Корне́ль Пьер (Corneille) (1606-1684), французский драматург, представитель классицизма. Сборник стихов «Поэтическая смесь» (1632). Трагический конфликт страсти и долга в основе трагикомедии «Сид» (постановка и издание 1637), первого образца классицистического театра. Тема государства как высшего начала жизни (воплощение разума и общенациональных интересов, победа гражданской доблести над личными влечениями, торжество героической воли в трагедиях «Гораций» (постановка 1640), «Цинна» (постановка 1640-41). Разочарование в абсолютизме в трагедиях «Мученик Полиевкт» (1643), «Смерть Помпея» (1644). Следы эстетики барокко в «Родогуне» (1647) и других трагедиях конца 40-х гг., в пьесе «Никомед» (постановка и издание 1651).

* * *

КОРНЕЛЬ Пьер - КОРНЕ́ЛЬ (Corneille) Пьер (1606-84), французский драматург, представитель классицизма. Сборник стихов «Поэтическая смесь» (1632). Трагический конфликт страсти и долга в основе трагикомедии «Сид» (постановка и издание 1637), первого образца классицистического театра. Тема государства как высшего начала жизни (воплощение разума и общенациональных интересов), торжество героической воли в трагедиях «Гораций» (постановка 1640), «Цинна» (постановка 1640-41). Разочарование в абсолютизме в трагедиях «Мученик Полиевкт» (1643), «Смерть Помпея» (1644). Следы эстетики барокко (см. БАРОККО) в «Родогуне» (1647) и других трагедиях Корнеля кон. 40-х гг., в пьесе «Никомед» (постановка и издание 1651) и др.

* * *

КОРНЕ́ЛЬ (Corneille) Пьер (6 июня 1606, Руан - 1 октября 1684, Париж), французский драматург.

Начальный период творчества

Корнель происходил из нормандских судейских. Сын адвоката, он получил прекрасное классическое образование в иезуитском коллеже своего родного города Руана, затем изучал право и в 1628-50 занимал пост королевского советника в местном отделении управления вод и лесов. Его первая пьеса - комедия «Мелита» - в 1629 была поставлена в Руане, а в следующем году в Париже. Дебют оказался успешным, и Корнель продолжал писать комедии: одна за другой вышли пьесы «Клитандр» (1632), «Вдова» (1633), «Галерея суда» (1633), «Субретка» (1634), «Королевская площадь» (1634), которые намного превосходили популярные фарсы того времени. В это время началось движение за создание «подлинной трагедии» на основе трех единств - времени, места и действия. Теория «единств» пришла из Италии, а первой «правильной» трагедией во Франции стала «Софонисба» Жана Мере (1634). В 1635 Корнель впервые обратился к трагедии в «Медее», избрав уже использованный Еврипидом (см. ЕВРИПИД) и Сенекой (см. СЕНЕКА Луций Анней) сюжет, но большого успеха не снискал.

Формирование классицистской драмы

В конце декабря 1636 или в начале января 1637 появился «Сид» - первая великая трагедия Корнеля и первая французская пьеса, ставшая событием общенационального значения. Энтузиазм публики не знал границ: в качестве отклика на постановку возникло выражение «прекрасно, как «Сид». Корнель в значительной степени использовал сюжет трагикомедии испанского драматурга Гильена де Кастро «Подвиги Сида» (1618), однако кардинально изменил проблематику, поставив в центр трагический конфликт между страстью и долгом. Молодые герои любят друг друга, но отец Химены наносит оскорбление отцу Родриго, и тот убивает обидчика на дуэли. Химена требует покарать возлюбленного, который тем временем совершает подвиги в войне с маврами, получает прозвище «Сид» и становится опорой государства. Король не желает предавать смерти героя и убеждается в том, что Химена его по-прежнему любит. Финал пьесы остается открытым: Химена должна выйти замуж за Родриго через год. Именно это обстоятельство вызвало ожесточенную полемику, которая получила название «Спор о «Сиде». Соперники Корнеля - Жан Мере и Жорж де Скюдери обвинили драматурга в аморальности, поскольку благонравная девушка не должна была соглашаться на брак с убийцей своего отца. Корнель оправдывался тем, что исторический Сид женился на Химене. Французская Академия выступила арбитром в споре по просьбе Скюдери. Легенда о злокозненном (из зависти) вмешательстве Ришелье (см. РИШЕЛЬЕ Арман Жан) родилась в 18 веке: у кардинала были к пьесе претензии чисто политического характера - он увидел в ней оправдание дуэлей. Академия вынесла весьма двусмысленное суждение, не удовлетворившее ни одну из сторон: признав совершенство и блеск стихотворной формы «Сида», она осудила замысел пьесы в силу того, что «чудовищную правду» нельзя представлять на сцене.

