ставший премьер-министром, в своей программе выдвинул новые цели не только для своей партии, но и для всего социал-демократического движения в целом (отказ от опоры на профсоюзы, жесткие рыночные позиции и др.). Партия добилась поддержки значительной части населения и 418 из 659 мест в парламенте.

Cкандинавия. Среди малых стран Европы социалистическое движение в середине 20 в. нигде не испытывало такого подъема, как в скандинавских странах - Дании, Норвегии, Швеции и Финляндии. Во всех четырех странах социал-демократические и рабочие партии были тесно связаны с профсоюзным движением и много сделали для развития законодательства по социальным вопросам.

Дания. Начало социалистического движения в Дании датируется 1871, когда была создана Датская секция 1-го Интернационала. В 1872 секцией был созван митинг в Копенгагене в поддержку бастующих каменщиков, и она была распущена правительством. В 1876 была создана независимая Социал-демократическая партия (СДПД, до 1884 - Социал-демократический союз), а в 1884 от СДПД были делегированы первые представители в парламент. После Первой мировой войны социал-демократы сумели значительно повысить свой престиж, а после Второй мировой войны СДПД стала правящей партией в Дании, хотя никогда не получала большинства в парламенте. Руководимые СДПД коалиции правили страной в течение длительного периода, с 1945 до начала 1980-х годов, когда к власти пришла консервативная коалиция. Социалисты оставались не у дел до 1993, когда лидер Социал-демократической партии П.Расмуссен создал коалицию большинства с несколькими правыми и центристскими партиями.

Норвегия. В этой стране Социал-демократическая партия, позднее Норвежская рабочая партия (НРП), была основана в 1887, в 1903 ей удалось завоевать 4 места в парламенте. В 1928 НРП пришла к власти, а в 1933 вновь разделила обязанности с премьер-министром Юханом Нюгорсволлом (1879-1952). Если не считать период изгнания во время Второй мировой войны, партия формировала норвежское правительство до 1965. Правительство под контролем НРП также правило Норвегией в 1971-1972 и в 1973-1981, а также в 1986-1989, после чего ее сменила у руля коалиция консерваторов, центристов и крайне правых партий. Парадоксально, но выборы 1989 продемонстрировали подъем Социалистической левой партии (СПЛ), созданной в 1975. Эта партия выступила с сильной экологической программой, критиковала правительственную политику всеобщего благосостояния и завоевала 17 мест в парламенте, став четвертой по численности партией в Норвегии. Лидер партии - Эрих Сульгейм. В 1993 на выборах в законодательные органы Норвежская рабочая партия вновь пришла к власти. Результаты выборов в местные органы власти в сентябре 1995 продемонстрировали тенденцию оттока избирателей от НРП, хотя в целом она все же традиционно набрала больше голосов, чем какая-либо другая партия. Было сформировано правительство во главе с лидером партии Турбьерном Ягландом. Однако в сентябре 1997 на парламентских выборах НРП не смогла набрать необходимого количества голосов, фактически проиграв выборы.

Швеция. Социал-демократическая рабочая партия Швеции (СДРПШ) была основана в Стокгольме в 1889. Ее лидер Карл Яльмар Брантинг (1860-1925) был избран депутатом Второй палаты (нижней палаты) парламента в 1896; в 1917 Брантинг и трое других социал-демократов присоединились к либеральному правительству и энергично включились в борьбу за равноправие женщин и другие конституционные реформы. Брантинг возглавлял три правительства, состоявшие из одних социалистов, в 1920-1925. СДРПШ находилась у власти (иногда в коалиции с другими партиями) с 1932 по 1976, когда потерпела поражение от антисоциалистической коалиции. Следующий период правления социалистов длился с 1982 по 1991 при Улофе Пальме (1927-1986) и его преемнике Ингваре Карлссоне (р. 1934). В 1994 после краткого перерыва партия вернулась к власти, а весной 1996 И.Карлссона на посту премьер-министра сменил председатель СДРПШ Йоран Перссон.

Финляндия. В этой стране социалистическое движение возникло в 1899 с основанием Финской рабочей партии, с 1903 - Социал-демократической партии Финляндии (СДПФ). В 1907 на выборах социал-демократы получили 80 из 200 мест в новом парламенте. 19 лет спустя социал-демократы сформировали первое социалистическое правительство Финляндии с Вяйне Таннером (1881-1966) в качестве премьер-министра, но оно сложило с себя обязанности на следующий год. В конце 1930-х годов социал-демократы вошли в состав коалиционного правительства. Лидер социалистов Мауно Пеккала (1890-1952) был назначен на должность премьер-министра в коалиционном правительстве в 1946-1948; раскол партии в 1950-х годах ослабил ее политически. Следующая победа социалистов произошла в 1966, когда коалиция, возглавляемая социал-демократами, стала контролировать более 150 мест в парламенте. В правительстве, сформированном после выборов 1972, доминировали социал-демократы, лидеры которых становились премьер-министрами в последующих кабинетах. Хотя ветеран движения социалистический лидер Мауно Койвисто (р. 1923) был избран президентом Финляндии в 1982 и переизбран в 1988, социал-демократы начали терять поддержку электората к концу 1980-х годов. Партия была вынуждена согласиться на партнерство с консервативной коалицией в 1987, а с 1991 руководящие позиции в финском правительстве стала занимать несоциалистическая коалиция. В настоящее время финское правительство возглавляет социал-демократ Пааво Липпонен. Правительственная коалиция, сформированная в мае 1995, включает СДП (63 места в 200-местном парламенте), Консервативную партию, Левый союз, "зеленых" и Шведскую народную партию.

Бельгия. В Бельгии социалистическое движение издавна являлось важной политической и социальной силой. Бельгийская рабочая партия - переименованная в 1941 в Бельгийскую социалистическую партию (БСП) - была создана в Брюсселе в апреле 1885. В течение всей своей истории она принимала активное участие в развитии профсоюзного движения и организации потребительской кооперации. В политической области перед Первой мировой войной партия уделяла значительное внимание вопросу о всеобщем равенстве. В 1893, 1902 и 1912 она призывала к всеобщей забастовке в защиту более либеральных законов о равноправии граждан. Ее лидер Эмиль Вандервельде (1866-1938) во время войны входил в кабинет министров. После выборов 1919 партия вошла в коалиционное правительство под руководством Католической партии. Социалисты участвовали в нескольких других коалиционных правительствах с 1920-х по 1940-е годы. Социалистические лидеры - Поль Анри Спаак (1899-1972), Ахилл ван Аккер и Камиль Гюисманс (1871-1968) - назначались на посты премьер-министров. Начиная с 50-х годов Бельгийская социалистическая партия боролась с социал-христианской (католической) партией. Коалиция социал-христиан и социалистов была сформирована в 1988. Десятью годами раньше, в 1978, Бельгийская социалистическая партия, подобно другим главным бельгийским партиям, разделилась на Социалистическую партию (франкофонскую) и Социалистическую партию (фламандскую). В 1994 было сформировано коалиционное правительство из представителей четырехпартийной коалиции, в которую вошли и две социалистические партии: СП (фламандская) - лидер Луи Тобакк; и СП (франкофонская) - лидер Филипп Бюскэн. Эти партии имеют в палате представителей соответственно 20 и 21 место.

Нидерланды. В Нидерландах социалистическое движение стало реальной политической силой в 1894 с рождением Социал-демократической рабочей партии. Ее главным лидером в 1925 стал П.Трульстра. В 1897 партия принимала участие в выборах, получив два места в парламенте. В 1913 это число увеличилось до 16. В следующие несколько лет партия уделяла много внимания борьбе за всеобщее равенство и установление 8-часового рабочего дня. В межвоенные годы, с 1918 по 1939, партия представила всеобъемлющий план экономической реформы. После Второй мировой войны, 9 февраля 1946, Социал-демократическая рабочая партия объединилась с несколькими политическими группами различных ориентаций, образовав Партию труда. Новая партия на следующих выборах получила 29 из 100 парламентских мест, а социалист В.Схермерхорн стал премьер-министром. До конца 1940-х и все 1950-е годы Партия труда участвовала в работе коалиционных кабинетов. Лидер социалистов В.Дреез на протяжении многих лет занимал пост премьер-министра. В 1960 Партия труда уступила место левым и правым партиям. Однако в начале 1970-х годов она вновь стала крупнейшей национальной политической партией вместе с премьер-министром Й. ден Ойлом, занимавшим этот пост в 1973-1977. Партия труда оставалась в оппозиции до 1989, когда объединилась с центристским Христианско-демократическим призывом в коалиционном правительстве. Несмотря на потерю части голосов избирателей на выборах в мае 1994, Партия труда оставалась крупнейшей парламентской партией (37 депутатов, в 1989 - 49), ведущей силой в парламенте. Входила в состав правящей коалиции (социал-демократы, левые и правые либералы). Глава правительства - Вим Кок (ПТ).

