КОХАНЬСКИЙ (Kochanski) Павел (1887-1934) - польский скрипач. Первый исполнитель всех скрипичных произведений К. Шимановского. Профессор Петроградской (1917-19) и Киевской (1919-20) консерваторий, Джульярдской музыкальной школы (Нью-Йорк; с 1924).
коханьский павел
Энциклопедический словарь
Коха́ньский Павел (Kochański) (1887-1934), польский скрипач. Первый исполнитель всех скрипичных произведений К. Шимановского. Профессор Петроградской (1916-18) и Киевской (1917-19) консерваторий, Джульярдской музыкальной школы (Нью-Йорк; с 1924).
* * *
КОХАНЬСКИЙ Павел - КОХА́НЬСКИЙ (Kochanski) Павел (1887-1934), польский скрипач. Первый исполнитель всех скрипичных произведений К. Шимановского. Профессор Петроградской (1917-19) и Киевской (1919-20) консерваторий, Джульярдской музыкальной школы (Нью-Йорк; с 1924).
Полезные сервисы
нейгауз генрих густавович
Энциклопедический словарь
Нейга́уз Генрих Густавович (1888-1964), пианист, педагог, народный артист РСФСР (1956), доктор искусствоведения (1940). Двоюродный брат К. Шимановского, племянник Ф. М. Блуменфельда. Создатель пианистической школы. Профессор Киевской (с 1919) и Московской (с 1922) консерваторий.
* * *
НЕЙГАУЗ Генрих Густавович - НЕЙГА́УЗ Генрих Густавович (1888-1964), российский пианист, педагог, народный артист России (1956), доктор искусствоведения. Создатель пианистической школы. Профессор Московской консерватории. (с 1922).
* * *
НЕЙГА́УЗ Генрих Густавович [31 марта (12 апреля) 1888, Елизаветград, ныне Кировоград, Украина - 10 октября 1964, Москва], российский пианист, педагог, народный артист России (1956), доктор искусствоведения.
Магическая притягательность личности
Нейгауз продолжил и развил романтическую традицию европейского «большого пианизма» в 20 веке, соединив ее с достижениями русской исполнительской школы. Особо важны его художественные достижения в интерпретации музыки 19 - начала 20 веков; исполнял он также новые для его времени и редко звучащие сочинения. Генрих Нейгауз оказал значительное влияние как артистичная личность и педагог на формирование нескольких поколений советских музыкантов. Не случайно из его класса вышли пианисты самых разных исполнительских манер и стилей. Отличия его метода художественного постижения нотного текста заключаются во взаимодействии музыки с общекультурными, философскими факторами, параллелями с другими искусствами, науками, жизненными явлениями. Радостное, открытое искусство Нейгауза-исполнителя, магическая притягательность его личности, обаяние и психологическая тонкость педагога, его эрудиция, широта взглядов, значительность человеческого и творческого опыта - все привлекало публику и артистическую молодежь.
Семья. Первые концерты
Родился в Елизаветграде, впоследствии Кировограде. Печально и симптоматично, что среди улиц его родного города есть ныне лишь «Тупик Нейгауза». Его семья была уникальной по прочности и широте музыкальных традиций: отец, Густав Вильгельмович (1847-1938), был пианистом-педагогом; брат матери, Феликс Блуменфельд, - пианистом, дирижером и композитором, учеником Антона Рубинштейна (см. РУБИНШТЕЙН Антон Григорьевич); двоюродный брат Нейгауза, Кароль Шимановский (см. ШИМАНОВСКИЙ Кароль), - выдающимся польским композитором.
Генрих учился у отца, воспринял многие артистические принципы и от дяди. Концертировал с девяти лет. В 1904 и 1906 годах гастролировал в Германии, где брал уроки у великого пианиста и педагога Леопольда Годовского, (см. ГОДОВСКИЙ Леопольд) восприняв через него традиции венского пианизма Игнаца Мошелеса. Гастролируя в Берлине в 1906, учился композиции у Павла Феодоровича Юона. В 1912-14 годах занимался в Школе высшего мастерства при венской Академии музыки и сценических искусств. В 1909 гастролировал в Италии.
Начало педагогической деятельности
Не довольствуясь лишь карьерой пианиста-концертанта, он в 27 лет в 1915 экстерном окончил Петроградскую консерваторию, и сразу началась его педагогическая деятельность: с 1916-1918 в Музыкальном училище в Тбилиси, с 1918-1922 - в Киевской консерватории (с 1919 - профессор), с 1922 до конца жизни - в Московской консерватории (в 1935-37 - директор). Он стал создателем пианистической «школы Нейгауза».
