Толковый словарь русского языка. Поиск по слову, типу, синониму, антониму и описанию. Словарь ударений.
Найдено определений: 54
франц i (franz i)
большой энциклопедический словарь

Франц I (Franz I) (1708—1765), император «Священной Римской империи» с 1745; основатель Габсбургско-Лотарингской линии Австрийского дома.

-----------------------------------

Франц I (Franz I) (1768—1835), австрийский государь с 1792 (с 1804 имел титул императора Австрии), из династии Габсбургов, последний император «Священной Римской империи» в 1792—1806 (под именем Франца II); один из инициаторов коалиций европейских монархий против Франции. При нём Австрия проиграла в 1792—1809 Франции 4 войны. Его дочь, Мария Луиза, в 1810 выдана замуж за Наполеона I. Франц I — один из организаторов Священного союза.

полезные сервисы
зендень
этимологический словарь

"шелковая ткань", часто в XVI-XVII вв. (Домостр. Заб. 200 и сл. и др.; см. Срезн. I, 977; также РФВ 26, 130), прилаг. зенденинное (Домостр. К. 29; Заб. 89). По Иностран- цеву (Зап. Вост. Отд. 13, 84 и сл.), от бухарск. местн. н. Zandana, Zendene. Это слово случайно созвучно с ср.-в.-н. zendâl, zindâl, ст.-франц. сеndаl, ит. сеndаlе, которые связываются с греч. σινδών "тонкое инд. полотно"; ср. Клюге-Гётце 712; М.-Любке 654; Паландер, Franz. Einfl. 132; Суолахти. Franz. Einfl. 2, 306; Эман, РВВ 53, 46. Не имеет ничего общего с нов.-в.-н. Seiden- "шелковый", вопреки Дювернуа (Др.-русск. сл. 63). Коми zenden "вид сарафана" заимств. из русск.; см. Калима, RLS 187.

полезные сервисы
франц i
энциклопедический словарь

Франц I - I

(Franz) (1708-1765), император «Священной Римской империи» с 1745; основатель габсбургско-лотарингской линии династии австрийских Габсбургов.

II

(Franz) (1768-1835), австрийский государь с 1792 (с 1804 имел титул императора Австрии), из династии Габсбургов, последний император «Священной Римской империи» (1792-1806; под именем Франца II); один из инициаторов коалиций европейских монархий против Франции. При нём Австрия проиграла в 1792-1809 Франции 4 войны. Его дочь, Мария Луиза, в 1810 выдана замуж за Наполеона I. Франц I - один из организаторов Священного союза.

полезные сервисы
франц фердинанд
энциклопедический словарь

Франц Фердина́нд (Franz Ferdinand) (1863-1914), австрийский эрцгерцог, племянник императора Франца Иосифа I, наследник престола. С 1898 заместитель главнокомандующего, один из инициаторов аннексии Боснии и Герцеговины (1908). Убит в Сараеве членами конспиративной группы «Молодая Босния» (см. Сараевское убийство).

* * *

ФРАНЦ ФЕРДИНАНД - ФРАНЦ ФЕРДИНА́НД (Franz Ferdinand) (1863-1914), австрийский эрцгерцог, племянник императора Франца Иосифа I, наследник престола. С 1898 заместитель главнокомандующего, один из инициаторов аннексии Боснии и Герцеговины (1908). Убит в Сараеве членами конспиративной группы «Молодая Босния» (см. Сараевское убийство (см. САРАЕВСКОЕ УБИЙСТВО)).

большой энциклопедический словарь

ФРАНЦ ФЕРДИНАНД (Franz Ferdinand) (1863-1914) - австрийский эрцгерцог, племянник императора Франца Иосифа I, наследник престола. С 1898 заместитель главнокомандующего, один из инициаторов аннексии Боснии и Герцеговины (1908). Убит в Сараеве членами конспиративной группы "Молодая Босния" (см. Сараевское убийство).

энциклопедия кольера

ФРАНЦ ФЕРДИНАНД (Franz Ferdinand)

(1863-1914), австрийский эрцгерцог и князь Эсте, предполагаемый наследник Австро-Венгерской монархии, убийство которого вызвало Первую мировую войну. Родился 18 декабря 1863 в Граце, старший сын эрцгерцога Карла Людвига, младшего брата императора Франца Иосифа. Франц Фердинанд еще ребенком был зачислен в армию. После нескольких лет службы он много путешествовал. Смерть отца в 1896 сделала его наследником трона, так как единственный сын императора кронпринц Рудольф в 1889 покончил жизнь самоубийством. После этого в жизни Франца Фердинанда произошло важное событие: он страстно влюбился в графиню Софию Хотек. Она принадлежала к верхушке чешской аристократии, но не была "равной по рождению", т.е. особой королевской крови, по семейному праву Габсбургов. Несмотря на все препятствия, Франц Фердинанд женился на ней 1 июля 1900, согласившись с тем, что дети от их брака будут лишены прав наследования. Пренебрежение двора к его жене (которой был присвоен титул герцогини Гогенберг) в дальнейшем крайне раздражало Франца Фердинанда. Престарелый император поручил ему исполнение некоторых военных обязанностей. В 1898 Франц Фердинанд был назначен заместителем главнокомандующего армией; время от времени император направлял его с представительскими миссиями за рубеж. Франц Фердинанд проводил большую часть времени в своих поместьях в различных частях страны, занимаясь разведением садов и особенно охотой. Он образовал собственную "канцелярию" в своей венской резиденции - Бельведерском дворце, где собрал вокруг себя советников - графа Чернина, фельдмаршала Конрада фон Гетцендорфа и других. Было известно, что он замышлял радикальные реформы. Прежде всего эрцгерцог намеревался подорвать мощь венгерской аристократии, которую он ненавидел. Однако его представления о том, чем должна быть заменена дуалистическая система, с течением времени изменялись. Одной из возможностей было решение в духе триализма, т.е. создание третьего, юго-славянского государственного образования. В другой период времени Франц Фердинанд допускал превращение монархии в федерацию из многих частей. Он поддерживал тесные отношения с лидерами немадьярских народов в Венгрии. Слухи о его планах вызвали ревность и подозрение у сербских националистов, и во время его путешествия в Боснию Франц Фердинанд был убит вместе с женой в Сараево 28 июня 1914. Это преступление послужило непосредственном поводом к развязыванию Первой мировой войны.

УБИЙСТВО ФРАНЦА ФЕРДИНАНДА.

УБИЙСТВО ФРАНЦА ФЕРДИНАНДА.

полезные сервисы
как рыбе в воде
сборник слов и иносказаний

как рыбе в воде (хорошо - кому)

Ср. Мне было хорошо, как рыбе в воде, и я бы век не ушел из этой комнаты, не покинул бы этого места.

Тургенев. Первая любовь. 4.

Ср. Про нее что говорить! Как рыба в родной стихии в этой роскоши себя чувствует...

Маркевич. Бездна. Пролог. 1, 13.

Ср. Легко мне в воздухе родном, как рыбке

В реке студеной!

Дельвиг. Отставной солдат.

Ср. Gesund wie der Fisch (im Wasser)...

Ср. Ist euch wirklich ganz wohl, mein Vater? (Franz)

Wie dem Fisch im Wasser! (Moor).

Schiller. Die Räuber. 1, 1.

Ср. Sanior est pisce.

Iuvenal.

Существует поверье, что рыба никогда не болеет.

полезные сервисы
франц (franz)
большой энциклопедический словарь

ФРАНЦ I (Franz) (1708-65) - император "Священной Римской империи" с 1745; основатель Габсбургско-лотарингской линии династии австрийских Габсбургов.

полезные сервисы
франц иосиф
большой энциклопедический словарь

ФРАНЦ ИОСИФ I (Franz Joseph) (1830-1916) - император Австрии и король Венгрии с 1848, из династии Габсбургов; в 1867 преобразовал Австрийскую империю в двуединую монархию Австро-Венгрию; один из организаторов Тройственного союза 1882.

полезные сервисы
франц иосиф i (franz joseph)
большой энциклопедический словарь

Франц Ио́сиф I (Franz Joseph) (1830—1916), император Австрии и король Венгрии с 1848, из династии Габсбургов. В 1867 преобразовал австрийскую империю в двуединую монархию Австро-Венгрию; один из организаторов Тройственного союза 1882.

полезные сервисы
франц иосиф ii (franz joseph)
большой энциклопедический словарь

Франц Ио́сиф II (Franz Joseph) (1906—1989), князь Лихтенштейна с 1938; в 1984 передал управление страной сыну Гансу Адаму.

полезные сервисы
франц фердинанд (franz ferdinand)
большой энциклопедический словарь

Франц Фердина́нд (Franz Ferdinand) (1863—1914), австрийский эрцгерцог, племянник императора Франса Иосифа I, наследник престола. С 1898 заместитель главнокомандующего, один из инициаторов аннексии Боснии и Герцеговины (1908). Убит в Сараеве членами конспиративной группы «Молодая Босния» Г. Принципом и др.

полезные сервисы
брентано франц
энциклопедия кольера

БРЕНТАНО Франц (Brentano, Franz)

(1838-1917), немецкий философ и психолог, провозвестник феноменологии и некоторых идей аналитической философии. Брентано утверждал, что "истинный метод философии не отличается от метода естественных наук". Его взгляд на научную философию оказал громадное влияние на позднейших немецких философов, таких, как Мейнонг и Гуссерль, а также на логический позитивизм. Переводы работ Брентано на английский язык вызвали интерес к его идеям в англоязычных странах. Франц Клеменс Гонорат Брентано родился в Мариенберге 16 января 1838. Получил образование в немецких университетах, стал католическим священником в 1864. С 1866 работал на философском факультете Вюрцбургского университета, был вначале приват-доцентом, а затем профессором. В 1870 на I Ватиканском соборе был утвержден догмат о непогрешимости папы, и, после периода колебаний и сомнений, Брентано в 1873 оставил церковь и должность в католическом учебном заведении. В 1874 стал гражданином Австрии и профессором, а затем приват-доцентом Венского университета. Его учениками были З.Фрейд, К.Штумпф, Э.Гуссерль, Т.Масарик. Покинул Австрию в 1895, продолжив занятия философией во Флоренции несмотря на развившуюся слепоту. С началом Первой мировой войны переселился в Швейцарию. Умер Брентано в Цюрихе 17 марта 1917. В своей главной работе Психология с эмпирической точки зрения (Psychologie vom empirischen Standpunkt, 1874) Брентано предложил понятие интенциональности феноменов сознания (или "интенционального существования" объектов сознания). Человеческие существа воспринимают в опыте феномены двух родов: физические, например звуки и цвета, и ментальные. Необходимой характеристикой ментальных феноменов является то, что они направлены на тот или иной объект. Невозможно мыслить, не мысля что-нибудь; видеть, не видя что-нибудь; любить, не любя что-нибудь. Эта направленность и имеется в виду, когда говорят об "интенциональности" феноменов сознания. Физический объект не обладает интенциональностью.Эта идея Брентано привела в 20 в. к исследованию таких интенциональных феноменов, как значение, познание, восприятие, референция и намерение. Брентано принадлежит также идея т.н. дескриптивной психологии, им написан ряд трудов по критике языка и логике. Среди главных трудов Брентано - Исследование психологии ощущений (Untersuchungen zur Sinnepsychologie, 1907); О классификации психологических феноменов (Von der Klassifikation der psychischen Phanomene, 1911).

словарь народов и культуры

Брентано Франц

(Brentano, Franz) (1838-1917), нем. философ, уделявший особое внимание интенциональности как осн. кач-ву процесса мышления. Эта идея выдвинута в его самой известной кн. Психология с позиций эмпиризма (1874). Интенциональность определяется как предметная направленность человеческого действия; к примеру, нельзя просто удивляться, можно удивляться лишь чему-то. Идеи Б. получили дальнейшее развитие в работах его последователей, напр. Гуссерля (феноменология) и Мейнонга. Б. - профессор философии в Сюрцбурге (с 1872 г.) и Венского ун-та (1874-96). Среди его студентов были Фрейд и Томаш Масарик, президент Чехословакии (1918-35).

полезные сервисы
бердун
этимологический словарь

бордун "вид меча", устар., др.-русск. брьдоунъ - только в цслав. текстах (Срезн. I, 184), сербск.-цслав. брьдунь - то же.

Миклошич (Mi. EW 10) сравнивает со ср.-лат. bordonus "посох паломника", сюда же ст.-франц. bordon "длинная палка", откуда ср.-в.-н. burdûn (см. Суолахти, Franz. Einfl. 2, 73); затруднение представляет отклонение знач. Еще труднее объяснить русск. слово из нем. Barte "топор, секира" и родственных, вопреки Преобр. 1, 23.

полезные сервисы
гишпанской
этимологический словарь

гишпа́нской

"испанский", часто в XVII - XVIII вв. (Котошихин и др.), позднее у Лескова вместо испа́нский. Заимств. через польск. hiszpański, образованного от лат. Hispania или ср.-в.-н. Hispanie; см. Розенквист 118. Также Гишпа́ния вместо более позднего Испа́ния - из польск. Hiszpania, которое происходит из ср.-в.-н. Hispanie или лат. Hispania; см. Суолахти, Franz. EinfL 467; Брюкнер 172.