Австрия. Социал-демократическая партия Австрии (СДПА) была основана на учредительном конгрессе в 1888-1889. Через 20 лет произошла ее консолидация с рабочим движением. Австро-Венгерская империя в конце 19 в. была многонациональным государством, и социалистические партии различных наций объединились на федеративных началах в многонациональную партию рейха (из 6 партий), парламентские представители которой образовали особую группу в рейхстаге. С самого начала Социалистическая партия была нацелена на преобразование монархии в демократическое государство и установление равенства между народами, составлявшими империю. На первых парламентских выборах в 1907, в которых приняло участие все мужское население страны, социалисты набрали более миллиона голосов. Поражение держав Центральной Европы в Первой мировой войне разрушило империю. Оставшаяся немецкая часть монархии была провозглашена республикой 12 ноября 1918, и социалисты заняли доминирующее положение в коалиционном правительстве, которое было сформировано социалистом Карлом Реннером (1870-1950). Однако в 1920 социалисты проиграли на выборах, уступив Христианско-социальной (Католической) партии, хотя и сохранили свои позиции в Вене. СДПА оставалась оппозиционной партией в 1920-х и начале 1930-х годов. 12 февраля 1934 Энгельберт Дольфус (1892-1934), совершив государственный переворот, отменил демократическую конституцию республики, после уличных боев, длившихся четыре дня, разгромил социал-демократическую партию, заключил в тюрьму ее лидеров, распустил профсоюзы и провозгласил Австрию корпоративным государством по итальянской модели. Этот разгром вымостил путь для последующего аншлюса. После Второй мировой войны социалистическое движение быстро ожило, была образована Социалистическая партия Австрии (СПА), и 29 апреля 1945 в Вене было сформировано временное правительство во главе с К.Реннером. На выборах в ноябре и декабре 1945 Реннер был избран президентом, было сформировано коалиционное правительство, премьер-министром которого стал член Австрийской народной партии (бывшей Христианско-социальной партии), а его уполномоченным был назначен социалист. Коалиция Австрийской народной партии и социал-демократов просуществовала с небольшими перерывами до 1966, когда народной партии удалось добиться однопартийного правительства. На выборах 1970 СПА получила значительное количество мест в парламенте и создала первое в истории Австрии однопартийное социалистическое правительство. Лидер социалистов Бруно Крайский (р. 1911) стал премьер-министром. На выборах 1971 Социалистическая партия увеличила свое представительство и получила парламентское большинство. Крайский подал в отставку после того, как СПА ненадолго потеряла абсолютное большинство на выборах 1983. Коалиционные правительства во главе с СПА были созданы после выборов в 1983 (с Австрийской партией свободы), 1987 и 1900 (с Австрийской народной партией). В 1991 СПА вновь была переименована в Социал-демократическую партию Австрии (СДПА).

Италия. Итальянская социалистическая партия (ИСП) была основана в 1892 юристом и издателем Филиппо Турати (1857-1932). На следующих выборах партия завоевала 6 мест в палате депутатов. В 1913, когда право голоса получило все мужское население страны в возрасте от 21 года, партия завоевала 51 место в палате депутатов; вновь организованная Партия социалистических реформ получила 23 места, а независимые социалисты - 8 мест. Когда началась Первая мировая война, Социалистическая партия выступила против войны, в которую Италия вступила в 1915. После объявления войны Бенито Муссолини, издатель социалистической газеты "Аванти", внезапно стал сторонником войны и непримиримым оппонентом социалистического движения. Итальянское социалистическое движение занимало все более левые позиции до и во время войны. Этот дрейф влево поддерживала большая часть избирателей, и в ноябре 1919 партия завоевала 150 мест в палате депутатов. В 1922 к власти пришло фашистское правительство, в 1924 фашисты убили лидера социалистов Джакомо Маттеотти (1885-1924), и вскоре партия была распущена. После разгрома Гитлера и Муссолини социалисты вновь организовали Итальянскую социалистическую партию, которая под руководством Пьетро Ненни (1891-1980) образовала единый пакт с коммунистами для совместной работы на выборах. Правое крыло партии отделилось и образовало Социал-демократическую партию. Партия Ненни постепенно разошлась с коммунистами, и обе социалистические партии приняли участи в левоцентристском коалиционном правительстве, созданном после 1963. В 1970-х годах Итальянская социалистическая партия, продолжая участвовать в национальном левоцентристском правительстве, также объединилась с коммунистами для создания объединенных правительств левых сил в большинстве главных городов и регионов Италии. Известный социалистический лидер Алессандро Пертини (р. 1896) был избран президентом Италии (1978-1985). В 1983 Беттино (Бенедетто) Кракси (р. 1934) стал первым социалистом, возглавившим правительство. Кракси оставил пост в 1987, после чего социалисты входили в несколько коалиционных правительств, руководимых Христианско-демократической партией. После выборов 1992 было создано новое коалиционное правительство, в котором пост премьер-министра занял лидер Социалистической партии Д.Амато. В мае 1996 в Италии было сформировано правительство левого центра с активным (9 из 20 мест) участием бывшей Коммунистической партии, перешедшей на социал-демократические позиции, Демократической партии левых сил - члена Социалистического Интернационала.

Испания. Испанская социалистическая рабочая партия (ИСРП) была основана в 1879, однако до Первой мировой войны оставалась небольшой группой, влияние которой на рабочее движение по сравнению с анархо-синдикализмом было незначительным. В 1920-е годы ИСРП приобрела многочисленных сторонников в Мадриде и прилегающих к нему районах, а также в индустриально развитой Астурии. Социалисты были ведущей партией в коалиции Народного фронта, которая выиграла выборы 1936. Социалистические лидеры, вначале Франсиско Ларго Кабальеро (1869-1946), затем Хуан Негрин (1894-1956), председательствовали в республиканском правительстве Народного фронта, которое руководило долгой и неудачной войной с франкистами. Объявленная вне закона во время диктатуры Франко, ИСРП ушла в подполье, многие ее члены эмигрировали. После смерти Франко она становится ведущей испанской партией левой ориентации. Под руководством Фелипе Гонсалеса (р. 1942) ИСРП сформировала испанское правительство после полной победы на выборах 1982. Социалисты во главе с ним побеждали также в 1986, 1989 и 1993. В 1996 ИСРП потерпела поражение от Народной партии и перешла в оппозицию. В 1997 генеральным секретарем ИСРП стал Хоакин Альмуниа, сменивший на этом посту Фелипе Гонсалеса, возглавлявшего партию ок. 23 лет. Председатель партии - Рамон Рубиаль.

Португалия. Небольшие социалистические группы находились в подполье в период полувековой диктатуры Антониу ди Оливейра Салазара (1889-1970). Затем Португальская социалистическая партия (ПСП) стала самой популярной партией в стране. Ее лидер Мариу Соариш (р. 1924) занимал пост премьер-министра в 1976-1978 и в 1983-1985. В 1986 Соариш стал президентом Португалии и был переизбран в 1991. В октябре 1995 ПСП выиграла очередные парламентские выборы, добившись почти абсолютного большинства мест (112), сменив Социально-демократическую партию. Главой правительства стал лидер социалистов генеральный секретарь ПСП Антониу Гутерриш. В феврале 1996 президентом страны стал социалист Жоржи Сампайю.

Греция. Рабочее движение в Греции стало заметным после Первой мировой войны, находясь в то время под преобладающим коммунистическим влиянием. Первой значительной социалистической партией было Всегреческое социалистическое движение (ПАСОК - аббревиатура с греческого), основанное в 1974 под руководством Андреаса Папандреу (1919-1996). После того как ПАСОК одержало решающую победу на выборах 1981, Папандреу в течение 8 лет был премьер-министром однопартийного социалистического кабинета. Социалисты были переизбраны в октябре 1993.

Другие европейские партии. К Социалистическому интернационалу также присоединились Социал-демократическая партия Швейцарии (основана в 1870), Люксембургская социалистическая рабочая партия (ЛСРП), Социал-демократическая партия Исландии (основана в 1916) и Лейбористская партия Мальты (ЛПМ). Все четыре партии участвовали в коалиционных или рабочих правительствах.

Израиль. На Ближнем Востоке после Второй мировой войны самое крупное социалистическое движение возникло в Израиле. Социал-демократическая партия, присоединившаяся к Социалистическому интернационалу, называлась МАПАЙ (Рабочая партия) и была основана Давидом Бен-Гурионом (1886-1973) и другими в январе 1930 в результате слияния ряда сионистских партий. МАПАЙ активно содействовала процессу легализации государства Израиль. После 1948 МАПАЙ возглавила ряд правительств. В 1948-1953, затем в 1955-1963 Бен-Гурион был лидером партии, премьер-министром правительства и министром обороны. Затем его сменил Леви Эшкол, который добился частичного слияния с другой рабочей партией - Ахдут Гаавода (Союз труда). Бен-Гурион, не одобряя союз, создал новую партию - РАФИ ("Рабочий список Израиля"); в 1968 три партии слились и образовали Партию труда Израиля (ПТИ). После смерти Эшкола в 1969 Голда Меир (1898-1978) стала премьер-министром и лидером Партии труда Израиля. Она ушла в отставку в 1974; ее преемником стал Ицхак Рабин. Рабина сменил Шимон Перес. ПТИ потеряла власть в 1977. Рабин, который вновь встал во главе партии в феврале 1992, стал премьер-министром после победы ПТИ на выборах четыре месяца спустя. Он был убит 4 ноября 1995. На выборах 29 мая 1996 партии социалистической ориентации потерпели поражение от правого блока "Ликуд", премьер-министром страны стал Б.Нетаньяху.

Япония. В Азии социалистическое движение зародилось вначале в Японии. Социалистическая партия Японии (СПЯ) была основана в 1901, но вскоре была распущена полицией. После роспуска социалисты перенесли свою деятельность в сферу образования и активно противились войне с Россией 1904-1905. Первая мировая война привела к активизации промышленности и росту рабочего движения. Однако только после введения всеобщего избирательного права в 1927 социалистическое движение стало заметной силой в политической жизни страны. На выборах 1928 социалисты получили несколько мест в парламенте. Во время Второй мировой войны политические партии были запрещены. Социалистическая партия Японии была восстановлена только после разгрома Японии в 1945, а социалистический лидер Тэцу Катаяма был премьер-министром с мая 1947 по февраль 1948. С марта по октябрь 1948 СПЯ входила в коалиционное правительство Хитоси Асиди. После этого социалисты находились в оппозиции. В начале 1950-х годов они разделились на партии правого и левого крыла (Левую СПЯ и Правую СПЯ); в 1955 произошло их объединение в СПЯ. В 1991 Социалистическая партия и Демократическая социалистическая партия участвовали в коалиционном правительстве семи партий, сформированном после долгого правления Либерально-демократической партии Японии. С января 1996 Социалистическая партия Японии приняла название "Социал-демократическая партия Японии" на японском языке (на английском языке название было принято в 1991). Во второй половине 1990-х годов ее позиции в политической жизни ухудшились, особенно после выхода из ее рядов в 1993 Новой демократической лиги. В феврале 1996 премьер-министром страны стал лидер социалистов Томиити Мураяма.

