Америка́нская администра́ция по́мощи - см. «АРА».
* * *
АМЕРИКАНСКАЯ АДМИНИСТРАЦИЯ ПОМОЩИ - АМЕРИКА́НСКАЯ АДМИНИСТРА́ЦИЯ ПО́МОЩИ, см. «АРА» (см. АРА (организация)).
Америка́нская администра́ция по́мощи - см. «АРА».
* * *
АМЕРИКАНСКАЯ АДМИНИСТРАЦИЯ ПОМОЩИ - АМЕРИКА́НСКАЯ АДМИНИСТРА́ЦИЯ ПО́МОЩИ, см. «АРА» (см. АРА (организация)).
АМЕРИКАНСКАЯ АДМИНИСТРАЦИЯ ПОМОЩИ - см. "АРА".
Америка́нская Акаде́мия кинематографи́ческих иску́сств и нау́к (Academy of Motion Picture Arts and Sciences, AMPAS), Американская киноакадемия, общественная организация в США. Основана в Голливуде в 1927. 12 секций - режиссёрская, актёрская, сценарная и др., киноархив, библиотека. С 1929 ежегодно присуждает тайным голосованием премию «Оскар» за лучший американский фильм и достижения в различных областях американского кино, лучший иностранный фильм года, а также за вклад в киноискусство в целом.
АМЕРИКАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНЕМАТОГРАФИЧЕСКИХ ИСКУССТВ И НАУК (Academy of Motion Picture Arts and Sciences - AMPAS), Американская киноакадемия, общественная организация в США. Основана в Голливуде в 1927. 12 секций - режиссерская, актерская, сценарная и др., киноархив, библиотека, просмотровый зал. С 1929 ежегодно присуждает тайным голосованием премию "Оскар" за лучший американский фильм и достижения в различных областях американского кино, лучший иностранный фильм года, а также за вклад в киноискусство в целом.
Американская киноакадемия
АМЕРИКАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНЕМАТОГРАФИЧЕСКИХ ИСКУССТВ И НАУК (Американская киноакадемия), общественная организация в США. Основана в Голливуде в 1927. 12 секций - режиссерская, актерская, сценарная и др., киноархив, библиотека, просмотровый зал. С 1929 ежегодно присуждает тайным голосованием премию "Оскар" за лучший американский фильм и достижения в различных областях американского кино, лучший иностранный фильм года, а также за вклад в киноискусство в целом.
Америка́нская бе́лая ба́бочка - бабочка семейства медведиц, карантинный вредитель плодовых культур в Северной Америке и Европе. Крылья белоснежные, часто с тёмными пятнами. Питается (гусеницы) листьями, опутывает паутиной ветки.
* * *
АМЕРИКАНСКАЯ БЕЛАЯ БАБОЧКА - АМЕРИКА́НСКАЯ БЕ́ЛАЯ БА́БОЧКА, бабочка семейства медведиц, карантинный вредитель плодовых культур в Сев. Америке и Европе. Крылья белоснежные, часто с темными пятнами. Питается (гусеницы) листьями, опутывает паутиной ветки.
АМЕРИКАНСКАЯ БЕЛАЯ БАБОЧКА - бабочка семейства медведиц, карантинный вредитель плодовых культур в Сев. Америке и Европе. Крылья белоснежные, часто с темными пятнами. Питается (гусеницы) листьями, опутывает паутиной ветки.
АМЕРИКАНСКАЯ БОЛОТНАЯ ЧЕРЕПАХА - АМЕРИКА́НСКАЯ БОЛО́ТНАЯ ЧЕРЕПА́ХА (Emydoidea blandingi) - вид пресмыкающегося семейства пресноводных черепах (см. ПРЕСНОВОДНЫЕ ЧЕРЕПАХИ); распространена на северо-востоке США, юге Канады, в области Великих озер. Карапакс темно-оливкового цвета с мелкими светлыми пятнышками, пластрон обычно светлый. У взрослых особей он настолько подвижен в поперечной связке, что может подтягиваться, плотно закрывая переднее и заднее отверстия панциря при втянутых конечностях. Американская болотная черепаха обитает в мелких малопроточных водоемах, часто выходит на сушу. Ее корма разнообразны, с преобладанием ракообразных и насекомых. Рыбу она поедает в незначительном количестве. Растительные корма составляют небольшую долю рациона этой черепахи. Размножение длится в течение всего активного периода, с марта по октябрь. В июне самки откладывают по 6-10 яиц, к сентябрю выводятся молодые черепашки, остающиеся под землей до весны. Мясо этих черепах используется в приготовлении пищи.
АМЕРИКАНСКАЯ ГОЛУБАЯ ГАСКОНСКАЯ ГОНЧАЯ - АМЕРИКА́НСКАЯ ГОЛУБА́Я ГАСКО́НСКАЯ ГО́НЧАЯ (American Blue Gascon Hound), порода охотничьих гончих (см. ГОНЧИЕ) собак.
Эта порода крупнее гасконской голубой гончей из Франции. Гончая способна работать по холодному следу на пум, лисиц; не пропустит любую другую добычу, попавшуюся ей. Это очень рослая, со звучным доносчивым голосом гончая. Высота в холке 81 см, вес около 50 кг. Сплошной густой крап черного цвета и чередование черных шерстинок с белыми создают впечатление общего тона.
Американская голубая гасконская гончая - сильная, азартная, богато одаренная охотничья собака. Она неудержима в своей охотничьей страсти и подходит не каждому охотнику. Она признает своего хозяина, его друзей, но очень сдержана с посторонними. Собака пригодна для караульной и сторожевой службы. Несложный уход за шерстью.
Колониальная американская драматургия была почти полностью подражательной, в качестве образцов она использовала античную драму и т.н. образцовую (standard) английскую пьесу. В 1787 была поставлена пьеса Р.Тайлера Контраст (The Contrast), которую традиционно считают первой национальной комедией, однако только с появлением в конце 18 в. пьес У.Данлепа можно говорить о рождении национальной драматургии. Хотя большинство произведений Данлепа - вольные переложения французских и немецких пьес, среди них есть и несколько относительно оригинальных драм с американскими темами и характерами. В первые годы 19 в. почин Данлепа продолжили Дж.Н.Бейкер, М.Ной, Д.Г.Пейн и С.Вудворт. Слезы и улыбки (1806) Бейкера - комедия нравов, значительно выделявшаяся на фоне драматургии того времени. Большинство его пьес написано на американском материале, среди лучших - Индейская принцесса (1808), Мармион (1812) и Предрассудок (1824). Отличную историческую пьесу Она станет солдатом (1819) написал М.Ной. Большим успехом пользовалась веселая музыкальная комедия Вудворта Лесная роза (1825). Не менее известна написанная свободным стихом трагедия Пейна Брут (1818), хотя самый большой успех ему принесли комедии, особенно Клятвы любовников (1809). В 19 в. в жанровом отношении театр становится гораздо богаче: в США идут как традиционные представления, так и пантомимы, музыкальные представления, классические трагедии, мелодрамы, комедии, фарсы, бурлески - все эти виды сценического искусства заимствовались из Англии и Франции. Во второй половине века, особенно после Гражданской войны, драматурги стали внимательнее к проблемам своей страны, с ее быстро менявшейся шкалой ценностей и этнически пестрым народонаселением, пополнявшимся из Европы. Особенно популярны в то время были т.н. "пьесы-янки", где выводится тип сметливого американца (первый образец жанра - Государственный адвокат Дж.С.Джонса); "пьесы о пионерах" (в т.ч. о герое фольклора американского Фронтира Дэви Крокетте); зрелищные мелодрамы (Бедняки Нью-Йорка Д. Бусико) и драмы характеров (Рип Ван Винкль - тоже Бусико). Пьеса Анны Коры Моуэтт Мода (1845) стала одной из самых удачных попыток дать сатирическую картину тогдашнего общества. Вскоре после ее успеха была поставлена сценическая версия Дж.Эйкена романа Г.Бичер-Стоу Хижина дяди Тома (1852); эта волнующая мелодрама игралась вплоть до 20 в. Пьеса Бусико Окторон (1859) также посвящена проблеме рабства. Драматург и актер Бусико был еще и режиссером и продюсером, сам ставил свои пьесы. Наиболее известны его "ирландские" драмы: Крепость девушки (1860), Семейство О'Дауд (1873) и Бродяга (1874). Бусико был первым по-настоящему профессиональным драматургом в американском театре после Данлепа. В истории американской драмы значительное место занимает Бр. Хауард. Успех принесла ему сатирическая комедия Дорожный сундук (1870), как и последовавшая за ней пьеса Дочь банкира (1878), основанная на местном материале. В пьесе Молодая миссис Уинтроп (1882) Хауард достаточно достоверно раскрывал конфликты того времени и национальные характеры. Самая известная его драма, Генриетта (1887), - о дельцах с Уолл-стрит. Аристократия (1892) продолжает заявленную в Дорожном сундуке линию социальной сатиры. В пьесах драматурга и актера Дж. А. Хирна уже вполне художественно разработаны характеры персонажей, чего прежде практически не было в американской драме. Его пьесы зачастую мелодраматичны, но диалог приближен к жизни. Достоинства Хирна-драматурга особенно хорошо видны в пьесах Отдаление (1888), Маргарет Флеминг (1890), Прибрежные земли (1893) и Преподобный Гриффит Давенпорт (1899). Среди драматургов, писавших в конце 19 в., были три выдающиеся фигуры: Д.Беласко, С.Маккей и У.Джиллет. Беласко начинал с незамысловатых, но пользовавшихся успехом мелодрам. Ранние его пьесы не сохранились. Первым значительным успехом драматурга была колоритная романтическая драма Сердце Мэриленда (1895). Беласко проявил в драматургии яркий композиционный дар, однако в истории американского театра он остался в основном режиссерскими работами и продюсерской деятельностью. Маккей написал большое число пьес, преимущественно мелодрам, среди которых выделяется имевшая шумный успех Церковь из орехового дерева (1880). Самый молодой из трех, известный актер Джиллет, писал пьесы "под себя". Наиболее известны его пьесы В плену у врага (1886), Секретная служба (1896) и Шерлок Холмс (1899). Между 1880 и 1890 большим успехом у зрителей пользовались комедии и фарсы Ч. Хойта. Они отразили время процветания и благополучия общества, хотя в некоторых, например в Техасском бычке (1890), драматург показал продажность американских политиков. Самые известные комедии Хойта - Связка ключей (1882) и Поездка в китайский квартал (1891). Лучшая пьеса еще одного драматурга того времени, Б.Кэмпбелла, - мелодрама Мой партнер (1879). В конце 19 столетия уходят из жизни многие драматурги, в чьем творчестве отразились вкусы середины века, и намечаются новые тенденции "взросления". Так, первые пьесы О.Томаса, начавшего писать в 1875, ни по тематике, ни художественными достоинствами не выделялись среди остальных, однако в начале 20 в. (драматург работал вплоть до 1925) он уже поднимает в своих произведениях острые этические проблемы. Из его ранних пьес наиболее известны Алабама (1895), Миссури (1893) и Аризона (1899). На рубеже столетий американская драма уступала европейской. Театр слишком явно преследовал коммерческие цели, продюсеры не стремились преодолеть самодовольство и интеллектуальную косность американской публики. В американском театре уже тогда существовал институт "звезд", и на них, а также на переводные пьесы, уже опробованные в Европе, либо на пьесы, написанные на заказ, и делали ставку владельцы театров. В таких условиях по-настоящему значительные пьесы великих европейских драматургов практически не имели шансов дойти до американского зрителя. Впрочем, некоторые драматурги стремились дать правдивое изображение американской жизни. Склонность Беласко к романтической мелодраме, соединившись с его стремлением к реалистичности постановки и естественности освещения, дали живописныю, полныю местного колорита пьесы Девушка с Запада (1905) и Роза ранчо (1906; в соавторстве с У.Талли). Томас в пьесах Колдовской час (1907) и Как думает мужчина (1911) исследовал проблемы духовности, семейных отношений, сексуальных норм и расового антагонизма. Однако лишь К.