Ко́улмен (Coleman) Орнетт (р. 1930), американский джазовый саксофонист, композитор. В 1958 основал собственный квартет (позднее трио). Основоположник стиля фри-джаз. С середины 70-х гг. обратился к стилю джаз-рок. Автор свыше 100 композиций.
коулмен орнет
Энциклопедический словарь
КОУЛМЕН Орнет - КО́УЛМЕН Орнет (Coleman Ornette) (р. 9 марта 1930, Форт-Уорт, шт. Техас), американский саксофонист, руководитель ансамбля, композитор, один из родоначальников и главных представителей негритянской школы авангардного джаза (см. ДЖАЗ).
Музыкой начал заниматься самостоятельно; играл на альт-саксофоне, впоследствии освоил также тенор-саксофон, трубу, скрипку. Профессиональным музыкантом стал в конце 1940-х гг. В эти годы работал главным образом в оркестрах ритм-энд-блюза (см. РИТМ-ЭНД-БЛЮЗ), с которыми совершил ряд гастрольных поездок. В 1952-54 гг. выступал в ряде ансамблей современного джаза, активно экспериментируя и широко используя в импровизации элементы атональности. Из-за радикальности своих идей долго не мог добиться признания. В 1956 Коулмен познакомился с трубачом Д. Черри, который стал его сподвижником и единомышленником. В 1958 ему удалось записаться на пластинку, а в 1959 - поступить в школу джаза в городе Ленноксе (шт. Массачусетс) благодаря протекции ее директора, пианиста и композитора Дж. Льюиса, заинтересовавшегося творческими исканиями Коулмена. С этого времени Коулмен начал регулярно выступать с организованным им квартетом, в котором, кроме него, играли Д. Черри, басист Ч. Хэйден (позднее его сменили С. Лафаро и Дж. Харрисон), на ударных - Б. Хиггинс (затем Э. Блэкуэлл). После двухлетнего перерыва (1963-64) создал трио с участием Д. Изенсона (бас) и Ч. Мофета (ударные). С 1965 неоднократно выезжал на гастроли в различные страны, с успехом выступал на европейских джазовых фестивалях.
Один из самых ярких новаторов современного джаза после Ч. Паркера (см. ПАРКЕР Чарли Берд). Прежде всего Коулмен известен как представитель фри-джаза (само название данного стиля появилось впервые на его пластинке, записанной в 1960 - Free Jazz, Atlantic, 1964) и «третьего течения». В игре Коулмена обращают на себя внимание необычный тембр звучания его инструмента (пластмассовый саксофон оригинальной конструкции), сочетание совершенной исполнительской техники со стремлением к вокализации инструментальной мелодии, блюзовая (см. БЛЮЗ) окраска интонации при доминирующей роли свободной атональности (см. АТОНАЛЬНОСТЬ) и микротоновой хроматики, логичность и целенаправленность в разработке исходного тематического материала наряду с тенденцией к стихийной импровизационности, отход от традиционных принципов формообразования (отсутствие строфичности, опоры на гармонический «квадрат», членения на равнодлительные хорусы и тому подобное; воссоздание процессов «распада» формы), склонность к использованию методов модального мышления и алеаторики. В своем творчестве Коулмен также продолжил развитие идей хот (см. ХОТ)- и кул-джаза (см. КУЛ-ДЖАЗ), способствовал сближению джазового искусства с современной европейской концертной музыкой. Он оказал влияние не только на молодых музыкантов-экспериментаторов, но и на некоторых ведущих представителей модерн-джаза (см. МОДЕРН-ДЖАЗ) (Дж. Колтрейн (см. КОЛТРЕЙН Джон), Э. Долфи (см. ДОЛФИ Эрик), А. Эйлер, А. Шепп и других).