Индия. Социалистическое движение в Индии началось с образования социалистической группы в Индийском национальном конгрессе (ИНК), ведущей политической партии страны. В 1934 социалисты объединились с другими индийскими националистами для образования Конгресса социалистической партии. В 1947 после получения Индией независимости социалистическая группа вышла из Конгресса, сочтя его слишком консервативным, и образовала Социалистическую партию Индии. Последовало несколько других расколов, ослабивших влияние социалистов в Индии. В начале 1990-х годов социалистическое движение было представлено Социалистической народной партией (создана в 1991) и Социалистической партией (1992).

США. Существенную роль в социалистическом движении в США играли немецкие эмигранты, которые прибыли в страну в 30-40-е годы 19 в. Его организация началась в 1876, когда была создана Социалистическая рабочая партия США, названная сначала Партией рабочих Америки. СРП выдвинула своего кандидата в президенты на выборах 1892. Шесть лет спустя, в 1898, Юджин Дебс (1855-1926), Виктор (Луис) Бергер (1860-1929) и другие организовали Социал-демократическую партию Америки. В следующем году Моррис Хилквит (Хилковиц) (1869-1933) и группа умеренных социалистов в СРП порвали с лидером партии Даниелем Де Леоном (1852-1914) и в 1900 объединились с Социал-демократической партией, выдвинув Дебса в президенты США. После этой кампании, в которой Дебс получил 100 000 голосов, была принята совместная конвенция 29 января 1901, которая привела в дальнейшем к организации Социалистической партии США. Социалистическая партия США неуклонно росла со времени ее организации в 1902. Она поддержала Юджина Дебса на президентских выборах в 1904, 1908 и 1912. На выборах 1912 Дебс собрал 897 000 голосов, свыше 1000 социалистов работали в государственных учреждениях, среди них было около 56 мэров, 300 городских советников и конгрессмен Виктор Бергер. В течение следующих десяти лет внутренние разногласия между социалистами по вопросам партийной политики привели к резкому уменьшению числа членов партии, хотя в 1920 Дебс, подвергшийся судебному преследованию за антивоенную речь в Кантоне (шт. Огайо), получил 920 000 голосов как кандидат в президенты. В 1924 партия одобрила кандидатуру Роберта Мариона Лафоллета (1855-1925) на выборы в президенты от Прогрессивной партии в надежде, что при поддержке Американской федерации труда и других групп это приведет к образованию влиятельной прогрессивной партии фермеров и рабочих. 4 года спустя, в 1928, эти политические построения не оправдались: Социалистическая партия назвала своим лидером Нормана (Маттуна) Томаса (1884-1968), который получил 267 000 голосов, а в 1932, во время Великой депрессии, - 885 000 голосов. В течение следующих четырех лет был проведен целый ряд социальных реформ. Успех рузвельтовского Нового курса в привлечении рабочего движения ослабил социалистов, и на следующих выборах партия получила незначительное число голосов. В 1957 социалисты слились с социал-демократической федерацией, образовав Социалистическую партию - Социал-демократическую федерацию. В 1972 эта партия слилась с Демократической социалистической федерацией и была названа партией Социал-демократов США. Новое образование сдвинулось далеко вправо и после 1980 стало активным сторонником военной и дипломатической политики рейгановской администрации. Некоторые социалисты, которые критически отнеслись к неспособности партии противостоять войне во Вьетнаме, отказались присоединиться к Социал-демократам США. В 1973 они сформировали Организационный комитет социалистов, который в 1982 слился с Новым американским движением для образования Республиканской народной партии демократических социалистов США (РНПДС). В 1983 на XVI конгрессе Социалистического интернационала она получила статус полноправного члена. До 1989 председателем партии был М.Харрингтон, после его отставки этот пост занял С.Робертс. Демократические социалисты Америки (ДСА) работают в рамках Демократической партии и рабочего движения, имея стратегическую цель - создать массовую социалистическую партию.

Канада. В 90-х годах 19 в. и в начале 20 в. в Канаде возникло несколько небольших социалистических партий. После Первой мировой войны по инициативе социалистов было создано еще несколько провинциальных рабочих партий. Эти партии завоевали незначительное количество мест в провинциальных органах власти и в 1920 и 1921 посылали двух своих представителей - А.Макдональда и Дж.Вудсворта в федеральный парламент. Эти лейбористы объединились в парламенте с другими прогрессистами в "группу Джинджер" ("Ginger Group"), которая в 1932 созвала конференцию рабочих, социалистических и фермерских организаций в Калгари (провинция Альберта), где было принято решение объединиться и образовать Федерацию рабочих, фермерских и социалистических организаций, позднее получившую название Федерации кооперативного сотрудничества (ФКС). В 1933 первый съезд ФКС принял долгосрочную программу, известную как Реджайнский манифест (по месту проведения съезда). В последующие годы партия была представлена во многих провинциальных парламентах, а также в парламенте доминиона. Делегация ФКС в парламенте имела в 1945 представительство в 28 депутатов. В 1944 партия завоевала большинство мест в парламенте Саскачевана, ее лидер Т.С.Дуглас был избран премьер-министром - пост, который он занимал до конца 1940-х и в течение всех 1950-х годов. Под его руководством правительство провинции завоевало высокую репутацию в деле продвижения социальных реформ. В конце 1950-х годов движение высказалось за преобразование ФКС в Новую демократическую партию Канады (НДПК), которая была основана в 1961 и была правящей партией в провинциях Саскачеван, Манитоба, Британская Колумбия и Онтарио. Лидером партии в 1971-1976 был Д.Левис, затем партией руководил Д.Э.Бродбент. На состоявшихся 2 июня 1996 парламентских выборах НДП получила 11% голосов избирателей против 6,9% в 1993. Социал-демократы выступали за принятие эффективных мер против безработицы, в частности путем создания рабочих мест в государственном секторе, за увеличение зарплаты, пособий по безработице, других социальных выплат, обеспечение более качественного медицинского обслуживания малоимущих и престарелых. Источники финансирования своих программ они видели главным образом в повышении налогообложения корпораций.

Партии Латинской и Южной Америки. Среди них следует выделить социалистические партии Аргентины, Чили, Коста-Рики, Доминиканской республики, Гвианы, Ямайки, Перу, Венесуэлы и Уругвая. Первая социалистическая партия в Аргентине была создана Х.Хусто в 1896. Впоследствии она раскололась на несколько небольших фракций, не имевших влияния в стране. Народная национальная партия (ННП) Ямайки, основанная в 1938 Норманом У.Мэнли, была правящей партией в 1955-1962. В 1972 ННП вновь пришла к власти, и Майкл Мэнли, сын Нормана У.Мэнли и лидер партии с 1969, стал новым премьер-министром и оставался на этом посту до поражения ННП на выборах в 1980. В 1970 Социалистическая партия Чили (основана в 1933) привела левую коалицию к победе на президентских выборах. Ее лидер Сальвадор Альенде был свергнут в 1973 в результате военного переворота. В 1989 СПЧ была воссоздана, получив название Объединенная социалистическая партия Чили (ОСПЧ). В 1990 председателем партии стал Х.Аррате, генеральным секретарем - К.Альмейда. Социалистическая партия Уругвая (основана в 1911) находилась в 1973-1985 на нелегальном положении.

Нова

полезные сервисы
финзен нильс рюберг
энциклопедия кольера

ФИНЗЕН Нильс Рюберг (Finsen, Niels Ryberg)

(1860-1904), датский физиотерапевт, удостоенный в 1903 Нобелевской премии по физиологии и медицине за работы по изучению действия ультрафиолетового излучения на организм человека. Родился 15 декабря 1860 в Торсхавне на Фарерских островах (Дания). Окончил Копенгагенский университет (1890), в том же году получил степень доктора медицины. До 1893 - прозектор анатомии, с 1896 по 1904 - директор организованного им Института световой терапии в Копенгагене. Основные работы Финзена посвящены изучению физиологического действия света. Финзен впервые показал, что ультрафиолетовый свет обладает лечебным эффектом, в частности при туберкулезе кожи, и установил, что он обладает бактерицидным действием, предотвращая нагноение при оспе. Предложил оригинальную конструкцию лампы, позволявшую использовать в медицинских целях электрическую дугу (лампа Финзена). Умер Финзен в Копенгагене 24 сентября 1904.