Фитч значительно поднял статус американской драмы, создав такие социальные комедии, как Карьеристы (1901) и Истина (1906), в которых средствами легкого, остроумного диалога и крепкой драматургической техники высмеял стиль жизни и манеры светского общества своего времени. В те годы зарождалась вера в высокое предназначение американского театра. Поэт и университетский профессор У.В.Муди, человек мыслящий, с незаурядным воображением и вполне равнодушный к коммерческому успеху, написал пьесы Большой раздел (1906) и Исцелитель верой (1909), которые произвели большое впечатление на читателей своим психологизмом и духовностью. Еще один поэт, П.Маккей, писал разнообразные в жанровом отношении пьесы, многие из них ставились, особенный успех выпал на долю фантастической пьесы Пугало (1908). Коммерческий театр тоже стал многообразнее в этот переходный период. Тогда начала свою долгую карьеру в театре Рейчел Крозерс. Л.Митчелл в пьесе Нью-Йоркская идея (1906) исследовал проблему развода. Что касается более легких жанров, то в комедии преуспели Дж.Эйд (Председатель жюри присяжных заседателей, 1903) и Дж.М.Коэн (Джонс с Бродвея, 1912), а также Дж.Форбс, У.Смит и несколько позже Фр.Крейвен. В мелодраме признанными лидерами были Дж.Бродхерст, Ч.Клейн и Ю.Уолтер, чья пьеса Наилегчайший путь (1908) казалась в свое время дерзким вызовом. Романтическую драму представляли Б.Таркинтон (Мосье Бокер, 1901), Э.М.Ройл (Муж своей жены, 1905), Ч.Р.Кеннеди (символическая драма Домашняя прислуга, 1908), Э.Кноблик (Рок, 1911), Дж.С.Хейзлтон-младший и Дж.Г.Бенримо (Желтая куртка, 1912). Признание значительности драматургии и жажда самовыражения привели к созданию любительских трупп. В первой декаде столетия пальму первенства здесь захватил Чикаго, в котором возникли такие коллективы, как "Дональд Робертсон плейерз", "Халл-хаус плейерз", "Новый театр" и "Драматическая лига". К 1915 знакомство со спектаклями Московского Художественного театра, постановками М.Рейнхардта и сценографией А.Аппиа и Г.Крэга нашло отклик у таких американских художников, как Р.Э.Джонс, С.Хьюм, Н.Б.Геддес и Л.Симонсон - авторов концепции "новой сценографии". Отчасти под их влиянием, отчасти из-за возросшего интереса к литературной первооснове создается большое число новых трупп. Из них особенно много сделали для американских драматургов "Провинстаун плейерз" и "Вашингтон сквер плейерз". Первый коллектив подарил американскому театру Ю.О'Нила, его пьесы шли сначала в Провинстауне, затем в Гринич-вилидже. Из второго вышли Ф.Меллер и Зои Эйкинз. Труппа "Вашингтон скуэр плейерз" распалась в 1918, но некоторые ее члены основали на следующий год "Театральную гильдию", которая впоследствии финансировала постановки пьес Э.Райса, С.Хауарда, С.Н.Бермана, М.Андерсона, а также поздние пьесы О'Нила. Важность движения от любительского театра к профессиональному заключалась в возможности для американского драматурга развивать свою индивидуальность, вырабатывать собственное мировоззрение. До 1930 О'Нил, самый выдающийся американский драматург, стремившийся проникнуть в истинную природу человека и понять управляющие им силы, смело экспериментировал с формой и содержанием в своих столь разных пьесах, как Император Джонс (1920), Анна Кристи (1921), Косматая обезьяна (1922), Крылья даны всем детям человеческим (1924), Любовь под вязами (1924), Великий бог Браун (1926), Марко-миллионщик (1928) и Странная интерлюдия (1928). М.Андерсон после резкой антивоенной пьесы Цена славы (1924; в соавторстве с Л.Столлингсом) пишет комедию Дети субботы (1927). С.Хауард разрабатывает тему семейных отношений в пьесах Они знали, чего хотят (1924) и Серебряная пуповина (1926). За фарсом Дж.Келли Факельщики (1922), в котором драматург беззлобно подтрунивал над любительскими труппами, последовали психологические пьесы Позерство (1924) и Жена Крэга (1925). Ф.Барри пишет символические пьесы Белые крылья (1926) и Джон (1929), но публике больше нравятся его комедии Ты и я (1925) и Направляющийся в Париж (1929). Тогда же С.Н.Берман пишет свою первую комедию Двойник (1927), а Р.Шервуд начинает драматургическую карьеру мелодрамой Дорога на Рим (1927). Образы негров в пьесе П.Грина В лоне Авраамовом (1926), написанной в негритянской фольклорной традиции, разительно отличались от персонажей Порги (1927), созданной Дороти и Дюбоз Хейуорд, и уж совсем не напоминали негров из более поздней пьесы М.Коннелли Зеленые пастбища (1930). Чтобы полнее представить пеструю панораму американской драмы этого времени, назовем еще экспрессионистскую драму драматурга левых взглядов Д.Г.Лоусона Процессия (1925), мелодраму Д.Л.Болдерстона Беркли-сквер (1929), не говоря уже о многочисленных комедиях Дж.С.Кауфмана. После 1930 американская драматургия несколько утратила первоначальную свежесть и задор, хотя продолжали появляться первоклассные пьесы. К О'Нилу после его шедевра Траур - участь Электры (1931) и ностальгической комедии О, молодость! (1933) успех вернулся только с постановкой на нью-йоркской сцене пьесы Продавец льда (1946). Андерсон же постоянно набирал силу, создавая одну за другой как стихотворные, так и прозаические драмы - Королева Елизавета (1930), Чума на оба ваши дома (1933), Мария Шотландская (1933), Когда зима вступает на порог (1935), Хай Тор (1937), Жанна Лотарингская (1946). Барри в этот период сочинял с одинаковым успехом притчи и комедии, а Берман - мастерски написанные комедии нравов. Воссоединение в Вене (1931) Шервуда знаменует конец салонной комедии, а Окаменевший лес (1934) - его первая пьеса в ряду значительных произведений в защиту демократических идей, за ней последовали Эйб Линкольн в Иллинойсе (1938) и Да сгинет ночь (1940). Из молодых писателей следует отметить С.Кингсли, автора пьесы Тупик (1935), и К.Одетса, драматурга левой ориентации из окружения "Театральной гильдии", проявившего незаурядный талант в пьесах Проснись и пой! (1935) и Ракета на Луну (1938). Лилиан Хелман заставила говорить о себе как о первоклассном драматурге после острых социальных драм Лисички (1939) и Стражи на Рейне (1941). Т.Уайлдер, писатель оригинального дарования, рассказал в присущей ему притчевой манере о мире и человеке в пьесах Наш городок (1938) и На волосок от гибели (1942). Но наиболее свежо прозвучали в середине сороковых годов пьесы Т.Уильямса, рассказавшего об утрате иллюзий: Стеклянный зверинец (1944), Трамвай "Желание" (1947), Лето и дым (1948). Десятилетие завершили пьесы А. Миллера - Все мои сыновья (1947) и Смерть коммивояжера (1949), причем последняя была впоследствии названа лучшей пьесой о "маленьком человеке".
АРТУР МИЛЛЕР
В 1950-е годы Миллер ярко заявил о себе пьесами Суровое испытание (1953) и Вид с моста (1955). Уильямс продолжал писать психологические драмы об утрате иллюзий: Татуированная роза (1950), Камино Реаль (1953), Кошка на раскаленной крыше (1955), Орфей спускается в ад (1957). В 1954 на Эдинбургском театральном фестивале состоялась премьера Свахи Т.Уайлдера, а в следующем году пьеса с успехом шла на Бродвее. В 1957 на Бродвее же была поставлена пьеса У.Сарояна Пещерные люди. В театрах по-прежнему ставили О'Нила, хотя постановки пьес Долгий день уходит в ночь (1956) и Душа поэта (1957) были впервые осуществлены в Швеции уже после смерти автора. Большим успехом пользовались пьесы У.Инджа Вернись, крошка Шеба (1950), Пикник (1953), Автобусная остановка (1955) и Тьма на втором этаже (1957). Из других значительных произведений десятилетия следует назвать Чай и сочувствие (1953) Р.Андерсона и Лесная поляна (1957) А.Лорентса. В 1960-е годы американский театр переживает период обновления стиля и слова, и первой ласточкой оказалась постановка пьесы Д.Гелбера Связной (пост. 1959, опубл. 1960), основные персонажи которой наркоманы, а диалог является во многом импровизацией. А.Копит - еще один драматург, шокировавший публику своими необычными пьесами, из которых наиболее известна Бедный, бедный мой отец, в шкаф упрятан был мамашей, тут пришел ему конец (1960). Более поэтической по языку и серьезной по тону была трилогия Р.Лоуэлла Былая слава (1965), в центре которой проблемы свободы и насилия в американской истории, а в основу положены рассказы Н.Готорна и Г.Мелвилла. Но первым драматургом США в 1960-е годы был, несомненно, Э.Олби. Такие его пьесы, как Американская мечта (1961), Кто боится Вирджинии Вулф? (1962), Крошка Алиса (1964) и Шаткое равновесие (1966), являясь едким сатирическим комментарием к жизни современного общества, написаны великолепным идиоматичным языком и свидетельствуют о поразительном чувстве сцены. В двух взаимосвязанных пьесах Ящик и Цитаты председателя Мао (1968) Олби полностью игнорирует реалистическую традицию - диалог и персонажи в них не несут никакой смысловой нагрузки, это разновидность "звукового письма". Экспериментальный характер носила и пьеса Ура, Америка! (1966) Ж.-К.Ван Италли, подвергшего изощренной критике язвы современной американской жизни. Таким же непримиримым критиком американских нравов, хотя и не столь рьяным сценическим экспериментатором, был карикатурист и драматург Ж.Файфер. В Маленьких убийствах (1967) и Убийстве в Белом доме (1970) Файфер средствами гротеска изображает американское общество. Подобным мрачным юмором пронизана и пьеса Ч.Гордона Нет места, чтобы кем-то стать (1969) - элегия и одновременно хвалебная речь в честь чернокожего. Яростным обличителем американского образа жизни был И.А.Барака (наст. имя - Лерой Джонс). Его Голландец (1964), Туалет (1964), Раб (1965) и Невольничье судно (1969) - короткие яркие пьесы о расовых отношениях. Негодованием полна пьеса Г.Саклера Великая белая надежда (1967), в основу которой положена жизнь чемпиона-тяжелоатлета Д.Джонсона, ставшего жертвой расизма. Дух протеста, преобладавший в политическом и социальном климате Америки в конце 1960-х - начале 1970-х годов, способствовал появлению пьес, написанных на материале реальных событий. Из них наиболее известна пьеса Д.Фрида Соединенные Штаты против Джулиуса и Этель Розенберг (1969). Достойна упоминания пьеса Д.Рейба Палки и кости (1971) - о ветеране вьетнамской войны, вернувшемся домой к семье. От этих остро социальных произведений отличаются поэтическая пьеса П.Зиндела Влияние гамма-лучей на маргаритки (1970), приветствующая решение девушки вырваться из душного семейного окружения; Сезон чемпионов Дж. Миллера (1972) - о волнующей встрече пяти пожилых мужчин, когда-то игравших в одной школьной баскетбольной команде; и Дрожь (1973) Д.Фримена, посвященная проблемам инвалидов. Важным событием в театральной жизни Америки 1960-х годов стали хэппенинги - необычные зрелища, в которых актеры совершали непонятные, а иногда и откровенно бессмысленные действия. Иногда в действо вовлекали самих зрителей, использовали также кинопроекцию, звуковое сопровождение и непривычный реквизит - вроде веревок, шин, мячей и зеркал. К концу 1960-х годов интерес публики к хэппенингу остыл, и в моду вошли спектакли тех трупп, которые хорошо усвоили уроки хэппенинга, например "Ливинг тиэтр" ("Живой театр"), "Оупен тиэтр" ("Открытый театр"), "Перформанс груп", делавшие акцент на зрительном и кинестатическом образах и отрицавшие традиционную драматургическую технику. Одной из самых значительных фигур в американском театре 1970-х годов стал драматург и режиссер Р. Уилсон. Для его спектаклей по собственным пьесам - Письмо королеве Виктории (1975), Эйнштейн на пляже (1976) и Смерть, разрушение и Детройт (1979) - чрезвычайно важны определенная последовательность передвижений и прочие зрительные эффекты. Язык пьес - музыкальный и ритмичный - напоминает прозу Гертруды Стайн. В конце 1970-х годов А.Копит пьесой Крылья (1978) и Б.Поумренс пьесой Человек-слон (1978) заявили о новой драматургической тенденции и, взяв в герои инвалидов, попытались раздвинуть психологические рамки познания и сказать больше о человеческом опыте и чувствах. Социально-критическое направление в американской драматургии 1970-х годов основательнее прочих представили четыре писателя: Н.Шейндж (Для цветных девушек, которые подумывали о самоубийстве, 1976), Д.Мэмет (Американский бизон, 1975; Гленгарри Глен Росс, 1983; Пошевеливайся, 1988), С. Шепард (Погребенный ребенок, 1979; Настоящий Запад, 1980; Дурак в любви, 1982; Уловка разума, 1985) и О. Уилсон (Черный зад матушки Рейни, 1984; Заборы, 1985; Урок фортепиано, 1988). Произведения Л.Уилсона не столь насыщены критическим зарядом, они более отвлеченные (Причуда Толли, 1979; Пятое июля, 1980; Возводящие курганы, 1986). См. также
