Ци́ннеман Фред (Zinnemann) (1907-1997), американский кинорежиссёр. Родился в Вене. С 1929 в США. Фильмы: «Седьмой крест» (1944), «Ровно в полдень» (1952), «Оклахома!» (1955), «Человек на все времена» (1966), «День шакала» (1973), «Джулия» (1977), «Пять дней летом» (1982) и др. В основе большинства фильмов Циннемана - преодоление героем экстремальной ситуации, духовное торжество человека, предпочитающего смерть измене своим убеждениям.

* * *

ЦИННЕМАН Фред - ЦИ́ННЕМАН (Zinnemann) Фред (29 апреля 1907, Вена - 14 марта 1997), американский кинорежиссер австрийского происхождения.

Закончил юридический факультет Венского университета. Увлечение фильмами К. Видора (см. ВИДОР Кинг) и Э. Штрогейма (см. ШТРОГЕЙМ Эрих) привело Циннемана в Париж и Берлин, где он становится ассистентом режиссера Р. Сиодмака в фильме «Люди в воскресенье» (1929).

С 1929 в Голливуде, где начинает статистом в фильме Л. Майлстоуна «На западном фронте без перемен» (1930), работает монтажером и ассистентом. В 1934-35 вместе с документалистом П. Стрендом снимает в Мексике фильм «Сети» («Волна»). В 1938 награжден премией «Оскар» за ленту «Матери могли жить» в серии «Загадки истории». С 1941 получил право на самостоятельную постановку художественных фильмов и снял в 1944 одну из лучших антифашистских лент военных лет «Седьмой крест» (по роману А. Зегерс). Яркий и психологически убедительный образ бежавшего из концлагеря антифашиста, который ищет помощи у запуганных нацистами рядовых немцев и убеждается в невозможности сломить дух сопротивления, создан в фильме актером С. Треси (см. ТРЕЙСИ Спенсер). Достоверность бытовых реалий и точность психологических портретов людей, вынужденных начинать путь к хэппи-энду (в фильмах режиссера счастливый финал выглядит часто двусмысленно) с трудной победы над самим собой, составляют характерную особенность картин Циннемана конца 1940-х гг. - «Поиски» (1948), «Мужчины» (1950), «Тереза» (1951).

Интерес к личности, в одиночку противостоящей равнодушию обывателей и вообще всевластному и враждебному окружению, косвенно выражал отношение режиссера к эпохе маккартизма, а его нонконформистская позиция прямо заявлена в двух шедеврах начала 1950-х гг. - антивестерне «В самый полдень» (1952) и экранизации повести Д. Джонса «Отныне и вовеки веков» (1953, премия «Оскар» за лучшую режиссуру). Первый - история экс-шерифа, остающегося против воли горожан, чтобы защитить свой город от возвращающихся в него бандитов, второй - шокировавший американцев рассказ о садизме и насилии в армии США в канун японского налета на Пирл-Харбор.

Последующие работы Циннемана отличаются тягучестью сюжета, достоверностью и эмоциональной насыщенностью деталей быта и поведения героев, но и известной сухостью манеры: «Люди заката» («Скитальцы», 1960); «История монахини» (1959, с О. Хепберн (см. ХЕПБЕРН Одри) в главной роли); «День шакала» (1973, по Ф. Форсайту). В 1966 Циннеман награжден премией «Оскар» за экранизацию пьесы Р. Болта «Человек на все времена» с П. Скофилдом (см. СКОФИЛД Пол) в главной роли. После этой исторической фрески о противостоянии духа и насилия, ученого-гуманиста и короля-тирана наиболее признанной картиной режиссера стала «Джулия» (1977), основанная на воспоминаниях известной своими левыми симпатиями и реалистическими пьесами сценаристки и драматурга Л. Хелман (см. ХЕЛМАН Лиллиан).