полезные сервисы
жолнер
этимологический словарь

стар., "солдат", 1704 г., Репнин (см. Христиани 37), раньше - жолнырь, Псковск. 2 летоп. под 1485 г. (Дювернуа, Др.-русск. словарь 52), укр. жо́лнiр, блр. жолнер (ХVI в.; см. ИОРЯС 2, 1030). Заимств. через польск. żoɫnierz, чеш. žoldnéř из ср.-в.-н. soldenǣre "наемный солдат" (уже в ХII в.) от ст.-франц. solde "плата, жалованье" (см. Паландер, Franz. Einfl. 127); см. Мi. ЕW 412.

полезные сервисы
лазурь
этимологический словарь

лазу́рь

лазо́рь ж., прилаг. лазу́рный, лазо́ревый, др.-русск. лазорь (ХVI в.; см. Срезн. II, 4), укр. лязу́рок, лазу́рок. Через польск. lazur - то же (с ХV в., см. Брюкнер 291), чеш. lazur. Из ср.-в.-н. lazûr, lasûr "голубой камень", которое восходит через ср.-лат. lazurium, lasurium (ит. l᾽аzzurо, azurro из lazurro) к араб. lâzavard; ср. Литтман 91; Бернекер 1, 696; Суолахти, Franz. Einfl. 2, 144; Брюкнер 291; Преобр. I, 430. Менее вероятно посредничество ср.-греч. λαζούριον, вопреки Фасмеру (Гр.-сл. эт. 111), Коршу (AfslPh 9, 519), Бернекеру (там же), или тур. ladzüverd, вопреки Миклошичу (см. Мi. ТЕl. 2, 117, Доп. 2, 164; ЕW 161).

полезные сервисы
матрас
этимологический словарь

матра́с

Вероятно, через нидерл. matras, ср.-нж.-нем. matrasse, ст.-франц. materas, ит. materasso из араб. (al)maṭraḥ "по- душка"; см. Литтман 88 и сл.; Суолахти, Franz. Einfl. 2, 158; Клюге-Гётце 380; Франк-Ван-Вейк 417. Наряду с этим матра́ц - из нов.-в.-н. Маtrаtzе; см. Бернекер 2, 27; Горяев, ЭС 203, 442.

полезные сервисы
павлин
этимологический словарь

павли́н

(Крылов и др.). Вероятно, через ср.-нж.-нем. раw(е)lûn - то же, нж.-нем. pawenhöhn "самка павлина", которое было сближено с франц. pavillon, потому что павлин распускает свой хвост, подобно шатру (см. Суолахти, Vogeln. 225; Franz. Einfl. 2, 180; Клюге-Гётце 439; Ш.-Л. 3, 311). См. па́ва.

полезные сервисы
саян
этимологический словарь

I сая́н

II "шутливое прозвище курян", "название монастырских (в прошлом) крестьян в бывш. Курск., Льговск., Фатежск. уу." (Абрамов, ЖСт., 15, 3, стр. 203 и сл., с литер.). Вероß ятно, первонач. по их одежде - сая́ну (см. сая́н I), "который они носят с гордостью"; см. Зеленин, Этногр. Обозр. 71, 339 и сл.; 74, 130; Абрамов, там же. Прочие этимологии представляются устаревшими, напр. от мнимого *сае́, вместо себе́ (Соболевский, ЖСт., 1892, вып. 1, стр. 17; РФВ 54, 39; Потебня и Халанский, ЖСт., 15, 3, стр. 205; Зеленин, ЖСт., 1904, вып. 1, стр. 64, 69, что оспаривается Абрамовым (там же), который не признает существования *сае́); так же и более раннее мнение Зеленина (Этногр. Обозр. 71, 340) о том, что это название происходит от диал. произношения -с- вместо -ц-, в противоположность цука́нам, недостоверно, потому что саяны различают -с- и -ц-; см. Абрамов, Этногр. Обозр. 73, 239. См. еще талага́н.

II сая́н

I "сарафан из крашенины, распашной сарафан", тверск., смол., "высокая юбка с помочами", курск. (Даль), блр. сая́н "нижняя юбка", также в былинах, у Кирши Данилова. Засвидетельствовано в ХVI в. в Гродно, в XVII в. - в Смоленске, Могилеве (Вольтер, ИОРЯС 22, 1, 120 и сл.): саян немецкий, др.-польск. sаjаn "короткий солдатский кафтан" (Рей).

Заимств. через польск. из ит. saione "грубая широкая фуфайка" от saio "простая фуфайка, солдатская куртка": лат. sagum "солдатский плащ", кельт. происхождения; см. Маценауэр 302; Брюкнер 479; Зеленин, RVk. 213. Допустимо было бы посредство ср.-в.-н. sei(e)n, ср.-нж.-нем. sаgеn "шерстяная ткань" из франц. sауоn "плащ", ст.-франц. saie (относительно близких форм см. Паландер, Frz. Einfl. 126; Суолахти, Franz. Einfl. 2, 233; Гамильшег, ЕW 780). Лит. sajõnas, sejõnas, sijõnas "юбка, летняя женская одежда" заимств. из вост.-слав.; см. Скарджюс 195; Вольтер, там же; Зеленин, ZfslPh 2, 205. Невероятно происхождение из тур. sаjа, вопреки Френкелю (IF 52, 299), Абрамову (ЖСт., 15, 3, стр. 206 и сл.), поскольку последнее само восходит через нов.-греч. σάγιον, мн. σάγια к лат. sagum; см. Г. Майер, Türk. Stud. 1, 55; Ngr. Stud. 3, 57.

полезные сервисы
скарлат
этимологический словарь

скарла́т

"пурпурная ткань", засвидетельствовано в Горе Злосч. (Пам. стар. лит. I, 7), скорлат, 1535 г. (Унбегаун 115), др.-русск. скорлатъ - название дорогой ткани, грам. Влад. Волынск. 1288 г., Рижск. грам. 1300 г. (Срезн. III, 381), соврем. скурлат, в уст. народн. творчестве (Рыбников и др.). Вместе с польск. szkarɫat (Брюкнер 549) из ит. scarlatto, ср.-лат. scarlatum - то же, которое считают словом вост. происхождения (Литтман 114; М.-Любке 635; Клюге-Гётце 508; Суолахти, Franz. Einfl. 2, 214). См. также шарлат.

полезные сервисы
тарелка
этимологический словарь

таре́лка

стар. торелка (Котошихин 10, дважды), др.-русск. тарѣль - то же (Дух. грам. Дмитр. Иван. 1509 г.; см. Срезн. III, 925), укр. талíр, тарíль, тарíлка, блр. тале́рка. По-видимому, через польск. talerz, чеш. talíř "тарелка" из ср.-в.-нем. talier "тарелка", бав. taller, ит. tagliere - то же от tagliare "резать", лат. taliāre - то же; см. Штрекель, AfslPh 28, 531 и сл.; Шрадер-Неринг 2, 515; Брюкнер 564; Мi. ЕW 346; Клюге-Гётце 617; Суолахти, Franz. Einfl. 2, 250 и сл.; Зеверс, KZ 54, 23. Из ит. также заимств. нов.-греч. ταλέρι (Г. Майер, Ngr. Stud. 4, 88; Alb. Wb. 423).

полезные сервисы
францоля
этимологический словарь

францо́ля

франсо́ля "французская булка", южн., одесск. (Даль), франзо́ля, франзу́лька - то же, народн. хрансо́ль, донск. (Миртов). Новообразование от голл. frans "французский", нем. Franz в составе Franzmann, Franzbrot "француз, французская булка" и т. п.

полезные сервисы
француз
этимологический словарь

францу́з

род. п. -а, францу́зский, др.-русск. фрянцовский, Хожд. Котова, 1625 г., 120, французский, Иона, 1649 г., 86 и сл., Арсен. Сухан., 1651 г., 118, франчужской, Плювинель, 1670 г., также француженин, при Петре I; см. Смирнов 315, укр. францу́з, польск. francuz, чеш. francouz. Заимств. из ср.-в.-н. franzôs, ср.-нж.-нем. franzôs "французский, француз" от ст.-франц. franc̨ois с диал. о из оi (см. Суолахти, Franz. Einfl. 2, 298); ср. Брюкнер 127; Голуб - Копечный 116. Отсюда францу́зская боле́знь "сифилис", польск. francozy (мн.) - то же (уже в 1530-1540 гг.; см. Брюкнер, там же), также совр. диал. (РF 5, 416), далее - францу́з "красный ситец", моложск. (РФВ 67, 255), хранцу́з - то же, тульск. (ИОРЯС 3, 895). См. фряг, фря́нка, хране́ц и предыдущее.

полезные сервисы
шуба
этимологический словарь

шу́ба

укр., блр. шу́ба, др.-русск. шуба (Сузд. грам. 1382 г., грам. митроп. Киприана 1395 г.; см. Срезн. III, 1598), болг. шу́ба (Младенов 695), сербохорв. шу̏ба "салоп на меху", словен. šȗbа наряду с более поздним šȃvba "женская шуба", чеш., слвц. šuba, польск. szuba, в.-луж., н.-луж. šuba. Акцентологические отношения разноречивы, что было бы понятно для заимствованного слова. Предполагают заимствованне через ср.-в.-н. schûbe, schoube "длинное и просторное верхнее платье", нов.-в.-н. Schaube из ит. giubbа от араб. ǰubbа Ώ "верхняя одежда с длинными рукавами"; ср. Бернекер I, 460; Карлович 235; Младенов, там же; Суолахти, Franz. Einfl. 2, 111 и сл.; Маценауэр 82; Литтман 95; М.-Любке 336; Клюге-Гётце 510; Локоч 58. Нет оснований говорить о заимствовании ср.-в.-н. слова из слав., вопреки Шрадеру (IF 17, 29), Брюкнеру (556), Петерссону (KZ 47, 283), где дается рискованная и.-е. этимология. Относительно распространения араб. слова на Востоке см. также Владимирцев, Зап. Колл. Вост. 5, 81; Радлов 4, 189; Рамстедт. KWb. 435.

полезные сервисы
эстляндия
этимологический словарь

Эстля́ндия

стар. название Эстонии (до 1917 г.). Из нов.-в.-н. Estland - то же, ср.-лат. Aestland (Адам Бременский 4, 17), др.-сканд. Eistland (Хольтхаузен, Awn. Wb. 48) от названия Aestii - балтийское племя (Тацит, Germania 45), Аеsti (Иордан, Эгингард, Vitа Саrоli Маgni 15, 15), др.-исл. Eist(i)r, англос. ᾽Еstum, дат. п. мн. ч.; см. Томсен, SА 4, 21; Эндзелин, FUFAnz. 9, 29; Мецгер, UJb. 2, 225 и сл. Герм. этимология, напр. в связи с др.-исл. еið ср. р. "перешеек" (Виклунд, IF 38, 110 и сл.; Гринбергер, IF Anz. 32, 50), или гот. aistan "бояться" (Шёнфельд, Wb. 273), или из первонач. "горячие" и т. п. (Мух, D. Stammesk. 30; Хоопс, Reall. I, 54 и сл.), остается недостоверной ввиду недвусмысленного указания Тацита относительно негерм. происхождения эстиев. Совр. название Эсто́ния основано на ср.-лат. Estonia (часто у Генриха Латвийского, где также Estlandia, откуда и ср.-в.-н. Estonje) (XIII в., согласно Суолахти, Franz. Einfl. 3, 467). Название эсто́нец представляет собой новообразование.

полезные сервисы
юбка
этимологический словарь

ю́бка

род. п. мн. ю́бок, уменьш. ю́бочка, наряду с ю́па "плохой крестьянский тулуп, мешкообразная летняя одежда лопарей", арханг., тверск. (Даль), юпка, 1701 г. (см. Христиани 48), укр. ю́па "куртка, корсет". Форма на -п- уже в ХVI в., на -б- только с XVIII в., согласно Соболевскому (РФВ 71, 445). Заимств. через польск. jupa "куртка, женская кофточка", jubа - то же из ср.-в.-н. jорре, juрре, которое восходит через ст.-франц. jupe (см. Суолахти, Franz. Einfl. 2, 111 и сл.; Розенквист 123) к ит. giuppa "безрукавка" и дальше - к араб. ǰubbа "нижнее платье из хлопчатобумажной ткани"; см. Бернекер I, 459 и сл.; Брюкнер 209; Карлович 235; Крчек, AfslPh 31, 626 и сл.; Соболевский, там же. Тюрк. посредство для формы ю́бка (Бернекер, там же; Корш, ИОРЯС 7, 1, 62) недоказуемо; см. Преобр., Труды I, 127. См. также шу́ба.

полезные сервисы
яхонт
этимологический словарь

я́хонт

укр. я́хонт, др.-русск. яхонт (Афан. Никит. 19, 24, Опись имущ. Бориса Годунова, 1589 г.; см. Срезн. III, 1674; Котошихин 165). Через стар. польск. jасhаnt - то же из ср.-в.-н. jâchant от ср.-лат. hyacinthus, греч. ὑάκινθος, которое считают эгейским элементом; см. Гофман, Gr. Wb. 380 и сл.; Буазак 996; Суолахти, Franz. Einfl. 2, 110; Бернекер I, 443; Маценауэр 182. Непосредственно из греч. происходит русск.-цслав. акинтъ, акунтъ, ɪакинфъ (Срезн. I, 12). Неточно Локоч 74.