ЛИТЕРАТУРА
Злобин Г.П. Современная драматургия США. М., 1968 Ромм А.С. Американская драматургия первой половины XX века. Л., 1978 Коренева М.М. Творчество Юджина О'Нила и пути американской драмы. М., 1990 Бернацкая В. Четыре десятилетия американской драмы. 1950-1980 гг. М., 1993 Бутрова Т.В. Американский театр: Прошлое и настоящее. М., 1997
АМЕРИКАНСКАЯ ЖЕСТКОШЕРСТНАЯ КОШКА - АМЕРИКА́НСКАЯ ЖЕСТКОШЕ́РСТНАЯ КО́ШКА, порода короткошерстных кошек (см. АМЕРИКАНСКАЯ КОРОТКОШЕРСТНАЯ КОШКА). Появилась в Америке в 1966 году как мутант американской короткошерстной кошки. От последней отличается шерстью средней длины, которая на голове, хребте, бедрах и внешней части хвоста грубее и тверже, чуть вьющаяся.
В остальном признаки данной породы совпадают с американской короткошерстной: голова овальная, морда квадратная, нос средней длины, отлично развитая нижняя челюсть, глаза золотистого цвета; уши, ноги, лапы, тело - как у короткошерстной. Окрас голубовато-серый. Шерсть требует постоянного ухода с помощью щетки и гребня. Линька проходит как у обычных кошек.
Первые из дошедших до нас произведений американской живописи относятся к 16 в.; это зарисовки, сделанные участниками исследовательских экспедиций. Однако профессиональные художники появились в Америке только в начале 18 в.; единственным стабильным источником дохода для них был портрет; этот жанр продолжал занимать ведущее положение в американской живописи вплоть до начала 19 в.
Колониальный период. Первая группа портретов, исполненных в технике масляной живописи, датируется второй половиной 17 в.; в это время жизнь переселенцев протекала относительно спокойно, быт стабилизировался и появились возможности для занятий искусством. Из этих работ наиболее известен портрет Миссис Фрик с дочерью Мэри (1671-1674, Массачусетс, Музей искусств в Уорстере), написанный неизвестным английским художником. К 1730-м годам в городах восточного побережья уже было несколько художников, работавших в более современной и реалистической манере: Генриетта Джонстон в Чарльстоне (1705), Юстус Энгльхардт Кюн в Аннаполисе (1708), Густав Хесселиус в Филадельфии (1712), Джон Уотсон в Перт-Эмбой в Нью Джерси (1714), Питер Пелэм (1726) и Джон Смайберт (1728) в Бостоне. Живопись двух последних оказала существенное влияние на творчество Джона Синглтона Копли (1738-1815), который считается первым крупным американским художником. По гравюрам из коллекции Пелэма молодой Копли получил представление об английском парадном портрете и живописи Годфри Неллера, ведущего английского мастера, работавшего в этом жанре в начале 18 в. В картине Мальчик с белкой (1765, Бостон, Музей изящных искусств) Копли создал замечательный реалистический портрет, нежный и удивительно точный в передаче фактуры предметов. Когда в 1765 Копли отправил эту работу в Лондон, Джошуа Рейнолдс посоветовал ему продолжить учебу в Англии. Однако Копли оставался в Америке до 1774 и продолжал писать портреты, тщательно прорабатывая в них все детали и нюансы. Затем он предпринял путешествие в Европу и в 1775 поселился в Лондоне; в его стиле появились манерность и черты идеализации, свойственные английской живописи этого времени. Среди лучших произведений, созданных Копли в Англии, - большие парадные портреты, напоминающие работы Бенджамина Уэста, в том числе картина Брук Уотсон и акула (1778, Бостон, Музей изящных искусств). Бенджамин Уэст (1738-1820) родился в Пенсильвании; написав несколько портретов жителей Филадельфии, он переехал в Лондон в 1763. Здесь он приобрел известность как исторический живописец. Образцом его работы в этом жанре может служить картина Смерть генерала Вулфа (1770, Оттава, Национальная галерея Канады). В 1792 Уэст сменил Рейнолдса на посту президента Британской Королевской академии художеств.
Война за независимость и начало 19 в. В отличие от Копли и Уэста, которые навсегда остались в Лондоне, портретист Джилберт Стюарт (1755-1828) в 1792 вернулся в Америку, сделав карьеру в Лондоне и Дублине. Вскоре он стал ведущим мастером этого жанра в молодой республике; Стюарт написал портреты почти всех выдающихся политических и общественных деятелей Америки. Его работы исполнены в живой, свободной, эскизной манере, сильно отличающейся от стиля американских работ Копли. Бенджамин Уэст охотно принимал в свою лондонскую мастерскую молодых американских художников; среди его учеников были Чарльз Уилсон Пил (1741-1827) и Сэмюэл Ф.Б.Морзе (1791-1872). Пил стал основателем династии живописцев и семейного художественного предприятия в Филадельфии. Он писал портреты, занимался научными исследованиями и открыл Музей естественной истории и живописи в Филадельфии (1786). Из его семнадцати детей многие стали художниками и естествоиспытателями. Морзе, более известный как изобретатель телеграфа, написал несколько прекрасных портретов и одну из наиболее грандиозных картин во всей американской живописи - Галерея Лувра. На этой работе с потрясающей точностью воспроизведены в миниатюре около 37 холстов. Это произведение, как и вся деятельность Морзе, имело целью познакомить молодую нацию с великой европейской культурой. Вашингтон Олстон (1779-1843) был одним из первых американских художников, отдавших дань романтизму; во время своих длительных путешествий по Европе он писал морские штормы, поэтические итальянские сценки и сентиментальные портреты. В начале 19 в. открылись первые американские академии художеств, дававшие студентам профессиональную подготовку и принимавшие самое непосредственное участие в организации выставок: Пенсильванская академия художеств в Филадельфии (1805) и Национальная академия рисунка в Нью-Йорке (1825), первым президентом которой был С.Р.Морзе. В 1820-1830-е годы Джон Трамбалл (1756-1843) и Джон Вандерлин (1775-1852) написали огромные композиции на сюжеты из американской истории, украсившие стены ротонды Капитолия в Вашингтоне. В 1830-e годы пейзаж стал господствующим жанром американской живописи. Томас Коул (1801-1848) писал девственную природу севера (шт. Нью-Йорк). Он утверждал, что обветренные горы и яркий осенний лес - более подходящие сюжеты для американских художников, чем живописные европейские руины. Коул написал также несколько пейзажей, проникнутых этико-религиозным смыслом; среди них четыре больших картины Жизненный путь (1842, Вашингтон, Национальная галерея) - аллегорические композиции, на которых изображена спускающаяся по реке лодка, в которой сидит мальчик, затем юноша, затем мужчина и наконец старик. Многие пейзажисты последовали примеру Коула и изображали в своих работах виды американской природы; их часто объединяют в одну группу под названием "школа реки Гудзон" (что не соответствует действительности, так как они работали по всей стране и писали в разной стилистике). Из американских жанристов наиболее известны Уильям Сидни Маунт (1807-1868), писавший сцены из жизни фермеров Лонг-Айленда, и Джордж Калеб Бинхэм (1811-1879), картины которого посвящены жизни рыбаков с берегов Миссури и выборам в маленьких провинциальных городках. Перед Гражданской войной самым популярным художником был Фредерик Эдвин Черч (1826-1900), ученик Коула. Он писал работы в основном крупного формата и использовал подчас слишком натуралистические мотивы, чтобы привлечь и ошеломить публику. Черч путешествовал по самым экзотическим и опасным местам, собирая материал для изображения южноамериканских вулканов и айсбергов северных морей; одно из его самых известных произведений - картина Ниагарский водопад (1857, Вашингтон, галерея Коркоран). В 1860-е годы огромные полотна Альберта Бирштадта (1830-1902) вызывали всеобщее восхищение красотой изображенных на них Скалистых гор, с их чистыми озерами, лесами и башнеподобными пиками.
ДЖОРДЖ БИНХЭМ. ТОРГОВЦЫ ПУШНИНОЙ НА МИССУРИ
ДЖОРДЖ ИННЕС. ДОЛИНА ЛАКАВАННА
Послевоенный период и рубеж веков. После Гражданской войны стало модным учиться живописи в Европе. В Дюссельдорфе, Мюнхене и особенно в Париже можно было получить гораздо более фундаментальное образование, чем в Америке. Джеймс Макнейл Уистлер (1834-1903), Мэри Кассат (1845-1926) и Джон Сингер Сарджент (1856-1925) учились в Париже, жили и работали во Франции и Англии. Уистлер был близок французским импрессионистам; в своих картинах он уделял особое внимание сочетаниям цветов и выразительной, лаконичной композиции. Мэри Кассат по приглашению Эдгара Дега принимала участие в выставках импрессионистов с 1879 по 1886. Сарджент писал портреты наиболее выдающихся людей Старого и Нового Света в смелой, порывистой, очерковой манере. Противоположную импрессионизму сторону стилистического спектра в искусстве конца 19 в. занимали художники-реалисты, писавшие иллюзионистические натюрморты: Уильям Майкл Харнетт (1848-1892), Джон Фридерик Пето (1854-1907) и Джон Хэберл (1856-1933). Два крупных художника конца 19 - начала 20 в., Уинслоу Хомер (1836-1910) и Томас Икинс (1844-1916), не принадлежали ни к одному из модных в то время художественных направлений. Хомер начал свою творческую деятельность в 1860-е годы с иллюстрирования нью-йоркских журналов; уже в 1890-е годы он имел репутацию знаменитого художника. Его ранние картины - насыщенные ярким солнечным светом сцены деревенской жизни. Позднее Хомер стал обращаться к более сложным и драматическим образам и темам: на картине Гольфстрим (1899, Метрополитен) изображено отчаяние чернокожего моряка, лежащего на палубе шлюпки в бурном, кишащем акулами море. Томас Икинс при жизни подвергался жестокой критике за излишний объективизм и прямоту. Сейчас его произведения высоко ценятся за строгий и четкий рисунок; его кисти принадлежат изображения спортсменов и искренние, проникнутые сочувствием портретные образы.