Корнель всегда болезненно воспринимал нападки критики: он замолчал на несколько лет и вернулся в Нормандию, где в 1641 женился на дочери руанского магистрата - этот брак принес ему семерых детей. Следующие его трагедии - «Гораций» (1641), «Цинна, или Милосердие Августа» (1643), «Мученик Полиевкт» (1643) - составили вместе с «Сидом» так называемую «классическую тетралогию», в которой главными темами являются конфликт разума и чувства, столкновение личных интересов с государственным или нравственным долгом. В 1643 драматург вновь обратился к комедийному жанру, создав одну из лучших комедий интриги «Лжец». В 1647 он перебрался вместе с семьей в Париж и в том же году был избран во Французскую Академию (см. ФРАНЦУЗСКАЯ АКАДЕМИЯ).

«Трагедии второй манеры»

В этих пьесах Корнель стремился реализовать разработанную им «теорию восхищения» перед нечеловеческой мощью героя, которая могла проявиться и в «мрачном величии порока». Среди «трагедий второй манеры» выделяются «Родогуна» (1647) и «Никомед» (1651). Сам драматург считал лучшей своей трагедией «Родогуну». В этой пьесе явственно проявляются барочные тенденции: человек предстает жалкой песчинкой во вселенной и не способен разгадать тайны бытия. Близнецы Антиох и Селевк влюблены в пленную парфянскую царевну Родогуну, которую смертельно ненавидит их мать - сирийская царица Клеопатра. Царевичи пытаются найти достойный выход из ситуации и не возненавидеть друг друга, однако они бессильны против злобы, овладевшей душами любимых женщин. Антиох спасается лишь потому, что Родогуна проявила «слабость» и призналась в любви к нему, тогда как Клеопатра осталась верна своей натуре и погибла при попытке отравить родного сына.

Трагедии «третьей манеры»

В 1652, после провала трагедии «Пертарит» Корнель на восемь лет покинул театр, занявшись переводом «Подражания Христу» Фомы Кемпийского (см. ФОМА КЕМПИЙСКИЙ) и издав в 1660 собрание своих пьес. В 1659 он вернулся на сцену с трагедией «Эдип». Его новые пьесы появлялись почти каждый год, однако публика заметно к ним охладела. Корнель не мог соперничать с утонченным психологизмом своего молодого соперника Расина (см. РАСИН Жан), поскольку даже в лучших пьесах выражал чувства при помощи декламации. Нагромождение препятствий на пути героя, чрезмерное усложнение интриги и ярко выраженное стремление к «необыкновенному» противоречили как утвердившемуся классицистскому канону, так и вкусам большинства зрителей. В 1674 была поставлена последняя трагедия Корнеля «Сурена», которая была встречена с полным равнодушием. Пенсия, дарованная ему Ришелье после выхода «Горация», выплачивалась нерегулярно, и последние годы он прожил в весьма стесненных обстоятельствах.

Корнеля по праву называют «отцом французской трагедии». Он создал тип классицистской драмы, а также множество вариантов - отклонений от этого типа.