полезные сервисы
агат
этимологический словарь

ага́т

(Крылов и др.), польск. agat. Очевидно, через нов.-в.-н. Agat, Achat, ср.-в.-н. àgat, из ст.-франц. acate, лат. achates; см. Суолахти, Franz. Einfl. 2, 45 и сл.; Карлович 2.

полезные сервисы
алабандин
этимологический словарь

алабанди́н

аламанди́н, алманди́н, альманди́н "красный гранат, карбункул", из ст.-франц. alamandine, лат. alabandina - от места находки Алабанда в Карии; см. Суолахти, Franz. Einfl. 2, 47.

полезные сервисы
баадер франц ксавер фон
энциклопедия кольера

БААДЕР Франц Ксавер фон (Baader, Franz Xaver von)

(1765-1841), немецкий философ и теософ, оказавший значительное влияние на немецкий романтизм. Пытался соединить философские традиции католицизма с мистицизмом и таким образом выйти за пределы господствующих философских школ - континентального рационализма с его культом чистого разума и британского эмпиризма, подчеркивавшего значение чувственного опыта. Оказал влияние на Шеллинга и Кьеркегора. Баадер родился в Мюнхене 27 марта 1765. Получил медицинское образование, изучал минералогию в Англии в 1792-1796. Как и его друг Шеллинг, был членом кружка интеллектуалов в Мюнхене. Черпал вдохновение в мистических трудах Якоба Беме и неоплатоников. Вышел в отставку в должности суперинтенданта угольных шахт в Баварии в 1820 и посвятил себя философии и теологии. Профессор философии и теологии Мюнхенского университета в 1826-1838. Основал журнал "Эос" ("Eos"). Умер Баадер в Мюнхене 23 мая 1841. Лейтмотив религиозной философии Баадера - признание внутренней связи материи и сознания, тела и духа. Их различие относительно, ибо материя - это омертвевший, утративший свободу дух. Их взаимодействие - не параллелизм и не внешний контакт, а взаимопроникновение, претворение одного в другое. Человек должен ассимилировать и претворить волю материального бытия в духовную энергию для ее отдачи в мировую сокровищницу - мистериум Бога. Согласно учению Баадера, всякое знание предполагает знание о Боге, которого он представлял как процесс прогрессивно расширяющегося сознания. Баадер критиковал британских эмпириков, в частности Юма, который сводил знание к дискретным чувственным впечатлениям, а также Кантову этику следования внутреннему моральному закону, считая, в противовес этим учениям, что человек должен подчиняться Божьей воле, изложенной в Писании и учениях римско-католической церкви. В социальной философии противостоял либерализму и призывал к установлению классовой иерархии и подчинению государства церкви. Среди трудов Баадера - Начала познания (Fermenta cognitionis, 1822-1825); Лекции по спекулятивной догматике (Vorlesungen ber speculative Dogmatik, 1828-1838); Динамическая философия (Beitrge zur dynamischen Philosophie, 1809). Собрание сочинений (Smtliche Werke) Баадера опубликовано в 16 томах в Лейпциге в 1851-1860.

полезные сервисы
вейденрейх франц
энциклопедия кольера

ВЕЙДЕНРЕЙХ Франц (Weidenreich, Franz)

(1873-1948), немецкий ученый, специалист по физической антропологии и анатомии, более всего известен благодаря исследованиям ископаемых останков т.н. "пекинского человека"(синантропа). Родился 7 июня 1873 в Эденкобене (Германия). Изучал медицину в университетах Мюнхена, Киля, Берлина и Страсбурга, где получил степень доктора медицины (1899). Вначале работал в основном в области гематологии; будучи профессором анатомии в Страсбурге (1904-1918), опубликовал более 50 работ по анатомии. Возглавлял кафедру анатомии Гейдельбергского университета (1921-1928) и кафедру антропологии Франкфуртского университета (1928-1935). Первое исследование Вейденрейхом ископаемых человеческих останков, опубликованное в 1926, было посвящено черепу неандерталоида из Эрингсдорфа. В 1935, будучи приглашенным профессором Пекинского объединенного медицинского колледжа, он начал фундаментальное исследование останков "пекинского человека", Sinanthropus pekinensis. До их обнаружения в 1927 науке были известны (кроме т.н. "гейдельбергской челюсти") фрагменты черепа человекообразного существа с острова Ява, Homo erectus. Sinanthropus имел сходство с Homo erectus по многим чертам строения черепа и формы зубов. Взятые вместе, эти две группы человеческих останков, датируемые ранней эпохой среднего плейстоцена (ок. 1 млн. лет тому назад), дают относительно четкий портрет раннего человека как представляющего собой совершенно особую зоологическую группу. Впоследствии Вейденрейх использовал термин "архантропы", чтобы выделить эту стадию. В 1937 Вейденрейх расширил свои исследования, присоединившись к голландскому антропологу Г.Кенигсвальду на Яве, где были обнаружены новые останки архантропа. В 1938 они объявили о важной находке - крупном черепе ископаемого человека, получившего название Pithecanthropus robustus. В 1939 Вейденрейх опубликовал сообщение о трех черепах Homo sapiens, найденных в верхнем слое пещеры Чжоукоудянь. В 1940 он покинул Пекин и переехал в США, взяв с собой тщательно изготовленные гипсовые слепки находок синантропа (оригиналы этих останков утеряны). В 1941 Вейденрейх начал работать в Музее естественной истории в Нью-Йорке, посвятив последние годы жизни написанию монографии Череп пекинского синантропа (The Skull of Sinanthropus pekinensis, 1943) и более чем 30 статей. Вместе с тем ученый продолжал разработку своих идей относительно человеческой эволюции, которые наиболее полно изложены в его книге Человекообразные обезьяны, гигантопитеки и человек (Apes, Giants and Man, 1946).

полезные сервисы
верфель франц
энциклопедия кольера

ВЕРФЕЛЬ Франц (Werfel, Franz)

(1890-1945), австрийский писатель. Родился 10 сентября 1890 в Праге. Во время Первой мировой войны служил в австрийской армии. Когда в 1938 Германия аннексировала Австрию, Верфель перебрался во Францию, откуда в 1940 уехал в США. Умер Верфель в Беверли-Хиллз (шт. Калифорния) 26 августа 1945. Впервые обратил на себя внимание как лирический поэт и драматург. После миракля Человек из зеркала (Spiegelmensch, 1920) на протяжении последующего десятилетия написал четыре драмы, варьируя тему духовного искупления, которая отразилась и в поздней комедии Якобовский и полковник (Jacobowsky und der Oberst, 1944). Вероятно, его лучший роман - Сорок дней Муса-дага (Die Vierzieg Tage des Musa Dagh, 1933), о борьбе армян против турецкого геноцида. Гимн Бернадетте (Das Lied von Bernadett, 1941) - повествование о святости смирения. Посмертно (1946) вышло в свет самое значительное его произведение Звезда нерожденных (Der Stern der Ungeborenen) - видение мира через тысячу лет, когда все проблемы человека уже решены материальными средствами. В том же 1946 опубликована антология стихотворений Верфеля. Среди прочих произведений - сборник антиматериалистических статей Между небесами и землей (1944) и трехтомник коротких прозаических сочинений и отрывков Рассказы из двух миров (Erzhlungen aus Zwei Welten, 1948-1952).

ЛИТЕРАТУРА

Верфель Ф. Верди: Роман оперы. М., 1962 Верфель Ф. Сорок дней Муса-дага. М., 1993

полезные сервисы
энке иоганн франц
энциклопедия кольера

ЭНКЕ Иоганн Франц (Encke, Johann Franz)

(1791-1865), немецкий астроном. Родился 23 сентября 1791 в Гамбурге. Учился в Геттингенском университете у К.Гаусса. В 1816-1825 - астроном обсерватории в Готе, с 1825 в течение почти 40 лет - директор Берлинской обсерватории. Известность Энке принесли его работы по определению солнечного параллакса, в основе которых лежало наблюдение из разных точек земного шара за прохождением Венеры по диску Солнца (идея этого метода принадлежит Э.Галлею). Обработка данных о двух таких прохождениях - в 1761 и 1769 - позволила Энке вычислить параллакс Солнца и на его основе уточнить расстояние между Солнцем и Землей. Важное значение имели исследования Энке, посвященные комете, ныне носящей его имя. В 1819 он установил, что кометы, открытые в разное время П.Мешеном, В.Гершелем и Ж.Понсом, являются одной короткопериодической кометой с периодом обращения 3,3 года. Энке проанализировал ее движение за большой период времени, учитывая возмущение от шести планет, разработал новый, менее трудоемкий метод вычисления возмущений в прямоугольной системе координат, связанной с кометой. Этот метод получил его имя и применяется до настоящего времени.

Умер Энке в Шпандау 26 августа 1865.

полезные сервисы
вольф максимилиан франц йозеф корнелиус
энциклопедия кольера

ВОЛЬФ Максимилиан Франц Йозеф Корнелиус (Wolf, Maximilian Franz Joseph Cornelius)

(1863-1932), немецкий астроном. Родился 21 июня 1863 в Гейдельберге. Получил образование в университетах Гейдельберга, Страсбурга и Стокгольма. В середине 1880-х создал собственную небольшую обсерваторию, которая в 1897 вошла в состав Гейдельбергской обсерватории. В 1803 стал профессором Гейдельбергского университета, с 1909 и до конца жизни возглавлял Гейдельбергскую обсерваторию. Вольф сделал множество астрономических открытий, первым применив фотографический метод наблюдения в астрономии. С 1889 систематически фотографировал звездное небо, используя широкоугольные объективы. Обнаружил новые темные облака и светлые туманности в Млечном Пути. Разработал фотографический метод поиска астероидов и открыл 228 из них, всего обнаружил 577 новых малых планет. В 1883 открыл комету, носящую теперь его имя. Обнаружил множество переменных и новых звезд, включая Новую Орла 1927, открыл скопления галактик в созвездиях Девы и Волосы Вероники, а также одну из ближайших к нам звезд - Вольф 359.

Умер Вольф в Гейдельберге 3 октября 1932.

полезные сервисы
галль франц йозеф
энциклопедия кольера

ГАЛЛЬ Франц Йозеф (Gall, Franz Joseph)

(1758-1828), австрийский врач, основатель френологии. Родился в Тифенбрунне (Германия) 9 марта 1758. В 1785 окончил медицинский факультет Венского университета. Занимался медицинской практикой в Вене. Изучая деятельность нервной системы, особенно головного мозга, пришел к выводу, что характер и способности человека определяются строением его черепа. Излагал свои взгляды в публичных лекциях. В 1802 австрийские власти запретили эти выступления, посчитав, что они подрывают религиозные устои. В 1805 Галль вынужден был покинуть Австрию вместе со своим ассистентом Шпурцхаймом и длительное время читал лекции в различных европейских странах. В 1807 он обосновался в Париже, где приобрел широкую известность как врач. Идеи френологии, несмотря на свою несостоятельность, стимулировали изучение морфологии и физиологии нервной системы. Плодотворной оказалась и содержащаяся в этом учении мысль о локализации функций в головном мозге. Галлю принадлежат анатомические исследования нервной системы, он описал анатомию пирамидного тракта в головном мозге. Четырехтомный капитальный труд Галля Анатомия и физиология нервной системы в целом, и в частности мозга (Anatomie et physiologie du systme nerveux en gnral et du cerveau en particulier, 1810-1820) обобщил все накопленные к тому времени данные в этой области.

Умер Галль в Париже 22 августа 1828.

ЛИТЕРАТУРА

История биологии. С древнейших времен до начала XX века. М., 1975

полезные сервисы
зуппе франц
энциклопедия кольера

ЗУППЕ Франц (Suppe, Franz) (1819-1895), австрийский композитор. Франческо Эцекьеле Эрменеджильдо Зуппе-Демелли родился в далматинском городе Спалато (Сплит) 18 апреля 1891. Уже в 15-летнем возрасте сочинил несколько церковных композиций, а в 1835, переехав вместе с овдовевшей матерью в Вену, стал учеником австрийского композитора И.Зейфрида, который в свою очередь был учеником Моцарта. В 1849 Зуппе получил место дирижера в венском "Йозефштедтер-театре". В течение следующих двух десятилетий он написал музыку к 180 фарсам и водевилям (все они ныне забыты, кроме вдохновенной увертюры к Поэту и крестьянину и песни О, моя Австрия из пьесы Мандрагора, которая стала вторым национальным гимном страны). Когда благодаря Оффенбаху в моду вошла оперетта, Зуппе написал ряд одноактных оперетт, среди них - Десять девушек и ни одного мужчины (1862), Прекрасная Галатея (1865) и Легкая кавалерия (1866). Когда в 1876 И.Штраус не принял заказ на оперетту, Зуппе использовал имевшееся либретто, сочинив Фатиницу, успех которой был превзойден только следующим произведением самого Зуппе - Боккаччо (1879).

Умер Зуппе в Вене 21 мая 1895.

полезные сервисы
бони м (группа)
энциклопедический словарь

БОНИ М (группа) - «БО́НИ М» (Boney M), немецкая диско (см. ДИСКО)-группа. Основана в 1976 Франком Фарианом (Frank Farian; настоящее имя Франц Ройтер - Franz Reuter) (р. 18 июля 1942).