УИНСЛОУ ХОМЕР. ГОЛЬФСТРИМ
ТОМАС ИКИНС. МИСС ВАН БУРЕН
Двадцатый век. В начале века выше всего ценились подражания французскому импрессионизму. Общественному вкусу бросила вызов группа из восьми художников: Роберт Хенри (1865-1929), В.Дж.Глэкенс (1870-1938), Джон Слоун (1871-1951), Дж.Б.Лакс (1867-1933), Эверетт Шинн (1876-1953), А.Б.Дэвис (1862-1928), Морис Прендергаст (1859-1924) и Эрнест Лоусон (1873-1939). Критики окрестили их школой "мусорного ведра" за пристрастие к изображению трущоб и других прозаических предметов. В 1913 на т.н. "Армори-шоу" были выставлены произведения мастеров, принадлежавших к различным направлениям постимпрессионизма. Американские художники разделились: некоторые из них обратились к исследованию возможностей цветовой и формальной абстракции, другие остались в лоне реалистической традиции. Во вторую группу входили Чарлз Берчфилд (1893-1967), Реджинальд Марш (1898-1954), Эдвард Хоппер (1882-1967), Фэрфилд Портер (1907-1975), Эндрю Уайет (р. 1917) и другие. Картины Айвэна Олбрайта (1897-1983), Джорджа Тукера (р. 1920) и Питера Блума (1906-1992) написаны в стиле "магического реализма" (сходство с натурой в их работах преувеличено, а реальность скорее напоминает сон или галлюцинацию). Другие художники, такие, как Чарлз Шилер (1883-1965), Чарлз Демут (1883-1935), Лайонел Фейнингер (1871-1956) и Джорджия О'Кифф (1887-1986), совмещали в своих произведениях элементы реализма, кубизма, экспрессионизма и других течений европейского искусства. Морские виды Джона Мэрина (1870-1953) и Марсдена Хартли (1877-1943) близки к экспрессионизму. Изображения птиц и животных на картинах Мориса Грэйвса (р. 1910) еще сохраняют связь с видимым миром, хотя формы в его работах сильно искажены и доведены до почти крайних символических обозначений. После Второй мировой войны ведущим направлением в американском искусстве стала беспредметная живопись. Главное внимание уделялось теперь живописной поверхности самой по себе; она рассматривалась как арена взаимодействия линий, масс и цветовых пятен. Наиболее значительное место занял в эти годы абстрактный экспрессионизм. Он стал первым течением в живописи, возникшим в США и имевшим международное значение. Лидерами этого движения были Аршайл Горки (1904-1948), Виллем де Коонинг (Кунинг) (1904-1997), Джексон Поллок (1912-1956), Марк Ротко (1903-1970) и Франц Клайн (1910-1962). Одним из интереснейших открытий абстрактного экспрессионизма явился художественный метод Джексона Поллока, который капал красками на холст или бросал их для получения сложного лабиринта динамичных линеарных форм. Другие художники этого направления - Ханс Хофманн (1880-1966), Клайфорд Стилл (1904-1980), Роберт Мазеруэлл (1915-1991) и Хелен Фрэнкентэлер (р. 1928) - практиковали технику окрашивания холстов. Еще один вариант беспредметного искусства представляет живопись Джозефа Альберса (1888-1976) и Эда Рейнхарта (1913-1967); их картины состоят из холодных, точно просчитанных геометрических форм. Среди других художников, работавших в этом стиле: Элсворт Келли (р. 1923), Барнетт Ньюман (1905-1970), Кеннет Нолэнд (р. 1924), Фрэнк Стелла (р. 1936) и Эл Хелд (р. 1928); позднее они возглавили направление опт-арт. В конце 1950-х годов против беспредметного искусства выступили Роберт Раушенберг (р. 1925), Джаспер Джонс (р. 1930) и Ларри Риверс (р. 1923), работавшие в смешанных техниках, в том числе в технике ассамблажа. Они включали в свои "картины" фрагменты фотографий, газет, афиш и другие предметы. В начале 1960-х годов ассамблаж породил новое движение, т.н. поп-арт, представители которого очень тщательно и точно воспроизводили в своих работах разнообразные предметы и образы американской поп-культуры: банки кока-колы и консервов, пачки сигарет, комиксы. Ведущие художники этого направления - Энди Уорхол (1928-1987), Джеймс Розенкуист (р. 1933), Джим Дайн (р. 1935) и Рой Лихтенстайн (р. 1923). Вслед за поп-артом появился опт-арт, основанный на принципах оптики и оптической иллюзии. В 1970-е годы в Америке продолжали существовать разные школы экспрессионизма, геометрический хард-эдж, поп-арт, все более входивший в моду фотореализм и другие стили изобразительного искусства.
АЙВЕН ОЛБРАЙТ. КУХНЯ НА ФЕРМЕ
ЭДВАРД ХОППЕР. КАФЕ-АВТОМАТ
ТОМАС БЕНТОН. ГРОЗА
УЛИЧНЫЕ НАСТЕННЫЕ РОСПИСИ. Сан-Франциско, Калифорния
АРШАЙЛ ГОРКИ. КОМПОЗИЦИЯ
ПОЛ МЭНШИП. СТАТУЯ ПРОМЕТЕЯ
ЛИТЕРАТУРА
Чегодаев А.Д. Искусство Соединенных Штатов Америки от войны за независимость до наших дней. М., 1960 Чегодаев А.Д. Искусство Соединенных Штатов Америки. 1675-1975. Живопись, архитектура, скульптура, графика. М., 1975
АМЕРИКАНСКАЯ КИНОАКАДЕМИЯ - АМЕРИКА́НСКАЯ КИНОАКАДЕ́МИЯ (Американская академия кинематографических искусств и наук, Academy of Motion Picture Arts and Sciences, AMPAS), общественная организация деятелей кино в США; основана в Голливуде в 1927.
Первоначально киноакадемия состояла из 36 продюсеров, режиссеров, кинозвезд. К концу 20 века в ее рядах состояло 6 тысяч членов. Киноакадемия состоит из 12 секций - режиссерская, актерская, сценарная, а также киноархива, библиотеки, просмотровых залов. В рамках программ киноакадемии проводятся научные и технологические изыскания, слушания и семинары. Прием новых членов проводится по рекомендации двух академиков, их заслуги оцениваются секциями и попечительским советом. Президентами Американской киноакадемии были Фрэнк Капра (см. КАПРА Фрэнк), Бетт Дэвис (см. ДЭВИС Бетт), Грегори Пек (см. ПЕК Грегори).
С 1929 ежегодно каноакадемия присуждает тайным голосованием премию «Оскар» (см. ОСКАР (в кино)) по целому ряду номинаций, в том числе за лучший англоязычный фильм, лучший иноязычный фильм года, а также за вклад в киноискусство в целом. Вручение премий в начале 1930-х годов проходило незаметно, но в последующие десятилетия вручение «Оскаров» превратилось в мировое шоу.
Американская конвенция по правам человека
(American Convention on Human Rights), конвенция, принятая в 1969 г. Межамериканской комиссией по нравам человека. Только члены Организации американских государств (ОАГ) имеют право быть ее членами, 20 гос-в из 32 уже присоединились к ней. А.к. сходна с Европейской конвенцией по правам человека, обязывающей гос-ва уважать гражд. и полит, права своих граждан без к.-л. различий. В случаях нарушения Конвенции можно обращаться в Межамериканскую комиссию по правам человека, а если не достигнуто урегулирование данного вопроса, то и в Межамериканский суд по правам человека. Несмотря на то что нек-рые гос-ва
не подписали эту Конвенцию, в целом она вносит свой вклад в развитие прав человека в этом регионе.
АМЕРИКАНСКАЯ КОРОТКОШЕРСТНАЯ КОШКА - АМЕРИКА́НСКАЯ КОРОТКОШЕ́РСТНАЯ КО́ШКА, порода домашних (см. ДОМАШНЯЯ КОШКА (беспородная)) кошек, разводимых в США с 1965 года.
Предки этой кошки, завезенные из Европы в 17 веке, породили целую группу отдельных пород - бомбей, оцикат, мэйн-кун (см. МЭЙН-КУН). Американская короткошерстная кошка. Относится по стандарту к так называемому тяжелому типу. Это особенно отчетливо проявляется у котов - крупных, коренастых, у которых хорошо развита круглая грудная клетка; ноги средней длины; лапы круглые; хвост сужающийся и слегка закругляющийся к кончику. Морда больше в длину, чем в ширину, однако производит впечатление круглой. Отличительной чертой породы являются хорошо развитые щеки. Уши средней величины. Глаза круглые, широко и наискось поставлены. Могут быть зелеными, желтыми, голубыми и медного цвета. Шерсть короткая, мягкая и блестящая.
Разновидности окраса породы схожи с европейскими короткошерстными: белая, черная, голубая, красная, кремовая, «черный дым», «голубой дым». Красный вариант тэбби - иногда с коричневым оттенком - имеет название ginger (имбирь). Американская короткошерстная - выносливая, ласковая и понятливая кошка, очень прыгучая. Отличается хорошим здоровьем, смелостью; хороший охотник. Шерсть кошки не требует особого ухода.
АМЕРИКАНСКАЯ КУНЬЯ АКУЛА - АМЕРИКА́НСКАЯ КУ́НЬЯ АКУ́ЛА (Mustelus canis), вид кархаринообразных акул рода настоящих куньих акул (см. КУНЬИ АКУЛЫ), встречается у Атлантического побережья США, достигает в длину 1,5 м. Обитает в прибрежных водах у дна на глубине 18-20 м, часто заходит в закрытые заливы и гавани, бывает, попадается даже в пресной воде. Большие стаи этого вида ежегодно совершают протяженные миграции вдоль восточных берегов США, направляясь весной в северные районы и возвращаясь осенью на юг. По своей численности американская кунья акула уступает в области своего распространения только колючей акуле.