Ци́ннеман Фред (Zinnemann) (1907-1997), американский кинорежиссёр. Родился в Вене. С 1929 в США. Фильмы: «Седьмой крест» (1944), «Ровно в полдень» (1952), «Оклахома!» (1955), «Человек на все времена» (1966), «День шакала» (1973), «Джулия» (1977), «Пять дней летом» (1982) и др. В основе большинства фильмов Циннемана - преодоление героем экстремальной ситуации, духовное торжество человека, предпочитающего смерть измене своим убеждениям.

* * *

ЦИННЕМАН Фред - ЦИ́ННЕМАН (Zinnemann) Фред (29 апреля 1907, Вена - 14 марта 1997), американский кинорежиссер австрийского происхождения.

Закончил юридический факультет Венского университета. Увлечение фильмами К. Видора (см. ВИДОР Кинг) и Э. Штрогейма (см. ШТРОГЕЙМ Эрих) привело Циннемана в Париж и Берлин, где он становится ассистентом режиссера Р. Сиодмака в фильме «Люди в воскресенье» (1929).

С 1929 в Голливуде, где начинает статистом в фильме Л. Майлстоуна «На западном фронте без перемен» (1930), работает монтажером и ассистентом. В 1934-35 вместе с документалистом П. Стрендом снимает в Мексике фильм «Сети» («Волна»). В 1938 награжден премией «Оскар» за ленту «Матери могли жить» в серии «Загадки истории». С 1941 получил право на самостоятельную постановку художественных фильмов и снял в 1944 одну из лучших антифашистских лент военных лет «Седьмой крест» (по роману А. Зегерс). Яркий и психологически убедительный образ бежавшего из концлагеря антифашиста, который ищет помощи у запуганных нацистами рядовых немцев и убеждается в невозможности сломить дух сопротивления, создан в фильме актером С. Треси (см. ТРЕЙСИ Спенсер). Достоверность бытовых реалий и точность психологических портретов людей, вынужденных начинать путь к хэппи-энду (в фильмах режиссера счастливый финал выглядит часто двусмысленно) с трудной победы над самим собой, составляют характерную особенность картин Циннемана конца 1940-х гг. - «Поиски» (1948), «Мужчины» (1950), «Тереза» (1951).

Интерес к личности, в одиночку противостоящей равнодушию обывателей и вообще всевластному и враждебному окружению, косвенно выражал отношение режиссера к эпохе маккартизма, а его нонконформистская позиция прямо заявлена в двух шедеврах начала 1950-х гг. - антивестерне «В самый полдень» (1952) и экранизации повести Д. Джонса «Отныне и вовеки веков» (1953, премия «Оскар» за лучшую режиссуру). Первый - история экс-шерифа, остающегося против воли горожан, чтобы защитить свой город от возвращающихся в него бандитов, второй - шокировавший американцев рассказ о садизме и насилии в армии США в канун японского налета на Пирл-Харбор.

Последующие работы Циннемана отличаются тягучестью сюжета, достоверностью и эмоциональной насыщенностью деталей быта и поведения героев, но и известной сухостью манеры: «Люди заката» («Скитальцы», 1960); «История монахини» (1959, с О. Хепберн (см. ХЕПБЕРН Одри) в главной роли); «День шакала» (1973, по Ф. Форсайту). В 1966 Циннеман награжден премией «Оскар» за экранизацию пьесы Р. Болта «Человек на все времена» с П. Скофилдом (см. СКОФИЛД Пол) в главной роли. После этой исторической фрески о противостоянии духа и насилия, ученого-гуманиста и короля-тирана наиболее признанной картиной режиссера стала «Джулия» (1977), основанная на воспоминаниях известной своими левыми симпатиями и реалистическими пьесами сценаристки и драматурга Л. Хелман (см. ХЕЛМАН Лиллиан).

Составить слова из слова циннеман фред

Стрип Мерил (Streep), настоящее имя Мэри Луиз (р. 1949), американская актриса. Острый драматизм, психологическая глубина, искренность переживания характерны для ролей в фильмах «Охотник на оленей», «Крамер против Крамера», «Женщина французского лейтенанта», «Выбор Софи», «Из Африки», «Открытки с края бездны» и др.