полезные сервисы
четл генри
энциклопедия кольера

ЧЕТЛ Генри (Chettle, Henry)

(ок. 1561 - ок. 1607), английский драматург. Родился ок. 1561. Прослужив несколько лет подмастерьем у одного из лондонских издателей, с 1584 стал членом гильдии книгоиздателей и работал мастером-печатником. Четл подготовил рукопись знаменитого памфлета Р.Грина На грош ума (Groats-worth of Wit, 1592), в котором тот называл Шекспира "вороной-выскочкой". За это Четл принес извинения в своем произведении Сон добросердечного (Kind Harts Dream, 1592), где превозносил Шекспира за честность и "прямоту в делах" и отдавал должное его актерскому и поэтическому мастерству. В 1595 вышел его плутовской роман Семь лет учения Пирса Простака (Piers Plainnes Seaven Yeres Prentiship). Четл зарабатывал также тем, что помогал писать пьесы другим драматургам. С 1598 по 1603 он получил гонорары за соавторство в 49 пьесах. Многие из них не были завершены: бедность, по-видимому, часто вынуждала его браться за работу, которую он не мог выполнить; получив аванс в несколько шиллингов, он бросал пьесу. Самостоятельно им написана только Трагедия Гофмана (The Tragedy of Hoffman, 1603). Из пьес, выполненных им в соавторстве с другими, были напечатаны четыре: с Э. Манди (ок. 1560-1633) - Падение Роберта, графа Хантингтонского (The Downfall of Robert, Earle of Huntington) и ее продолжение Смерть Роберта, графа Хантингтонского (The Death of Robert, Earle of Huntington, обе части вышли в 1598); с Т.Деккером и У.Оутоном - Терпеливая Гризельда (The Patient Grissill, 1599); с Д.Дэем (ок. 1574 - ок. 1640) - Слепой нищий из Беднол-Грин (The Blind-Beggar of Bednal-Green, 1600). Дата смерти Четла неизвестна; Деккер в Заклинании рыцарей (A Knights Conjuring, 1607) говорит о нем уже как о новом обитателе Элизиума. ДЕТСКАЯ ЛИТЕРАТУРА