АМЕРИКАНСКАЯ ЛИТЕРАТУРА (см. также АМЕРИКАНСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ). Америку освоили англичане, ее языком стал английский, и литература уходила корнями в английскую литературную традицию. Ныне американская литература повсеместно признана как литература самобытно национальная. Наиболее ранние сочинения, появившиеся в колониальный период, - это главным образом дневники, религиозные трактаты и исторические очерки. Первые такие работы вышли в Новой Англии. Весьма способный и прекрасно владевший слогом капитан Д.Смит (1579-1631) излил любовь к своей новой родине в Истинном повествовании о достопримечательных событиях в Виргинии со времени основания сей колонии (1608), самом раннем описании английского поселения в Новом Свете, принадлежащем очевидцу. Но более всего Смит памятен повествованием о том, как его вызволила из индейского плена дочь вождя Покахонтас. В 1620 группа религиозных диссидентов, которых теперь называют отцами-пилигримами, основала в Плимуте (шт. Массачусетс) вторую английскую колонию в Америке. Главным дошедшим от них сочинением и важнейшим источником сведений о колонии является История поселения в Плимуте (опубл. 1856), составленная вторым губернатором У.Брэдфордом (1590-1657). Пуритане, основавшие Колонию залива Массачусетс в 1630, приплыли в Америку, чтобы строить здесь жизнь по библейским законам. Суровые кальвинисты, они верили в непререкаемую власть Бога, предопределение, изначальную греховность человека и доктрину избранничества, согласно которой не дела человека, но лишь милость Божия спасает кучку избранных от вечного проклятия. Из Библии пуритане заимствовали не только законы, но и литературный стиль - простой, суровый и безличный. Среди ранних пуританских авторов выделяется первый губернатор Колонии залива Д.Уинтроп (1588-1649). В его Дневнике, опубликованном в отрывках в 1790, а в 1825-1826 под названием История Новой Англии с 1630 по 1649, описаны идеалы, религиозные споры и невзгоды колонистов. В 1645 Уинтроп сформулировал в Дневнике основополагающую политическую доктрину пуританства, противопоставлявшую гражданскую и естественную свободу. Последняя, каковой обладает человек неверующий, противится власти и его развращает. Гражданская свобода, основанная на завете между Богом и человеком, требует подчинения власти. Простой сапожник из Агавама, что в Америке (1647) Н.Уорда - один из наиболее ранних образцов сочинительства пуритан. Наделенный довольно мрачным чувством юмора, Уорд любил прибегать к причудливым речевым оборотам. Священник Р.Уильямс, изгнанный из Сейлема и впоследствии основавший Провиденс (шт. Род-Айленд), красноречиво изложил в сочинениях Кровавый догмат преследования (1644) и Догмат премного кровавее (1652) свою полемику с пуританским богословом Д.Коттоном о свободе совести. День страшного суда (1662) преподобного М.Уиглсуорта - характерный образчик поэзии Колонии залива, перепевы нескладным стихом положений пуританской догматики о предопределении. Стихи из сборника Анны Брэдстрит (ок. 1612-1672) Десятая Муза, недавно появившаяся в Америке (1650) стали первым более или менее значительным явлением американской поэзии. Издание найденных в 1937 благочестивых медитаций преподобного Э.Тэйлора (1645-1729) немало способствовало переоценке поэзии пуритан в лучшую сторону. Обилие отсылок к античности в Кризисе Новой Англии (1675) Б.Томпсона свидетельствует о возникновении гуманистического начала и ослаблении влияния Библии в пуританской литературе. К концу 17 в. пуританская теократия начала утрачивать власть, что было вызвано ростом благосостояния, прекращением гонений и упадком духовности в Новой Англии. Инкрис Мезер (1639-1723) и его сын Коттон Мезер (1663-1728) безуспешно пытались воспрепятствовать проникновению этой тенденции в религиозные сочинения. Инкрис почти 60 лет оставался одной из важнейших фигур в теократических кругах, Коттон с 1685 был связан со Второй церковью Бостона и разделял интерес отца к церковной политике. Мезеры потеряли свое влияние главным образом из-за отвращения, которое возбудили в обществе сейлемские суды над ведьмами и казни 1692. Парадоксально, но Инкрис и Коттон поддержали эти суды далеко не во всем. В частности, Коттона Мезера, вероятно, слишком поспешно заклеймили как "чудовище" пуританства. Он был человеком многосторонних научных интересов, стойким противником рабства и деятельным филантропом. Его шедевр Magnalia Christ Americana, или Церковная история Новой Англии (1702) был создан, чтобы вернуть пуритан к вере великих дней Новой Англии. Но Мезерам пришлось иметь дело с паствой хотя и благочестивой, однако погруженной в мирские заботы; образ такого прихожанина предстает на страницах Дневника 1674-1729 (опубл. 1878-1882) судьи С.Сьюолла. Восемнадцатый век называют эпохой Просвещения. На развитие американской мысли в это время огромное воздействие оказали психологические теории и политическая философия англичанина Дж.Локка. Убежденность большинства просветителей в том, что источник зла - не первородный грех, а пороки общества, которые можно изменить разумными средствами, внесла свою лепту в возникновение революционной атмосферы. Идеализм ирландского философа епископа Дж.Беркли тоже нашел приверженцев в колониях. Казалось, он открывает возможность сохранить веру в наступающем Веке Разума. Сочинения Церковные распри (1710) и Защита управления церквей Новой Англии (1717) Д.Уайза, который в первую очередь опирался на политические теории Локка, похоронили надежды Мезеров на установление формы церковного правления под эгидой немногих избранных. Один из лучших умов Новой Англии, Дж.Эдвардс (1703-1758), предпринял попытку возродить кальвинизм перед лицом набирающего силу рационализма. Эдвардс был последним и величайшим пуританским богословом. Повествование о себе самом (1739), рассказывающее о его обращении в кальвинизм, Решения (1722-1723), наметившие этапы его духовного роста, и лирический панегирик будущей жене Сара Пирпонт (1723) говорят о нежном сердце и экстатической вере - так в его время уже никто не верил. Сочинения, которые он написал еще в колледже, заложили основы американского рационалистического идеализма, а тот, в свою очередь, проторил дорогу Р.У.Эмерсону и великому литературно-философскому движению в Новой Англии следующего столетия. Эдвардс верил, что в религиозном опыте большую роль играет чувство, и это позволило ему стать провозвестником "Великого пробуждения" - религиозного возрождения, охватившего колонии в 1730-х годах. Квакеры Филадельфии, как и евангелические общины Новой Англии, придавали огромное значение личному откровению через "внутренний свет" - ощущение божественного присутствия в душе человека. Дневник (1774) проповедника-миссионера Д.Вулмана стал классическим памятником американского духовного опыта. С другой стороны, житейский материализм плантатора-южанина У.Бэрда (1674-1744) отвечал нарождавшемуся индивидуализму. В 1728 Бэрду поручили установить границу между Виргинией и Северной Каролиной. Он оставил неприкрашенное сатирическое описание пограничного района и его обитателей в Истории пограничной линии (ок. 1728, опубл. 1841). Б. Франклин (1706-1790) был ярким воплощением американского Просвещения; он свято верил в главные принципы просветителей: естественные права человека, политическое равенство и природный альтруизм. Основным литературным достижением Франклина стала Автобиография, над которой он работал урывками между 1771 и 1789 и которая вышла в Америке только в 1818. Написанная искренне, просто и с юмором, она дает выразительный портрет изобретателя, ученого, государственного мужа и непритязательного философа. Оборудовав в Филадельфии собственную типографию, Франклин выпускал "Пенсильванскую газету" (1729-1766) и "Альманах Простака Ричарда" (1733-1758), позднее опубликовал изречения Простака Ричарда (лучшее в "Альманахе") отдельной книгой Путь к богатству (1757). Франклин принимал участие в работе Континентального конгресса и его комитета по составлению проекта Декларации независимости. Его сатиры на британскую колониальную политику стоят в одном ряду с политическими сатирами Дж. Свифта и Вольтера. Давление со стороны британского правительства и короны разделило колонистов на два лагеря, тори и вигов. Тори, твердокаменные роялисты, были остроумней; виги, революционеры поневоле, действовали больше убеждением. Тори принадлежат несколько интересных сочинений, например Письма верноподданной дамы (между 1768 и 1775) Анны Халтон. Последний королевский губернатор Массачусетса Т.Хатчинсон написал объективную и беспристрастную Историю колонии и провинции залива Массачусетс (1764, 1767, 1828). Первым из вигов потребовал у Англии справедливости Дж. Оутис в Подтверждении и обосновании прав британских колоний (1764). Д.Дикинсон в Письмах пенсильванского фермера (1767-1768) первым подчеркнул, что ущерб, причиненный одной из колоний, представляет угрозу для всех. Однако требование реального отделения от Англии пришло из Англии и было сформулировано эмигрировавшим в Америку Т.Пейном (1737-1809), который в памфлете Здравый смысл (1776) обосновал политические и экономические выгоды отделения для его новой родины. Стиль Пейна отчетливо просматривается и в проекте Декларации независимости, официально представленном Т.Джефферсоном (1743-1826). Джефферсон также оставил Записки о штате Виргиния (1784) и великолепное эпистолярное наследие, в т.ч. письма многих лет к Д.Адамсу. Выдающееся семейство Адамсов - Джон, Эбигейл и Джон Куинси - в письмах, дневниках и автобиографии тщательно запечатлело долгий отрезок времени. Завоевание независимости и образование конфедерации штатов не принесли долгожданного благоденствия и уверенности в будущем; вскоре возникла потребность в более сильном и эффективном правительстве. Общественное мнение формировали А.Гамильтон, Дж.Мэдисон и Д.Джей, совместно выпустив серию политических эссе Федералист (1787-1788). Эти живо написанные 85 очерков считаются мировой классикой в области политической теории. Установление республики согласно принятой Конституции повело к соперничеству между Джефферсоном и Гамильтоном и возникновению политических партий. В журналистике Джефферсона поддерживал Ф.Френо, который в период революции выступал с антибританскими стихотворными памфлетами и сатирами. Сентиментальные стихи Френо о природе и море делают его предшественником американского романтизма. Противоположности Р. Тайлера, поставленные в 1787, были первой написанной американцем комедией. Х.Г.Брэкенбридж поддержал подавление Вашингтоном "водочного бунта", дав в романе Современное рыцарство (1792) сатирические портреты "бунтарей" в духе англичанина Г.Филдинга. Сентименталист С.Ричардсон, современник Филдинга, стал образцом для Сусанны Роусон, написавшей книгу о соблазне и горьких слезах Шарлотта Темпл (1790). Ч.Б.Браун (1771-1810) первым из американских писателей начал жить литературным трудом. Он работал в популярном жанре "готического" романа: Виланд (1798), Артур Мервин (1799), Ормонд (1799) и Эдгар Хантли (1799). Сборник очерков Письма американского фермера (1782) Сент-Джона де Кревекера примечателен оптимистическим взглядом на будущее Америки. Первым в ряду многочисленных эссеистов, отличавшихся пылким национализмом, был Н.Уэбстер; его любовь к Америке нашла выражение, помимо политических очерков, в том, что он составил Словарь американского английского языка (1800-1828). Группа коннектикутских литераторов-любителей, прозванных "хартфордскими (или коннектикутскими) острословами", известна как индивидуальными, так и коллективными сочинениями. Основатель группы Д.Трамбл (1750-1831) создал первую американскую сатиру на нравы университетской среды Развитие тупости (1771-1773). Пасторальная поэма Т.Дуайта (1752-1817) Гринфилд Хилл (1785) исполнена поэтического чувства. Дж.Барлоу (1754-1812) помнят как автора ироикомической поэмы Скорый пудинг (1796), воспевающей простонародное американское блюдо из кукурузной муки. Так называемые "никербокеры" свое название получили по имени историка из Нью-Йорка Д.Никербокера, которого придумал В.Ирвинг. В разное время к "никербокерам" принадлежали не менее 20 авторов, работавших в Нью-Йорке в начале 1800-х годов, в т.ч. три первых выдающихся мастера американской литературы: Ирвинг, поэт и редактор У.