Тропи́нин Василий Андреевич (1776-1857), живописец. До 1823 крепостной. В портретах стремился к живой, непринуждённой характеристике человека (портрет сына, 1818; «А. С. Пушкин», 1827; автопортрет, 1846), создал тип жанрового, несколько идеализированного изображения человека из народа («Кружевница», 1823).

* * *

ТРОПИНИН Василий Андреевич - ТРОПИ́НИН Василий Андреевич (1776-1857), русский живописец. В портретах стремился к живой, непринужденной характеристике человека (портрет сына, 1818; «А. С. Пушкин», 1827; автопортрет, 1846), создал тип жанрового, несколько идеализированного изображения человека из народа («Кружевница», 1823).

* * *

ТРОПИ́НИН Василий Андреевич [19 (30) марта 1776, с. Карповка Новгородской губернии - 4 (16) мая 1857, Москва], русский художник. Один из основоположников романтизма (см. РОМАНТИЗМ) в живописи России. Родился в семье крепостных. Был крепостным сначала графа А. С. Миниха, затем И. И. Моркова. В 1798-1804 учился в петербургской Академии художеств, где сблизился с О. А. Кипренским (см. КИПРЕНСКИЙ Орест Адамович) и А. Г. Варнеком (последний тоже стал впоследствии видным мастером русского романтизма). В 1804 Морков вызвал молодого художника к себе; затем тот попеременно жил то на Украине, в селе Кукавка, то в Москве, на положении крепостного живописца, обязанного одновременно выполнять хозяйственные поручения помещика. Лишь в 1823 был окончательно освобожден от крепостной зависимости. Получил звание академика, но, отказавшись от карьеры в Петербурге, в 1824 поселился в Москве.

Раннее творчество

Ранние портреты Тропинина, написанные в сдержанной красочной гамме (семейные портреты графов Морковых 1813-го и 1815-го годов, оба - в Третьяковской галерее), еще всецело принадлежат к традиции века Просвещения: модель является в них безусловным и стабильным центром образа. Позднее колорит живописи Тропинина становится интенсивней, объемы обычно лепятся более четко и скульптурно, но самое главное - вкрадчиво нарастает чисто романтическое ощущение подвижной стихии жизни, лишь частью, фрагментом которой кажется герой портрета («Булахов», 1823; «К. Г. Равич», 1823; автопортрет, около 1824; все три - там же). Таков и А. С. Пушкин на знаменитом портрете 1827 года (Всероссийский музей А. С. Пушкина, г. Пушкин): поэт, положив руку на стопку бумаги, как бы «внимает музе», вслушивается в творческую мечту, окружающую образ незримым ореолом.

Портрет и жанр

Уже с раннего периода художник активно интересуется и бытовым жанром, создав большое количество рисунков и этюдов украинских крестьян. Жанр и портрет органически сочетаются в его полуфигурных «безымянных» картинах, самой известной из которых является миловидная «Кружевница» (1823, там же), подкупающая своим наивным и сентиментальным обликом; тип девушки из низов становится лирическим олицетворением Женственности как таковой, не теряя тонкой натурной убедительности. Тропинин не раз обращался к жанровому типажному портрету («Гитарист», 1823, там же; «Золотошвейка», 1825, Художественный музей Республики Коми, Сыктывкар), обычно повторяя такого рода композиции в нескольких вариантах (как и свои автопортреты).

В портретах 1830-40-х годов возрастает роль выразительной детали, в ряде случаев - пейзажного фона, усложняется композиция, напряженней и экспрессивней становится колорит. Романтическая атмосфера, стихия творчества, предстает еще более наглядной в портрете «К. П. Брюллова» (1836, Третьяковская галерея) и автопортрете 1846 года (там же), где художник представил себя на эффектном историческом фоне Московского Кремля. При этом романтизм художника, не возносясь в эмпиреи, обычно остается камерным и умиротворенно-«домашним» - даже там, где очевиден намек на сильное чувство, эротический мотив («Женщина в окне», чей образ был навеян поэмой М. Ю. Лермонтова «Тамбовская казначейша», 1841, там же). Поздние произведения Тропинина (например, «Слуга со штофом, считающий деньги», 1850-е гг., там же) свидетельствуют об угасании колористического мастерства, однако по-прежнему привлекают своей жанровой наблюдательностью, предвосхищающей страстный интерес к бытописанию, свойственный русской живописи 1860-х гг..