В начале 1960-х гг. Фариан собрал свою первую группу , в которую вошли любители черной музыки. Но за пределы родного города группа не выезжала. В 1970-е гг. две его песни: Dana My Love (1972) и Rocky (1976) вошли в золотой фонд немецкой англоязычной поп-музыки.

Вскоре, сменив стиль на модный в то время диско, Фариан набрал группу темнокожих сессионных музыкантов-эмигрантов из стран Карибского бассейна, большинство из которых неплохо пели - так появилась Boney M (название от Бонни - бравого полицейского из австралийского телесериала, любителем которого был Фариан). За следующие пять лет группа сделала серию танцевальных хитов с простейшими англоязычными текстами и запоминающимися диско-ритмами. Неизменная солистка группы- Лиз Митчелл. В 1983 группа распалась, но каждый год продолжает собираться в разных составах для выступлений и записи ремиксов. Наиболее известные песни: Sunny, Rivers Of Babylon, Daddy Cool, Ma Baker, Nightflight To Venus, Rasputin и др.

полезные сервисы
франц i лотарингский
энциклопедический словарь

ФРАНЦ I Лотарингский - ФРАНЦ I Лотарингский (Franz I, Франц-Стефан) (8 декабря 1708, Нанси - 18 августа 1765, Инсбрук), император Священной Римской империи (см. СВЯЩЕННАЯ РИМСКАЯ ИМПЕРИЯ) с 1745 года; основатель Габсбургско-Лотарингской линии династии австрийских Габсбургов (см. ГАБСБУРГИ).

С 1729 года под именем Франциска III он занимал трон герцога Лотарингии (см. ЛОТАРИНГИЯ (историческая область)). В 1736 году Франц-Стефан женился на австрийской наследнице Марии-Терезии (см. МАРИЯ ТЕРЕЗИЯ). В связи с этим он отказался от Лотарингии, которая перешла к Станиславу Лещинскому (см. ЛЕЩИНСКИЙ Станислав). Взамен Франц-Стефан получил трон великого герцога Тосканского. В 1740 году он стал соправителем Марии-Терезии в австрийских наследственных землях и основателем Габсбургско-Лотарингской династической ветви. В ходе войны за Австрийское наследство (см. АВСТРИЙСКОЕ НАСЛЕДСТВО) Франц-Стефан сумел добиться права занять престол императора Священной Римской империи под именем Франца I.

полезные сервисы
франц иосиф i
энциклопедический словарь

Франц Ио́сиф I (Franz Joseph) (1830-1916), император Австрии и король Венгрии с 1848, из династии Габсбургов; в 1867 преобразовал австрийскую империю в двуединую монархию Австро-Венгрию; один из организаторов Тройственного союза 1882.

энциклопедия кольера

ФРАНЦ ИОСИФ I (Franz Joseph I)

ФРАНЦ ИОСИФ I

ФРАНЦ ИОСИФ I

(1830-1916), император Австрии, а после 1867 - император и король Австро-Венгрии. Родился 18 августа 1830, сын эрцгерцога Франца Карла, внука Франца II (императора Священной Римской империи в 1792-1806 и под именем Франца I императора Австрии в 1804-1835). 2 декабря 1848, в разгар революционных событий, Франц Иосиф занял трон вместо своего умственно неполноценного дяди Фердинанда I. Он царствовал в течение почти 68 лет и умер в Шенбруннском дворце 21 ноября 1916. В молодости Франц Иосиф находился под влиянием матери; став императором, он женился на своей двоюродной сестре Елизавете Баварской. У них родились сын Рудольф и три дочери, две из которых дожили до зрелого возраста. Мягкосердечный, простодушный, известный своим спартанским образом жизни, Франц Иосиф тем не менее был безжалостен к тем политикам, которые теряли его расположение. Франц Иосиф писал Теодору Рузвельту о себе как о последнем европейском монархе Европы. Проникнутый идеей божественного права правителя на власть, он неохотно признавал конституционализм и всеобщее избирательное право. Семейная жизнь Франца Иосифа постоянно сопровождалась трагедиями. Его жена, единственный сын, предполагаемый наследник (Франц Фердинанд) и брат умерли внезапной или насильственной смертью. Его собственная смерть явилась предвестником распада державы Габсбургов.

См. также АВСТРИЯ.

полезные сервисы
франц иосиф i габсбург
энциклопедический словарь

ФРАНЦ ИОСИФ I Габсбург - ФРАНЦ ИО́СИФ I Габсбург (Franz Joseph I) (1830-1916), император Австрии и король Венгрии с 1848, из династии Габсбургов; в 1867 преобразовал Австрийскую империю в двуединую монархию Австро-Венгрию; один из организаторов Тройственного союза 1882.

полезные сервисы
франц иосиф ii
энциклопедический словарь

Франц Ио́сиф II (Franz Joseph) (1906-1989), князь Лихтенштейна с 1938; в 1984 передал управление страной сыну Гансу Адаму.

полезные сервисы
гакстгаузен август
энциклопедический словарь

Гакстга́узен Август (Haxthausen) (1792-1866), барон, прусский чиновник, экономист. В 1843 путешествовал по России. Его труды об особенностях русского аграрного строя и крестьянской общины оказали влияние на русскую общественную мысль середины XIX в.

* * *

ГАКСТГАУЗЕН Август - ГАКСТГА́УЗЕН Август (Хакстхаузен, August Franz Ludwig Maria Freiherr von Haxthausen) (3 февраля 1792, Бёкендорф, ныне Северный Рейн-Вестфалия (см. СЕВЕРНЫЙ РЕЙН-ВЕСТФАЛИЯ) - 31 декабря 1866, Ганновер) - немецкий барон, прусский чиновник, экономист. В апреле-октябре 1843 года при материальной поддержке русского правительства он совершил путешествие по Центральной России, Украине, Поволжью и Кавказу с целью изучения русской крестьянской общины. В 1847-1852 годах Август Гакстгаузен опубликовал работу, в которой доказывал неподготовленность страны к вольнонаемному труду и выступал за постепенную отмену крепостного права. Считая общину патриархальным институтом во главе с помещиком, немецкий экономист видел в ней средство прикрепления крестьян к земле и предупреждения возникновения пролетариата. Его труды об особенностях русского агрономического строя и крестьянской общины оказали влияние на русскую общественную мысль середины 19 века. А.И. Герцен и Н.Г. Чернышевский критиковали А. Гакстгаузена за реакционные взгляды, но признавали ценность содержащегося в труде большого фактического материала.

полезные сервисы
франц, фердинанд
иллюстрированный энциклопедический словарь

Франц Фердинанд

ФРАНЦ ФЕРДИНАНД (Franz Ferdinand) (1863 - 1914), австрийский эрцгерцог, племянник императора Франца Иосифа I, наследник престола. С 1898 заместитель главнокомандующего, один из инициаторов аннексии Боснии и Герцеговины (1908). Убит в городе Сараево членами конспиративной группы "Молодая Босния", что послужило поводом для начала 1-й мировой войны.

полезные сервисы
боас франц
энциклопедия кольера

БОАС Франц (Boas, Franz)

ФРАНЦ БОАС

ФРАНЦ БОАС

(1858-1942), американский антрополог. Родился 9 июля 1858 в Миндене (Германия). Учился в университетах Гейдельберга, Бонна и Киля, специализировался по физике, математике и географии. В 1881 получил степень доктора наук по физике. В 1883-1884 принял участие в арктической экспедиции, на о.Баффинова Земля исследовал эскимосов. Вернувшись в Германию, был принят ассистентом в берлинский Королевский этнологический музей и преподавателем географии в Берлинский университет. В 1886 переехал в США, приступив к антропологическим исследованиям на обширной территории от Северной Америки до Пуэрто-Рико, которые продолжались до 1931. В 1888-1892 преподавал антропологию в университете Кларка, затем работал в Чикагском музее естественной истории. В 1896 стал лектором по антропологии Колумбийского университета, где в 1899 получил звание профессора. Боас был куратором по антропологии в Американском музее естественной истории (1901-1905), президентом Американского антропологического общества (1907-1908) и президентом Нью-Йоркской академии наук (1910). Принимал участие в подготовке экспедиции Джесупа на тихоокеанский Север. Отошел от активной преподавательской деятельности в Колумбийском университете в 1937. Основные публикации - Разум первобытного человека (The Mind of Primitive Man, 1911), Антропология и современная жизнь (Anthropology and Modern Life, 1928), Общая антропология (General Anthropology, 1938), Раса, язык и культура (Race, Language and Culture, 1940). Всего Боас опубликовал ок. 600 работ, в которых охвачена почти вся антропологическая тематика. Результатом полевых исследований стал его монументальный труд об индейцах квакиютли. Кроме того, ему принадлежат работы о языках американских индейцев, о развитии и пластичности человеческого организма и многих других проблемах. Умер Боас в Нью-Йорке 21 декабря 1942.

ЛИТЕРАТУРА

Боас Ф. Ум первобытного человека. М. - Л., 1926

полезные сервисы
гайдн йозеф
энциклопедия кольера

ГАЙДН, (ФРАНЦ) ЙОЗЕФ (Haydn, Franz Joseph)

ФРАНЦ ЙОЗЕФ ГАЙДН

ФРАНЦ ЙОЗЕФ ГАЙДН

(1732-1809), австрийский композитор, один из величайших классиков музыкального искусства. Родился 31 марта или 1 апреля 1732 (данные о дате рождения противоречивы) в крестьянской семье в Рорау (область Бургенланд в восточной части Нижней Австрии). Его отец, Матиас Гайдн, был каретным мастером, мать, Мария Коллер, служила кухаркой в семье графа Харраха, владельца поместья в Рорау. Йозеф был вторым ребенком у своих родителей и старшим их сыном. Раньше считалось, что предки Гайдна являлись хорватами (которые в 16 в. стали переселяться в Бургенланд, спасаясь от турков), но благодаря исследованиям Э. Шмидта выяснилось, что род композитора был чисто австрийским. Ранние годы. Вспоминая о своем детстве, Гайдн писал в 1776: "Мой отец... был горячим любителем музыки и играл на арфе, совершенно не зная нот. Пятилетним ребенком я абсолютно точно мог спеть его простые мелодии, и это побудило отца поручить меня заботам нашего родственника, ректора школы в Хайнбурге, дабы я изучил первоосновы музыки и другие необходимые для юношества науки... Когда мне исполнилось семь лет, ныне покойный капельмейстер фон Ройтер (Г. К. фон Ройтер, 1708-1772), проезжая через Хайнбург, случайно услышал мой слабый, но приятный голос. Он взял меня с собой и определил в капеллу (собора cв. Стефана в Вене), где, продолжая образование, я учился пению, игре на клавесине и скрипке, причем у очень хороших учителей. До восемнадцати лет я с большим успехом исполнял сопрановые партии, и не только в соборе, но и при дворе. Потом у меня пропал голос, и мне пришлось целых восемь лет влачить жалкое существование... Я сочинял преимущественно по ночам, не зная, имею ли я какой-либо дар к композиции или нет, и записывал свою музыку усердно, но не совсем правильно. Так продолжалось до тех пор, пока мне не выпало счастье изучать подлинные основы искусства у господина Порпоры (Н. Порпора, 1685-1766), который жил тогда в Вене". В 1757 Гайдн принял приглашение австрийского аристократа графа Фюрнберга провести лето в его поместье Вейнцирль, которое соседствовало с большим бенедиктинским монастырем в Мельке на Дунае. В Вейнцирле родился жанр струнного квартета (первые 12 квартетов, написанные летом 1757, составили опусы 1 и 2). Спустя два года Гайдн стал капельмейстером графа Фердинанда Максимилиана Морцина в его замке Лукавец в Чехии. Для капеллы Морцина композитор написал свою Первую симфонию (ре мажор) и несколько дивертисментов для духовых (некоторые из них были сравнительно недавно, в 1959, обнаружены в одном дотоле не исследованном пражском архиве). 26 ноября 1760 Гайдн заключил брак с Анной Марией Келлер, дочерью графского парикмахера. Этот союз оказался бездетным и вообще неудачным: сам Гайдн обычно называл супругу "исчадьем ада". Вскоре граф Морцин ради сокращения расходов распустил капеллу. Тогда Гайдн принял предложенное ему место вице-капельмейстера у князя Пауля Антона Эстерхази. Композитор приехал в княжеское имение Эйзенштадт в мае 1761 и оставался на службе в семье Эстерхази в течение 45 лет. В 1762 князь Пауль Антон скончался; преемником стал его брат Миклош "Великолепный" - в это время род Эстерхази прославился на всю Европу своим покровительством искусствам и художникам. В 1766 Миклош перестроил фамильный охотничий дом в роскошный дворец, один из самых богатых в Европе. Эстерхазу, новую резиденцию князя, называли "венгерским Версалем"; среди прочего там имелся настоящий оперный театр на 500 мест и театр марионеток (для которого Гайдн сочинял оперы). В присутствии хозяина концерты и театральные представления давались каждый вечер. Гайдн и все музыканты капеллы не имели права покидать Эстерхазу, пока там находился сам князь, и никому из них, за исключением Гайдна и дирижера оркестра, скрипача Л.Томазини, не дозволялось привозить во дворец свои семьи. Случилось так, что в 1772 князь задержался в Эстерхазе дольше обычного, и музыканты попросили Гайдна написать пьесу, которая напомнила бы его высочеству, что ему давно пора возвращаться в Вену. Так появилась знаменитая Прощальная симфония, где в финальной части оркестранты один за другим заканчивают свои партии и удаляются, а на сцене остаются только две солирующие скрипки (эти партии играли Гайдн и Томазини). Князь с удивлением взирал на то, как его капельмейстер и дирижер потушили свечи и направились к выходу, но намек понял, и на следующее утро все было готово к отбытию в столицу.

