Гутту́зо Ренато (Guttuso) (1912-1987), итальянский живописец, график, почетный член АХ СССР (1962). Глава неореалистического направления в итальянском искусстве. Героико-монументальные исторические композиции, сцены народной жизни, натюрморты отличаются драматической экспрессией, обобщённостью форм («Расстрел», 1938; «Толпа», 1960; «Корзина, клещи и молоток», 1961).

* * *

ГУТТУЗО Ренато - ГУТТУ́ЗО (Guttuso) Ренато (26 декабря 1911, Багерия, близ Палермо, Сицилия - 18 января 1987, Рим), итальянский живописец, график, почетный член АХ СССР (1962).

В фашистской Италии (1930-1945)

Гуттузо родился на острове Сицилия, и его живопись всегда сохраняет особый колорит культуры южной Италии. Отец, землемер и акварелист-любитель, зарегистрировал его рождение 2 января 1912.

Первый успех молодому художнику принесли работы, отправленные на римскую Куадриеннале в 1931. В Риме, куда Гуттузо перебрался в начале 30-х гг., он попадает в круг художников, представляющих собой антифашистскую культурную оппозицию, сблизившись с мастерами направления «Римская школа» (М. Мафаи, К. Кальи, П. Фаццини и др.), участвуя в выставках группы «Корренте» (1939-41). Пафос борьбы с фашизмом, отстаивание права открыто выражать свои чувства и убеждения в искусстве определяет характер произведений этого времени. В единой мощной динамике формы и цвета передает Гуттузо трагизм происходящего в полотнах «Бегство с Этны» (1939) и «Расстрел» (1939). В центральном произведении этих лет - картине «Распятие» (1941) он обратился к экспрессивному и страстному языку живописи Пикассо (см. ПИКАССО Пабло), известное полотно которого «Герника» стало олицетворением гражданского мужества художника.

На протяжении всей жизни Гуттузо привлекал рисунок. В нем он отрабатывал решение объемно-пространственной концепции композиции своих живописных работ, искал выразительные жесты. Порой, предназначенные для живописи, его графические листы слагались затем в серии, обретающие самостоятельное идейное значение. Такова графическая серия «Got mit uns» («С нами бог!»), в названии которой повторена надпись, выбитая на пряжках ремней нацистских солдат. Сразу после войны серия была издана в виде отдельного альбома.

В 1940-е гг. Гуттузо был участником подпольного антифашистского движения в Риме и Милане, печатал дома листовки, из-за арестов вынужден был скрываться, стал участником партизанского отряда в Абруцци. В годы «черного двадцатилетия» и Сопротивления он обрел необходимый жизненный опыт, стал художником, сознающим нравственную ответственность за происходящее в Италии. Обретенная в эти годы стилистическая манера живописи с подчеркнуто объемной структурой предметов и фигур получила развитие и в ряде портретов 1930-40-х гг. («Автопортрет», 1936; «Альберто Моравиа», 1938; «Художник Натили», 1940).

Неореализм (1943-1955)

В эти годы Гуттузо являлся активным сторонником неореализма (см. НЕОРЕАЛИЗМ), принимал участие в выставках объединения «Новый фронт искусств» (1947 - в Галерее «Кайрола» в Милане; 1948 - в Болонье), Эстетическая позиция мастеров неореализма нашла яркое воплощение в полотнах «Захват пустующих земель» (1948), «Битва у моста Адмирала» (1951-1952), «Мертвый рабочий» (1952), «Выход в море» (1950), «Каменотес» (1950), «Ловля меч-рыбы» (1950), «Мафия» (нач. 1950-х гг.), сериях рисунков о шахтерах Калабрии, людях Сицилии. Социальные события истории и современности, образ человека из народа - становятся центральной темой творчества в эти годы. В полотнах, рассказывающих о быте и труде жителей Юга Италии («Ловля меч-рыбы», «Выход в море»), художника привлекает передача выразительной энергии цвета, напряженной динамики тел рыбаков Сицилии. Холодная сине-фиолетовая цветовая гамма в полотнах «Расстрел патриотов» (1952), «Мертвый рабочий» (1953), «Допрос» (1950) подчеркивает трагизм происходящего. Эти картины звучат как воспоминание о недавних событиях истории. Столь же ярко повествовало о них полотно «Занятие пустующих земель», программно ознаменовавшее в 1948 рождение нового реалистического направления в искусстве. Как и другие мастера неореализма, Гуттузо не мог не откликнуться на события, происходящие на Юге Италии, создав собирательный образ его крестьянства. Как мастера-неореалиста его привлекала передача определенного социального типа и в рисунках. Гибкой, подвижной линией переданы фигуры шахтеров Калабрии и крестьян Сицилии, занятых своим повседневным трудом. Рассказ Гуттузо имеет характер не просто репортажа, не только документального очеркового повествования (что роднило произведения художников и литераторов неореализма), это всегда и образный показ красоты простого человека, рассказ о его нравственной красоте.