К.Брайант и романист Дж.Ф.Купер. Фигуры меньшего масштаба - поэты Ф.Халлек и Р.Дрейк и романист Дж.К.Полдинг. Сатирический дар последнего блестяще проявился в Забавной истории про Джона Булля и Брата Джонатана (1812), злой антибританской аллегории на тему Американской революции. У. К. Брайант (1794-1878) добился совершенства в искусстве стиха, особенно белого. Среди его лучших стихотворений - Танатопсис, К перелетной птице, Надпись перед входом в лес и другие. В 1827 он начал работать в редакции нью-йоркской "Ивнинг пост", став первым в цепочке великих нью-йоркских редакторов. В.Ирвингу (1783-1859) успех принесла История Нью-Йорка от сотворения мира до конца голландской династии (1809), вышедшая под псевдонимом Дидрих Никербокер. В 1815 Ирвинг отплыл в Англию, где выпустил Книгу эскизов (1819-1820). Включенные в нее непревзойденные новеллы Рип Ван Винкль и Легенда о Сонной Лощине принесли ему международную славу. Очерки английской сельской жизни в переработанном и расширенном виде составили книгу Брейсбридж Холл (1822). Альгамбра (1832), созданная после поездки автора в Испанию, - собрание очаровательных очерков и историй на материале романтических мавританских легенд. Свой творческий путь Ирвинг завершил пятитомной Жизнью Вашингтона (1855-1859). Дж. Ф. Купер (1789-1851) был первым великим американским романистом. Он создал роман фронтира (граница передвижения переселенцев), а его герой Кожаный Чулок стал американской легендой, наделенный едва ли не сверхъестественным знанием леса и умением жить, слившись с природой, и в то же время воплощение житейской мудрости и естественных добродетелей. В романе о Войне за независимость Шпион (1821) Купер обратился к историческому жанру. Свою особую художественную вселенную он открыл в первом романе о фронтире Пионеры (1823), где Натти Бампо - такое имя впоследствии получил Кожаный Чулок - изображен в реалистической манере. В дальнейших романах цикла - Прерия (1827), Следопыт (1840) и Зверобой (1841) - он предстает в романтическом свете как философ природы и герой эпического масштаба. Лучшая книга цикла - Последний из могикан (1826). Купер в юности был моряком, всю жизнь оставался верен морю, и вполне естественным было его обращение к "морскому" роману. Первый из них, Лоцман (1823), считается и самым лучшим. Итоги англо-американской войны 1812-1814 и образ жизни фронтира немало способствовали укреплению национального духа индивидуализма и свободы. Господствовавший в Европе романтизм был словно создан для Америки 19 в., с ее подчеркнутым вниманием к чувству и личности. Как зрелая система мышления и чувствования американский романтизм сформировался в Новой Англии. Многих романтиков привлек трансцендентализм. Староста церкви унитариев У.Э.Чаннинг обосновал идеи трансцендентализма в эссе Нравственная критика кальвинизма (1820). Глубокая вера в личность соединила религиозный либерализм, концепцию политической демократии и литературный романтизм, дабы претворить суть американского опыта в художественные произведения. Э. А. По (1809-1849) первым из американских писателей уверовал в "искусство для искусства". Он пришел к новому положению о том, что душа поэзии - выразительность, а не содержание: поэзия тем совершенней, чем сильнее в ней музыкальное начало, но совершенство недоступно художнику. Мелодичность и новизна стихотворений По таковы, что они легко запоминаются, и поэтому Ленора, Ворон или Аннабель Ли относятся к известнейшим образцам американской поэзии. В жанре рассказа тяга По к экзотике и ужасному свидетельствует о его интересе к готическому роману. Его гений особенно очевиден в воссоздании атмосферы действия. Он понимал и ощущал рассказ как завершенное художественное целое. Лягушонок, Черный кот, Сердце-обличитель и Бочонок амонтильядо - в числе лучших "страшных рассказов" в мировой литературе, а новеллы Убийство на улице Морг, Тайна Мари Роже и Похищенное письмо дают право считать По основоположником детективного жанра. Философ, эссеист и поэт Р. У. Эмерсон (1803-1882) был признан главой романтизма Новой Англии. Сгруппировавшиеся вокруг него в его родном городке Конкорде (шт. Массачусетс) либерально настроенные интеллектуалы считали Эмерсона своим духовным вождем. Он был самым блестящим лектором своего времени; разнообразные темы для лекций он черпал из своих Тетрадей (опубл. 1900-1914). Тексты лекций он затем дорабатывал и издавал в виде эссе; самые знаменитые из них вошли в книги Опыты (1841) и Опыты: Часть вторая (1850). Эмерсон впервые изложил свое кредо в эссе Природа (1836), за которым последовало выступление в Гарвардском университете Американский ученый (1837) - смелая критика формализма и косности в науке. Эмерсон отказывался вступать в какие-либо клубы или группировки, но к близким ему по духу относился дружески и поддерживал их начинания. К числу последних относились попытка организации кооперативной общины Брук Фарм, "Трансцендентальный клуб" и литературный ежеквартальник "Дайел" ("Циферблат"), который Эмерсон одно время редактировал. Его поэзия отмечена таким же нонконформизмом. Он пренебрегал строгим размером, избегал распространенных шаблонов и создавал свежие образы, которые впоследствии вдохновляли Эмили Дикинсон и Р.Фроста. Поэтические сборники Эмерсона Стихи (1846) и Майский день и другие стихотворения (1867) стали вехами в истории американской поэзии. Первым в ряду последователей Эмерсона был натуралист и иконоборец Г.Д.Торо (1817-1862). Учитель, землемер, мастер на все руки, время от времени редактор "Дайела", Торо строил жизнь в согласии с трансценденталистскими заповедями опоры на собственные силы, независимости и нонконформизма. Идеалы и вера Торо раскрыты в книге Уолден, или Жизнь в лесу (1854) - в восемнадцати очерках, описывающих его мысли и действия на протяжении двух лет жизни в изоляции от общества на берегу принадлежавшего Эмерсону Уолденского озера близ Конкорда. Ни одному писателю не удалось так выразительно запечатлеть очарование первозданной Америки или столь же красноречиво воспеть простую жизнь. В самом важном своем эссе О гражданском неповиновении (1849) Торо обосновал принципы ненасильственного сопротивления войне и рабству. Потомок новоанглийских пуритан Н. Готорн (1804-1864) разделял пуританскую одержимость идеей греха. По окончании Боуден-колледжа он 12 лет провел в Сейлеме в относительном затворничестве, под конец предприняв несколько поездок по Новой Англии, на материале которых написаны рассказы, составившие книгу Дважды рассказанные истории (1837). В Бостоне Готорн познакомился с ведущими литераторами этого района и провел какое-то время в общине Брук Фарм. Разочаровавшись в общинной жизни, он вскоре перебрался из Брук Фарм вместе с молодой женой в "Старую усадьбу" в Конкорде. Там он написал рассказы, вошедшие в сборник Легенды "Старой усадьбы" (1846). Стремясь примирить интерес к психологии со своим кальвинистским мировоззрением, Готорн все чаще создавал не просто рассказы, но моральные аллегории - Молодой Браун, Черная вуаль священника, Родимое пятно. Вернувшись в Сейлем, он написал один из шедевров американской прозы, небольшой роман Алая буква (1850) - исследование того, как печать греха сказывается на судьбах трех главных действующих лиц. В романе Дом о семи фронтонах (1851) - об исполнении наложенного на дом проклятия - тема и обстановка действия играют большую роль, нежели характеры или сюжет. Счастливый Дол (1852) отчасти воссоздает опыт жизни Готорна в Брук Фарм. Место действия романа Мраморный фавн (1860) - современный автору Рим, а тема - превращение человека в существо разумное через познание добра и зла. Проблемы зла, над которыми бился Готорн, пуританин в душе, постоянно занимали и Г.Мелвилла (1819-1891). Его ранние книги - в основном повествования о море: автор в юности был моряком. Этот опыт он сперва использовал в Тайпи (1846), незамысловатой истории, рассказанной от лица матроса о его безмятежной жизни на Маркизских островах, затем - в Ому (1847), где повествуется о новых приключениях рассказчика на Таити и близлежащем Муреа, а миссионеры и колониальные чиновники обличаются как поработители, грабители и растлители наивных туземцев. Белый бушлат (1850) завершает цикл Южных морей; яркое воссоздание Мелвиллом жизни простых матросов со всеми ее тяготами, в особенности же сцена порки, побудило Конгресс внести изменения во флотский устав. Моби Дик (1851) Мелвилла, история одержимости жаждой мщения, относится к величайшим достижениям американской литературы. Искалеченный при попытке забить гигантского белого кашалота по кличке Моби Дик, капитан Ахав набирает пеструю команду китобоев и пускается в охоту за ненавистным врагом. Весь экипаж погибает, спасается лишь юный рассказчик Измаил. Моби Дик - роман в высшей степени сложный. Повествование перебивается в нем монологами, философскими отступлениями, экскурсами в естественную историю китов и вставками с изложением тонкостей китобойного промысла. Не найдется и двух критиков, согласных в истолковании хотя бы главных символов этой книги. Самого Моби Дика рассматривают то как воплощение зла, то как олицетворение Бога. Мелвилл создал всеобъемлющее произведение, в котором с точки зрения нравственности исследованы природа добра и зла, способность воли бросить вызов судьбе, вечный конфликт между человеком и вселенной. Среди других сочинений Мелвилла - исторический роман Израиль Поттер (1855); Рассказы на веранде (1856), куда вошли великолепные Бенито Серено и Писец Бартльби ; томик стихотворений; его последний анализ проблемы добра и зла - Билли Бадд, фор-марсовый матрос (опубл. 1924). Провозгласившие себя аристократами литераторы Бостона и Кеймбриджа - О.У.Холмс в шутку назвал их "бостонскими браминами" - придерживались "традиции благопристойности" европейской культуры. Самым видным из "браминов" и самым популярным поэтом своего времени был Г.У.Лонгфелло (1807-1882). Мастер поэтической формы, он писал стихи в духе господствовавших настроений и романтические баллады о прошлом Америки. Свой талант он тратил на сочинение длинных поэм - Евангелина (1847), Песнь о Гайавате (1855) и Сватовство Майлза Стэндиша (1858). Между тем известностью в Америке и за рубежом Лонгфелло обязан сборникам Баллады и другие стихи (1842) и Рассказы придорожной гостиницы (1863). Лонгфелло пользовался славой простого и безмятежного поэта, так что издание Стихов о рабстве (1842) потребовало от него немалого мужества. В последнее время критика заинтересовалась морской темой в поэзии Лонгфелло. Врач и учитель, поэт, эссеист и романист доктор О.У.Холмс (1809-1894) являл собой идеал литератора-джентльмена. Он писал легкие ироничные стихи на современные темы, а его сборник Самодержец обеденного стола (1858) включает пространные рассуждения обо всем, что привлекало его внимание. В своих "медицинских" романах Элси Веннер (1861), Ангел-хранитель (1867) и Смертельная неприязнь (1885) он исследовал побудительные мотивы человека с точки зрения медицины и психологии того времени. Дж.Р.Лоуэлл (1819-1891), поэт, ученый, критик и дипломат, обладал чувствительностью Лонгфелло, остроумием Холмса и аристократическим вкусом обоих. Его талант в полной мере проявился в связи с движением за освобождение негров. В стихах на злобу дня, вошедших в сборники Бумаги Биглоу (1848) и Бумаги Биглоу: Часть вторая (1867), он весьма успешно использовал острословие и говор янки. В свое время он пользовался не меньшей известностью и как критик. Серьезный подход к материалу, остроумие и иносказательность делают Лоуэлла выдающимся комментатором литературного процесса эпохи. В отличие от "браминов", поэт Д.Г.Уитьер (1807-1892) родился в бедной семье фермеров-янки и не получил надлежащего образования. Большая часть его поэтического наследия посвящена сельской Новой Англии и простому человеку, чья история и есть история народа. Сегодня лучше всего, вероятно, знают его баллады Барбара Фритчи и Въезд шкипера Айрсона. Уитьер был страстным противником рабства, и его стихи против рабовладения обеспечили ему прочное, хотя и скромное место в истории американской поэзии. Историки периода американского романтизма У.Х.Прескотт (1796-1859), Д.Л.Мотли (1814-1877) и Фр. Паркмен (1823-1893) писали в духе англичанина Т.Б.