Годы славы. Постепенно слава Гайдна начала распространяться по Европе, чему способствовала деятельность венских фирм, занимавшихся перепиской нот и продававших свою продукцию на территории всей Австро-Венгерской империи. Много сделали для распространения музыки Гайдна и австрийские монастыри; копии разных его произведений хранятся в ряде монастырских библиотек в Австрии и в Чешской Республике. Парижские издатели печатали гайдновские сочинения без согласия автора. Сам композитор в большинстве случаев вовсе не знал об этих пиратских изданиях и, разумеется, не получал от них никакой прибыли. В 1770-х годах оперные представления в Эстерхазе постепенно переросли в постоянные оперные сезоны; их репертуар, состоявший главным образом из опер итальянских авторов, разучивался и исполнялся под руководством Гайдна. Время от времени он сочинял собственные оперы: одна из них, Лунный мир по пьесе К.Гольдони (Il mondo della luna, 1777), была с большим успехом возобновлена в 1959. Зимние месяцы Гайдн проводил в Вене, где познакомился и подружился с Моцартом; они восхищались друг другом, и ни один из них не позволял никому дурно отзываться о своем друге. В 1785 Моцарт посвятил Гайдну шесть великолепных струнных квартетов, и как-то на квартетном собрании, устроенном в квартире Моцарта, Гайдн сказал отцу Вольфганга, Леопольду Моцарту, что его сын - "величайший из композиторов", которых он, Гайдн, знает по отзывам или лично. Моцарт и Гайдн во многом обогащали друг друга творчески, и их дружба - один из самых плодотворных союзов в истории музыки. В 1790 скончался князь Миклош, и на некоторое время Гайдн получил свободу передвижения. Впоследствии князь Антон Эстерхази, наследник Миклоша и новый хозяин Гайдна, не испытывая особенной любви к музыке, вообще распустил оркестр. Узнав о смерти Миклоша, И.П.Заломон, немец по происхождению, работавший в Англии и добившийся там большого успеха в организации концертов, поспешил прибыть в Вену и заключить с Гайдном контракт. Английские издатели и импресарио уже давно пытались пригласить композитора в английскую столицу, но обязанности Гайдна как придворного капельмейстера Эстерхази не допускали длительных отлучек из Австрии. Теперь композитор охотно принял предложение Заломона, тем более что тот имел в запасе два выгодных контракта: на сочинение итальянской оперы для Королевского театра и на сочинение 12 инструментальных композиций для концертов. На самом деле Гайдн не стал сочинять заново все 12 пьес: несколько ноктюрнов, до того неизвестных в Англии, были написаны ранее по заказу неаполитанского короля, а в портфеле композитора имелось также несколько новых квартетов. Таким образом, для английских концертов сезона 1792 года он написал только две новые симфонии (№№ 95 и 96) и поставил в программы еще несколько симфоний, которые пока не исполнялись в Лондоне (№№ 90-92), а были сочинены ранее по заказу графа д'Оньи из Парижа (т.н. Парижские симфонии). Гайдн и Заломон прибыли в Дувр в первый день нового, 1791 года. В Англии Гайдна принимали с почетом повсюду, и принц Уэльский (будущий король Георг IV) оказал ему множество знаков внимания. Цикл гайдновских концертов Заломона имел огромный успех; во время премьеры Симфонии № 96 в марте медленную часть пришлось повторить - "редкий случай", как заметил автор в письме домой. Композитор решил остаться в Лондоне и на следующий сезон. Для него Гайдн сочинил четыре новые симфонии. Среди них была знаменитая симфония Сюрприз (№ 104, Симфония с ударом литавр: в ее медленной части нежная музыка внезапно прерывается оглушительным ударом литавр; Гайдн будто бы сказал, что хотел "заставить дам подскочить на креслах"). Для Англии композитор сочинил также прекрасный хор Буря (The Storm) на английский текст и Концертную симфонию (Sinfonia concertante). По дороге домой летом 1792 Гайдн, проезжая через Бонн, познакомился с Л. ван Бетховеном и взял его в ученики; стареющий мастер сразу распознал масштабы дарования юноши и в 1793 предрек, что "его признают когда-нибудь одним из лучших музыкантов Европы, и я буду с гордостью называть себя его учителем". До января 1794 Гайдн жил в Вене, потом уехал в Англию и оставался там до лета 1795: эта поездка оказалась не менее триумфальной, чем предыдущие. В это время композитор создал свои последние - и лучшие - шесть симфоний (№№ 99-104) и шесть великолепных квартетов (ор. 71 и 74).

Последние годы. После возвращения из Англии в 1795 Гайдн занял свое прежнее место при дворе Эстерхази, где теперь правителем стал князь Миклош II. Главной обязанностью композитора было сочинение и разучивание ежегодно новой мессы ко дню рождения княгини Марии, супруги Миклоша. Таким образом на свет появились шесть последних гайдновских месс, в том числе Нельсоновская, всегда и везде пользовавшаяся особыми симпатиями публики. К последнему периоду гайдновского творчества относятся и две большие оратории - Сотворение мира (Die Schpfung) и Времена года (Die Jahreszeiten). Во время пребывания в Англии Гайдн познакомился с творчеством Г.Ф.Генделя, и, по-видимому, Мессия и Израиль в Египте вдохновили Гайдна на создание собственных эпических хоровых произведений. Оратория Сотворение мира была впервые исполнена в Вене в апреле 1798; Времена года - тремя годами позже. Работа над второй ораторией, кажется, истощила силы мастера. Последние годы Гайдн провел в тишине и спокойствии в своем уютном доме на окраине Вены, в Гумпендорфе (ныне в черте столицы). В 1809 Вена была осаждена наполеоновскими войсками, и в мае они вошли в город. Гайдн был уже очень слаб; он поднялся с постели только для того, чтобы исполнить на клавире австрийский национальный гимн, который сам же сочинил несколькими годами ранее.

Гайдн умер 31 мая 1809.

Становление стиля. Стиль Гайдна органически связан с почвой, на которой он вырос, - с Веной, великой австрийской столицей, которая была для Старого Света таким же "плавильным котлом", каким был Нью-Йорк для Нового Света: итальянская, южно-германская и другие традиции сплавлялись здесь в единый стиль. Венский композитор середины 18 в. имел в своем распоряжении несколько разных стилей: один - "строгий", предназначавшийся для месс и прочей церковной музыки: в нем по-прежнему главная роль принадлежала полифоническому письму; второй - оперный: в нем итальянская манера преобладала вплоть до времен Моцарта; третий - для "уличной музыки", представленной жанром кассаций, часто для двух валторн и струнных или для духового ансамбля. Попав в этот пестрый мир, Гайдн быстро создал собственный стиль, притом единый для всех жанров, будь то месса или кантата, уличная серенада или клавирная соната, квартет или симфония. По рассказам, Гайдн утверждал, что больше всех на него повлиял К.Ф.Э.Бах, сын Иоганна Себастьяна: действительно, ранние сонаты Гайдна весьма точно повторяют модели "гамбургского Баха". Что же касается гайдновских симфоний, то они прочно связаны с австрийской традицией: их прообразами послужили произведения Г.К.Вагензейля, Ф. Л. Гассмана, д'Ордонье и в меньшей степени М. Монна.

Творчество. Среди наиболее известных произведений Гайдна - Сотворение мира и Времена года, эпические оратории в манере позднего Генделя. Эти произведения сделали автора знаменитым в Австрии и Германии в большей степени, нежели его инструментальные опусы.

Напротив, в Англии и Америке (а также во Франции)

фундаментом гайдновского репертуара является оркестровая музыка, причем некоторые из симфоний - хотя бы та же Симфония с ударом литавр - пользуются, заслуженно или нет, особым предпочтением. Популярность сохраняют в Англии и Америке и другие Лондонские симфонии; последняя из них, № 12 ре мажор (Лондон), по праву считается вершиной гайдновского симфонизма. К сожалению, произведения камерных жанров в наше время не столь известны и любимы - быть может, потому, что практика домашнего, любительского квартетного и вообще ансамблевого музицирования постепенно сходит на нет. Профессиональные квартеты, выступающие перед "публикой", - не та среда, в которой музыка исполняется только ради самой музыки, а гайдновские струнные квартеты и фортепианные трио, содержащие в себе глубоко личные, сокровенные высказывания музыканта, самые его глубокие мысли, предназначены прежде всего для исполнения в интимной камерной обстановке среди близких людей, но вовсе не для виртуозов в парадных, холодных концертных залах. Двадцатое столетие возродило к жизни гайдновские мессы для солистов, хора и оркестра - монументальные шедевры хорового жанра со сложным аккомпанементом. Хотя эти сочинения всегда были основополагающими в церковно-музыкальном репертуаре Вены, они ранее никогда не распространялись за пределы Австрии. В настоящее время, однако, звукозапись донесла до широкой публики эти прекрасные произведения, в основном принадлежащие к позднему периоду творчества композитора (1796-1802). Среди 14 месс наиболее совершенной и драматичной является Missa in Angustiis (Месса во времена страха, или Нельсоновская месса, сочиненная в дни исторической победы английского флота над французами в сражении у Абукира, 1798). Что касается клавирной музыки, то следует особенно выделить поздние сонаты (№№ 50-52, посвященные Терезе Дженсен в Лондоне), поздние клавирные трио (почти все созданные во время пребывания композитора в Лондоне) и исключительно выразительное Andante con variazione фа минор (в автографе, хранящемся в Нью-Йоркской публичной библиотеке, это сочинение названо "сонатой"), появившееся в 1793, между двумя поездками Гайдна в Англию. В жанре инструментального концерта Гайдн не стал новатором, да и вообще не испытывал к нему особого тяготения; наиболее интересный образец концерта в творчестве композитора - несомненно, концерт для трубы с оркестром ми-бемоль мажор (1796), написанный для инструмента с клапанами, отдаленного предшественника современной вентильной трубы. Кроме этого позднего сочинения, следует назвать Виолончельный концерт ре мажор (1784) и цикл изящных концертов, написанных для неаполитанского короля Фердинанда IV: в них солируют две колесных лиры с органными трубами (lira organizzata) - редкие инструменты, напоминающие по звучанию шарманку.

Значение творчества Гайдна. В 20 в. обнаружилось, что Гайдна нельзя считать, как полагали ранее, отцом симфонии. Полные симфонические циклы, включавшие менуэт, создавались уже в 1740-е годы; что еще раньше, между 1725 и 1730, появились четыре симфонии Альбинони, тоже с менуэтами (их рукописи нашли в немецком городе Дармштадте). И.Стамиц, умерший в 1757, т.е. в то время, когда Гайдн начинал работать в оркестровых жанрах, был автором 60 симфоний. Таким образом, историческая заслуга Гайдна - не в создании жанра симфонии, а в подытоживании и совершенствовании того, что было сделано его предшественниками. Зато Гайдна можно назвать отцом струнного квартета. По всей видимости, до Гайдна не существовало жанра, обладающего следующими типическими признаками: 1) состав - две скрипки, альт и виолончель; 2) четырехчастность (аллегро в сонатной форме, медленная часть, менуэт и финал или аллегро, менуэт, медленная часть и финал) или пятичастность (аллегро, менуэт, медленная часть, менуэт и финал - варианты, не изменяющие форму по существу). Эта модель выросла из жанра дивертисмента в том виде, в каком он культивировался в Вене в середине 18 в. Известно немало пятичастных дивертисментов, написанных разными авторами около 1750 для разных составов, т.е. для духового ансамбля или для духовых и струнных (особенно популярным был состав из двух валторн и струнных), но до сих пор не удалось обнаружить цикла для двух скрипок, альта и виолончели. Ныне мы знаем, что среди множества технических новаций, приписывавшихся ранее Гайдну, большинство, строго говоря, не являются его открытиями; величие Гайдна состоит скорее в том, что он сумел осмыслить, возвысить и довести до совершенства существовавшие ранее простые формы. Хотелось бы отметить одно техническое открытие, в основном принадлежащее лично Гайдну: это форма рондо-сонаты, в которой принципы сонаты (экспозиция, разработка, реприза) сливаются с принципами рондо (А-В-С-А или А-В-А-С-А-В-А). Большинство финалов в поздних инструментальных сочинениях Гайдна (например, финал симфонии № 97 до мажор) представляют собой великолепные образцы рондо-сонаты. Этим способом было достигнуто отчетливое формальное различие между двумя быстрыми частями сонатного цикла - первой и заключительной. Оркестровое письмо Гайдна обнаруживает постепенное ослабление связи со старой техникой basso continuo, при которой клавишный инструмент или орган заполнял аккордами звуковое пространство и образовывал "скелет", на который накладывались другие линии скромного оркестра тех времен. В зрелых произведениях Гайдна basso continuo практически исчезает, кроме, конечно, речитативов в вокальных произведениях, где еще необходим клавирный или органный аккомпанемент. В своей трактовке деревянных и медных духовых Гайдн с первых же шагов обнаруживает врожденное чувство колорита; даже в весьма скромных по составу партитурах композитор демонстрирует безошибочное чутье в выборе оркестровых тембров. Написанные с помощью весьма ограниченных средств, симфонии Гайдна, по выражению Римского-Корсакова, оркестрованы так хорошо, как никакая иная музыка Западной Европы. Великий мастер, Гайдн неустанно обновлял свой язык; вместе с Моцартом и Бетховеном Гайдн сформировал и довел до редкой степени совершенства стиль т.н. венского классицизма. Начала этого стиля лежат еще в эпохе барокко, а поздний его период подводит непосредственно к эпохе романтизма. Пятьдесят лет творческой жизни Гайдна заполнили глубочайшую стилистическую пропасть - между Бахом и Бетховеном. В 19 в. все внимание было сосредоточено на Бахе и Бетховене, и при этом забывали того гиганта, который сумел перекинуть мост между этими двумя мирами.