Романтическая экспрессия (конец 1950-х - 1970-е)

Находящаяся в постоянном развитии действительность остается главной темой творчества Гуттузо и в этот период. В полотнах из серии «Человек в толпе» (1957-60) - «Митинг», «Перекресток», «Толпа»), в картинах «Политическая дискуссия» (1959-60), «Пляж» (1955-56) эмоционально емко передано психологическое состояние людей и окружающая их атмосфера. Это достигается полным экспрессии объемным построением форм в пространстве, подчеркнутой пластикой тел, звучными аккордами цветовых пятен. Эффект присутствия человека всегда ощущается в натюрмортах и пейзажах Гуттузо. Динамичное распределение цветовых зон в картине «Натюрморт» (1958) с изображением разбросанных инструментов в мастерской или в полотне «Натюрморт» (1959) с плоской крестьянской корзинкой и торчащим из нее ножом, напоминает мозаику.

Позднюю манеру художника называют «романтическим экспрессивным реализмом». Понимание живописной динамики связано для него с изображением динамики современной жизни. Постоянной моделью Гуттузо, его помощником и секретарем становится молодой рабочий Рокко Католано, образ которого часто художник передает в портретах. В фигурах, лицах портретируемых, как и в изображаемых предметах, Гуттузо ищет всегда пластический элемент, стремится передать напряжение материи. Линия у него всегда усиливает впечатление напряжения и внутреннего движения формы, но никогда не бывает статичной («Человек, читающий газету», «Рокко Скотеллеро», «Курильщик», конец 1950-х-60-е гг.). При этом художник никогда не утрирует движение, жесты, но тонко находит эквивалент пластической, соответствующей внутреннему эмоциональному состоянию.

Особое место в творчестве Гуттузо занимает иллюстрация. В рисунках к «Отверженным» В. Гюго (1959), к сборникам стихотворений П. Неруды, к «Божественной комедии» Данте (1960) - проявился его выдающийся талант графика. Высокая художественная культура позволяла ему свободно изменять ритм светотеневых градаций, экспрессивные вариации ведения лилии, экспериментировать в достижении синтеза формы и движения, что всегда представляло особый интерес для художника.

Живописные и графические образы Гуттузо всегда зрительно осязаемы, жизненны, полнокровны, остро современны. Все созданное этим выдающимся мастером 20 столетия стало уже достоянием истории, классикой, вошло в число лучших произведений мирового искусства.

Составить слова из слова гуттузо ренато

Ле́ви Карло (Levi) (1902-1975), итальянский писатель, живописец. Участник Движения Сопротивления. Книги очерков «Христос остановился в Эболи» (1945), «Слова-камни» (1955), «Весь мёд уже кончился» (1964).

* * *

ЛЕВИ Карло - ЛЕ́ВИ (Levi) Карло (29 ноября 1902, Турин - 4 января 1975, Рим), итальянский живописец, график, писатель.