Маколея. На протяжении трех десятилетий, предшествовавших Гражданской войне, множество сочинений и на Севере, и на Юге были посвящены самой злободневной проблеме - рабству. У.Г.Симмс (1806-1870) в романах об Американской революции Йемасси (1835) и Партизан (1835) решительно защищал южный идеал сельского уклада, а Дж.П.Кеннеди в романе Суоллоу Барн (1832) восхвалял отеческую заботу плантаторов о рабах. У.Грейсон в поэме Наемник и раб (1854) рисовал преимущества жизни раба в южных штатах по сравнению с существованием европейского поденщика. Однако самой значительной книгой о рабстве стала Хижина дяди Тома (1852) Гарриет Бичер-Стоу; роман вызвал на Севере и за рубежом громкий общественный резонанс. Гражданская война разделила нацию на два вооруженных лагеря и глубоко повлияла на экономику и Юга, и Севера. США перешли к провинциализму, что нашло выражение в т.н. областнической, или "местной", литературе. С другой стороны, промышленный рост в послевоенные годы изменил облик нации. Писатели стали уделять больше внимания непосредственной сиюминутной американской жизни и меньше - разработке отвлеченных идей. Точность формулировок и пристальное наблюдение будничного существования способствовали развитию реализма. Доминирующей в литературе 1865-1910 стала тема борьбы американца за сохранение своей личности во всей ее целостности перед лицом экономических и общественных перемен. Писатели послевоенного Юга были в большинстве своем "пережитками" романтизма, который цеплялся за ценности прошлого, чтобы остановить наступление реализма. Признанным "лауреатом Конфедерации" был поэт и редактор Г.Тимрод. В стихотворениях поэта, романиста, лектора и музыканта С.Ленира (1842-1881) слышны отзвуки той враждебности, которую английские прерафаэлиты питали к промышленности и торговле. Его первой книгой был военный роман Тигровые лилии (1867), в котором содержатся ранние реалистические описания жизни на Юге. Величайший поэт Америки 19 в. - У.Уитмен (1819-1892). И по содержанию, и по форме его поэзия разительно отличается от всей предшествующей. Написанные свободным стихом без размера и рифм, часто выдержанные в интонациях поэтического пророчества, произведения Уитмена, насыщенные яркими образами, славят жизненную силу и многообразные формы американской демократии, провозглашают мистическую веру в простого человека. Листья травы - свод поэзии Уитмена. Их первое издание (1857), включавшее всего 12 стихотворений, знаменовало начало новой эры американской литературы. Для последующих восьми изданий он каждый раз дополнял и перерабатывал книгу, так что ко дню его смерти она содержала почти 400 стихотворений и поэм. Уитмена часто называли "пророком Демократии". Его представления о равенстве и народовластии опирались на глубокую веру в человеческое товарищество. В стихотворении, которым открывались Листья травы и которое впоследствии получило название Песня о себе, он соединил себя со всем человечеством. Эмили Дикинсон (1830-1886), если и уступала кому-нибудь из современников как поэт, то лишь одному Уитмену. Она была его полной противоположностью. Почти все свои взрослые годы она провела в Амхерсте (шт. Массачусетс). Отвернувшись от внешнего мира, она воссоздавала в коротких, предельно насыщенных, причудливых и прихотливых лирических стихотворениях собственный внутренний мир. Эмили Дикинсон написала около 2000 стихов, и лишь 5 из них увидели свет при ее жизни, да и то без согласия автора. Самое заурядное и повседневное, что случалось у нее в доме или в саду, под ее пером претворялось в события вселенских масштабов, выражая такие категории, как жизнь, смерть, природа, время, вечность. Ее воображение богато и своеобразно, прозрения непосредственны, наблюдения проницательны и окрашены юмором. Дитя настроений, Эмили Дикинсон - самый вдохновенный поэт-лирик, какого дала Америка. Весьма показательной для периода после Гражданской войны была областническая литература. Авторы "местного колорита" ограничивали себя бытописанием и поверхностным изображением конкретных районов. Сара Орн Джуит (1849-1909) глазами беспристрастного наблюдателя показала упадок Новой Англии. В Дипхейвене (1877) и Стране островерхих елей (1896) она разработала форму "статичного" романа, в котором почти нет действия, но важны описания обстановки и характеры, что полностью отвечает созданным ею словесным пейзажам родного штата Мэн. Дж.У.Кейбл (1854-1925) представил креолов Луизианы в идеализированно-романтических тонах (Старые креольские времена, 1879) и шокировал южан "либерализмом" в расовом вопросе (Грандиссимес, 1888). Дж.Ч.Харрис (1848-1908) известен сегодня как собиратель знаменитых народных сказок дядюшки Римуса. Среди многочисленных писателей Запада США, внесших вклад в его фольклор и культуру, выдающееся место принадлежит Брету Гарту, автору сборника калифорнийских рассказов Счастье Ревущего Стана (1870). Спрос публики на шаржированное изображение современных манер и нравов удовлетворяли журналисты, в т.ч. Ч.Ф.Браун (1834-1867), которого вся страна знала под именем Артемус Уорд. С. Л. Клеменс (1835-1910), писавший под псевдонимом Марк Твен, в юности мечтал стать юмористом западных штатов наподобие Артемуса Уорда. Великолепный знаток разговорного языка, тонкий наблюдатель американской жизни и блестящий рассказчик, Твен одновременно и крупнейший юморист Америки, и величайший художник старого Запада. Свою творческую биографию он начинал репортером в Неваде; общенациональная слава пришла к нему после публикации и по сию пору популярной небылицы Знаменитая скачущая лягушка из Калавераса (1865). В 1873 Твен взялся за более крупную художественную форму, написав в сотворчестве с новоанглийским автором Ч.Д.Уорнером книгу, давшую название всей эпохе, - Позолоченный век. В Приключениях Тома Сойера (1876) Твен стремился отвратить читателя от сусальных историй о детях, рассказав о "всамделишном" мальчишке. Приключения Гекльберри Финна (1885) - о сбежавшем из дома мальчике и его путешествии вниз по Миссисипи на плоту - были задуманы как продолжение Тома Сойера, однако книга эта куда более значительна и некоторые критики называют ее самым великим американским романом. В ней с потрясающей достоверностью показан мир, увиденный глазами мальчика, а сам этот мальчик, Гек Финн, - символ свободолюбивой Америки, "дикарь", не желающий подчиняться законам общества, которое стремится его подавить. Отбор эпизодов, раскрывающих конфликты эпохи; напряженный сюжет; народное начало и разнообразие типов - все это делает роман шедевром. Прославленный юморист, Твен был серьезным писателем, глубоко озабоченным общественными, политическими и нравственными проблемами. В книгах Принц и нищий (1882), Янки из Коннектикута при дворе короля Артура (1889) и Личные воспоминания о Жанне д'Арк ее пажа и секретаря Луи де Конта (1896) он нарисовал неприкрашенную, зачастую сатирическую картину Средневековья, которое любили идеализировать авторы романтического возрождения. Романист, эссеист, редактор и критик У.Д.Хоуэллс (1837-1920) - видная фигура в истории американской литературы прежде всего потому, что направил ее на путь реализма. Опекун молодых талантов, Хоуэллс сам не переставал учиться у европейских мастеров. В повествовании о своем интеллектуальном развитии Мои литературные пристрастия (1895) он рассказал о писателях, оказавших влияние на его творчество, в т.ч. русских - И.Тургеневе, которому обязан своей реалистической эстетикой и методом, и Л.Толстом, который привлек внимание Хоуэллса к теме социальной несправедливости. В Возвышении Сайласа Лэфема (1885) он показал, чему его научил Тургенев. Великолепные характеры, беспристрастная манера изложения и блестящая композиция обосновывают мнение критики о том, что этот роман о моральном перерождении выбившегося из низов вермонтского дельца является шедевром Хоуэллса. В 1880-е годы Хоуэллс начал читать Толстого и заинтересовался социально-экономическими проблемами. Его лучшие романы в этом плане - Опасности новых путей (1890), утопия Гость из Альтрурии (1884) и Сквозь игольное ушко (1907). Г. Джеймса (1843-1916) уже при жизни называли "мастером", и многие критики по-прежнему считают его первым романистом Америки. Свое мастерство он оттачивал, не переставая экспериментировать в жанрах рассказа, повести и романа. Теории и практике Джеймса современный роман обязан многими основными принципами формы и композиции. Джеймс считал единственно реальным лишь то, что нам лично известно. Поэтому он переместил поле реалистического искусства из внешнего во внутренний мир, создав субъективный роман - крупнейший его вклад в литературу. Техника субъективного письма Джеймса, развившаяся в 20 в. в роман "потока сознания", допускает в художественный текст лишь то, что является опытом или восприятием какого-нибудь персонажа. Автор устранен из повествования, читатель следит за развитием сюжета и узнает "правду" исключительно через восприятие действующих лиц. Из-за сосредоточенности на субъективном диалог и внутренний монолог играют в романах Джеймса значительно большую роль, чем действие. Творчество Джеймса ограничено тремя основными проблемами: противопоставление американской искренности и неотесанности - европейской лживости и утонченности; конфликт между искусством и действительностью; замена морального критерия в определении добра и зла психологическим. Как для комедиографа общественных нравов Европа была для него много притягательней Америки; он переехал во Францию, а затем поселился в Англии. Как правило, Джеймс писал об американском и европейском высшем классе, с жизнью которого был лучше всего знаком. Он анализировал воздействие Старого Света на американцев в Родерике Хадсоне (1876), Американце (1877) и Дэйзи Миллер (1878), а Нового Света на европейцев - в Европейцах (1878); список романов на эту тему венчает Женский портрет (1881). Во "второй период" творчества Джеймс кое-что позаимствовал у французских натуралистов, которые рисовали власть над человеком внеличных биологических, экономических и социальных сил. При этом, как показывают романы Бостонцы (1886), Княгиня Казамассима (1886) и Трагическая муза (1890), Джеймс не отказывался от веры в свободу воли. Последняя книга примечательна тем, что в ней возникает тема столкновения жизни и искусства. В цикле экспериментальных романов, описывающих разложение британского общества, - Пойнтонская добыча (1897), Что знала Мейзи (1897), Неудобный возраст (1899) и Священный источник (1901), - Джеймс достигает виртуозного мастерства. Тогда же были написаны и такие шедевры его малой прозы, как Письма Асперна (1888), Ученик, Узор ковра и лучшая его повесть Поворот винта (1898), вероятно, непревзойденный образец литературы ужаса. В последний, или "главный", период Джеймс превзошел все написанное им ранее, создав три великих романа - Крылья голубки (1902), Послы (1903) и Золотая чаша (1904). В последние десятилетия 19 в. Америка отвергла провинциализм, воцарившийся после Гражданской войны, и вновь открылась для влияния европейской мысли и литературы. В сфере экономики наибольшее воздействие в эти годы оказала работа Прогресс и нищета (1879) Г.Джорджа (1839-1897), отметившего связь между техническим прогрессом и ростом обнищания. Т.Веблен (1857-1929) соединил социологию с экономикой в своем шедевре Теория неработающего класса (1899), где обосновал принципиальное различие между продуктивностью "производства", изготавливающего товар, и паразитизмом "бизнеса", призванного обеспечивать прибыли для неработающего класса. Философия прагматизма, разработанная У.Джеймсом (1842-1910), с наибольшей полнотой представлена в его работах Прагматизм (1907) и Смысл истины (1909). Исходя из посылки о том, что конечным критерием истинности идеи являются ее практические результаты, он призывал от абстракций и отвлеченностей обратиться к фактам. В своем важнейшем психологическом труде Принципы психологии (1890) он определил разум как инструмент приспособления человеческого организма к окружению. Предложенное Джеймсом описание сознания как потока с глубинными течениями оказало большое влияние на художественную прозу 20 в. Г.Адамс (1838-1918), отпрыск знаменитой семьи, в опубликованном частным образом Воспитании Генри Адамса (1907) попытался сформулировать главные
С английского: American Dream.