В историческом времени представление о ребенке как о существе со своими особыми интересами и запросами - недавнего происхождения, оно получило распространение лишь в два-три последних столетия. Соответственно, детская литература как самостоятельный вид - явление сравнительно новое. До середины 17 в. дети читали (те, кто умел читать, с грамотностью тогда было плохо), за редким исключением, примерно то же, что и родители. Однако и у тех, и у других всегда имелся иной источник знаний - фантастические, исторические и бытовые истории, существовавшие в устной традиции. Дети слушали их вместе со взрослыми, и никого не заботило, подходит ли рассказанное для ребенка; дети, как и взрослые, извлекали из услышанного то, что могли. Кое-что из произведений древнего устного творчества доступно нам в печатном виде и вызывает у детей и взрослых такой же интерес, как тысячелетия назад, - например басни Эзопа, впервые записанные в 4 в. до н.э. Другие хорошо известные образцы устного народного творчества - легенды о короле Артуре и Робин Гуде и, разумеется, народные сказки, собранные братьями Гримм и Ш.Перро (1628-1703), чей сборник под общепринятым названием Сказки Матушки Гусыни включает, возможно, самую знаменитую волшебную сказку Золушка. В настоящей статье рассматривается детская литература на английском языке во всем ее многообразии и развитии. Однако многие темы и тенденции, о которых здесь говорится, присущи детской литературе и на других языках; например, элементы фантастики и дидактики настолько свойственны произведениям, которые созданы для детей и читаются ими, что их можно считать имеющими всеобщее значение. Истоки детской книги восходят к эпохе, когда в Англии появился печатный станок и У.Кэкстон выпустил в 1477 первую книгу на английском языке. Среди его многочисленных изданий, которые наверняка привлекали детей, были басни Эзопа и забавный животный эпос Роман о Лисе. Учебники стали лучше, получили распространение буквари и азбуки. В 1658 чешский священник и педагог Я.А.Коменский опубликовал первую книгу с картинками для детей Orbis Sensualium Pictus (Мир чувственных вещей в картинках) - учебник на латыни с гравюрами; в 1659 ее перевели на английский. На протяжении 17 в. детей обучали в духе пуританских верований; круг детского чтения в основном сводился к Библии, хотя печаталось немало предназначенных для детей книг религиозного содержания. В 18 в. у детей появилась возможность выбирать книги по вкусу. Два великих "взрослых" романа, Робинзон Крузо (1719) Д.Дефо и Путешествия Гулливера (1726) Дж. Свифта, в адаптированном виде идеально подходили для детского чтения. В то же время и детей и взрослых одинаково привлекали дешевые издания народных сказок, баллад и преданий, заимствованных из устной традиции. Собрание увлекательных волшебных восточных сказок Занимательные арабские ночи впервые вышло в переводе на английский язык в 1712 и включало Аладдина, Али-Бабу и сорок разбойников и Семь путешествий Синдбада-Морехода. Другой вехой в издании книг для детей стало появление в 1744 Карманной книжицы Д.Ньюбери, призванной "наставлять и развлекать" юного читателя. Среди сочинений, переведенных с французского, в первую очередь отметим выпуск (1729) волшебных историй Перро Сказки Матушки Гусыни. Начало 19 в. отмечено появлением непревзойденных немецких народных сказок, опубликованных Я. и В.Гримм и переведенных на английский в 1823; для детей это стало настоящим праздником. Датчанин Х.К.Андерсен перерабатывал для детей народные сказки и писал собственные. Выпущенные на английском языке в 1846, такие сказки Андерсена, как Гадкий утенок или Русалочка, сразу полюбились детям. Выходили и английские художественные произведения, например яркая поэма У.Роскоу (1753-1831) Бал бабочек (1806) или анонимная Тетушка Уиггинс из Ли и семь ее чудо-кошек (1823). Ч.Лэм переложил для юных читателей Приключения Одиссея (1808) и, в соавторстве с сестрой Мэри, более известные Рассказы из Шекспира (1807). Дети по обе стороны Атлантики зачитывались "уэверлеевскими" романами В.Скотта, прежде всего Роб Роем (1817), Айвенго (1819) и Талисманом (1825), находя в них романтику и приключения. В США молодежные журналы стремились дать юному читателю подходящее чтение. Дольше всех прожил журнал "Спутник юношества", основанный в 1827 и выходивший еще в начале 20 в. Но и здесь детей привлекали произведения, созданные двумя великими писателями для взрослых. Молодежь с восторгом приняла новеллы Рип Ван Винкль и Легенда о Сонной Лощине из Книги эскизов (1819) В.Ирвинга и сочла, что романы Дж. Ф.Купера о Кожаном Чулке Последний из могикан (1826) и другие написаны специально для нее. Великий американец Н.Готорн выпустил Дедушкино кресло (1841), первую из трех книг по истории для детей. Начало золотого века детской литературы относится к середине 19 в. К этому времени все наконец признали, что детям, помимо учебников и религиозных сочинений, требуются собственные книги. Кроме того, набирало силу движение за всеобщее обязательное образование, и уровень грамотности среди детей, включая и принадлежащих к низшему классу, повышался. Так что само время располагало к возникновению литературы, предназначенной исключительно для детского чтения. По счастливому стечению обстоятельств, творчество ряда самых блистательных авторов, создававших книги для детей, приходится на вторую половину 19 в. Тут прежде всего нужно назвать Л.Кэрролла: он не был первым по времени, но, подобно сияющему метеору, преобразил небосклон детской литературы. Огромный резонанс его книг Приключения Алисы в Стране чудес (1865) и Сквозь зеркало и что там увидела Алиса (1872) приписывали полному отсутствию в них дидактики и познавательного материала и свободной игре фантазии и юмора, какой предшествующая литература, входившая в круг детского чтения, практически не знала, за редким исключением народных сказок. Кэрролл был знаменитейшим, но далеко не единственным прекрасным автором детских книг в ту эпоху. Э.Лир нашел к детям свой подход смешными куплетами, лимериками и стихотворениями, самое известное из которых - им же самим незатейливо, но с юмором проиллюстрированное Кот и Сова. Его Книга бессмыслиц (1846) завоевала мгновенный успех. В жанре романа первой, хотя и не до конца порвав с нравоучительностью, Кэтрин Синклер (1800-1864) позволила маленьким героям Праздничного дома (1839) проказничать без особых последствий. Несколько книг для детей создал англиканский священник и писатель Ч.Кингсли (1819-1875), в том числе пересказ древнегреческих мифов Герои (1856) и известный роман Речные малыши (1863), нравоучительную кашу из взглядов Кингсли на санитарию, образование, медицинское обслуживание и богословие, с которой способна примирить лишь первая половина романа - захватывающая история маленького трубочиста. Дж. Макдоналд (1824-1905) написал для детей много волшебных сказок и романов, в частности знаменитую и до сих пор читаемую дилогию Принцесса и гоблин (1872) и Принцесса и Курди (1882), примечательную добрым одухотворенным изображением природы и человека. Капитану Фр. Марриету (1792-1848) принадлежат приключенческие исторические и морские романы. Мичман Тихоня (1836), увлекательный роман для взрослых о мореплавателях, вошел в круг детского чтения, как и романы для подростков Мастер на все руки (1841), увлекательная робинзонада с приключениями, и Дети Нового леса (1847), действие которого отнесено к эпохе Английской революции. Т.Хьюз (1822-1896) написал хрестоматийный роман о школьнике, обучающемся в Рагби-Скул, - Школьные годы Тома Брауна (1857); другая знаменитая книга на ту же тему - Эрик, или Мало-помалу (1858) Ф.У.Фаррара (1831-1903), история нравственного падения своевольного школьника. Несколько преданных своему делу романисток создавали книги для девочек, пользовавшиеся большим успехом. Мэри Луиза Стюарт Моулсворт (1839-1921) выпустила умеренно нравоучительные и легко читавшиеся сказочные книги Кукушкины часы (1877) и Комната с гобеленами (1879). Джулиана Горация Юинг (1841-1885) писала рассказы и романы о военной жизни (она была женой армейского офицера), садоводстве и домашних животных. Самое известное ее сочинение, Нахал (1879), трогательная на грани сентиментальности повесть о мальчике, погибающем геройской смертью солдата. Дайна Мария Крейк (1827-1887), выступавшая под псевдонимом Мисс Мьюлок, оставила много сочинений, но запомнилась довольно милой фантастической историей с моралью Маленький хромой принц (1875). Шарлотта Мэри Йонг (1823-1901) относилась к ведущим романисткам, и именно ее известный роман Наследник Редклиффа (1853) читает героиня Луизы Мэй Олкотт в Маленьких женщинах. Детям, однако, больше нравилась книга Йонг Гирлянда из маргариток (1856) - о многодетной семье, лишившейся матери, с очень привлекательной героиней, и некоторые исторические романы вроде Голубки в орлином гнезде (1866). Анна Сьюелл (1820-1878) была автором всего одной книги - Черной Красавицы (1877), трогательной истории лошади. В области приключенческой литературы для мальчиков Остров сокровищ (1883) Р.Л.Стивенсона и по сей день остается популярнейшей классической книгой, возможно, потому, что автор вывел в ней Долговязого Джона Сильвера, персонаж нового типа, привлекающий своей непредсказуемостью. Роман Копи царя Соломона (1885) Г.Р.Хаггарда, повествующий о трех друзьях, которые отправились в Африку на поиски алмазов, затерянного племени и пропавшего товарища, поражал читателя экзотикой. Взрослые и подростки с одинаковым удовольствием читали рассказы А.Конана Дойла о великом сыщике Шерлоке Холмсе. В приключенческом жанре выступали и Майн Рид (1818-1883), из книг которого наибольшую любовь снискали Юные путешественники (1853) и Всадник без головы (1866); Р.М.Баллантайн (1825-1894), автор чрезвычайно популярной робинзонады Коралловый остров (1857); Дж.А.Хенти (1832-1902), написавший 35 получивших широкую известность исторических романов, начиная с самого первого, На воле в пампасах (1868), в которых носителями британского идеала выступают храбрые британские ребята - строители империи. Видная детская писательница Фрэнсис Ходжсон Бернетт (1849-1924) выпустила первую значительную книгу для детей в 1886 - сентиментальный роман Маленький лорд Фаунтлерой о белокуром мальчике с длинными локонами; его нежность и добрый нрав заставляют вспыльчивого, однако благородного деда помириться со снохой американкой, матерью мальчика. Книга имела огромный успех. Повествовательный дар Бернетт, граничивший с гениальностью, позволил ей создать еще две не менее знаменитые книги - Сару Кру (1888) о девочке-сироте и классический Таинственный сад (1911), шедевр писательницы. В последнем малосимпатичную девочку-сироту привозят из Индии на родину, к родственникам, в одинокое поместье, где живет ее двоюродный брат, юный и столь же малосимпатичный ипохондрик, прикованный к инвалидной коляске. Сильный характер героини и заброшенный сад помогают ей спасти себя и брата. В конце столетия появились детские книги еще двух выдающихся авторов. Э.Несбит (1858-1924) открыла Историей охотников за сокровищами (1899) цикл произведений о детях из бедной, лишившейся матери семьи; их попытки добиться благосостояния вызывают одновременно улыбку и грусть. Пять детей и волшебство (1902) - первая книга фантастической серии, в которой выведена безобразная и крайне нелюбезная фея песков Псаммид, весьма своеобразно исполняющая желания. Большой успех имел и роман Несбит Дети железной дороги (1906), где маленькие герои случайно вызволяют из тюрьмы несправедливо осужденного отца. Р.Киплинг в 1894 выпустил для детей Книгу джунглей, куда вошли истории про воспитанного волками мальчика Маугли, тигра Шер Хана, медведя Балу и других говорящих животных. За ней последовали Просто сказки (1902), построенные как истории-ответы на вопрос "Почему?"; наиболее известна из них, вероятно, сказка о любопытном слоненке. Детская поэзия этого периода представлена, помимо стихов Э.