Леви являлся одной из центральных фигур художественной жизни Италии 1940-1960-х. Это был человек большого таланта и большего мужества. Жители юга страны были героями его живописных работ и книг «Христос остановился в Эболи» (1945), «Слова - камни» (1955), «Весь мед уже кончился» (1964). Юг Италии стал той реальностью, которая обусловила его творчество, но эта тема означала для него, как писателя и художника, и нечто универсальное, когда он размышлял над общечеловеческими проблемами. Друзья называли его «Зевсом бедняков», так как борьба за улучшение положения жителей отсталого аграрного юга Италии стала делом жизни Леви, часто выступавшего с яркими публицистическими статьями на страницах демократической печати. Высокая гражданственность и тонкий лиризм были присущи его искусству.

Детство и юность художника прошли в Турине. Он увлекался живописью и медициной, получив в 1924 в университете диплом врача. С юности принимал участие в социалистическом движении, сблизившись с его лидером П. Гобетти и испытав влияние своего дяди К. Тревеса, соратника Ф. Турати.

Отказ от конформизма, моральное единство художников, стремившихся разрушить рамки изолированности итальянского искусства, был программным в творчестве мастеров объединения «Sei Torinesi» («Туринской шестерки»), в которое входил К. Леви. В 1929 состоялась их первая выставка в Турине, а затем в Генуе, Милане, Лондоне (1930), Париже (1931) и Риме (1931). В судьбе молодых живописцев деятельное участие приняли журналист Э. Перенко и историк искусства Л. Вентури. Но в сер. 1930-х группа распалась из-за различных творческих устремлений участников.

В работах Леви, показанных на выставках «Туринской шестерки» («Портрет в красном», «Желтая перчатка» - на обоих изображен журналист А. Гароши, «Синьор», «Фигура девушки»), большие вытянутые фигуры громоздки и полны печали. Но за грубоватой условностью образов угадывается сложный, напряженный мир, разнообразие человеческих чувств - тревоги, обреченности, надежд, из которых слагались судьбы современников. В портретах Леви, исполненных под влиянием живописи А. Модильяни (см. МОДИЛЬЯНИ Амедео), звучала любовь к людям, утверждение подлинной ценности человека. В 1928 Леви побывал в Париже, где познакомился с собраниями музеев, творчество Дега (см. ДЕГА Эдгар) и мастеров «парижской школы» произвело на него самое сильное впечатление. Продолжением поэтического рассказа о человеке явились и показанные на римской куадриеннале (1931) полотна «Китайский герой», «Человек в черной перчатке», «Портрет матери в тонах», «Автопортрет в красном», прозвучавшие как вызов официальному искусству. О простых человеческих ценностях, о человеке, его мире повествовал и натюрморт «Парижский хлеб», написанный извилистыми пастозными мазками, в манере характерной для тех лет.

В 1929 за антифашистскую деятельность в группе «Справедливость и свобода» Леви был арестован. Освободившись в 1932, он уехал во Францию по делам туринского подпольного кабинета. Написанные в Париже натюрморты «Черные бананы» и «Красные перцы» поэтическим языком повествовали об Италии, выражая ностальгические чувства художника, вынужденного жить вдали от родины.

По возвращении в Италию в 1932-1934 Леви создает серию портретов писателей антифашистов (А. Моравиа, М. Сольдати, Л. Гинзбурга, И. Росселли), с которыми его связывала дружба. Они исполнены в новой живописной манере. Нервная экспрессия в композиции, бравурность мазка, динамика цветовых ярких пятен сменялись в этих полотнах выдержанным в темных тонах колоритом, сильными контрастами света и тени, подчеркивающими пластику объемов. Леви найден тонкий психологический рисунок каждого образа, показана красота духовного мира, честность, талантливость этих людей.

В 1934 художник должен был принять участие своими работами в Биеннале в Венеции. Но он был вновь арестован, а затем сослан в горное селение Грассано в южной провинции Лукания. До 1936 он жил здесь, лечил крестьян, здесь была начата книга «Христос остановился в Эболи», завершенная в 1943-1944 гг. В Луках он нашел и героев живописных полотен «первой луканской серии». Увлеченность патриархальностью быта и нравов жителей этой деревушки ощутима в полотнах «Три мальчика из Гальяно», «Портрет Джулии», «Дети колдуньи». Это собирательные образы бедняков Юга, не лишенные фольклорной окраски. Особый суровый колорит этого края, тоска вынужденного одиночества проникновенно выражены в пейзажах серии «Глины Гальяно», «Гальяно и Луна», исполненных в серо-коричневой темной гамме, экспрессивными мазками.

