Белли́ни - семья итальянских живописцев венецианской школы. Якопо (около 1400 - 1470), архитектурным рисункам свойственна готическая условность. Его сыновья: Джентиле (около 1429 - 1507), в портретах, многофигурных повествовательных композициях запечатлел жизнь Венеции («Процессия на площади Сан-Марко», 1496); Джованни (около 1430 - 1516), создал классически ясные картины на религиозные и мифологические темы, замечательные гармонией колорита, поэтичностью пейзажных мотивов («Мадонна дельи Альберетти», 1487), портреты («Дож Лоредан», около 1502).

БЕЛЛИНИ - семья итальянских живописцев венецианской школы: Якопо (ок. 1400-70), архитектурным рисункам свойственна готическая условность. Его сыновья: Джентиле (ок. 1429-1507), в портретах, многофигурных повествовательных композициях запечатлел жизнь Венеции ("Процессия на пл. Сан-Марко", 1496); Джованни (ок. 1430-1516), создал классически ясные картины на религиозные и мифологические темы, замечательные гармонией колорита, поэтичностью пейзажных мотивов ("Мадонна дельи Альберетти", 1487), портреты ("Дож Лоредан", ок. 1502).

БЕЛЛИНИ (Bellini),

семья итальянских живописцев, работавших в Венеции между 1420 и 1516 и прошедших в своем творчестве путь от позднеготического стиля, с его линеарной декоративностью, к новой ренессансной манере. Якопо Беллини (Jacopo Bellini) (ок. 1400-1470), ведущий представитель венецианской школы живописи первой половины 15 в.; ученик Джентиле да Фабриано, мастера, работавшего в стиле "интернациональной" готики. В 1420-е годы вместе со своим учителем Якопо работал во Флоренции. Это было время зарождения в творчестве Донателло, Гиберти, Мазаччо, Брунеллески и др. нового ренессансного стиля. Произведения монументальной живописи, созданные Якопо Беллини, не сохранились, но его станковые работы свидетельствуют, что художник соединял в своей живописи элементы готического и нового ренессансного стиля: декоративность, обилие деталей, изысканность и вычурность поздней готики и интерес к реалистическому изображению предметов в пространстве, характерный для эпохи Возрождения. Увлечение проблемами зрительного восприятия заметно в рисунках из двух альбомов, хранящихся в Лувре и Британском музее, назначение и датировка которых (возможно, 1440-1450) остаются спорными. В них содержится множество зарисовок самых разных сцен - мифологических, библейских и фантастических. Чувствуется интерес мастера к археологии, проблемам перспективы и другим способам организации изображения. Большинство рисунков, очевидно, являются законченными произведениями, тем более что ни одна из известных картин художника непосредственно с ними не связана. Среди рисунков впервые появляются сюжеты особого, характерного именно для венецианцев жанра: сцены из праздничной и повседневной жизни города. Этот жанр успешно нашел свое продолжение в творчестве сыновей Якопо, Джентиле и Джованни Беллини, а также целого ряда других мастеров в последующие годы.

БЕЛЛИНИ Джентиле

(Gentile Bellini)

(ок. 1429-1507). Наследие этого мастера представляет собой красочные, подробные и документально точные виды Венеции в моменты наиболее важных событий из истории города. Его первые произведения - начатые в 1474 большие холсты для украшения Дворца дожей - сгорели во время пожара 1577. Однако об этой живописи можно составить представление по другим картинам, написанным Джентиле для скуол - венецианских религиозных братств, например по композиции Процессия на площади св. Марка (Венеция, галерея Академии), входящей в цикл полотен, созданных им в 1496 вместе с другими художниками для братства св. Иоанна Евангелиста. И вид празднества на площади св. Марка, представленного на картине, и облик Венеции, ее архитектуры, костюмов ее жителей призваны увековечить чудо - исцеление от частицы Святого Креста, перенесение которой сопровождает торжественная процессия. Венеция имела тесные связи с Ближним Востоком; в 1479-1480 Джентиле Беллини в качестве художника и военного советника служил при дворе султана в Константинополе. Результатом этой поездки стали картины, в которых он пытался сочетать достижения итальянского Ренессанса с плоскостностью и декоративностью восточного искусства, например Портрет султана Мехмеда II (ок. 1480, Лондон, Национальная галерея). Вскоре художник возвратился в Венецию и продолжал писать жанрово-исторические виды родного города. После смерти Джентиле в 1507 Джованни Беллини закончил незавершенные работы старшего брата.