Исполнительская деятельность
Параллельно разворачивалась широкая, многогранная исполнительская деятельность Нейгауза. В 1922 он впервые триумфально выступил в Москве (куда переехал по инициативе А. В. Луначарского (см. ЛУНАЧАРСКИЙ Анатолий Васильевич)), и с этого времени успешно концертировал по городам Советского Союза как солист и ансамблист в дуэте со скрипачами Павлом Коханьским (см. КОХАНЬСКИЙ Павел) (в Киеве), впоследствии - с Н. Блиндером, М. Б. Полякиным (см. ПОЛЯКИН Мирон Борисович), Д. Ф. Ойстрахом (см. ОЙСТРАХ Давид Федорович), квартетом им. Бетховена. Репертуар Нейгауза был воистину огромен: от произведений И. С. Баха (см. БАХ Иоганн Себастьян) (оба тома ХТК, сюиты, партиты (см. ПАРТИТА), токкаты (см. ТОККАТА) и т. д.), венских классиков, Р. Шумана (см. ШУМАН Роберт (композитор)), Ф. Листа (см. ЛИСТ Ференц), почти всех фортепианных опусов Ф. Шопена (см. ШОПЕН Фридерик), И. Брамса (см. БРАМС Иоганнес), до редко исполняемых М. Регера (см. РЕГЕР Макс), Шимановского, С. Франка (см. ФРАНК Сезар), К. Сен-Санса (см. СЕН-САНС Камиль), всех сонат А. Н. Скрябина (см. СКРЯБИН Александр Николаевич), музыки современников: Н. Я. Мясковского (см. МЯСКОВСКИЙ Николай Яковлевич), С. С. Прокофьева (см. ПРОКОФЬЕВ Сергей Сергеевич), Д. Д. Шостаковича (см. ШОСТАКОВИЧ Дмитрий Дмитриевич), Ан. Н. Александрова (см. АЛЕКСАНДРОВ Анатолий Николаевич). С 1940 Нейгауз - доктор искусствоведения; редактировал произведения Шопена. Однако мировая карьера Нейгауза не развивалась; его никогда не поддерживало государство, а вскоре после начала Второй мировой войны, в период репрессий лиц немецкой национальности, он был некоторое время в тюремном заключении.
Огромная педагогическая нагрузка, непростые условия существования дали ему основание признать, что три четверти его жизни «проходят в условиях, противопоказанных концертной деятельности». Впоследствии официальный статус Нейгауза укрепился; в 1956 он получил звание Народного артиста РСФСР.
Свободный романтический артистизм, элегантная привольная «небрежность» (ее негативной оборотной стороной была техническая нестабильность Нейгауза-пианиста, связанная также и с физическими недостатками его рук), непредсказуемость и сопротивление догматизму в искусстве, смелость в овладении новыми стилями (так, Нейгауз одним из первых в России стал исполнять музыку Клода Дебюсси (см. ДЕБЮССИ Клод Ашиль)), широкая эрудиция - пианист дружил с философом В. Ф. Асмусом (см. АСМУС Валентин Фердинандович) и поэтом Б. Л. Пастернаком (см. ПАСТЕРНАК Борис Леонидович) (жена Нейгауза Зинаида Николаевна стала впоследствии женой поэта), отразившим его исполнение в стихотворении «Баллада») и открытость миру в самых разнообразных его проявлениях, связываемые в СССР с «западничеством», - все это выделяло «школу Нейгауза» и даже противопоставляло ее иному направлению исполнительской эстетики и педагогики, линии А. Б. Гольденвейзера (см. ГОЛЬДЕНВЕЙЗЕР Александр Борисович) с ее отточенно-выстроенным, классицистски ориентированным пианизмом.
Школа Нейгауза
Многие десятилетия складывались педагогические принципы «школы Нейгауза». Плодом напряженных трудов стала мощная плеяда учеников, среди них прежде всего: С. Т. Рихтер (см. РИХТЕР Святослав Теофилович), Э. Г. Гилельс (см. ГИЛЕЛЬС Эмиль Григорьевич), Н. Г. Гутман (см. ГУТМАН Наталья Григорьевна), Я. И. Зак (см. ЗАК Яков Израилевич), В. Горностаева, Л. Наумов, Б. Маранц, В. Крайнев, А. Наседкин, А. Б. Любимов (см. ЛЮБИМОВ Алексей Борисович). Плодом опыта и размышлений явилась книга «Об искусстве фортепианной игры». Во взаимодействии «музыкального» и «технического» Нейгауз был на стороне приоритета первого, по его мнению, основополагающего начала. Поэтому во всех разделах книги, говорится ли о работе над звуком, аппликатурой (см. АППЛИКАТУРА), техникой, двигательном аппарате музыканта, главным является раскрытие и выстраивание художественного образа произведения и исполнения. Недаром в Предисловии к книге дается следующее положение: «Прежде чем начать учиться на каком бы то ни было инструменте, обучающийся... должен уже духовно владеть какой-то музыкой: так сказать, хранить ее в своем уме, носить в своей душе и слышать своим слухом». Во времена воинствующего материализма в советской эстетике этот тезис о приоритете духовного над моторно-механистическим, как и все эмоционально-содержательное богатство книги Нейгауза, привлекало к ней не только музыкантов, но интеллигенцию в целом (так, по собственному признанию, ее читал с интересом Иосиф Бродский (см. БРОДСКИЙ Иосиф Александрович)).