В 1939 Леви принял участие в выставках объединения «Корренте», сыгравшего значительную роль в борьбе за демократическое искусство Италии в годы антифашистской борьбы. До 1941 - живет во Франции из-за арестов участников движения «Справедливость и свобода». В этот период были написаны важные публицистические работы Леви - книга «Боязнь свободы» и статья «Боязнь живописи», в которых в аллегорической форме прозвучали его размышления о вере в человека, о красоте мира, о судьбе Италии, о желании созидать новое искусство, свободное от фальши и риторики.

Весной 1943 Леви был арестован в третий раз за участие в «Партии действия», работу в подпольной газете «Нация трудящихся» (Nazione del popolo). Будучи освобожденным из-за недостаточности улик, 25 июня он уехал в Рим и продолжил здесь антифашистскую деятельность. Глубокая обеспокоенность судьбой итальянской интеллигенции в годы «черного двадцатилетия» прозвучала в графической серии Леви «Война» и монотипии «Всемирная революция», показанных на выставке «Искусство против варварства и войны», открывшейся в Риме в 1946. Обращение к опыту мастеров немецкого экспрессионизма в этих графических работах было закономерно для художника, стремившегося со всей страстностью выразить тему жестокости, боли, отчаяния, испытанных его народом. Антивоенная тема станет лейтмотивом его творчества в период неореализма (конец 1940 - первая половина 1950-х гг.), прозвучав в полотне «Концентрационный лагерь» и графике.

Сознавая ответственность художника за свое искусство, Леви сближается с мастерами неореализма (см. НЕОРЕАЛИЗМ). Социальная тематика отныне приобретает особую значимость для Леви. В 1953-55 гг. он создает «Вторую луканскую серию», которая стала развитием темы 1930-х гг. В форме сурового в своей правде репортажа он воспроизводит сцены жизни крестьян юга в картинах «Четверо из Кутро», «Трое крестьян», «Мелисса». Он изображает теперь не колоритных жителей селений, а образы людей, полных внутреннего напряжения, готовых отстаивать свои права. О судьбах крестьянских вожаков, людей, посвятивших свой талант борьбе за права обездоленного народа юга Италии, повествуют большие эпические полотна «Смерть Сальваторе Карневелли» (1955), «Данило Дольчи» (1954), «Оплакивание Рокко Скотелларо» (1954).

С 1950-х Леви жил постоянно в Риме, где на пьяцца Джезу имел мастерскую. В начале 1950-х гг. он обращается к портрету, создав серию образов близких ему по духу людей. Человек интересовал его всегда, как писателя и художника, стремившегося глубже познать мир. В портретах писателей У. Саба, П. Неруды, Ф. Йовине, И. Эренбурга тонко ощущается атмосфера эпохи и сопряженные с ней судьбы людей.

В 1950-е гг. Леви пишет две книги: автобиографическое эссе «Часы» и воспоминание о поездке в Россию в 1955 году - «Будущее имеет древнее сердце». С силой убежденности в рядах мастеров старшего поколения он продолжает отстаивать принципы неореалистического искусства. Автобиографичен его триптих «Лукания», в котором воскрешены образы полотен 1950-х. Леви изобразил здесь и себя, беседующим с крестьянами, словно подтверждая убежденность в том, что необходимо продолжать говорить языком остросоциального искусства. Искренней любовью к Италии, ее народу пронизан поэтический текст Леви к книге фотографий венгра Я. Рейзмана «Лицо, которое хорошо знакомо».

Призывом к наслаждению миром, счастьем, любовью звучат полотна серий 1960-х гг. «Материнство» и «Влюбленная». Свежестью чувства, восхищением красками природы наполнены пейзажи 1970-х гг. «Фруктовый сад в Агассио», «Рожковое дерево», «Дерево осенью», написанные в светлой нежной колористической гамме. В 1972 у художника сильно ухудшилось зрение и эти полотна явились его последней восторженной встречей с красотой мира природы.