Лира, творчеством еще двух прекрасных поэтов. Р.Л.Стивенсон выпустил Детский цветник стихов (1885), Кристина Россетти (1830-1894) - книжку изящных стихотворений для малышей Песенки: Стихи для детской (1872). Круг детского чтения пополнился в 19 в. новыми собраниями народных и литературных волшебных сказок. Э.Лэнг (1844-1912) не только выпускал сборники первых, но и писал для детей вторые, например Принц Приджио (1888?) и Принц Рикардо (1893). Синяя книга сказок (1889) открыла цикл его фантастических повествований, который был завершен Лиловой книгой сказок (1910). Дж.Джейкобс (1854-1916), видный ученый-фольклорист, тщательно отобрал образцы народного творчества для Английских волшебных сказок (1890) и других собраний. О.Уайльд опубликовал два сборника литературных сказок, написанных в его неподражаемом стиле: Счастливый принц и другие истории (1888) и Гранатовый домик (1891); самые известные его сказки - Великан-эгоист и Счастливый принц. В 1876 Марк Твен выпустил Приключения Тома Сойера, об увлекательных похождениях и злоключениях мальчишки из городка на реке Миссисипи в штате Миссури. Том Сойер - бунтарь, возмутитель спокойствия, добрый и справедливый по натуре. Твен был наделен даром безошибочно чувствовать радости и горести детского возраста. Его Приключения Гекльберри Финна (1885), один из признанных шедевров американской литературы, серьезнее по тону, здесь речь идет об осуждении рабства, которое олицетворяет беглый негр Джим, спускающийся на плоту по Миссисипи вместе с Геком Финном, но и в этом романе события даны сквозь призму твеновского юмора. Луиза Мэй Олкотт (1832-1888) своим долгим успехом обязана семейному роману Маленькие женщины, изданному в двух книгах в 1868 и 1869. В сущности, это автобиографическое повествование о четырех сестрах, их тяжелых и радостных переживаниях по мере взросления. Себя Олкотт вывела в образе Джо. Непосредственность и реализм в раскрытии характера, предполагающие изображение его недостатков наряду с высокой оценкой каждого с трудом обретенного успеха, сделали Джо одной из любимейших героинь детской художественной литературы. В последующих книгах Олкотт рассказала о дальнейшей судьбе своих героинь. Известного успеха в жанре семейного романа добились Марта Финли (1828-1909) и Маргарет Сидни (1844-1924), автор серии, начатой книгой Как росли пять маленьких перцев (1881) - о трудностях оставшейся без отца бедной семьи. Из других американских писателей следует упомянуть Лукрецию Хейл (1820-1900), автора юмористической классики Записки о Петеркинах (1880) и их продолжений, и Т.Б.Олдрича (1836-1907): герой его Истории плохого мальчишки (1870) во многих отношениях - предтеча Тома Сойера в новоанглийском варианте. Мэри Мейпс Додж (1838-1905) была не только главным редактором "Журнала св. Николая", самого значительного периодического издания для подростков в Америке, в котором сотрудничали видные писатели, но и автором знаменитого романа Ханс Бринкер, или Серебряные коньки (1866). Писательнице Саре Орн Джуит (1849-1909) принадлежат выдержанные в мягкой неторопливой манере книги о Новой Англии, например Белая цапля (1886). Г.Алджер (1832-1899) написал серию весьма популярных, хотя и слабых в художественном отношении романов на тему "американской мечты", т.е. равных возможностей для всех. В области фольклора самым значительным явлением стали записанные Дж.Ч.Харрисом (1848-1908) рассказы и сказки дядюшки Римуса - образцы устного творчества чернокожих на местном диалекте; наибольшей известностью пользуется сказка Братец Кролик и смоляное чучелко. Заметное влияние на детскую литературу 19 в. оказали три европейских писателя. Француз Ж.Верн был "отцом" научной фантастики. Его самый знаменитый роман Двадцать тысяч лье под водой был переведен на английский язык в 1873. Соединение научной информации с приключенческим сюжетом покорило молодых читателей новизной и занимательностью. Итальянец К.Лоренцини (1826-1890), известный под псевдонимом Карло Коллоди, создал произведение на все времена - Приключения Пиноккио (1883), историю марионетки, которой лживость не дает превратиться в живого мальчика. Хайди (1881) швейцарской писательницы Йоханны Спири (1827-1901) тоже книга классического ряда; в ней рассказано о сиротке, которой достается хлебнуть горя, пока ее наконец не возвращают к дедушке в любимые горы. Конец 19 в. был золотым веком не только детской литературы, но и иллюстрации к детской книге. Д.Тенниел (1820-1914) проиллюстрировал обе книги Кэрролла об Алисе; Р.Дойл (1824-1883) снабдил рисунками ряд книг для детей, удачнее всего - литературную сказку Д.Рескина (1819-1900) Король Золотой реки (1851). У.Крейн (1845-1915) одним из первых иллюстрировал книги цветными картинками, для его стиля характерны четкая линия и ясный абрис. Р.Колдекотту (1846-1886) принадлежат знаменитые книги (текст и рисунки) Забавная история Джона Гилпина (1878), Три веселых охотника (1880) и Лягуша свататься пошел (1883). Колдекотт также проиллюстрировал несколько книг миссис Юинг и оказал заметное влияние на творчество Беатрис Поттер. Он работал в живой непринужденной манере, динамичной и исполненной юмора. Первая книга Кейт Гринуэй (1846-1886) Под окном (1879) имела большой успех, как и вторая, Матушка Гусыня по Кейт Гринуэй (1881). Самым выдающимся мастером в этой плеяде был, по некоторым оценкам, А.Рэкем (1867-1939), которого привлекала фантастика. Он отличался сильным творческим воображением, его черные кривые деревья, страшноватых гоблинов и воздушных принцесс не спутаешь с работами какого-нибудь другого художника. Он проиллюстрировал ряд классических произведений детской литературы - Сказки братьев Гримм (1909), Питер Пэн в Кенсингтон Гарденз (1906) Дж. М.Барри, Алиса в Стране чудес (1907) и новое издание Ветра в ивах (1940) К.Грэма. Специальностью А.Хьюза (1832-1915) были гравюры на дереве; среди его работ - иллюстрации к одному из изданий Школьных лет Тома Брауна и Принцессе и гоблину Макдоналда. Начало 20 в. отмечено многими новыми явлениями в области детской книги. В США приступили к интенсивному формированию специализированных детских библиотек. Выпуск детской литературы окончательно закрепился как самостоятельная отрасль издательского дела в 1920-х годах. На рубеже веков в Великобритании появились новые талантливые авторы. В начале столетия увидели свет некоторые из лучших книг выступивших ранее Ф.Х.Бернетт, Э.Несбит и Р.Киплинга. Рассказ о Питере Кролике Беатрис Поттер (1866-1943) первоначально занимал вместе с рисунками автора несколько страничек письма, написанного, чтобы развлечь заболевшего сына ее старой гувернантки. Затем Поттер опубликовала сказку в виде тоненькой книжки тиражом в 250 экземпляров. Книжку заметили, и это побудило одно лондонское издательство выпустить ее большим тиражом в 1902. Оказанный ей восторженный прием положил начало успешной творческой биографии новой детской писательницы. За Питером Кроликом последовали Рассказ о Бельчонке Орешке (1903), Рассказ о миссис Ухти-Тухти (1905) и много других. У Беатрис Поттер было ясное представление о том, какой должна быть книжка с картинками - маленькой, чтобы малышу было удобно держать ее в руках или носить в кармане. Поттер не подлаживалась под детскую речь и порой даже вводила в текст трудные "взрослые" слова. Подчеркнутое внимание к нуждам ребенка, рисунки забавных животных, юмор и непосредственность полностью изменили эстетику детской книги. Другим выдающимся британским писателем был К.Грэм (1859-1932), автор замечательной книги Ветер в ивах (1908), которая тоже родилась из письма ребенку, сыну автора Алистеру. Ветер в ивах повествует о приключениях животных, обитающих на Речном Берегу, - Водяной Крысы, Крота, Барсука и неподражаемого мистера Тоуда, жабы. Великолепные образы животных, прекрасный стиль и композиция, в рамках которой каждая глава представляет собой самостоятельную историю, а все вместе образуют единое целое, смешные проделки мистера Тоуда и картина безмятежного существования вне реалий жизни с ее проблемами - все это делает книгу Грэма классическим произведением детской литературы, которое охотно читают и взрослые. Знаменитая фантасмагория Дж. М.Барри о Питере Пэне, мальчике, который не хотел становиться взрослым, впервые была поставлена в Лондоне в 1904 как инсценировка нескольких глав книги Барри Белая птичка (1902), где действует Питер Пэн. Главы о нем были переизданы под названием Питер Пэн в Кенсингтон Гарденз (1906), а пьесу Барри переделал в роман Питер Пэн и Венди (1911). Х.Беллок (1870-1953), не будучи детским писателем, тем не менее написал для детей несколько сборников остроумных, жутковатых и мудрых стихотворений, в том числе Книжку про зверей для нехороших детей (1896) и Назидательные истории (1907). В 1900 в США вышла сказка Л. Фр. Баума (1856-1919) Волшебник из страны Оз с блистательными иллюстрациями У.У.Денслоу. Книга имела оглушительный успех. Это история девочки Дороти и ее песика Тото, которых ураган забросил из родного Канзаса в страну Оз. Там она нашла трех друзей - Железного Дровосека, Трусливого Льва и Чучело; с их помощью Дороти добралась до Волшебника и вернулась домой. Художник и писатель Г.Пайл (1853-1911) выпустил в 1883 Веселые приключения Робин Гуда. Книгой История короля Артура и его рыцарей (1903) он начал публикацию четырехтомного переложения Артуровских легенд, примечательного скорее великолепными иллюстрациями Пайла, нежели художественными достоинствами его прозы. На рубеж веков приходится и расцвет творчества известной писательницы Кейт Дуглас Уиггин (1856-1923). Ее книга Ребекка с фермы Солнечного ручья (1903) - история живой непоседливой девочки, которую воспитывает строгая придирчивая тетка, чью любовь героиня не без труда завоевывает искренними, хотя подчас приводящими к смешным домашним катастрофам попытками проявить послушание и благодарность. Канадская писательница Люси Мод Монтгомери (1874-1942) в 1908 выпустила книгу Анна из Дома зеленых фронтонов, во многом напоминающую сочинение Уиггин и положившую начало весьма популярному циклу о девочке-сироте. Дж. Лондон написал выдержавшие проверку временем повести Зов предков (1903) и Белый Клык (1906). Джин Уэбстер (1876-1916) известна знаменитым романом для девочек-подростков Длинноногий дядюшка (1912), построенным в занимательной форме писем, которые юная сирота пишет своему благодетелю, отправляющему ее учиться в колледж. Вехой на пути признания важной роли детской литературы стало учреждение в 1922 медали Ньюбери, которая ежегодно присуждается Американской библиотечной ассоциацией за выдающееся произведение для детей, написанное гражданином США и опубликованное в предшествующем году. Сегодня эта медаль - одна из самых престижных литературных наград. Медаль Колдекотта, учрежденная той же Ассоциацией в 1938, присуждается лучшему иллюстратору детской книги. В Великобритании по образцу медали Ньюбери учреждена медаль Карнеги (1936), которая вручается за книгу, написанную на английском языке и впервые (или одновременно) изданную в Соединенном Королевстве. Аналогичной британской наградой для художника-иллюстратора стала медаль Кейт Гринуэй (1955). За годы Первой мировой войны в Великобритании и США детская литература не обогатилась ничем существенным, однако в 1920-е годы на авансцену выдвинулось новое поколение прозаиков, поэтов и художников-иллюстраторов. Уже известный британский литератор А.А.Милн как-то написал стихи для своего маленького сына Кристофера Робина, издал их под названием Когда мы были малышами (1924), и они сразу завоевали популярность. За ними последовали Винни Пуx (1926), книжка стихотворений Теперь нам стало шесть (1927) и Домик в Пуховом Уголке (1928). Эти бессмертные сказки, как и Ветер в ивах Грэма, уводят от повседневности в блаженную страну. Э.