Валерий Озеров
Полезные сервисы
коулмен орнетт
уэбстер бен
Энциклопедический словарь
УЭБСТЕР Бен - УЭ́БСТЕР Бен (Webster Ben) (наст. Уэбстер Бенджамин Фрэнсис, Webster Benjamin Francis) (27 февраля 1909, Канзас-Сити, шт. Миссури - 20 сентября 1973, Амстердам), американский джазовый (см. ДЖАЗ) тенор-саксофонист, выдающийся исполнитель эпохи свинга (см. СВИНГ). Наряду с Коулменом Хокинсом (см. ХОКИНС Коулмен) и Лестером Янгом (см. ЯНГ Лестер), оказал огромное влияние на всех тенор-саксофонистов следующих поколений.
В детстве играл на скрипке и фортепиано, самостоятельно освоил кларнет и саксофон, подражал Лестеру Янгу, который согласился давать ему уроки. Дебютировал в местных танцевальных оркестрах, в 1932 вместе с бэндом Бенни Моутена приехал в Нью-Йорк и в том же году обратил на себя внимание, исполнив яркое соло в пьесе Moten Swing. В 1930-е гг. работал в оркестрах Флетчера Хендерсона (см. ХЕНДЕРСОН Флетчер) (1933-34, 1937-38), Бенни Картера (см. КАРТЕР Бенни) (1934), Тэдди Уилсона (1935, Кэба Кэллауэя (1935-37), играл с Роем Элдриджем и Стаффом Смитом (1938-39), а также с Билли Холидей (см. ХОЛИДЕЙ Билли), Лайонелом Хэмптоном, Барни Бигардом, Джеком Тигарденом (см. ТИГАРДЕН Джек) и др. Наибольшей известности добился, работая в оркестре Дюка Эллингтона (см. ЭЛЛИНГТОН Дюк) (1939-43 и 1948-49), где его лучшие соло прозвучали в Cottontail, Conga Brava, All Too Soon, Just A-Settin" And A-Rockin", What I"m Here For, Sepia Panorama, Blue Serge и в сюите Black, Brown & Beige. Рассказывают, что пришедшие к Эллингтону саксофонисты следующего поколения - Пол Гонзалес и Харольд Эшби - знали соло Уэбстера наизусть. После 1949 целое десятилетие сотрудничал с антрепризой Нормана Грэнца «Jazz At The Philharmonic», а после 1964 решил поселиться в Европе. Работал с музыкантами Англии, Голландии и Дании, играл в трио Кенни Дрю, с оркестром Датского радио. Был мягок и доброжелателен в трезвом состоянии, но становился абсолютно невыносимым после употребления алкоголя (музыканты прозвали его Brute - животное).
Предоставлено издательством «Скифия» (Санкт-Петербург)
Полезные сервисы
гиллеспи диззи
Энциклопедический словарь
Ги́лле́спи Диззи (Gillespie), Dizzy - прозвище; настоящие имя и фамилия Джон Бёркс (Birks) (1917-1993), американский джазовый музыкант (трубач, а также исполнитель на тромбоне, фортепьяно, ударных), аранжировщик и композитор. Афроамериканец. В оркестрах с 1935. Выступал в ансамбле Э. Фитцджералд, в оркестре Б. Картера. В середине 40-х гг. в творческом содружестве с Ч. Паркером создал стиль джаза бибоп (боп). Выступал со своим квинтетом, затем биг-бэндом. Гастролировал во многих странах мира. Внёс значительный вклад в разработку ряда джазовых стилей.
* * *
ГИЛЛЕСПИ Диззи - ГИ́ЛЛЕ́СПИ (Gillespie) Диззи (наст. имя Джон Беркс) (21 октября 1917, Чероу, шт. Южная Каролина - 6 января 1993), американский джазовый (см. ДЖАЗ) музыкант (труба, тромбон, фортепиано, электрофортепиано, ударные, перкуссия, вокал), руководитель ансамбля, бэндлидер (см. БЭНДЛИДЕР), аранжировщик, композитор.