Экранизация режиссером Ф. Рози (см. РОЗИ Франческо) романа «Христос остановился в Эболи» (1979) стала событием в искусстве Италии.

Составить слова из слова леви карло

Манцу́ Джакомо (Manzù) (1908-1991), итальянский скульптор, почетный член АХ СССР (1967). Бронзовые рельефы и круглая пластика Манцу отмечены обострённым чувством пластической предметности (серия «Кардиналы», 50-е гг.). В религиозных, историко-символических и жанровых мотивах выразил идеи борьбы с насилием, за свободу человека («Врата смерти» собора Святого Петра в Риме, 1947-1964).

* * *

МАНЦУ Джакомо - МАНЦУ́ (Manzu) Джакомо (22 декабря 1908, Бергамо - 17 января 1991, Ардея), итальянский скульптор, график, почетный член АХ СССР (1967).

В фашистской Италии (1930-е - 1943)

Первые шаги в искусстве Манцу начал в 1930-е в Милане в кругу антифашистски настроенных деятелей итальянской культуры. Его ранние произведения демонстрировались на выставках группы художников «Корренте», возглавляемой Э. Треккани. Изображение сидящей фигурки мальчика - «Давид» (1938) - явилось олицетворением красоты и совершенства человека, хотя и было далеко от классических канонов.

Простота и искренность образа Давида звучали диссонансом официальному псевдомонументальному помпезному искусству Италии этого времени, служащему поддержанию демагогического националистического мифа о ее особой миссии. Образ библейского героя, победившего Голиафа, воплощал идею силы и мужества, напоминание о которых было актом гражданского мужества молодого скульптора.

Свое отношение к господствующим в Италии антидемократическим порядкам Манцу выразил в рельефах из серии «Вариации на ту же тему» (1939-1957) «Распятие с генералом», «Снятие со креста с прелатом», «Снятие со креста с кричащей женщиной», «Смерть партизана», «Распятие с дерущимися», «Человек со связанными руками»). Серия, начатая в годы мировой войны, была направлена против оккупантов. Католическая церковь усмотрела в сюжетах обвинение в бездействии и поставила рельефы на индекс запрещенных произведений искусства. Лишь после войны скульптор был прощен папой. Библейские темы «Распятия» и «Снятия со креста» звучали как протест против насилия и жестокости. Бронза отныне станет излюбленным материалом скульптора, прекрасно чувствующего его большие возможности в передаче «живописной» легкости переходов света и тени, четкой линии контура. Серия Манцу прозвучала как призыв к гуманности и миру.

Большую известность принесла и скульптура «Франческа» (1942), образ иного, лирического плана, показанная на Куадриеннале в Риме и отмеченная первой премией, попытка соединения в некой гармонии идеала и натурных наблюдений позволила создать поэтически одухотворенный образ, полный жизненной естественности и грации.

В 1939-41 гг. Манцу принимает участие в выставках «Корренте»; (1939-41) работает в графике, подобно другие антифашистски настроенным художникам, создавая рисунки, офорты, литографии, повествующие о жестокости войны, фашистском терроре («Мученики с площади Лоретто», «Женщины в концлагере Освенцим»). Уже в эти годы раскрылся его талант рисовальщика. Его графика отличается артистизмом, острым чувством характерного, она является важным компонентом создаваемого скульптурного образа, но и обладает самостоятельной ценностью, передавая замысел композиции и понимание пластического воплощения в форме и материале.

Неореалистический период (конец 1940-х - середина 1950-х)

В этот период Манцу сначала принимает активное участие в выставках художественного объединения «Новый фронт искусств» (1948), а затем в экспозициях, объединяющих мастеров-неореалистов Италии. Особенность нового художественного языка неореализма - документальное отношение к событиям, присуще и графике Манцу.