Свою исполнительскую и педагогическую деятельность Нейгауз не прекращал до самой смерти. Наследственный музыкально-исполнительский дар продолжился в его сыне и ученике, Станиславе Нейгаузе, а также во внуке, Станиславе Бунине, который приобрел мировую известность.
Полезные сервисы
яворский болеслав леопольдович
Гуманитарный словарь
ЯВО́РСКИЙ Болеслав Леопольдович (1877-1942) - музыковед, пианист, педагог, композитор, муз.-обществ. деятель. Окончил Моск. конс. (1903) - по кл. композиции С. И. Танеева, по кл. фп. Н. Е. Шишкина. Участвовал в работе Муз.-этнографич. комиссии при Моск. ун-те (с 1903), в создании Народной конс. (1906; до 1916 вел муз.-теоретические предметы, хор и фп.), в организации "Муз. выставок" (1907-11). С 1906 выступал как пианист-солист и ансамблист. С 1916 Я. - проф. Киевской конс. (кл. фп. и композиции), с 1918 также - Муз.-драматич. ин-таим. Н. В. Лысенко. С 1917 - дирижер Киевской народной конс. В 20-е гг., будучи пред. Муз. отдела Наркомпроса РСФСР, вплот ную занимался проблемами реорганизации муз. образования в стране. Свою пед. концепцию, выработанную еще в Народной конс. претворил в деятности 1-го Моск. муз. техникума (повышенного типа), созданного по его инициативе (1921-30). В 1921-31 - действ. чл. Гос. академии худож. наук. В 1932-39 - ст. редактор "Музгиза". В 1938-42 проф. Моск. конс. Многогранной деят-ности Я. свойственна органичная взаимосвязь науч. изысканий и педагогической и организационной работы.
Я. - один из крупнейших муз. теоретиков, создатель обобщающей муз.-теоретич. системы, внес существ. вклад в разработку теории лада (расширил трактовку ладовой функциональности, соотношения устойчивости и неустойчивости). Заложил основы учения об интонации, обосновал и ввел ряд муз. терминов, утвердившихся в музыковедении. Занимался исследованием взаимодействия слова и музыки, историей исполнительских стилей. Новаторской по целям и формам была его педагогика: стремился к развитию у учащихся творческого мышления. Среди его учеников - А. А. Алыпванг, Н. Я. Брюсова, Г. Г. Веревка, М. И. Вериковский, Н. М. Гольденберг, Г. А. Дмитревский, Ф. Е. Козицкий, Н. Д. Леонтович, Т. Л. Логовинский, М. С. Пекелис, В. В. Протопопов, И. С. Рабинович, А. В. Свешников, В. А. Цуккерман и др. Его влияние испытали Б. В. Асафьев, М. Ф. Гнесин, В. Д. Конен, Н. Я. Мясковский, Г. Г. Нейгауз, Д. Д. Шостакович, М. В. Юдина и др. Сыграл большую роль в муз. жизни Москвы и Киева, выступая как солист и ансамблист (с К. Г. Держинской, Н. П. Кошиц, П. Коханьским, О. Н. Бутомо-Названовой). Я. - автор опер "Вышка Октября" (1930), оркестровой пьесы "Три расцвета" (1905), сочинений для фортепиано, романсов. Значит. часть научных трудов Я. при жизни не была опубликована. Д-р иск-ведения (1940).
Соч.: Строение муз. речи. Ч. 1-3. М., 1908; Строение муз. произведения в связи с его исполнением. М., 1914; Упражнения в образовании ладового ритма. Ч. 1. М., 1915; Основные элементы музыки. М., 1923; Конструкция мелодического процесса // Структура мелодии. М., 1929; Сюиты И. С. Баха для клавира. М.; Л., 1947; Избранные труды. М., 1964-87.
Лит.: Яворский Б. Л. Воспоминания. Статьи и письма. М., 1972.