* * *

СТРИП Мерил - СТРИП (Streep) Мерил (р. 1949), американская актриса. Закончила Йельскую школу драматического искусства. Заслужила репутацию серьезной актрисы, отличающейся безупречной техникой, внешней сдержанностью, но способной передавать сложные, глубокие чувства и страсти. Работала в нью-йоркских театрах. Была удостоена двух премий «Оскар» за фильмы «Крамер против Крамера» Р. Бентона (1979) и «Выбор Софи» А. Пакулы (см. ПАКУЛА Алан) (1982). Сыграла главные роли в фильмах «Джулия» Ф. Циннемана (1977), «Женщина французского лейтенанта» К. Рейса (1981), «Из Африки» С. Поллака (см. ПОЛЛАК Сидни) (1985).

* * *

СТРИП (Streep) Мерил (наст. имя Мэри Луиза Стрип) (р. 29 сентября 1949, Саммит, шт. Нью-Джерси), американская актриса театра и кино.

Окончила Йельский университет со званием магистра изобразительных искусств. В кино Стрип пришла в 1977, уже получив известность в театре, однако подлинного успеха она сумела добиться лишь в 1980, когда исполнила роль Джоанны - матери, бросившей ребенка ради карьеры в фильме Р. Бентона «Крамер против Крамера» (премия «Оскар» за лучшую роль второго плана, «Золотой глобус» и премия нью-йоркских кинокритиков). В фильме «Женщина французского лейтенанта» К. Рейса (1981) Стрип воплотила на экране сразу два персонажа: отринутую викторианским обществом женщину Сару и современную актрису по имени Анна, создав два самостоятельных характера. Их роднит лишь стремление к свободе и независимости в сфере личных отношений. Как и Джоанна, эти героини наделены «отрицательным обаянием». За эту работу Стрип получила «Золотой глобус», а также премию Британской киноакадемии. Своего второго «Оскара» - уже за исполнение главной женской роли - Стрип получила за роль в экранизации А. Пакулы (см. ПАКУЛА Алан) антифашистского романа Уильяма Стайрона «Выбор Софи» (1982). Здесь ей снова пришлось играть две роли, но уже не разных женщин, а одну: в Освенциме и послевоенном Нью-Йорке. И там и тут поставленная перед выбором: благоденствие или порядочность - она выбрала последнее, заплатив за это жизнью (премия «Золотой глобус» и премия нью-йоркских кинокритиков).

Середина 1980-х гг. ознаменовалась для Стрип серией фильмов о любви («Влюбленность», 1984, «Ревность», 1984, «Из Африки», 1985). Несколько устав от всех этих красивых и страстных женщин, актриса потянулась к ролям иного плана и сыграла певицу, ставшую бродяжкой в фильме «Чертополох» бразильского режиссера Э. Бабенко (1987). За роль в фильме Фреда Скепси «Крик во тьме» (1988) актриса получила премию Каннского кинофестиваля (1989) (она сыграла мать, осужденную за убийство своего грудного ребенка). В 1990-е гг. актриса снялась в фильмах самых разных жанров: комедии («Смерть ей к лицу», 1992), беллетризированной хронике семьи Альенде («Дом духов», 1993), приключенческих лентах («Бурная река», 1994). В 1995 Стрип сыграла героиню в экранизации нашумевшего романа «Мосты округа Мэдисон» К. Иствуда (см. ИСТВУД Клинт) - о короткой романтической любви, перевернувшей всю жизнь уже немолодой замужней женщины. Здесь особенно отчетливо видна ведущая тема творчества этой актрисы: отстаивание человеческого достоинства, женской независимости, права на любовь по собственному выбору.

Составить слова из слова стрип мерил

Хе́пбёрн Одри - настоящая фамилия Хепбёрн-Растон (Hepburn-Ruston) (1929-1993), американская киноактриса. Выступала как танцовщица, в том числе на Бродвее. Создав образ очаровательно-наивной девушки, прославилась в комедиях «Римские каникулы», «Сабрина», «Как украсть миллион», мюзиклах «Забавная мордашка», «Моя прекрасная леди». Играла драматические роли в фильмах «Война и мир», «Детский час», «Робин и Мэриан» (в отечественном прокате - «Возвращение Робин Гуда»).