В семье был младшим из девяти детей. Прозвище «Диззи» (головокружительный, ошеломляющий), утвердившееся за ним с малых лет, получил за склонность к озорным проделкам, чудачествам, эксцентрическим выходкам, шокирующим окружающих. Вместе с тем уже в раннем возрасте обнаружил незаурядные музыкальные способности. Благодаря отцу (каменщику по профессии и музыканту-любителю, возглавлявшему самодеятельный джаз-бэнд) освоил различные музыкальные инструменты. В 1927 был принят в Лоринбургский институт (шт. Северная Каролина) - негритянский общеобразовательный колледж, где обучался на музыкальном отделении по классам тромбона, теории и гармонии. Кроме того, овладел игрой на трубе, фортепиано и ударных, выступал в ученическом оркестре и даже руководил им. С 15 лет избрал своим основным инструментом трубу. В 1935, бросив учебу, отправился в Филадельфию (диплом в Лоринбурге получил позднее - в 1937), где начал профессиональную музыкальную деятельность. В 1937 приехал в Нью-Йорк и, успешно выдержав конкурс, поступил в гарлемский оркестр Тедди Хилла. Очень скоро восстановил против себя остальных музыкантов своим шутовским поведением, они потребовали его увольнения из оркестра - в связи с предстоящими европейскими гастролями. Т. Хилл с трудом уладил конфликт, и Гиллеспи совершил с ним первую поездку в Европу (Франция, Англия), а в дальнейшем работал у него вплоть до роспуска оркестра в 1939. В конце 1930 - начале 1940-х годов к Гиллеспи приходит известность, прежде всего благодаря «головокружительной» пассажной технике и непривычному для поклонников свинга (см. СВИНГ) стилю музицирования - нервозно-импульсивному, взрывчатому, с непредсказуемыми поворотами и изломами мелодии, неожиданными акцентами и паузами, усложненной функционально-гармонической логикой. В то же время обострились отношения между Гиллеспи и работавшими с ним музыкантами оркестра, не желавшими мириться с его насмешками над их профессиональной ограниченностью и не понимавшими его экспериментов. Дело дошло до рукоприкладства прямо во время концертов, после чего Диззи пришлось уйти из оркестра.
Летом 1942 перебрался в Филадельфию и организовал здесь квартет - первый известный боп (см. БОП (джазовый стиль))-ансамбль. В конце того же года примкнул к оркестру Эрла Хайнса, собравшему в своем биг-бэнде (см. БИГ-БЭНД) многих еще никому не известных музыкантов-боперов наряду с опытными мастерами свинга, стремящимися к обновлению традиционного музыкального языка джаза. Затем Гиллеспи сотрудничает в комбо с Коулменом Хокинсом - еще одним выдающимся свинговым музыкантом, экспериментировавшим в области синтеза элементов свинга и бопа.
Тесное творческое содружество Гиллеспи и Паркера (см. ПАРКЕР Чарли Берд) возникло во время их совместной работы в оркестре Э. Хайнса (1943), тогда же Гиллеспи организовал свой квинтет - первый ансамбль, игравший в стиле бибоп. В 1944 работал в оркестрах Дж. Керби и Б. Экстайна, в 1945 - выступал с квинтетом Паркера Берда (см. ПАРКЕР Чарли Берд), а затем создал биг-бэнд, с которым гастролировал в южных штатах, в 1946 обновил его состав и спустя два года совершил с ним европейское турне (этот оркестр существовал до 1950). В дальнейшем продолжал играть в комбо, регулярно участвовал в концертах «филармонического джаза» (начиная с 1946) и джазовых фестивалях (в Париже, Каннах, Варшаве, Ньюпорте и других).
В 1956 организовал еще один биг-бэнд, с которым побывал в Югославии, Греции, на Ближнем Востоке и в Южной Америке.