Составить слова из слова корнель пьер

Флобе́р Гюстав (Flaubert) (1821-1880), французский писатель. В романах «Госпожа Бавари» (1857), «Воспитание чувств» (1869) дал жёсткий психологический анализ героев из среды провинциальной и парижской буржуазии, не способных противостоять пошлости и жестокости мира. Историческая проза (романы «Саламбо», 1862, «Иродиада», 1877), ярко реконструирующая разные исторические эпохи, опиралась на современные политические ассоциации и представление о неизменном, биологическом начале человеческой природы. Неоконченный роман «Бувар и Пекюше» (издание 1881) - история чудаков-самоучек, перерастающая в «энциклопедию» современной науки, искусства и религии, пародийный «Лексикон прописных истин» (издание 1910). Блестящий стилист, Флобер оказал влияние на развитие реализма в мировой литературе.

* * *

ФЛОБЕР Гюстав - ФЛОБЕ́Р (Flaubert) Гюстав (1821-80), французский писатель. Реалистическая картина нравов общества нарисована в романе «Госпожа Бовари» (1857) - страдания женской души, засасываемой рутиной провинциальной жизни, и романе «Воспитание чувств» (1869) - история неудач и разочарований молодого человека. Историческая проза (романы «Саламбо» 1862; «Иродиада», 1877), ярко реконструирующая разные исторические эпохи, опиралась на современные политические ассоциации и представление о неизменном биологическом начале человеческой природы. Неоконченный сатирический роман «Бувар и Пекюше» (издан 1881), пародийный «Лексикон прописных истин» (издан 1910). Блестящий стилист, Флобер оказал влияние на развитие реализма в мировой литературе.

* * *

ФЛОБЕ́Р (Flaubert) Гюстав (12 декабря 1821, Руан - 8 мая 1880, Круассе близ Руана), французский писатель.

Биография

Флобер был младшим сыном известного руанского хирурга, рос при городской больнице, и «медицинские» впечатления сыграли свою роль в выработке его эстетики. Не окончив из-за болезни курс права в Сорбонне, он рано избрал себе литературную карьеру, однако ничего не публиковал вплоть до 1856. С 1846 жил уединенно в загородной усадьбе Круассе, лишь иногда совершая путешествия (самое большое - на Восток в 1849-51). Получил известность в 1857, после публикации романа «Госпожа Бовари» и нашумевшего судебного процесса, на котором эта книга была обвинена в «оскорблении нравственности» (суд вынес оправдательный приговор). С этого момента Флобер стал признанным лидером нового художественного направления - реализма, (см. РЕАЛИЗМ (в искусстве)) прямым учителем Г. де Мопассана (см. МОПАССАН Ги де), позднее был объявлен предтечей натурализма (см. НАТУРАЛИЗМ) (Э. Золя (см. ЗОЛЯ Эмиль), Ш. М. Ж. Гюисманс (см. ГЮИСМАНС Шарль Мари Жорж), братья Э. и Ж. Гонкур (см. ГОНКУР)). Сделавшись знаменитым, он по-прежнему основную часть времени аскетически замкнуто жил в Круассе, общаясь с миром в многочисленных письмах, многие из них - к поэтам Луизе Коле, Луи Буйе, прозаикам Золя (см. ЗОЛЯ Эмиль), Жорж Санд (см. ЖОРЖ САНД), И. С. Тургеневу (см. ТУРГЕНЕВ Иван Сергеевич) и др. - представляют собой исключительно содержательные документы, в которых нашло отражение его эстетическое кредо.

Эстетика

В 1830-40-е гг. Флобер постепенно эволюционировал от «неистового» романтизма в духе В. Гюго (см. ГЮГО Виктор) (повести и новеллы с преувеличенно бурными страстями, байронической отверженностью главного героя, обильными лирическими излияниями автора) к новаторской художественной системе - объективному, отстраненному повествованию, стремящемуся к научной или же мистической истине, из которого полностью исключены прямые авторские оценки (автор в своем произведении, по словам Флобера, «должен быть подобен богу во вселенной - вездесущ и невидим»). Художественный эффект основан здесь не столько на внутренней ценности изображаемого, сколько на безупречном формальном искусстве писателя; отсюда мечта о «книге ни о чем», с абсолютно незначительным сюжетом, которая «держалась бы сама собой, внутренней силой стиля». На практике это приводило Флобера к опытам воссоздания заведомо ничтожных, пустых фактов «буржуазного» сознания («Лексикон прописных истин», задуманный еще в юности и опубликованный лишь посмертно), по отношению к которым писатель занимает тонкую позицию «высшей иронии», неуловимо-буквального пародирования.

