Все словари русского языка: Толковый словарь, Словарь синонимов, Словарь антонимов, Энциклопедический словарь, Академический словарь, Словарь существительных, Поговорки, Словарь русского арго, Орфографический словарь, Словарь ударений, Трудности произношения и ударения, Формы слов, Синонимы, Тезаурус русской деловой лексики, Морфемно-орфографический словарь, Этимология, Этимологический словарь, Грамматический словарь, Идеография, Пословицы и поговорки, Этимологический словарь русского языка.

гилберт джон

Энциклопедический словарь

ГИЛБЕРТ Джон - ГИ́ЛБЕРТ Джон (John Gilbert, наст. фамилия Прингл) (10 июля 1895, Логан, Юта - 1936, Лос-Анджелес), американский актер, звезда немого кинематографа. Сын театрального комика, Джон Прингл пришел в кинематограф в 1916. Отцовские связи, внешность красивого стройного брюнета с обволакивающим взглядом больших черных глаз помогли молодому актеру получить первые роли. Первые пять лет он выступал в кино под именем Джека Гилберта и довольствовался ролями второго плана, часто играя отрицательных персонажей. Но французский режиссер Морис Турнер, в 1920-х годах работавший в Голливуде, доверил Гилберту главные роли в своих фильмах «Белый вереск» (1919), «Белый круг» (1920), «Глубокие воды» (1921). Партнерство с Мэри Пикфорд в «Сердце гор» (1919) способствовало известности Гилберта. Для нового амплуа - героя-любовника - фамильярный «Джек» не годился и актер стал Джоном Гилбертом. В начале 1920-х годов вошли в моду «латинские» любовники, на которых Гилберт с его примесью испанской крови был похож. Фильм «Арабская любовь» (1922) сделал его знаменитым. «Камео Кирби» (1923) Джона Форда, где актер играл профессионального карточного игрока на речных судах, ходящих по Миссисиппи, закрепил успех.

В середине 1920-х годов Гилберт снялся в ряде фильмов лучших голливудских режиссеров. Он был впечатляющим принцем Данило в «Веселой вдове» Эриха фон Штрогейма (1925), американским солдатом первой мировой войны в антивоенном фильме Кинга Видора «Большой парад» (1925), обаятельным поэтом Рудольфом в экранизации Видором сюжета оперы Пуччини «Богема» (1926).

Особое место в творчестве Гилберта занимают четыре картины с Гретой Гарбо: «Плоть и дьявол» (1927), «Любовь» (1927, экранизация «Анны Карениной», где он играл Вронского), «Женщина с любовными связями» (1929) и «Королева Кристина» (1933), в которой Гилберт заменил предполагавшегося ранее Лоуренса Оливье. Гилберт был страстно увлечен своей партнершей, за перипетиями их отношений внимательно следила пресса, что служило дополнительной рекламой фильмам. Но рядом с Гарбо стали очевидными невысокие профессиональные качества актера. В роли испанского посла - предмета страсти шведской королевы Кристины-Августы - Гилберт выглядел ходульным и напыщенным.

Тяжелый удар по актерской карьере Джона Гилберта нанесло звуковое кино. Высокий, пронзительный голос не соответствовал романтической внешности героя-любовника и дал неожиданный комический эффект. Зрители, которые восхищались актером в любовных мелодрамах с титрами, откровенно смеялись, слушая монолог Ромео в сцене на балконе из шекспировской трагедии - дебюте Гилберта в звуковом кино в фильме-концерте «Голливудское ревю 1929 года». Актер даже обвинял руководство «МГМ» в том, что его голос намеренно записали плохо, чтобы сбить цену на новый четырехгодичный контракт, по которому он должен был получать миллион долларов в год. Однако следующие фильмы «Его великолепная ночь» (1929) и «Путь моряка» (1930) успеха у публики не имели. Роль Нехлюдова в «Воскресении» (1931) также прошла незамеченной.