Важную часть наследия Тропинина составляют его рисунки, в особенности карандашные портретные наброски, выделяющиеся острой характерностью наблюдений. Проникновенная задушевность и поэтически-бытовой, гармонический лад его образов не раз воспринимались как специфическая черта старомосковской художественной школы. В 1969 году в Москве был открыт Музей Тропинина и московских художников его времени.

Составить слова из слова тропинин василий андреевич

Стро́цци Бернардо (Strozzi) (1581-1644), итальянский живописец генуэзской школы. Произведения отличаются свободой живописной манеры, грубоватым реализмом («Кухарка»), иногда сатирической остротой («Кокетка перед зеркалом») образов.

* * *

СТРОЦЦИ Бернардо - СТРО́ЦЦИ (Strozzi) Бернардо (1581, Генуя - 2 августа 1644, Венеция), итальянский живописец, главный представитель генуэзской школы 18 в. Известен под прозвищами Капуччино, Cappuccino, а также «священник из Генуи» (Prete Genovese).

Генуя (до 1630)

В 17 лет поступил в монастырь, но в 1610 году покинул его, оставшись прелатом, но разочаровавшись в монашеской жизни; решил посвятить себя живописи. В юности испытал влияние караваджизма (см. КАРАВАДЖИЗМ), воспринятое через творчество последователей ломбардского мастера в Генуе, в частности, от О. Джентилески (см. ДЖЕНТИЛЕСКИ Орацио). В Генуе также работали фламандские мастера (Рубенс (см. РУБЕНС Питер Пауль), Ван Дейк (см. ВАН ДЕЙК Антонис) и др.) и фламандские влияния были сильны в живописи генуэзских мастеров. От итальянского караваджизма и фламандцев Строцци воспринял интерес к народному типажу, передаче реальной плоти, вещественному колориту. Если в ранних работах на религиозные сюжеты («Оплакивание мертвого Христа», ок. 1615-1617 Генуя, Академия Лигустика; «Св. Августин, омывающий ноги Христа: 1629, там же) еще ощутимы черты позднего маньеризма (см. МАНЬЕРИЗМ), то в полотнах «Иосиф толкующий сны» (1626, Генуя, собр. Паллавиччино), «Призвание Матфея» (Вустер, Художественный музей), «Чудесное насыщение» (Москва, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина) проявилось влияние караваджизма. Порой Строцци почти совершенно копирует композиции Караваджо, как в полотне «Призвание Матфея», повторяя сцену из алтарного образа Караваджо в церкви Сан Луиджи деи Франчези в Риме. Искусственный свет в этих полотнах генуэзского периода придает серебристость колориту, смягчая контрасты света и тени.

В этот период (вторая половина 1620-х) Строцци в поисках индивидуального стиля обращается и к фламандской традиции, создав серию полуфигурных изображений - «Кухарка» (ок. 1625), «Пиффераро» (Генуя, Палаццо Россо), «Урок астрономии», «Старая кокетка» (Москва, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина), «Виолончелистка» (Дрезден, Картинная галерея), «Св. Цецилия» (между 1620-1625. Канзас-Сити, Художественный музей Нельсона-Аткинса). Это некий новый тип живописи, как и у Д. Фетти (см. ФЕТТИ Доменико), «портрет-тип», в котором не столько психологически, сколько при помощи очень вещественно написанных атрибутов, раскрыты образы портретируемых, охарактеризованы их социальный облик, род занятий, характерное во внешнем виде.

Венеция (1630-44)

В 1630 Строцци был вынужден бежать из Генуи в Венецию из-за преследования монастырских властей, стремившихся вернуть его в лоно церкви. В Венецию он приехал уже сложившимся мастером, хотя споры о том, когда сложился его индивидуальный стиль: в конце 1620-х гг. в Генуе или в 1630-е гг. в Венеции, ведутся до сих пор. В Венеции он познакомился с живописными приемами местных мастеров, оценил живопись Д. Фетти (см. ФЕТТИ Доменико), Й. Лисса, Веронезе (см. ВЕРОНЕЗЕ Паоло). В его произведениях венецианского периода более светлый колорит, они написаны с большим изяществом, легким подвижным мазков («Св. Лаврентий раздает церковные сокровища беднякам» - церковь Сан Никколо деи Толентини, Венеция; «Ревекка и Елиазар», Дрезден, Картинная Галерея). В поздний период появляются и полотна, свидетельствующие не только о возросшем живописном мастерстве, но и об интересе к более тонкой психологической мотивации образов («Динарий кесаря». Мюнхен, Старая пинакотека; «Проповедь Крестителя». Вена, Художественно-исторический музей). В поздний период художник обратился к портрету. Звучный колорит в полотнах «Альвизе Гримани» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (Венеция, частное собрание), «Мальтийский рыцарь» (Милан, Брера) соответствует эмоциональному складу изображенных моделей, придаст образам в этих парадных портретах в стиле Ван Дейка (см. ВАН ДЕЙК Антонис) черты большей интимности.