Гиллеспи известен не только как трубач-виртуоз (и создатель оригинальной конструкции этого инструмента), но и как исполнитель на других музыкальных инструментах (тромбоне, фортепиано и ударных), вокалист, аранжировщик, композитор и музыкальный педагог (преподаватель джазовой школы в Ленноксе). Он внес значительный вклад в разработку целого ряда джазовых стилей (бибоп, афро-кубинский джаз, кул, (см. КУЛ-ДЖАЗ) мейнстрим и другие), оказал большое влияние на многих музыкантов современного джаза.
Полезные сервисы
долфи эрик
Энциклопедический словарь
ДОЛФИ Эрик - ДО́ЛФИ (Dolphy) Эрик Аллан (20 июня 1928, Лос-Анджелес - 29 июня 1964, Западный Берлин), американский джазовый (см. ДЖАЗ) музыкант (альт-саксофон, флейта, бас-кларнет), композитор, руководитель ансамбля.
Обучался музыке с детства, в 8 лет освоил кларнет, значительно позже (в 16 лет) начал играть на саксофоне. Дебютировал в ансамбле Джорджа Брауна. В 1950-е годы играл в довольно известных ансамблях. Участвовал в Ньюпортском фестивале джаза, а также снялся в посвященном этому фестивалю кинофильме «Джаз одним летним днем» (1958). Выступал на концертах и джем-сейшн в одном из нью-йоркских клубов, где познакомился со многими ведущими музыкантами модерн-джаза (см. МОДЕРН-ДЖАЗ). 1960-1961 годы - период его совместной деятельности с Орнетом Коулменом. Один из наиболее важных результатов их сотрудничества - запись Free Jazz, имевшая программное значение и ознаменовавшая новый этап в стилевом развитии джаза, ставшая своеобразным манифестом джазового авангардизма. Впервые на пластинке появилось и само название нового стиля - «фри-джаз» (свободный джаз). Кроме того, в 1960 Долфи сделал первые именные записи как лидер комбо. С 1963 находился преимущественно в Европе, после чего обосновался в Париже. Записал ряд пластинок с европейскими музыкантами. Последний контракт имел в Западном Берлине. Незадолго до своей внезапной, безвременной смерти записал Last Date.
Выдающийся негритянский солист-импровизатор с ярко индивидуальной манерой игры, Долфи владел практически всеми язычковыми духовыми инструментами; был виртуозом, одним из самых значительных альт-саксофонистов модерн-джаза. Существенно расширил диапазон возможностей саксофона в сфере звукотехники, саунда (см. САУНД) и фразировки, мастер динамической нюансировки и артикуляции, использовал разнообразные колористические эффекты. Обладал богатой фантазией, был талантливым мелодистом. Поражал современников особой проникновенностью, одухотворенностью, интимностью музыкального высказывания. Одним из первых утвердил бас-кларнет в джазовом комбо как полноправный сольный импровизирующий инструмент. До конца 1950-х годов активно сотрудничал с музыкантами так называемого джаза Западного побережья. В 1960-е годы примкнул к авангардному джазу, вошел в число лидеров фри-джаза (свободного джаза), завоевал репутацию одного из наиболее самобытных представителей «третьего течения», синтезировал элементы негритянского блюза (см. БЛЮЗ) и соул (см. СОУЛ)-музыки. Особенно плодотворной была его совместная деятельность с Дж. Колтрейном (см. КОЛТРЕЙН Джон) (очевидно родство их натур и творческих принципов). Дружба между ними возникла еще в 1954, оба интересовались восточной философией, экспериментальной музыкой. В 1962 Долфи начал применять «технику звуковых пластов» (sheets of sounds) в духе Колтрейна, в 1963 участвовал в его экспериментах с индийским музыкальным материалом (Impressions, композиция India). На Conversations (1964) показал себя изобретательным новатором инструментально-тембровых комбинаций, в совершенстве овладевшим техническими возможностями звукозаписи (приемами «наложения» и другими). Имеет многих последователей. Автор ряда композиций.