ЛИТЕРАТУРА

Новак Л., Йозеф Гайдн. Жизнь, творчество, историческое значение. М., 1973

полезные сервисы
грильпарцер франц
энциклопедия кольера

ГРИЛЬПАРЦЕР Франц (Grillparzer, Franz)

ФРАНЦ ГРИЛЬПАРЦЕР

ФРАНЦ ГРИЛЬПАРЦЕР

(1791-1872), выдающийся австрийский драматург и поэт. Родился 15 января 1791 в Вене. В 1813 поступил на государственную службу, в 1832 стал директором имперских архивов, в 1856 вышел на пенсию в чине надворного советника. Грильпарцер серьезно изучал историю, философию и литературу многих стран - как древнюю, так и современную, и это отразилось не только в его многочисленных критических эссе, но и в драмах. Его перу принадлежит множество лирических стихов, в частности цикл Элегии с Понта (Tristia ex Ponto, 1835), и две прекрасные новеллы - Сандомирский монастырь (Das Kloster bei Sendomir, 1828) и Бедный музыкант (Der arme Spielmann, 1847). Славой Грильпарцер обязан прежде всего своей драматургии, в которой счастливо соединились черты классицизма, романтизма и реализма. После юношеской пробы пера, трагедии Бланка Кастильская (Blanca von Kastilien), он создал трагедию Праматерь (Die Ahnfrau, 1817), которая с огромным успехом ставилась в Вене и по всей Германии. Далее последовала пьеса Сафо (Sappho, 1818) о легендарной трагической любви великой греческой поэтессы; в 1818-1821 Грильпарцер опубликовал трилогию Золотое руно (Das goldene Vliess), где мастерски обработал античную легенду. Его следующие две трагедии, Величие и падение короля Оттокара (Knig Ottokars Glck und Ende, 1825) и Верный слуга своего господина (Ein treuer Diener seines Herrn, 1828), развивают темы австрийской истории. Хотя первая прославляет основание Габсбургской династии в Австрии, а вторая провозглашает верность трону, обе пьесы были встречены в определенных кругах настолько враждебно, что автор счел за благо вернуться к античным сюжетам и написал Волны моря и любви (Des Meeres und der Liebe Wellen, 1831) на сюжет истории о Геро и Леандре. Спустя три года, в 1834, была поставлена сказка Сон - жизнь (Der Traum, ein Leben). Единственная комедия Грильпарцера, Горе лжецу (Weh' dem, der lgt), увидела свет в 1838; эта серьезная пьеса со счастливым концом вызвала столь резкие нападки критики, что драматург решил более не показывать публике свои драмы. После смерти Грильпарцера в его бумагах были найдены рукописи трех трагедий, опубликованные в 1873: Либуса (Libussa), драматическое переложение популярной легенды об основании Праги; Раздор в доме Габсбургов (Ein Bruderzwist in Habsburg), правдивая картина душевного заболевания Рудольфа II (1552-1612), и Еврейка из Толедо (Die Jdin von Toledo), блестящее переложение одной из пьес Лопе де Веги.

ЛИТЕРАТУРА

Грильпарцер Ф. Пьесы. М. - Л., 1961

полезные сервисы
кафка франц
энциклопедия кольера

КАФКА Франц (Kafka, Franz)

ФРАНЦ КАФКА

ФРАНЦ КАФКА

(1883-1924), австрийский писатель. Родился 3 июля 1883 в Праге. В 1906 окончил юридический факультет Пражского университета. Хрупкий, с пронзительными взглядом, Кафка постоянно занимался самобичеванием, страдал депрессиями и глубоким комплексом неполноценности по отношению к отцу, в письме которому (неотправленном) признавался: "Это [[литературное творчество]] было намеренно оттягиваемое прощание с тобой". Еврейство изолировало Кафку от немецкоязычного сообщества; поскольку же родным языком для него был немецкий, чешское население Праги также не принимало его, и эта объективная безысходность вкупе с трудным характером препятствовало его общению с другими людьми. Сравнительно малая часть произведений Кафки завершена, и сравнительно немногое опубликовано при жизни. Большая часть прижизненных публикаций вошла в том Рассказы (Erzhlungen), в том числе новеллы Кочегар (Der Heizer, 1913), Приговор (Das Urteil, 1913), Превращение (Die Verwandlung, 1915) и В исправительной колонии (In der Strafkolonie, 1919). Другие произведения, опубликованные при жизни, вошли в сборники Описание одной борьбы (Beschreibung eines Kampfes, отрывки опубл. в 1909), Созерцание (Betrachtung, 1913), Сельский врач (Ein Landarzt, 1919) и Голодарь (Ein Hungerknstler, 1924). Остальные произведения Кафки посмертно опубликовал его биограф М.Брод вопреки желанию автора уничтожить их: два незавершенных романа - Процесс (Der Prozess, 1925) и Замок (Das Schloss, 1926), незавершенный роман Америка (Amerika, 1927), еще два незавершенных романа, ряд рассказов и фрагментов, а также Письмо отцу (опубл. 1966), раскрывающее сокровенные стороны его жизни и искусства. Романы и рассказы Кафки в большинстве завораживающе увлекательны, порой извращенно жестоки, нередко производят тягостное впечатление. Стиль прозрачен, непритязателен; повествование необычайно плотно, целостно. Однако пассажи-просветы рассеивают мрак пугающего лабиринта и на миг приоткрывают замысел автора. Безусловно, можно с легкостью абстрагироваться от позитивного финала таких рассказов, как Приговор или Превращение, хотя последний заканчивается утверждением доброты жизни, которая контрастирует с муками центрального персонажа. Процесс завершается утверждением, что самоубийство - единственный возможный конец человеческой жизни, который по-настоящему радует Бога. Однако в Замке, пожалуй, ярче всего проглядывает "струящееся солнце". Существуют и совершенно иные трактовки этого произведения. Даже те, кто допускает религиозную идею, рассматривали роман как отчет о поисках, ошибочных с самого начала. Большей частью это история повторных разочарований человека, домогающегося того, чтобы некая высшая инстанция дала ему подтверждение его веры в себя и собственное призвание; поскольку же до этой инстанции ему не докричаться, роман вполне пессимистичен. С другой стороны, дискутировался вопрос о том, что капитуляция героя означает не только смирение перед неудачей: она дает ключ к более милосердному исходу, обещанному в последних главах. Перестав желать верховного подтверждения, герой черпает поддержку в глубинах собственного "я". Умер Кафка в Кирлинге близ Вены 3 июня 1924.

ЛИТЕРАТУРА

Затонский Д.В. Франц Кафка и проблемы модернизма. М., 1965 Сучков Б. Франц Кафка. - В кн. Сучков Б. Лики времени. М., 1976 Кафка Ф. Собрание сочинений, тт. 1-4. СПб, 1995 Кафка Ф. Дневники. М., 1998 Набоков В.В. Лекции по зарубежной литературе. М., 1998

полезные сервисы
легар ференц
энциклопедия кольера

ЛЕГАР, ФЕРЕНЦ (ФРАНЦ) (Lehar, Ferenc или Franz)

ФЕРЕНЦ ЛЕГАР.

ФЕРЕНЦ ЛЕГАР.

(1870-1948), композитор, выдающийся мастер венской оперетты. Родился 30 апреля 1870 в словацком городке Комаром (ныне Венгрия) в семье военного капельмейстера. В 1882 Легар поступил в Пражскую консерваторию, где учился у А.Бенневица (скрипка), Й. Б. Ферстера (гармония) и А. Дворжака (композиция). Некоторое время работал скрипачом-концертмейстером в театральном оркестре Бармен-Эльберфельда, затем в течение 10 лет находился на службе в австро-венгерской армии, став одним из самых популярных капельмейстеров военных оркестров. В это время выходят в свет первые сочинения Легара: пьесы для скрипки, песни, марши, вальсы (в том числе неувядаемый вальс Золото и серебро, 1899) и опера Кукушка (поставлена в Лейпциге в 1896). Час Легара пробил, когда В.Леон, в то время лучший венский либреттист, предложил композитору написать музыку на его либретто (Лудильщик). Поставленная в 1902, эта оперетта послужила хорошей заявкой на будущее. Через три года Легар прославился на весь мир опереттой Веселая вдова (Die lustige Witwe) - произведением, которое благодаря своей свежести, изобретательности и великолепию оркестровой партитуры открыло новую эпоху в истории венской оперетты. В "Театре ан дер Вин" Веселая вдова выдержала 483 представления; по некоторым данным число спектаклей во всем мире достигало 60 000 за первые 50 лет сценической жизни произведения. За три десятилетия после Веселой вдовы Легар сочинил 19 оперетт, в том числе Граф Люксембург (Der Graf von Luxemburg, 1909), Цыганская любовь (Zigeuner Liebe, 1910), Ева (1911), Там, где жаворонок поет (Wo die Lerche singt, 1918) и Фраскита (Frasquita, 1922; восхитительная Серенада из этой оперетты приобрела широкую известность в обработке Ф.Крейслера). Легару было уже за пятьдесят, когда началось его сотрудничество с Р.Таубером, лучшим тенором Германии. В результате появились такие удачные оперетты, как Паганини (1925), Царевич (1927), Фридерика (1928), Страна улыбок (Das Land des Lchelns, 1929), Как прекрасен мир! (Schn ist die Welt, 1931) и, наконец, последний опус Легара - Джудитта, поставленный в 1934 в Венской опере. Из четырех мастеров поздней венской оперетты (наряду с О.Штраусом, Л.Фалем и И.Кальманом) Легар был самым ярким: его мелодическое дарование поистине неисчерпаемо, ритмический и гармонический язык отличается разнообразием, а оркестровое письмо - эффектностью. Кроме венского и венгерского колорита Легар использует парижские, русские, испанские, польские и даже китайские элементы. Хотя его критиковали за подмену настоящей музыкальной комедии мелодрамой, т.е. отходом от традиций основоположников жанра Ж.Оффенбаха и И.Штрауса, не вызывает сомнений, что именно творчество Легара принесло венской оперетте широкую международную известность. Годы Второй мировой войны Легар провел в Австрии, затем переехал в Швейцарию (1946). Через два года он вернулся в свой австрийский дом в Бад-Ишле.

Умер Легар в Бад-Ишле 24 октября 1948.

полезные сервисы
лист ференц
энциклопедия кольера

ЛИСТ, ФЕРЕНЦ (ФРАНЦ) (Liszt, Ferenc или Franz)

ФЕРЕНЦ ЛИСТ выступает перед членами австрийской императорской семьи в Вене.

ФЕРЕНЦ ЛИСТ выступает перед членами австрийской императорской семьи в Вене.

(1811-1886), выдающийся венгерский пианист и композитор.