Внутренне связана с поэтикой неореализма серия «Кардиналы» (1950-53). Нерасчлененная форма фигур католических сановников в тиарах и мантиях, производит сильное впечатление своим лаконизмом, четким контуров («Большой кардинал», 1955; «Стоящий кардинал», 1953-54), яркой образностью. В этих, казалось бы, замкнутых объемах угадывается конкретный характер - аскетичный, волевой, властный, эмоциональный, лишенный эмоций. В этой галерее образов скульптор выразил свои размышления о религии, ее духовных ценностях.

Значительные произведением начала 1950-х стала скульптура «Девочка на стуле» (1955), благодаря которой Манцу приобрел европейскую известность, стал постоянным участником международных выставок. Огромный динамический потенциал заключен в этой изображенной в натуральную величину девической фигурке. Она изображена с покоряющей простотой в абсолютно неподвижной фронтальной позе. Но от фигуры исходит огромное чувство жизненной энергии. Лаконизм пластических средств на самом деле обманчив, в создании пластической канвы образа отточенность пластики имеет самоценное значение.

К «Дверям Смерти». Середина 1950-х - 1970-е

Отход от демократических тенденций неореализма в искусстве Италии с середины 1950 гг. не означал разрыва с его эстетическими принципами для Манцу. Его по-прежнему волновали темы гуманистического содержания, масштабные по замыслу и более камерные, увлекал поиск новых пластических решений.

С 1954 скульптор вел класс в Зальцбургской академии искусств. Там произошла его встреча с молодой ученицей балетной школа Ингой Шабель, ставшей его моделью. Полный трепета юности и женственности образ Инге запечатлен во многих работах Манцу - статуе «Танцевальное па» (1954), бюстах (1959-1960), головках («Идеальный портрет Инге», 1958-1960) и «Голова Инги» (1958). Это очень разные портреты, в которых тонко передано настроение модели, широкая гамма чувства самого Манцу.

Не менее значительна для этих лет серия «Художник и модель», разрабатывавшаяся скульптором в пластике и графике (рисунках и офортах). Манцу словно стремится постичь тайну творчества художника, само рождение образа в процессе соприкосновения с натурой, используя при этом образные возможности графики и скульптуры, взаимно дополняющие друг друга.

Лирик по своему складу Манцу способен подняться в своих работах 60-х гг. до эпического звучания. Таковы две его значительные работы - рельефы так называемых зальцбургских дверей (1955-1958) и «Дверей смерти» Собора св. Петра (1964). Он обратился к их созданию будучи зрелым мастером, способным осуществить этот ответственный и требующий виртуозного мастерства в понимании синтеза скульптуры и архитектуры заказ. Рельефы дверей собора в Зальцбурге исполнены в технике низкого рельефа, исполненным в высоком рельефе ручкам двери придана форма виноградной лозы и пучка колосьев, вдоль нижнего края идут изображения птиц. Фигуры святых в рельефах легко читаются на гладком фоне, композиции просты и сохраняют живую непосредственность. Рельефы дверей Собора Св. Петра, названные «Двери смерти», выглядят строгими в пластическом решении рядом с бронзовыми рельефами Филарете 15 в., обильно украшенными орнаментом. Тема смерти («Успение Марии», «Снятие с креста», «Смерть папы Иоанна XXIII», «Смерть Св. Стефана», «Смерть насильственная», «Смерть Авеля» и др.), избранная скульптором, призвана показать неотвратимость трагического перехода от жизни к смерти. Спокойные, лишенные утрированной экспрессии композиции в низком рельефе рождают чувство покоя, веры в продление жизни. На внутренней стороне дверей изображены события 2-го ватиканского вселенского собора. Скульптор наделяет многие изображенные фигуры портретными чертами, подчеркивает жанровые детали. В нижнем углу помещен отпечаток ладони Манцу с его именем. Работа над «Дверями смерти» длилась 18 лет, став одним из выдающихся произведений пластики 20 столетия.

Искусство Дж. Манцу покоряет пластической смелостью как в решении подобных тем драматического внутреннего содержания, так и более камерных (Серия «Мать и дитя». 1966). Оно несет в себе всегда позитивное начало, присущее таланту этого крупного мастера.

Составить слова из слова манцу джакомо