«Госпожа Бовари» (1857)

Идейный смысл романа - расчет с романтическими иллюзиями. Жена заурядного провинциального лекаря (фельдшера) Эмма Бовари, задыхаясь в мещанской среде нормандского городка, пытается наперекор своему положению вести себя как аристократка или героиня романа и, запутавшись в супружеских изменах и долгах, кончает самоубийством. Писатель мастерски показывает как пошлость провинциальной мелкобуржуазной среды (идеологом которой выступает болтун-«прогрессист» аптекарь Омэ), так и неистинную, надуманную форму, которую получают мистические упования и высокие идеалы Эммы, по-своему бунтующей против этой среды.

«Саламбо» (1862)

Этот роман, как и некоторые другие произведения зрелого Флобера - мистерия «Искушение святого Антония» (три редакции, 1849-74), повести «Иродиада» и «Легенда о святом Юлиане Странноприимце» (обе 1877), - обращен не к современному быту, а к баснословным временам древности: сюжет - история мятежа войска наемников против Карфагена (3 в. до н. э.). Эпические описания походов и сражений, садистские сцены убийств и жертвоприношений образуют не столько исторический роман, сколько языческую мистерию о любви-вражде солнечного бога Молоха и лунной богини Танит, отраженную в истории карфагенской царевны Саламбо и вождя восставших наемников Мато.

«Воспитание чувств» (1869)

Первый роман под таким названием (не опубликованный при жизни) был написан Флобером в 1845, второй, принципиально отличный от него, вышел в свет в 1869. Это биография молодого человека, стремящегося утвердить себя в Париже, но терпящего неудачу из-за смутности, непостоянства своих чувств и устремлений - творческих, любовных, политических. Действие происходит в 40-х гг. 19 в., в обстановке бурной интеллектуальной жизни Франции периода Июльской монархии, а финалом служит революция 1848 и история краха Второй республики, соотнесенного с жизненной неудачей главного героя Фредерика Моро.

«Бувар и Пекюше»

Незавершенное произведение (опубликовано в 1881) необычного жанра - сатирическая энциклопедия культуры 19 в., представленная через историю друзей-двойников, которые, удалившись на покой и поселившись в маленьком провинциальном городке, неутомимо занимаются самообразованием, последовательно изучая самые разные области знания - агрономию, геологию, историю, литературу и т. д. Итог их опыта обнажает внутреннюю противоречивость интеллектуальной культуры, проявляющую себя также и в политическом фарсе, которым оборачивается во французской провинции революция 1848.

Составить слова из слова флобер гюстав

БУАЛЬДЬЕ́ (Боальдье) Франсуа Андриен (1775-1834) - франц. композитор, чл. Ин-та Франции. Обучался в певч. школе Руанского собора, с 15 лет органист. В 1791 появились первые соч. Б.: романсы, фп. сонаты; с 1796 живет в Париже, где ему приносят известность оперы ("Швейцарское семейство" и др.). В 1804-11 - капельмейстер франц. придворной труппы в Пб. Небывалый успех Б. у светских и придворных меломанов вызвали пост. оп.: "Алина, королева Голкондская", "Женщина-невидимка", "Опрокинутые повозки", "Телемак", "Калиф Багдадский", "Тетушка Аврора" и др. В 1811 Б. отбыл на родину в связи с начавшимися воен. действиями; продолжал сочинять оперы, зачастую, как и прежде, совм. с др. комп.: Л. Керубини, Р. Крейцером, А. Бертоном, Э. Мегюлем, Ж. Лесюэром. С 1820 - проф. Париж. конс.; среди учеников - А. Адан, Ф. Фетис. В Пб. и Москве долгое время не сходили со сцены оперы Б. "Красная шапочка", "Жан Парижский" и "Белая дама".

Лит.: Финдейзен Н. Боальдье и придворная франц. опера в С.-Петербурге в нач. XIX в. // Ежегодник имп. т-ров, 1910, вып. 5.

Составить слова из слова буальдье франсуа андриен