Но дело было не только в голосе Гилберта, а в том, что ушло время прославившей его романтической мелодрамы. К новым - характерным - ролям ему было трудно приспособиться: не хватало способностей и профессиональной выучки. Хотя роль вечно пьяного голливудского сценариста в фильме «Капитан ненавидит море» Льюиса Майлстоуна (1934) получилась у него неплохо. Скорее всего, потому, что он играл здесь самого себя: после всех неудач Гилберт начал сильно пить, и умер от сердечного приступа в сорок один год. Трагическая судьба актера легла в основу фильма «Звезда родилась» (1937), имевшего два римейка (1954 и 1976), где образ спивающегося киногероя воплощали на экране Фредерик Марч, Джеймс Мейсон, Крис Кристоферсон. Прообразом восходящей кинозвезды, давшей название всем этим картинам, стала вторая жена Гилберта - Ина Клер (1929-1932). Предыдущая и последующая супруги также были актрисами: Леатриса Джой (1923-1924) и Вирджиния Брюс (1932-1934).

Полезные сервисы

циннеман фред

Энциклопедический словарь

Ци́ннеман Фред (Zinnemann) (1907-1997), американский кинорежиссёр. Родился в Вене. С 1929 в США. Фильмы: «Седьмой крест» (1944), «Ровно в полдень» (1952), «Оклахома!» (1955), «Человек на все времена» (1966), «День шакала» (1973), «Джулия» (1977), «Пять дней летом» (1982) и др. В основе большинства фильмов Циннемана - преодоление героем экстремальной ситуации, духовное торжество человека, предпочитающего смерть измене своим убеждениям.

* * *

ЦИННЕМАН Фред - ЦИ́ННЕМАН (Zinnemann) Фред (29 апреля 1907, Вена - 14 марта 1997), американский кинорежиссер австрийского происхождения.

Закончил юридический факультет Венского университета. Увлечение фильмами К. Видора (см. ВИДОР Кинг) и Э. Штрогейма (см. ШТРОГЕЙМ Эрих) привело Циннемана в Париж и Берлин, где он становится ассистентом режиссера Р. Сиодмака в фильме «Люди в воскресенье» (1929).

С 1929 в Голливуде, где начинает статистом в фильме Л. Майлстоуна «На западном фронте без перемен» (1930), работает монтажером и ассистентом. В 1934-35 вместе с документалистом П. Стрендом снимает в Мексике фильм «Сети» («Волна»). В 1938 награжден премией «Оскар» за ленту «Матери могли жить» в серии «Загадки истории». С 1941 получил право на самостоятельную постановку художественных фильмов и снял в 1944 одну из лучших антифашистских лент военных лет «Седьмой крест» (по роману А. Зегерс). Яркий и психологически убедительный образ бежавшего из концлагеря антифашиста, который ищет помощи у запуганных нацистами рядовых немцев и убеждается в невозможности сломить дух сопротивления, создан в фильме актером С. Треси (см. ТРЕЙСИ Спенсер). Достоверность бытовых реалий и точность психологических портретов людей, вынужденных начинать путь к хэппи-энду (в фильмах режиссера счастливый финал выглядит часто двусмысленно) с трудной победы над самим собой, составляют характерную особенность картин Циннемана конца 1940-х гг. - «Поиски» (1948), «Мужчины» (1950), «Тереза» (1951).

Интерес к личности, в одиночку противостоящей равнодушию обывателей и вообще всевластному и враждебному окружению, косвенно выражал отношение режиссера к эпохе маккартизма, а его нонконформистская позиция прямо заявлена в двух шедеврах начала 1950-х гг. - антивестерне «В самый полдень» (1952) и экранизации повести Д. Джонса «Отныне и вовеки веков» (1953, премия «Оскар» за лучшую режиссуру). Первый - история экс-шерифа, остающегося против воли горожан, чтобы защитить свой город от возвращающихся в него бандитов, второй - шокировавший американцев рассказ о садизме и насилии в армии США в канун японского налета на Пирл-Харбор.

Последующие работы Циннемана отличаются тягучестью сюжета, достоверностью и эмоциональной насыщенностью деталей быта и поведения героев, но и известной сухостью манеры: «Люди заката» («Скитальцы», 1960); «История монахини» (1959, с О. Хепберн (см. ХЕПБЕРН Одри) в главной роли); «День шакала» (1973, по Ф. Форсайту). В 1966 Циннеман награжден премией «Оскар» за экранизацию пьесы Р. Болта «Человек на все времена» с П. Скофилдом (см. СКОФИЛД Пол) в главной роли. После этой исторической фрески о противостоянии духа и насилия, ученого-гуманиста и короля-тирана наиболее признанной картиной режиссера стала «Джулия» (1977), основанная на воспоминаниях известной своими левыми симпатиями и реалистическими пьесами сценаристки и драматурга Л. Хелман (см. ХЕЛМАН Лиллиан).

Полезные сервисы