Жизнь. Ференц Лист родился 22 октября 1811 в деревне Доборьян (Венгрия). В детстве был очарован цыганской музыкой и веселыми танцами венгерских крестьян. Отец Листа, управляющий в большом имении графа Эстерхази, был музыкантом-любителем и поощрял интерес сына к музыке; он же преподал ребенку основы игры на фортепиано. В возрасте 9 лет Ференц дал свой первый концерт в соседнем городке Шопроне. Вскоре он был приглашен в великолепный дворец Эстерхази; игра мальчика настолько поразила гостей графа, что несколько венгерских дворян вызвались оплатить его дальнейшее музыкальное образование. Ференца послали в Вену, где он обучался композиции у А.Сальери и фортепиано у крупнейшего педагога Европы К.Черни. Венский дебют Листа состоялся 1 декабря 1822. Критики остались в восторге, и с тех пор Листу были обеспечены слава и полные залы. От известного издателя А.Диабелли он получил приглашение сочинить вариации на тему вальса, придуманную самим Диабелли; таким образом юный музыкант оказался в компании великих Бетховена и Шуберта, к которым издатель обратился с такой же просьбой. Несмотря на это, Лист (как иностранец) не был принят в Парижскую консерваторию, и ему пришлось продолжать свое образование частным образом. В это время он совершил ряд поездок с концертами по Франции и Англии. После смерти отца (1827) Лист начал давать уроки. Тогда же познакомился с молодыми композиторами Г.Берлиозом и Ф.Шопеном, искусство которых оказало на него сильное влияние: он сумел "перевести на язык фортепиано" колористическое богатство партитур Берлиоза и сочетать мягкий лиризм Шопена с собственным бурным темпераментом. В начале 1830-х годов кумиром Листа стал итальянский скрипач-виртуоз Н.Паганини; Лист задался целью создать столь же блестящий фортепианный стиль, и даже перенял от Паганини некоторые особенности его поведения на концертной эстраде. Теперь Лист практически не имел соперников как пианист-виртуоз. Лист был человеком страстным и обаятельным, он был хорош собой, и каждый его концерт превращался в настоящее представление. Лист стал идолом всей Европы, и концертные поездки тех лет неизменно сопровождались громкими и публично обсуждавшимися affaires de coeur, "романами". В 1834 Лист начал совместную жизнь с графиней Мари д'Агу (впоследствии она выступила как писательница под псевдонимом Даниель Стерн). От их союза родилось трое детей - сын и две дочери, младшая из которых, Козима, вышла замуж за великого пианиста и дирижера Г.фон Бюлова, а потом стала женой Р. Вагнера. Связь Листа с графиней длилась примерно десять лет, причем в последние годы этого периода Лист возобновил длительные концертные поездки и вел вполне свободную жизнь. Он выступал в Австрии, Бельгии, Англии, Франции, Венгрии, Шотландии, России и в 1849 дал цикл концертов, средства от которых пошли на сооружение памятника Бетховену в Бонне. В 1844 Лист стал капельмейстером при герцогском дворе в Веймаре. Этот небольшой немецкий город был некогда процветающим культурным центром, и Лист мечтал вернуть Веймару славу столицы искусств. В 1847, приняв решение посвятить себя Веймару, Лист предпринял прощальные концертные гастроли. Во время пребывания в России он познакомился с княгиней Каролиной Зайн-Витгенштейн, и вернулся с ней в Веймар. В роли капельмейстера Лист поддерживал все новое, радикальное, иногда - отвергнутое другими. С одинаковым рвением он исполнял сочинения старых мастеров и опыты начинающих композиторов. Он устроил неделю музыки Берлиоза в то время, когда романтический стиль этого композитора не встречал понимания во Франции. Лист сумел даже организовать в Веймаре премьеру оперы Вагнера Тангейзер в годы, когда ее автор был политическим изгнанником и ему грозил арест. Лист успевал сражаться с герцогом Веймарским по поводу перерасходов в своем бюджете, отстаивать при дворе свою артистическую свободу и одновременно сочинять, дирижировать и преподавать. Именно в Веймаре появилась единственная фортепианная соната композитора, а также ряд оркестровых пьес, а с 1849 - оркестровых поэм. Лист сочинял массу виртуозной концертной музыки и не жалел времени на преподавание: его классы, проводившиеся во второй половине дня, были переполнены подающими надежды пианистами из разных стран, которые, по воле учителя, ничего не платили за участие в этих собраниях посвященных. С 1858 Лист отказался от поста капельмейстера, но цели своей добился: при нем Веймар действительно стал центром европейской музыки, а сам музыкант - признанным вождем европейской интеллектуальной элиты. В 1860 Лист отправился в Рим, надеясь преодолеть ряд препятствий политического и религиозного характера, которые делали невозможным его брак с княгиней Витгенштейн. Когда же Римско-католическая церковь отказалась благословить их союз, пылкий музыкант, устав и разочаровавшись в жизни, удалился от мирской суеты. В 1865 Лист вступил во францисканский орден терциариев (члены его могли оставаться в миру, вступать в брак и иметь собственность, но брали на себя особые религиозные обязательства и должны были вести аскетический образ жизни и заниматься благотворительностью) и жил сначала в Риме, а затем в Тиволи у кардинала Густава Адольфа Гогенлоэ. Это уединение, однако, продолжалось недолго: спустя два года он вернулся к своей обычной жизни странствующего виртуоза. В 1871 Лист получил звание советника венгерского короля, и через два года в Будапеште было необычайно торжественно отпраздновано пятидесятилетие творческой деятельности музыканта. В 1879 папа Римский Пий IX присвоил ему звание почетного каноника, что давало право на ношение сутаны, но не на титул "аббат Лист", которым композитор иногда подписывался. После кончины Вагнера в 1883 Лист провел в Веймаре мемориальный концерт. В начале 1886 75-летний Лист отправился в Англию, где был принят королевой Викторией и восторженно встречен его почитателями. Из Англии уставший и неважно себя чувствовавший Лист приехал в Байройт на ежегодный вагнеровский фестиваль. В этом городе он умер 31 июля 1886.

Музыка. Лист считается первостепенной фигурой в истории музыки. Как композитор и автор транскрипций он создал более 1300 произведений. Подобно Ф.Шопену и Р.Шуману, Лист в своей композиторской деятельности отдавал пальму первенства сольному фортепиано. Наверное, самое популярное произведение Листа - Грезы любви (Liebestraum), а среди грандиозного списка других его сочинений для фортепиано можно выделить 19 Венгерских рапсодий, цикл из 12 Трансцендентных этюдов (Этюдов трансцендентного исполнения - tudes d'excution transcendante) и три цикла небольших пьес под названием Годы странствий (Annes de plerinage). Некоторые из Венгерских рапсодий (в основе которых лежат скорее цыганские, нежели мадьярские напевы) позже были оркестрованы. Листу принадлежат также более 60 песен и романсов для голоса с фортепиано и несколько органных сочинений, включая фантазию и фугу на тему BACH. Большая часть фортепианного наследия композитора - транскрипции и парафразы музыки других авторов. Первоначально поводом к их созданию послужило желание Листа популяризировать в своих концертах великие оркестровые сочинения мастеров прошлого или новую музыку непризнанных композиторов-современников. В нашу эпоху публика по большей части проходит мимо этих бравурных и стилистически устаревших аранжировок, хотя пианисты по-прежнему включают в концертный репертуар подобные пьесы, дающие возможность продемонстрировать головокружительную технику. Среди транскрипций Листа - фортепианные переложений симфоний Бетховена и фрагментов из произведений Баха, Беллини, Берлиоза, Вагнера, Верди, Глинки, Гуно, Мейербера, Мендельсона, Моцарта, Паганини, Россини, Сен-Санса, Шопена, Шуберта, Шумана и других. Лист стал создателем жанра одночастной полупрограммной симфонической формы, которую он назвал симфонической поэмой. Этот жанр был призван выражать внемузыкальные идеи или пересказывать музыкальными средствами произведения литературы и изобразительных искусств. Единство композиции достигалось введением лейтмотивов или лейттем, проходящих через всю поэму. Среди оркестровых произведений Листа (или пьес с участием оркестра) наиболее интересны симфонические поэмы, в особенности Прелюды (Les Prludes, 1854), Орфей (Orpheus, 1854) и Идеалы (Die Ideale, 1857). Для разных составов с участием солистов, хора и оркестра Лист сочинил несколько месс, псалмы и ораторию Легенда о святой Елизавете (Legende von der heiligen Elisabeth, 1861). Кроме того, можно упомянуть Фауст-симфонию с хоровым финалом (1857) и Симфонию к Божественной комедии Данте с женским хором в конце (1867): оба произведения в значительной степени опираются на принципы симфонических поэм. До сих пор исполняются листовские фортепианные концерты - ля мажор (1839, редакции 1849, 1853,1857, 1861) ми-бемоль мажор (1849, редакции 1853, 1856). Единственная опера Листа - одноактная Дон Санчо (Don Sanche) - написана 14-летним композитором и тогда же поставлена (выдержала пять спектаклей). Партитура оперы, долгое время считавшаяся утерянной, была обнаружена в 1903. Оценки творческого наследия Листа - композитора и пианиста в период после его смерти были неоднозначными. Возможно, бессмертие его сочинениям обеспечило смелое новаторство в области гармонии, которое во многом предвосхитило развитие современного музыкального языка. Хроматизмы, используемые Листом, не только обогатили романтический стиль прошлого столетия, но и, что важнее, предвосхитили кризис традиционной тональности в 20 в. Радикальная "музыка будущего", о которой мечтали Лист и Вагнер, вызвала к жизни целотоновые последовательности, политональность, атональность и прочие элементы, типичные для музыкального импрессионизма. Подобно Вагнеру, Лист был приверженцем идеи синтеза всех искусств как высшей формы художественного выражения.

Лист как пианист. Лист выступал в концертах буквально до последних дней своей жизни. Некоторые считают, что он является изобретателем жанра сольных концертов пианистов и особого патетического концертного стиля, сделавшего виртуозность самодостаточной и захватывающей формой. Порывая со старой традицией, Лист развернул рояль так, чтобы посетители концертов могли получше разглядеть впечатляющий профиль музыканта и его руки. Иногда Лист ставил на сцену несколько инструментов и путешествовал между ними, играя на каждом с равным блеском. Эмоциональный напор и сила удара по клавишам были таковы, что во время турне он оставлял за собой по всей Европе порванные струны и сломанные молоточки. Все это являлось неотъемлемой частью представления. Лист мастерски воспроизводил на рояле звучность полного оркестра, в чтении нот с листа ему не было равных, славился он и блестящими импровизациями. Влияние Листа до сих пор ощутимо в пианизме разных школ.

ЛИТЕРАТУРА

Мильштейн Я. Ф. Лист, тт. 1-2. М., 1971 Гаал Д. Ш., Лист. М., 1986

полезные сервисы
франц ii
энциклопедия кольера

ФРАНЦ

ФРАНЦ

(Franz) (1768-1835), последний император Священной Римской империи и под именем Франц I - первый император Австрии. Сын великого герцога Тосканского Леопольда и Марии Луизы Испанской. Родился 12 февраля 1768 во Флоренции, при крещении получил имя Франц Иосиф Карл. Во время краткого правления отца во владениях Габсбургов (Леопольд II, 1790-1792) Франц активно участвовал в государственном управлении. После смерти отца 1 марта 1792 Франц стал правителем Габсбургских земель. 14 июля состоялось его избрание императором Священной Римской империи. Отличительной чертой нового правителя стало чрезмерное доверие к плохо подобранным советникам. Ставший министром кабинета Коллоредо в значительной мере определял внутреннюю политику, а ограниченный реакционер барон Тугут и посредственный Филипп Кобенцль смогли вытеснить опытного государственного канцлера князя Венцеля Антона фон Кауница. В итоге Австрия ввязалась в войну с революционной Францией при весьма неблагоприятных обстоятельствах; подготовленные Леопольдом реформы были забыты, а правительство стало проводить более репрессивную политику в попытке подавить любые проявления недовольства. Войны с революционной и наполеоновской Францией (1792-1815) существенно подорвали основы власти Франца. В ряде мирных договоров (Кампо-Формио, 1797; Люневиль, 1801; Пресбург, 1805; Вена, 1809) Франц был вынужден уступить наиболее богатые из своих провинций (Бельгию, Ломбардию, Тироль, Триест, Краину, Западную Галицию), а также отказаться от Священной Римской империи. В 1804 Франц провозгласил себя наследственным императором Австрии. Через два года он отказался от титула императора Священной Римской империи, признав господство Наполеона в Германии, где власть Франца была очевидно подорвана. После поражений в 1805 (при Ульме и Аустерлице) Франц удалил неумелых советников, поручив брату, эрцгерцогу Карлу, провести реорганизацию вооруженных сил. Тем не менее новое наступление Наполеона застало его врасплох. Поражения 1809 (при Экмюле и Ваграме) привели к тому, что эрцгерцог Карл потерял всякое влияние, и государственным канцлером был назначен талантливый дипломат Клеменс Венцель фон Меттерних. Последний убедил Франца заключить союз с Наполеоном и предложить французскому правителю руку своей дочери Марии Луизы. Свадьба состоялась в 1810. В 1813, когда неизбежность падения Наполеона стала очевидной, Франц порвал с зятем, что позволило ему принять участие в заключительных военных операциях против Франции. В соответствии с мирным договором (Венский конгресс, 1815) император вернул утраченные владения, но отказался от Бельгии в обмен на дополнительные территории в Италии. Последний период правления Франца отмечен полным отказом от каких-либо нововведений. В старых и новых владениях решительно подавлялись все симптомы недовольства. Военные операции в Европе, затеянные Меттернихом, и меры против революционного движения в Италии серьезно подорвали государственные финансы, основанные на устаревшей системе налогообложения, выгодной для крупных землевладельцев. Все дети Франца были от его второй жены Марии Терезии, брак с которой состоялся в 1791. Хотя его старший сын Фердинанд был неспособен управлять страной, Франц, в соответствии с принципом легитимности, не решился лишить его права наследования. Он завещал, чтобы после его смерти дела были переданы Меттерниху, Францу Коловрату и наименее способному из его братьев - Людвигу.

Умер Франц II в Вене 2 марта 1835.

полезные сервисы
шуберт франц
энциклопедия кольера

ШУБЕРТ Франц (Schubert, Franz)

ФРАНЦ ШУБЕРТ.

ФРАНЦ ШУБЕРТ.