Г.Шеппард, один из ведущих иллюстраторов детских книг того времени, снабдил истории про медвежонка Пуха и его друзей черно-белыми рисунками, которые великолепно подчеркивают характеры игрушечных животных. А. Рэнсом (1884-1967) был автором другого типа - журналистом и искателем приключений. В первом романе для подростков Ласточки и амазонки (1930) он показал молодых людей в новом, неожиданном свете - как способных и ответственных моряков и туристов, которые вполне могут обходиться без взрослых. Роман имел продолжения, в том числе увлекательное Мы вовсе не думали выходить в море (1937). Писатель и художник Э.Ардизоун (1900-1979) серией книг о приключениях Тима, мальчика, который всегда приходит на помощь в последнюю минуту и спасает попавших в беду, положил начало новой форме иллюстрированных изданий для детей. Его Тим действует в одиночку (1956) стал первой книгой, награжденной медалью Кейт Гринуэй. Н.Стритфелд (1895-1986) создал первые книги о детях, которые по-настоящему трудятся. В Балетных туфельках (1936) он рассказывает о трех приемышах-сестрах, которые, развив свои таланты упорными занятиями, помогают содержать дом. Х. Лофтинг (1886-1947) написал сказку о зверином докторе, знающем язык животных. История доктора Дулитла (1922) мгновенно стала бестселлером; за ней последовало много новых книг о путешествиях и приключениях отважного доктора. Памеле Л.Трэверс (1906-1996) принадлежат сказочные повести о строгой деловитой гувернантке, наделенной волшебной силой, - Мэри Поппинс (1934), Возвращение Мэри Поппинс (1935) и другие. Элинор Фарджон (1881-1965) писала для детей изящные причудливые книги и пьесы, но лучшая часть ее наследия - фантастические рассказы вроде тех, что вошли в сборник Комнатка с книгами (1955). У. де ла Мар (1873-1956) писал для детей стихи и новеллы, но остался в детской литературе стихами - сборником Разноцветный пирог (1913) и антологией Иди сюда (1923). Преобразить сказочную фантастику 20 в. выпало, однако, Дж.Р.Р.Толкиену, автору книги, оказавшей огромное влияние на литературный процесс, - завораживающей повести с запутанным сюжетом Хоббит (1937), героем, точнее антигероем которой является Бильбо Баггинс. Он принадлежит к хоббитам, низкорослому, но крепкому народцу долгожителей. Кроме хоббитов, в повести действуют гномы, эльфы, люди, маги, драконы, гоблины и разумные животные. Во время одного из приключений Бильбо не вполне честным путем завладевает волшебным кольцом, которое делает своего хозяина невидимкой, постепенно покоряя его себе. Это кольцо затем хранит другой хоббит, Фродо, и именно вокруг кольца разворачивается сюжет еще более знаменитой трилогии Толкиена Властелин колец (1954-1955), написанной для взрослых, но завоевавшей любовь юных читателей. В ней придуманный мир, Средиземье, обретает реалистическую объемность и материальность, а фигуры Фродо, Гэндальфа и Горлума, наделенные характерными качествами той расы, которую каждый из них представляет, для многих читателей не менее достоверны, чем Питер Кролик или Долговязый Джон Сильвер. В США Лаура Инголлс Уайлдер (1867-1957) создала полюбившийся подросткам восьмитомный цикл о семье первопоселенцев на американском Западе. Она начала его романом Домик в густом лесу (1932), после того как дочь посоветовала ей написать о воспоминаниях детства, и завершила романом Счастливые золотые годы (1943). На протяжении цикла повествование усложняется по мере взросления героини. Впечатляющая достоверность личных воспоминаний Уайлдер сделала ее сагу о надежде, тяжелом труде и семейной любви американской классикой. Дань духу первооткрывательства принесла и Элизабет Коутсворт (1893-1986) в пенталогии о поселенцах штата Мэн, первым романом которой был Салли уезжает (1934). Появление настоящих книжек с картинками как особой разновидности детской литературы пришлось на межвоенное двадцатилетие и прошло незаметно. В Великобритании блестящие достижения предшествующей поры приумножил разве что У.Николсон (1872-1949), автор Азбуки (1898), выпустив Умницу Билла (1926). В США одной из первых в ряду выдающихся новаторов жанра стала Ванда Гаг (1893-1946), написавшая и проиллюстрировавшая Тьму-тьмущую кошек (1928). Рассказ о Фердинанде (1936) - текст М.Лифа (1905-1976), рисунки Р.Лоусона (1892-1957) - веселая история про свирепого на вид быка, которому на самом деле хочется не драться, а нюхать цветы. Вирджиния Ли Бертон (1909-1968) в Майке Маллигане и его паровом экскаваторе (1938) и Домике (1942) затронула тему, и сегодня, видимо, не утратившую актуальности: проблему разрастания городов. Одним из самых смелых новаторов был художник и автор текстов Доктор Сойсс (Т.С.Гейзель, 1904-1991). Живость и дерзкая фантазия его книжек с картинками мгновенно покоряла детей. Происходящее в его первой книжке А ведь я видел это на Малберри-стрит (1937) навоображал себе маленький мальчик. Доктору Сойссу принадлежат Кот в шляпе (1957) и много других книг в новой по типу и чрезвычайно популярной серии для малышей, только-только научившихся читать. Доктор Сойсс изгнал скуку из книжек с картинками, наполнив их суетой, мельтешением и дыханием жизни. Во Франции Ж. де Брюноф (1899-1937) по-новому, с драматизмом и юмором, построил серию книжек о приключениях слоненка Бабара, начатую в 1931. Ингри (1904-1980) и Эдгар (р. 1898) Парэн д ' Олер писали и иллюстрировали в четкой манере книжки с картинками и биографии выдающихся людей для малышей. Их Авраам Линкольн (1939) получил медаль Колдекотта. После Второй мировой войны в детской литературе Великобритании наблюдался расцвет первоклассной фантастики. В 1947 Т.Х.Уайт (1906-1964) опубликовал повесть Сон гувернантки Мэшем - о колонии лилипутов, обитающих в заброшенном английском поместье. Известность Уайту принесла и его "артуровская" тетралогия Король в прошлом и будущем (1958), особенно ее первая книга Меч и камень (1938). Повесть для детей К.С.Льюиса Лев, колдунья и платяной шкаф (1950), проникнутая религиозным подтекстом, положила начало семитомному циклу о вымышленной стране Нарнии, ее обитателях, льве Аслане (он выступает как ипостась Христа) и приключениях попадающих в Нарнию детей. Полин Бейнс (р. 1922), чей стиль отличается изяществом, тонкостью и едва ли не геральдической точностью рисунка, создала иллюстрации к Хроникам Нарнии и некоторым произведениям Толкиена. Воришки (1952) Мэри Нортон (1903-1992) - первая из пяти книг о крошечных человечках, которые ютятся в закоулках и щелях домов. Их прелестный маленький мирок и хитрости, к которым они прибегают, чтобы не быть обнаруженными, обеспечили фантастической прозе Нортон непреходящую популярность. Люси Мария Бостон (1892-1990) тоже создала фантастический цикл, начало которому положили Дети "Зеленого холма" (1954); его главным действующим лицом, бесспорно, является сам старинный особняк "Зеленый холм". Филиппе Пирс (р. 1920) принадлежит одна из прекраснейших фантастических книг в современной английской литературе, Ночной сад Тома (1958), герой которой, грустный одинокий мальчик, открывает дорогу в прошлое; там он играет с юной Хетти в саду при доме, где гостит у родных. Сладостно-горькая интонация повести связана с темой неумолимого бега времени. Известная романистка Румер Голден (р. 1907) написала несколько детских повестей о куклах - Кукольный дом (1947), Неуязвимая Джейн (1954) и др. Марджери Шарп (1905-1991), тоже "взрослая" романистка, - автор серии книжек о приключениях бесстрашной и надменной мыши Мисс Бьянки. Ведущее место в историческом жанре заняла Розмари Сатклиф (р. 1920) романами из эпохи завоевания Британии римлянами - Орел Девятого легиона (1954), Серебряная ветвь (1957) и Несущие фонари (1959). В 1979 романом Свет за лесом она открыла свой "артуровский" цикл. В США к 1950-м годам появилось немало значительных книг. Моффаты (1941) Элеаноры Эстес (1906-1988) воссоздают жизнь бедной, оставшейся без отца семьи в маленьком городе во времена Первой мировой войны. Биографу и историку Эстер Форбс (1891-1967) принадлежит классическая детская повесть Джонни Тримейн (1943); ее герой, подмастерье бостонского серебряных дел мастера, принимает участие в Американской революции. Это не только историческая проза, но и впечатляющий портрет подростка, вступающего в мир взрослых. Талантливый художник Р.Лоусон выступил как писатель, создав ни на что не похожую книгу Мы с Беном (1939), в которой Бенджамин Франклин увиден глазами его довольно тщеславной мыши Эймоса. Он выпустил еще несколько забавных книг в том же роде, например Мы с мистером Ревиром (1956) и Кот капитана Кидда (1956), но самым известным его произведением, вероятно, остается повесть про зверушек Кроличий холм (1944). Лоусон единственный был награжден двумя медалями - Ньюбери и Колдекотта. Биверли Клири (р. 1916) стала выдающимся мастером реалистической прозы для детей младшего возраста. Э. Б. Уайт (1899-1985) был уже литератором с именем, когда написал свою первую детскую книжку Крошка Стюарт (1945) - о мышонке, его приключениях на пути обретения знаний, житейской мудрости и возлюбленной - птицы Маргало. В высшей степени оригинальная и увлекательная, эта повесть пользовалась большим успехом и открыла новую страницу детской литературы. За ней последовала самая, возможно, известная из современных американских книг для детей - Паутина Шарлотты (1952) с иллюстрациями Г.Уильямса (р. 1912). Дочка фермера Ферн Арейбл упрашивает отца подарить ей только что родившегося поросенка и дает ему имя Уилбер. Тот живет в хлеву, где заводит друзей, в том числе паучиху Шарлотту и вороватую крысу Темплтона. Смягченная, но однозначная трактовка смерти как неизбежного завершения жизни, прекрасно разработанные характеры Уилбера, Шарлотты, Темплтона и Ферн, ценность и отрада дружбы как ведущая тема - это блестящее сочетание делает повесть Уайта американской классикой. Знаменитый юморист Дж. Тербер (1894-1961) создал для детей несколько фантастических книг, из которых наиболее известны прелестная волшебная сказка 13 часов (1950) и книжка с картинками Много лун (1943). Р.Хейнлейн (1907-1988) написал первое научно-фантастическое произведение для детей, Космический корабль Галилей (1947), за которым последовали другие, в том числе и поныне популярный Астронавт Джонс (1953). Видная историческая романистка Элизабет Джордж Спиер (1908-1994) начала свой творческий путь романом Ведьма с пруда Черных дроздов (1958), увлекательным и достоверным повествованием об обвиненной в колдовстве девочке, а через много лет выпустила Знак бобра (1983), историю трудно сложившейся дружбы между мальчиками, принадлежащими абсолютно разным культурным традициям, - американским индейцем и сыном белого поселенца. В жанре книжки с картинками Р.Макклоски (р. 1914) был награжден медалью Колдекотта за хрестоматийную Дорогу утятам (1941). Х.А.Рей (1898-1977) в 1941 выпустил первую книгу чрезвычайно популярной серии о Любопытном Джордже, обезьянке, неизменно попадающей в переделки. Самая известная из многочисленных книжек Маргарет Уайз Браун (1910-1952) - Крольчонок-беглец (1942). Марсия Браун (р. 1918) проиллюстрировала много народных сказок, включая столь любимый малышами Суп из камней (1947) и Золушку (1954), за которую получила медаль Колдекотта. Пес-грязнуля Гарри (1956) - первая в серии книжек, написанных Маргарет Блой Грэм (р. 1920) и иллюстрированной Дж. Зайоном (1913-1975). Выдающийся британский мастер детской фантастики Р.Дал (1916-1990) дебютировал в этом жанре книгой Джеймс и гигантский персик (1961), однако прославился другой - Чарли и шоколадная фабрика (1964), о мальчике из бедной семьи, которому выпадает счастливый случай побывать на волшебной шоколадной фабрике. Джоан Эйкен (р. 1924) принадлежат увлекательные фантастические романы для детей, начиная с викторианской мелодрамы Волки из леса Уиллоуби (1963).