Выражение стало популярным после выхода в свет (1931) написанной в жанре исторического эссе книги «Эпопея Америки» Джеймса Траслоу Адамса (1878-1949). В эпилоге книги ее автор писал: «...Американская мечта о стране, где жизнь каждого человека будет лучше, богаче и полнее, где у каждого будет возможность получить то, что он заслуживает».
Обычно означает комплекс ценностных ориентиров граждан США, их «американскую идею».
Америка́нская правосла́вная це́рковь - поместная автокефальная церковь. Начало американской православной церкви положено учреждением на Аляске в 1793 Синодом Русской православной церкви духовной миссии. С 1970 автокефальная. Возглавляется митрополитом, резиденция в Нью-Йорке. Американская православная церковь распространяет свою юрисдикцию на часть православных верующих Канады, Мексики, Аргентины, Бразилии, Перу, Венесуэлы, Австралии.
Америка́нская ра́са (американоидная раса), входит в большую монголоидную расу. Сочетает наряду с монголоидными признаками некоторые европеоидные черты (отсутствие эпикантуса, сильно выступающий нос и др.). Распространена в Северной и Южной Америке (индейцы). Некоторые антропологи считают её самостоятельной расой.
* * *
АМЕРИКАНСКАЯ РАСА - АМЕРИКА́НСКАЯ РА́СА (американоидная раса), входит в большую монголоидную расу (см. МОНГОЛОИДНАЯ РАСА). Сочетает наряду с монголоидными признаками некоторые европеоидные черты (отсутствие эпикантуса (см. ЭПИКАНТУС), сильно выступающий нос и др.). Распространена в Сев. и Юж. Америке (индейцы). Некоторые антропологи считают ее самостоятельной большой расой, так как часть азиатского населения в эпоху плейстоцена (см. ПЛЕЙСТОЦЕН) (около 30 тыс. лет до н.э.) мигрировала по ледовому мосту через Берингов пролив на американский континент.
АМЕРИКАНСКАЯ РАСА (американоидная раса) - входит в большую монголоидную расу. Сочетает наряду с монголоидными признаками некоторые европеоидные черты (отсутствие эпикантуса, сильно выступающий нос и др.). Распространена в Сев. и Юж. Америке (индейцы). Некоторые антропологи считают ее самостоятельной большой расой. Т.к. часть азиатского населения в эпоху плейстоцена (около 30 тыс. лет до н.э.) мигрировала по ледовому мосту через Берингов пролив на американский континент.
АМЕРИКАНСКАЯ РАСА (американоидная раса), входит в большую монголоидную расу. Сочетает монголоидные признаки с некоторыми европеоидными чертами (отсутствие эпикантуса, сильно выступающий нос и др.). Распространена в Северной и Южной Америке (индейцы).
АМЕРИКАНСКАЯ СВИЯЗЬ - АМЕРИКА́НСКАЯ СВИЯ́ЗЬ (Anas americana), вид птиц рода речных уток, семейства утиных (см. УТИНЫЕ). Длина тела 46-53 см, размах крыльев 76-89 см, вес 665-1330 г.
У самца в брачном наряде верх головы очень светлый, почти белый. Около глаз темно-зеленые пятна. Щеки и верх шеи буро-серые. Грудь и бока розово-коричневые. Брюхо и гузка белые. Крылья розово-коричневые с черными концами. Хвост черный. Самки и молодые особи имеют более блеклое оперение.
Американская свиязь населяет северо-западную и центральную части материка. Гнездится около озер с богатой прибрежной и водной растительностью, болот и на влажных лугах. Активна в основном днем. Большую часть времени проводит на воде. В большие стаи объединяется только в период миграции. Американские свиязи могут селиться вместе с обыкновенными свиязями, кряквами, лысухами и другими утками. В время гнездования держатся обычно отдельными парами, образующимися еще во время зимовки. Часто на одном водоеме гнездится только одна пара.
Сроки начала периода гнездования различаются в зависимости от места гнездовий и количества пищи. В зарослях травы довольно далеко от воды самка строит гнездо из ветвей и травы. Высиживает яйца самка около 25 дней. Самец не принимает участия в заботе о потомстве. Вылупившиеся птенцы уже через сутки покидают гнездо. Полностью самостоятельными они становятся в возрасте 37-48 дней.
Поскольку американские свиязи довольно широко распространены, в их рационе присутствуют разнообразные насекомые, но основная пища этих птиц растительная: стебли, листья, семена и корни.
АМЕРИКАНСКАЯ СТАНДАРТБРЕДНАЯ - АМЕРИКА́НСКАЯ СТАНДАРТБРЕ́ДНАЯ (американская рысистая), легкоупряжная порода лошадей, выведенная в конце 18 - начале 19 вв. путем сложного скрещивания чистокровной верховой (см. ЧИСТОКРОВНАЯ ВЕРХОВАЯ ПОРОДА), норфолькской рысистой и арабской (см. АРАБСКАЯ ПОРОДА) пород с местными лошадьми, канадскими и нарагансетскими иноходцами и испанскими дженетами. Самая резвая из упряжных лошадей, участвующих в скачках.
До 1879 эти лошади назывались американскими рысаками. Термин «стандартбредная» стал употребляться после того, как в породу были включены и иноходцы, и происходит от стандартов скорости, обязательных для чистокровных лошадей (первоначально - миля за 3 мин, позже - 2 мин 30 сек для обычных рысаков и 2 мин 25 сек для иноходцев, сейчас - 2 мин). Знаменитая иноходь стандартбредов, очень популярная на американских бегах, унаследована от испанских лошадей. В Европе преобладают рысистые породы.
Высота в холке в среднем составляет 1,62 м. Масть только одноцветная - гнедая, вороная или рыжая; реже серая или чалая. Это крупные лошади правильного экстерьера, крепкой конституции, с хорошо развитыми мышцами и удивительно легкими производительными движениями. Голова менее изящная и более тяжелая, чем у чистокровной. Холка выражена ярко, тело длинное (у иноходцев несколько короче), сильное в пояснице. Круп выше, чем холка, что позволяет лошади делать сильные толчки ногами. Ноги сухие, прочные, причем задние длиннее передних. Копыта крепкие и хорошо сформированные.
Стандартбред - ярко выраженная призовая лошадь. Все абсолютные рекорды (1 мин 52,2 сек для рысистых и 1 мин 49,2 сек для иноходцев) установлены на лошадях 3-4-летнего возраста. Считается лучшей лошадью для бегов в упряжке, выступает также в рысистых бегах под седлом в упряжке. Может бежать двумя особыми аллюрами: тротом, который применяется только в Европе, и пейсом, который более распространен в Северной Америке и Новой Зеландии.
В выращивании резвых стандартбредов важную роль кроме селекции играют также отличные условия выращивания, хорошо организованные ипподромные испытания и тренинг.
Работа по воспроизводству чистопородных американских рысаков в России организована на Майкопском конном заводе (Краснодарский край) и Кубанской коневодческой ферме.
Америка́нская Федера́ция Труда́ - Конгре́сс Произво́дственных Профсою́зов (АФТ - КПП), крупнейшее профессиональное объединение в США, созданное в 1955 путём слияния Американской федерации труда (основана в 1881) и Конгресса производственных профсоюзов (основан в 1955). 80 профсоюзов, 13,3 млн. членов (1997).
-----------------------------------
АМЕРИКАНСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ ТРУДА - КОНГРЕСС ПРОИЗВОДСТВЕННЫХ ПРОФСОЮЗОВ - АМЕРИКА́НСКАЯ ФЕДЕРА́ЦИЯ ТРУДА́ - КОНГРЕ́СС ПРОИЗВО́ДСТВЕННЫХ ПРОФСОЮ́ЗОВ (АФТ-КПП), крупнейшее профессиональное объединение в США, создано в 1955 путем слияния Американской федерации труда (основана в 1881) и Конгресса производственных профсоюзов (основан в 1935). В составе АФТ - КПП 90 профсоюзов, св. 14 млн. членов (1993). Входит в Международную конфедерацию свободных профсоюзов.
АМЕРИКАНСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ ТРУДА-КОНГРЕСС ПРОИЗВОДСТВЕННЫХ ПРОФСОЮЗОВ (АФТ-КПП) - крупнейшее профессиональное объединение в США, создано в 1955 путем слияния Американской федерации труда (основана в 1881) и Конгресса производственных профсоюзов (основан в 1935). В составе АФТ - КПП 90 профсоюзов, св. 14 млн. членов (1993). Входит в Международную конфедерацию свободных профсоюзов.
Американская федерация труда/Конгресс производственных профсоюзов (АФТ/КПП)
(American Federation of Labor and Congress of Industrial Organizations AFL-CIO). Ведущее профсоюзное объединение в США. Громоздкое название образовалось в рез-те слияния в 1955 г. двух профсоюзных ассоциаций - АФТ, к-рая объединяет преимущ. цеховые профсоюзы, и КПП, представляющий гл. об. интересы отраслевых профсоюзов. АФТ/КПП отстаивает интересы рабочих в осн. на полит, уровне; вопросы, касающиеся заработной платы и др. условий трудовых соглашений, решаются отд. профсоюзами - членами объединения самостоятельно. АФТ/КПП является аналогом Британского конгресса тред-юнионов (БКТ).
Американская фондовая биржа
(American Stock Exchange AMEX). Фондовая биржа в Нью-Йорке, на к-рой заключаются сделки по второразрядным ценным бумагам. Ведет свое происхождение от рынка под открытым небом, на к-ром брокеры заключали уличные сделки на Уолл-стрит. В 1921 г. рынок переместился под крышу и трансформировался в рынок акций и облигаций компаний, небольшие размеры к-рьтх не позволяют им стать полноправными членами гл. НьюЙоркской фондовой биржи. Требования, предъявляемые к компаниям для включения их в листинг на А.ф.б., менее строги, чем требования Нью-Йоркской биржи. А.ф.б. была пионером в использовании электронной системы с применением компьютеров и мониторов и, установив в 1985 г. линию связи с Торонтской фондовой биржей, впервые соединила междунар. линией связи первичные рынки ценных бумаг. А.ф.б. является развитым рынком опционов и фьючерсов.
"АМЕРИКАНСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ" ("Американа"; The Encyclopedia Americana) - универсальная энциклопедия в США, 1-е изд. в 16 тт., 1903-04, Нью-Йорк. С 1918 издается (с частичным обновлением материала) издательской корпорацией "Грольер". В 30 томах; св. 60 тыс. статей. С 1923 выходит ежегодник "Американская энциклопедия".