(1797-1828), австрийский композитор. Франц Петер Шуберт, четвертый сын школьного учителя и виолончелиста-любителя Франца Теодора Шуберта, родился 31 января 1797 в Лихтентале (пригород Вены). Учителя отдавали должное поразительной легкости, с которой мальчик овладевал музыкальными знаниями. Благодаря своим успехам в учении и хорошему владению голосом Шуберт в 1808 был принят в Императорскую капеллу и в Конвикт - лучшую в Вене школу с пансионом. В течение 1810-1813 он написал множество сочинений: оперу, симфонию, фортепианные пьесы и песни (в том числе Жалобу Агари, Hagars Klage, 1811). Юным музыкантом заинтересовался А.Сальери, и с 1812 по 1817 Шуберт занимался с ним композицией. В 1813 он поступил в учительскую семинарию и через год начал преподавать в школе, где служил его отец. В свободное от работы время он сочинил свою первую мессу и положил на музыку стихотворение Гете Гретхен за прялкой (Gretchen am Spinnrade, 19 октября 1813) - это был первый шедевр Шуберта и первая великая немецкая песня. Годы 1815-1816 примечательны феноменальной продуктивностью юного гения. В 1815 он сочинил две симфонии, две мессы, четыре оперетты, несколько струнных квартетов и около 150 песен. В 1816 появились еще две симфонии - Трагическая и часто звучащая Пятая си бемоль мажор, а также еще месса и свыше 100 песен. Среди песен этих лет - Скиталец (Der Wanderer) и знаменитый Лесной царь (Erlknig); обе песни вскоре получили всеобщее признание. Через своего преданного друга Й. фон Шпауна Шуберт познакомился с художником М. фон Швиндом и состоятельным поэтом-любителем Ф. фон Шобером, который устроил встречу Шуберта с известным баритоном М. Фоглем. Благодаря вдохновенному исполнению песен Шуберта Фоглем они завоевали популярность в венских салонах. Сам композитор продолжал работать в школе, но в конце концов в июле 1818 оставил службу и уехал в Желиз, летнюю резиденцию графа Иоганна Эстерхази, где выполнял обязанности учителя музыки. Весной была закончена Шестая симфония, а в Желизе Шуберт сочинил Вариации на французскую песню, ор. 10 для двух фортепиано, посвященные Бетховену. По возвращении в Вену Шуберт получил заказ на оперетту (зингшпиль) под названием Братья-близнецы (Die Zwillingsbrder). Она была закончена к январю 1819 и исполнена в "Кертнертортеатре" в июне 1820. Летние каникулы в 1819 Шуберт провел вместе с Фоглем в Верхней Австрии, где и сочинил широко известный фортепианный квинтет Форель (ля мажор). Последующие годы оказались для Шуберта трудными, поскольку он по складу характера не умел добиваться благосклонности влиятельных венских музыкальных деятелей. Романс Лесной царь, опубликованный как ор. 1 (по-видимому, в 1821), положил начало регулярному изданию сочинений Шуберта. В феврале 1822 он закончил оперу Альфонсо и Эстрелла (Alfonso und Estrella); в октябре увидела свет Неоконченная симфония (си минор). Следующий год отмечен в биографии Шуберта болезнями и унынием композитора. Его опера не была поставлена; он сочинил еще две - Заговорщики (Die Verschworenen) и Фьеррабрас (Fierrabras), но их постигла та же судьба. Замечательный вокальный цикл Прекрасная мельничиха (Die schne Mllerin) и отлично принятая слушателями музыка к драматической пьесе Розамунда (Rosamunde) свидетельствуют, что Шуберт не опустил руки. В начале 1824 он работал над струнными квартетами ля минор и ре минор (Девушка и смерть) и над октетом фа мажор, однако нужда заставила его вновь стать учителем в семействе Эстерхази. Летнее пребывание в Желизе благотворно повлияло на здоровье Шуберта. Он сочинил там два опуса для фортепиано в четыре руки - сонату Большой дуэт (Grand Duo) до мажор и Вариации на оригинальную тему ля бемоль мажор. В 1825 он вновь отправился с Фоглем в Верхнюю Австрию, где друзьям оказали самый теплый прием. Песни на слова В.Скотта (в их числе знаменитая Ave Maria) и фортепианная соната ре мажор отражают душевное обновление их автора. В 1826 Шуберт ходатайствовал о предоставлении ему места капельмейстера в придворной капелле, но ходатайство не было удовлетворено. Его последний струнный квартет (соль мажор) и песни на слова Шекспира (среди них Утренняя серенада) появились во время летней поездки в Веринг, село под Веной. В самой Вене шубертовские песни были в это время широко известны и любимы; в частных домах регулярно проводились музыкальные вечера, посвященные исключительно его музыке - т.н. шубертиады. В 1827 были написаны, в числе прочего, вокальный цикл Зимний путь (Winterreise) и циклы фортепианных пьес (Музыкальные моменты и Экспромты). В 1828 появились тревожные признаки надвигающейся болезни; лихорадочный темп композиторской деятельности Шуберта можно истолковать и как симптом недуга, и как причину, убыстрившую смертельный исход. Шедевр следовал за шедевром: величественная Симфония до мажор, вокальный цикл, посмертно изданный под названием Лебединая песнь, струнный квинтет до мажор и три последние фортепианные сонаты. По-прежнему издатели отказывались брать крупные сочинения Шуберта или платили ничтожно мало; нездоровье помешало ему поехать по приглашению с концертом в Пешт. Умер Шуберт от тифа 19 ноября 1828. Шуберт был похоронен рядом с Бетховеном, скончавшимся годом ранее. 22 января 1888 прах Шуберта был перезахоронен на Центральном кладбище Вены.

ТВОРЧЕСТВО

Вокальные и хоровые жанры. Песенно-романсовый жанр в трактовке Шуберта представляет собой столь самобытный вклад в музыку 19 в., что можно говорить о возникновении особой формы, которую принято обозначать немецким словом Lied. Песни Шуберта - а их более 650 - дают множество вариантов данной формы, так что классификация здесь едва ли возможна. В принципе Lied бывает двух видов: строфическая, в которой все или почти все стихи поются на одну мелодию; "сквозная" (durchkomponiert), в которой каждый стих может иметь свое музыкальное решение. Полевая розочка (Haidenrslein) - пример первого вида; Молодая монахиня (Die junge Nonne) - второго. Два фактора способствовали расцвету Lied: повсеместное распространение фортепиано и расцвет немецкой лирической поэзии. Шуберт сумел сделать то, что не удавалось его предшественникам: сочиняя на определенный поэтический текст, он своей музыкой создавал контекст, придающий слову новый смысл. Это мог быть звукоизобразительный контекст - например, журчание воды в песнях из Прекрасной мельничихи или жужжание колеса прялки в Гретхен за прялкой, либо контекст эмоциональный - например, аккорды, передающие благоговейное настроение вечера, в Закате (Im Abendroth) или полночный ужас в Двойнике (Der Doppelgnger). Иногда между пейзажем и настроением стихотворения благодаря особому дару Шуберта устанавливается таинственная связь: так, имитация монотонного гудения шарманки в Шарманщике (Der Leiermann) чудесно передает и суровость зимнего пейзажа, и отчаяние бездомного странника. Немецкая поэзия, переживавшая в то время расцвет, стала для Шуберта бесценным источником вдохновения. Неправы те, кто подвергают сомнению литературный вкус композитора на том основании, что среди шести с лишним сотен озвученных им поэтических текстов есть весьма слабые стихи, - например, кто бы помнил поэтические строки романсов Форель или К музыке (An die Musik), если бы не гений Шуберта? Но все-таки величайшие шедевры созданы композитором на тексты его любимых поэтов, корифеев немецкой литературы - Гете, Шиллера, Гейне. Для песен Шуберта - кем бы ни был автор слов - характерна непосредственность воздействия на слушателя: благодаря гению композитора слушатель сразу становится не наблюдателем, а соучастником. Шубертовские многоголосные вокальные сочинения несколько менее выразительны, чем романсы. Вокальные ансамбли содержат прекрасные страницы, но ни один из них, кроме, может быть, пятиголосного Нет, только тот, кто знал (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), не захватывает слушателя так, как романсы. Незаконченная духовная опера Воскрешение Лазаря (Lazarus) представляет собой скорее ораторию; музыка здесь прекрасная, а партитура содержит предвосхищения некоторых приемов Вагнера. (В наше время опера Воскрешение Лазаря была закончена русским композитором Э.Денисовым и с успехом исполнена в нескольких странах.) Шуберт сочинил шесть месс. В них тоже есть весьма яркие части, но все же у Шуберта этот жанр не поднимается до тех вершин совершенства, которые были достигнуты в мессах Баха, Бетховена, а позже Брукнера. Только в последней мессе (ми-бемоль мажор) музыкальный гений Шуберта преодолевает его отстраненное отношение к латинским текстам.

Оркестровая музыка. В юности Шуберт возглавлял студенческий оркестр и дирижировал им. Тогда же он овладел мастерством инструментовки, но жизнь редко предоставляла ему поводы писать для оркестра; после шести юношеских симфоний созданы лишь симфония си минор (Неоконченная) и симфония до мажор (1828). В серии ранних симфоний наиболее интересна пятая (си минор), но только шубертовская Неоконченная вводит нас в новый мир, далекий от классических стилей предшественников композитора. Как и у них, развитие тем и фактуры в Неоконченной исполнено интеллектуального блеска, но по силе эмоционального воздействия Неоконченная близка шубертовским песням. В величественной до-мажорной симфонии подобные качества выступают еще ярче. Музыка к Розамунде содержит два антракта (си минор и си мажор) и прелестные балетные сцены. Серьезен по тону только первый антракт, но вся музыка к Розамунде - чисто шубертовская по свежести гармонического и мелодического языка. Среди прочих оркестровых сочинений выделяются увертюры. В двух из них (до мажор и ре мажор), написанных в 1817, чувствуется влияние Дж.Россини, и в их подзаголовках (данных не Шубертом) указано: "в итальянском стиле". Интерес представляют также три оперных увертюры: Альфонсо и Эстрелла, Розамунда (первоначально предназначалась для раннего сочинения Волшебная арфа - Die Zauberharfe) и Фьеррабрас - наиболее совершенный образец данной формы у Шуберта.

Камерно-инструментальные жанры. Камерные произведения в наибольшей мере раскрывают внутренний мир композитора; кроме того, в них ярко отражается дух его любимой Вены. Нежность и поэтичность натуры Шуберта запечатлены в шедеврах, которые принято называть "семью звездами" его камерного наследия. Квинтет Форель - это провозвестник нового, романтического мироощущения в камерно-инструментальном жанре; очаровательные мелодии и жизнерадостные ритмы принесли сочинению большую популярность. Пятью годами позже появились два струнных квартета: квартет ля минор (ор. 29), воспринимающийся многими как исповедь композитора, и квартет Девушка и смерть, где мелодичность и поэтичность соединяются с глубоким трагизмом. Последний шубертовский квартет соль мажор являет собой квинтэссенцию мастерства композитора; масштабы цикла и сложность форм представляют некоторое препятствие для популярности этого произведения, однако последний квартет, как и симфония до мажор, - абсолютные вершины творчества Шуберта. Лирико-драматический характер ранних квартетов свойствен и квинтету до мажор (1828), но он не может сравниться по совершенству с квартетом соль мажор. Октет являет собой романтическое истолкование жанра классической сюиты. Употребление дополнительных деревянных духовых дает композитору повод для сочинения трогательных мелодий, создания красочных модуляций, в которых воплощается Gemtlichkeit - добродушно-уютный шарм старой Вены. Оба шубертовских трио - ор. 99, си-бемоль мажор и ор. 100, ми-бемоль мажор - имеют как сильные, так и слабые стороны: структурная организация и красота музыки первых двух частей покоряют слушателя, в то время как финалы обоих циклов кажутся чересчур легковесными.

Фортепианные сочинения. Шуберт сочинил множество пьес для фортепиано в 4 руки. Многие из них (марши, полонезы, увертюры) - очаровательная музыка для домашнего употребления. Но есть среди этой части наследия композитора и более серьезные произведения. Таковы соната Grand Duo с ее симфоническим размахом (притом, как уже говорилось, нет указаний, что цикл задумывался первоначально в виде симфонии), вариации ля-бемоль мажор с их острой характеристичностью и фантазия фа минор ор. 103 - первоклассное и широко признанное сочинение. Около двух десятков шубертовских фортепианных сонат по своему значению уступают только бетховенским. Полдюжины юношеских сонат интересны главным образом поклонникам искусства Шуберта; остальные известны во всем мире. Сонаты ля минор, ре мажор и соль мажор (1825-1826) ярко демонстрируют осмысление композитором сонатного принципа: танцевальные и песенные формы сочетаются здесь с классическими приемами развития тем. В трех сонатах, появившихся незадолго до кончины композитора, песенно-танцевальные элементы предстают в очищенном, возвышенном виде; эмоциональный мир этих сочинений богаче, чем в ранних опусах. Последняя соната си-бемоль мажор - итог работы Шуберта над тематизмом и формой сонатного цикла.

ЛИТЕРАТУРА

Хохлов Ю., Ф. Шуберт. Жизнь и творчество в материалах и документах. М., 1978 Вульфиус П., Ф. Шуберт. М., 1983 Хохлов Ю., Песни Шуберта. Черты стиля. М., 1987

полезные сервисы