полезные сервисы
английская драма
энциклопедия кольера

Английская драма зародилась в недрах средневековой культуры, в церковных обрядах, и была поначалу символической пантомимой, иллюстрирующей литургию и украшающей пасхальную и рождественскую службы. Затем пантомима стала сопровождаться текстом на латыни. Разыгрываемая церковнослужителями литургическая драма к 10 в. распалась на ряд сценок, воспроизводящих главные события христианского календаря. Постепенно драма покинула церковные помещения, вышла на площадь, в представлениях стали участвовать актеры, а местный язык постепенно вытеснил латынь. Тип драмы, разыгрываемой мирянами, получил название миракля (драматические сценки, изображающие чудеса, совершенные святыми). Несколько позже возник еще один тип драмы - моралите, средневековая аллегория с персонифицированными Пороком и Добродетелью, борющимися за человеческую душу. Английская драма Возрождения возникла из счастливого союза двух начал - аллегорического дидактизма английской средневековой драмы и гуманизма итальянского Возрождения. Этот процесс завершился в два последние десятилетия 16 в. Уже к 1588 елизаветинская драма достигла полного расцвета, и ее предтечи, сколь бы они ни уступали ей, представляют чрезвычайный исторический интерес. Зародыш елизаветинской комедии можно видеть в интерлюдиях - драматических сценках, которые разыгрывались на торжественных приемах. В них отчетливо выразились фарсовая, певческая и хореографическая национальные традиции, а также средневековое пристрастие к абстракции, словесной игре и каламбурам. Первые классические образцы английской комедии создали школьные учителя Н.Юдалл (Ралф Ройстер Дойстер - Ralph Roister Doister, 1553-1554) и У.Стивенсон (Игла матушки Гуртон - Gammer Gurton's Needle, ок. 1553). Спустя десятилетие Дж.Гаскойн, использовав итальянский любовный сюжет того времени, создал комедию Догадки (Supposes, 1566) и, что важно, написал ее прозой. Помимо комедии английская драматургия обогатилась еще одним, специфически местным жанром - исторической хроникой, служившей целям просвещения и патриотической пропаганды ввиду постоянной угрозы испанского вторжения. Обычное для тогдашних писателей вольное обращение с источниками показывает хроника Д.Бейля Король Иоанн (Kynge Johan, 1536). Лишь отчасти смогли придать драматургическую плотность рыхлой массе исторического материала Кр.Марло в Эдуарде II (ок. 1592) и У. Шекспир в ранней тетралогии, охватывающей период войны Алой и Белой розы (Генрих YI в трех частях и Ричард III). Страшные последствия общественных потрясений воссоздала вторая, более значительная тетралогия Шекспира из времен правления Ричарда II, Генриха IV и его героического сына, принца Гарри. Основные темы елизаветинской трагедии пришли в нее из хроник. Но если авторы хроник делали упор на политических последствиях гордыни и злодеяний государственных мужей, то авторов трагедий более интересовали нравственные аспекты попрания добродетели. На английскую комедию оказали существенное влияние Плавт и Теренций, а на трагедию - Сенека (ок. 4 до н.э. - 65 н.э.). Из греческой драмы Сенека заимствовал фигуру гонца, рассказывающего о событиях, происходящих за сценой, он также злоупотреблял длинными напыщенными монологами. В результате трагедии теряли в драматической напряженности, становясь драмами для чтения. Вместе с тем влияние Сенеки на английскую трагедию трудно переоценить, в его приверженности канонам греческой драмы и в пространных, полных моралистических сентенций речах была заключена неотразимая притягательность. Его Десять трагедий, переведенных на английский язык (1581) находили отклик не только у аристократов, проявлявших интерес к стоической философии, но и у простой публики, любившей поглазеть на страшное зрелище. Становлению возрожденческой драмы в Англии способствовало творчество людей с классическим образованием, стремившихся приспособить античную форму к местному содержанию. За два последних десятилетия 16 в. английская драма достигла исключительных высот благодаря тому, что в это время сошлись четыре необходимых условия для успешного развития драматургии: возрос профессионализм актеров; завершилось строительство первого постоянно действующего театра (1576); сложился довольно широкий круг публики из разных слоев общества, с самыми разными пристрастиями, готовой платить за развлечения; и наконец, талантливая молодежь сочла привлекательной профессию драматурга. Особенно много для превращения "тюдоровской драмы" в зрелое детище золотой елизаветинской поры сделала группа просвещенных и смелых молодых людей, которых называли "университетскими умами". Д.Лили куртуазными комедиями на мифологические сюжеты отвечал рафинированному вкусу аристократов-завсегдатаев "закрытого" театра "Блэкфрайерз" (Эндимион, 1588). Пьесы Р.Грина (Монах Бэкон и монах Бангей, 1591), Дж.Пила (Осуждение Париса - The Arraignment of Paris, ок. 1584), напротив, предназначались для более широкой публики. В большинстве елизаветинских комедий на равных присутствуют высокий комизм и низкое комикование, утонченный юмор и грубый фарс, романтизм и реализм. В ранних комедиях Шекспира Укрощение строптивой (1593), Два веронца (1594), Бесплодные усилия любви (1595) и Сон в летнюю ночь (1595) очевидно влияние и Лили и его предшественников в возвышенных любовных историях, и фарсовой традиции. Их равновесие достигнуто в комедиях Как вам это понравится (1599) и Двенадцатая ночь (1600), где идеалы противопоставлены испытывающей их реальной жизни. К концу века все большее значение обретает средний класс, что нашло отражение в драме Т.Деккера Праздник башмачника (1599), где в образе энергичного, полного жизни героя прославлен лондонский ремесленник. Начало золотой эры елизаветинской драмы обозначила Испанская трагедия Т.Кида (The Spanish Tragedy, ок. 1588). Эта яркая мелодрама ввела в английский обиход "трагедию мести". Но только Марло придал английской драме подлинное величие. В каждой из его лучших пьес присутствует титанический герой. Тамерлан, мальтийский еврей или доктор Фауст - поистине герои, к трагическому финалу их приводит неутолимая жажда власти, богатства, знаний. Особый вклад Марло в английскую драму - его "мощная строка", умелое, гибкое использование белого стиха. Впервые в Англии появился драматург, который создал собственный сценический язык. К 1593 большинство "университетских умов" уже ушли из жизни, кто-то перестал писать для театра, и на место Лили, Кида и Марло пришел Шекспир. У Лили он учился обращать куртуазно-рыцарскую любовную историю в остроумную комедию; у Кида взял зрелищность и мелодраматизм "трагедии мести", использовав в создании Тита Андроника (1593), но больше всего он был обязан Марло. Работая над Ричардом II (1595-1596), Шекспир использовал как образец хронику Марло Эдуард II. В 1603 умерла королева Елизавета, и на английский престол взошел Яков I, родоначальник династии Стюартов. На рубеже веков Англию раздирали политические, религиозные и классовые противоречия, и драматургия отразила эти потрясения. Театры, при Елизавете принимавшие разнородную публику, теперь играли для избранной аудитории. В зависимости от того, писал драматург для публичных театров или для частных, которые посещала знать, он менял тематику и стиль своих пьес. Соответственно сменилась художественная установка. Наметившаяся в серьезной драме тенденция к анализу и разъедающей рефлексии превратила историческую пьесу из яркой военной хроники в биографическое исследование либо нравоучительную историю. Т. Деккер быстрее других почувствовал трезвый дух времени, показав в Добродетельной шлюхе (1604-1605) лицемерие и безнравственность аристократов на фоне добродетельного простого люда и хотя бы отчасти удовлетворив потребность низшего класса в сценическом воплощении его насущных интересов и образа жизни. Воссоздавая узнаваемую обстановку, Деккер и Т.Хейвуд (Женщина, убитая добротой, 1603) шли за Беном Джонсоном, оказавшим огромное влияние на английскую комедию 17 в. В пьесе Всяк в своем нраве (1598) Джонсон сформулировал свою теорию комедии. Исходя из средневекового представления, согласно которому темперамент человека определяется одним из четырех "юморов" - меланхолией, флегмой, кровью и желчью, - Джонсон создавал характер, определяемый одной, главенствующей страстью. Показательный пример влияния Джонсона - Недовольный (1604) Д.Марстона: все действие пьесы сосредоточено на язвительном, критикующем все и вся герое. Впрочем, Джонсон вошел в историю литературы не только как автор теории "юморов", воплотивший ее в своих сатирических произведениях. Его четыре комедии - Вольпоне (1606), Эписин (1609), Алхимик (1610) и Варфоломеевская ярмарка (1614) - непревзойденные шедевры, глубоко исследующие людские странности и пороки. Сатирическая комедия Джонсона и романтическая комедия Шекспира определили два пути, по которым пошло развитие английской комедии. Если Марстон, Деккер и др. развивали направление, указанное Джонсоном, то Дж.Чапмен в пьесах Дворянин-привратник (1606) и Месье д'Олив (1606) проявил склонность к романтической комедии. Гармонично сочетать романтический сюжет с реальными жизненными обстоятельствами сумел Т.Мидлтон (Как надуть старика, 1608; Добродетельная девушка из Чипсайда, 1613). В жанре трагедии якобитские драматурги предпочитали "трагедию мести", потому что она лучше всего выражала их представление о распавшемся времени. В Белом дьяволе (1611) и Герцогине Амальфи (1612) Д.Уэбстера месть является частью мирового зла, а не возмездием за конкретные злодеяния, как у Кида и Шекспира. Помимо Шекспира, который за пять лет создал четыре величайшие трагедии - Гамлет (1601), Отелло (1604), Король Лир (1605) и Макбет (1606), - заслуживающие упоминания трагедии написали Чапмен и Мидлтон. Взятые из современной французской истории трагические герои Чапмена высокомерием и самоуверенностью не уступают героям Марло (Бюсси д'Амбуаз, 1604; Трагедия Бирона, 1608). Мидлтон в написанных в соавторстве с У.Роули драмах Женщины, остерегайтесь женщин (1620) и Тайная подмена (1622) исследует темы сластолюбия и нравственной деградации, проявив при анализе подавленных желаний и подсознательных импульсов поразительный психологический дар. В это смутное и жестокое время развился рассчитанный в основном на аристократическую аудиторию жанр трагикомедии, в этом жанре писали постоянные соавторы Ф.Бомонт и Д.Флетчер (Филастр, 1609; Король и не король, 1611). К жанру трагикомедии приближены и их романтические трагедии (Трагедия девушки, 1610), где также много неожиданных поворотов действия и совпадений, но нет счастливого финала. На писавших после них якобитских драматургов Бомонт и Флетчер оказали большое влияние, даже Шекспир не избежал его, создав в конце жизни романтические драмы Цимбелин (1609), Зимняя сказка (1610) и Буря (1611). Последние годы Возрождения отмечены упадком драматургии. Театр все больше сводился к придворному развлечению, набиравшие силу пуритане порицали его как суетное развлечение. Драматурги вынуждены были заимствовать сюжеты у своих предшественников или прост