* * *

ХЕПБЕРН Одри - ХЕ́ПБЕРН (Hepburn) Одри (наст. фам. Хепберн-Растон, Hepburn-Ruston) (1929-1993), американская киноактриса. Снималась в фильмах: «Римские каникулы», «Война и мир», «Моя прекрасная леди», «Как украсть миллион», «Забавная мордашка», «Завтрак у Тиффани».

* * *

ХЕ́ПБЕРН Одри (Hepburn) (наст. имя и фам. Эдда ван Хеемстра Хепберн-Растон) (4 апреля 1929, Брюссель - 20 января 1993, Лозанна), американская киноактриса. Родилась в семье англичанина и голландки. Училась хореографии в Арнхеймской консерватории в Амстердаме и лондонской балетной школе Мари Рамбер.

Дебютировала в кино в 1948 в фильме «Голландский за семь уроков», но подлинного успеха добилась после съемок в фильме «Римские каникулы» (1952) У. Уайлера (см. УАЙЛЕР Уильям)об истории любви наследницы престола и простого американского журналиста, роль которого исполнил Грегори Пек (см. ПЕК Грегори).

Роль принцессы Анны была удостоена премии «Оскар», премий нью-йорских критиков и Британской киноакадемии, «Золотым глобусом», обычно присуждаемых лучшим дебютантам. Хепберн была непохожа на обычных голливудских звезд: стройность девушки-подростка, оригинальное лицо с большими, выразительными, чуть раскосыми черными глазами.

Творец ее успеха У. Уайлер после «Римских Каникул» снял Хепберн еще в трех, разных по жанру фильмах - в инсценировке пьесы С. Тейлора «Сабрина» (1954) - истории современной Золушки - она играла вместе с Х. Богартом (см. БОГАРТ Хамфри); в фильме «Детский час» (1962), где актриса сумела точно передать психологическую сложность драматургии Л. Хеллман в образе Карен Райт; в комедийном детективе «Как украсть миллион» (1966). Но она снималась не только у Уайлера. Запомнился образ нежной, трепетной, полной внутренней чистоты Наташи Ростовой в «Войне и мире» К. Видора (1956). Молодая актриса обнаружила чуткость в понимании толстовского замысла.

В «Истории монахини» Ф. Циннемана (см. ЦИННЕМАН Фред) (1959) актрисе удалось проявить себя в искусстве перевоплощения. Ее героиня на протяжении картины превращается из молоденькой, цветущей девушки в поникшую, усталую от постоянной работы в больнице «нянечку». За создание этого образа актриса получила премию кинофестиваля в Сан-Себастьяне, нью-йорских критиков, Британской киноакадемии. Значительной оказалась и роль актрисы в фильме «Завтрак у Тиффани» Б. Эдвардса (1961), снятого по новелле Т. Капоте.

Участие в мюзиклах - особая страница творчества Хепберн. В «Забавной мордашке» (1957) С. Донена она выступила в паре с королем жанра Ф. Астером (см. АСТЕР Фред) и оказалась достойна своего знаменитого партнера. В фильме «Моя прекрасная леди» (1964, по Б. Шоу) Д. Кьюкора танец в исполнении Хепберн стал содержанием и языком фильма. После исполнения роли Элизы Дулитл Хепберн вполне можно назвать одной из создательниц реалистического мюзикла.

Затем в ее творчестве наступил значительный перерыв. На экране она появилась снова лишь в фильме Р. Лестера «Робин и Мариан» (1976) (другое прокатное название - «Возвращение Робина Гуда»). Но это была уже другая Одри Хепберн. Она перешла на возрастные роли. В 1979 снялась в фильме «Кровная связь» Т. Янга, а в 1990 - сыграла роль ангела в фантастической ленте С. Спилберга (см. СПИЛБЕРГ Стивен) «Всегда». В 1991 в честь Одри Хепберн была устроена торжественная церемония в Линкольновском центре искусств в Нью-Йорке. Актриса скончалась от рака в своем поместье под Лозанной.

Составить слова из слова хепбёрн одри