Строцци был одним из талантливых мастеров 17 в., его живопись оказала влияние на мастеров Венеции последующего времени.

Составить слова из слова строцци бернардо

ЧЕРУТИ Джакомо - ЧЕРУ́ТИ (Ceruti) Джакомо (1706? - 1757?), прозванный Питокетто (Маленький нищий), итальянский живописец.

О Черути сохранилось мало сведений. Существуют предположения, что он вырос в Брешии, а родился, возможно, в Милане, известно, работал в Брешии (1728), Гандино (1734), Венеции (1736), Падуе (1737-1741), Пьяченце (1743). Известен главным образом как создатель образов людей из народа, портретов, натюрмортов. Скупые сведения о биографии этого связанного с ломбардско-брешианской средой живописца стали известны лишь в 20 веке, благодаря открытиям в 1930-1950-е гг. итальянских ученых Р. Лонги, Дж. Де Логу, Дж. Фьокко. Новые сведения добавили и публикации 1960-1980 -х гг. Обнаруженные Де Логу и опубликованные им в 1931 46 картин Черути из замка графов Сальвадего в Ладернелло (ныне большинство из них хранится в собр. Пинакотеки Тозио-Мартиненго в Брешии) позволили связать имя этого мастера с группой художников вт. пол. 17 - перв. пол. 18 века, работавших в разных областях Италии и продолжавших традиции Караваджо. Итальянский исследователь Р. Лонги назвал их «живописцами реальности» («pittori della realta»).

Черути писал людей из народа с присущей североитальянскому художнику предельной образной и живописной конкретностью. Крупные и выступающие из полумрака фона, освещенные ярким светом фигуры нищих («Двое нищих», Брешия, Пинакотека Тозио-Мартиненго); крестьян («Женщина, плетущая корзину», там же); прачек («Прачка», там же), ремесленников (серия «мальчиков-разносчиков»: «Мальчик с корзиной рыбы», Флоренция, Питти; «Мальчик с корзиной зелени», Белфаст, Музей); в народных сценах («Вечер на площади», частное собрание) всегда выглядят значительными. Черути никогда не подчеркивал гротескные или фольклорные черты образов, они полны молчаливой серьезности, сосредоточенности, порой, оттенка трагизма («Карлик», Брешия, Пинакотека). Эти образы Черути явились продолжением традиции Караваджо (см. КАРАВАДЖО Микеланджело), открывшего для европейского искусства последующего времени особую разновидность бытовой живописи, так называемый портрет-тип человека из народа, близкий портретному жанру.

В портретах Черути, возможно, проявилось влияние полуфигурных портретов Гисланди (см. ГИСЛАНДИ Витторе), которые он мог видеть в Бергамо и Венеции. Образы переданы в них с той же объективностью, что выдает руку североитальянского художника. Светотенью сильно моделированы фигуры («Монахиня», Милан, Галерея Польди-Пеццоли; «Девочка с веером», Бергамо, Каррарская академия; «Старая дама», Амстердам, Государственный музей). Как и в произведениях Караваджо, неожиданный сильный поток света выделяет фигуры из темного фона, придавая мерцание скупым в своем разнообразии краскам. В палитре художника преобладают тона коричневого, зеленого, черного, контрастно оттеняемые пятнами белого, светло-серого, желтого в костюмах моделей.

Ярким холодным светом освещены и предметы в натюрмортах Черути, это наделяет их удивительной конкретностью и значительностью. В полотнах «Натюрморт с рыбами и луком» и «Натюрморт с тыквой и грушами» (оба - Милан, Брера) предметы подобраны и скомпонованы с естественной простотой.

В провинции Венето (куда входила и Брешия) благодаря связям нобилей Брешии и Венеции он имел заказы на росписи вилл (1730-е гг., вилла Де Дзаццара в Стра). Исполненные здесь фрески на сюжеты из крестьянского быта оказали влияние на венецианских художников 18 в. В свою очередь, Черути в позднем творчестве (1640-50-е гг.) тоже испытал влияние венецианского пасторального жанра, изображая сцены с пастухами и пастушками, вводя изображения животных.

Творчество Черути во многом пока остается малоизученным. Его искусство явилось продолжением великой традиции искусства Караваджо, отзвуки которой не угасли в живописи Италии в 18 и 19 столетиях.

Составить слова из слова черути джакомо