"Чудо Святого Креста". 1500. Фрагмент. Галерея Академии, Венеция.

БЕЛЛИНИ Джованни

(Giovanni Bellini)

(ок. 1430-1516), младший брат Джентиле, прозванный Джамбеллино (Giambellino), выдающийся художник эпохи Возрождения, основоположник новой живописной традиции, в которой главная роль отводится колориту и свету. Несмотря на громкую славу художника, о его жизни известно очень мало. Немногие его картины датированы, а то, что он часто прибегал к помощи учеников, затрудняет атрибуцию произведений. Решающую роль в творческом формировании Джованни Беллини сыграло влияние его отца, а также художественной среды Падуи 1440-х годов, где в то время работал Якопо, и особенно флорентийского скульптора Донателло. Из искусства Донателло и Андреа Мантеньи (последний был почти ровесником Джованни Беллини, а в 1453 женился на его сестре) художник почерпнул жесткость и линеарность своего раннего стиля, интерес к линейной перспективе и археологии. Этот строгий стиль отличает работы падуанского периода творчества Джованни Беллини; его характерным примером может служить картина Мадонна, поклоняющаяся Младенцу Христу (ок. 1455, Нью-Йорк, Метрополитен). Она является одним из первых в ряду многочисленных произведений живописца на этот сюжет. Богоматерь молится своему спящему Сыну. Парапет, на который помещен Младенец, символизирует престол и гроб, т.е. будущую крестную жертву Христа. В этот период творчества живописная манера Джованни Беллини была близка к стилю Андреа Мантеньи, с его подчеркнутой скульптурностью форм и отсутствием интереса к передаче нюансов фактуры. Облик персонажей приобретает трагическую напряженность в картине Оплакивание Христа (ок. 1470, Милан, галерея Брера). Три фигуры, помещенные за парапетом, изображены так, словно они находятся очень близко к поверхности картины; их мертвенно-бледные лица и приглушенные цвета драпировок почти монохромны. Свинцовое небо служит фоном для застывших в глубокой скорби фигур. Выражения лиц и жесты персонажей многозначны. Образная сила картины заключается в недосказанности - прием, характерный для Джованни Беллини. Примерно в одно и то же время Беллини и Мантенья написали картины Моление о чаше (видимо, в начале 1460-х годов; обе - в Национальной галерее в Лондоне). В основе произведений обоих авторов лежит рисунок из альбома Якопо Беллини. Полотна настолько похожи, что возникает вопрос: не было ли между их авторами своего рода художественного соревнования? В обеих композициях молящийся перед взятием под стражу Христос изображен на фоне пейзажа. Кажется, что в картине Мантеньи отсутствует воздух; все поверхности жесткие, а изгибы форм напоминают натянутые металлические струны. Сонм ангелов, держащих в руках орудия страстей, парит на абсолютно осязаемом облаке. В работе Джованни Беллини все контуры смягчены теплым сиянием зари. Вместо тяжеловесного сонма ангелов у него присутствует только один - маленькая полупрозрачная фигурка; восходящее солнце является одновременно нимбом Христа. Около 1480 Беллини написал большую картину Св. Франциск (Нью-Йорк, собрание Фрик). Святой изображен перед пещерой; рядом расстилается мирный безмятежный пейзаж с буколическими сценами перед окруженным стенами городом. Слева залитое светом лавровое дерево словно склоняется к св. Франциску. Главный персонаж картины находится внутри пейзажа, а не на его фоне; природа является здесь свидетельством тайны Божественного Творения. В 1475-1476 Венецию посетил Антонелло да Мессина, соединивший в своем творчестве последние достижения итальянской и северной живописи. Считается, что он оказал решающее воздействие на Джованни Беллини; под его влиянием мастер обратился к технике масляной живописи, обладающей гораздо большими возможностями в передаче цвета и света. Однако интерес Беллини к колористическим и световым эффектам мог возникнуть и раньше под влиянием Пьеро делла Франческа и других мастеров. К еще более раннему времени относятся его эксперименты со смешанной темперно-масляной техникой. Остается непонятным, каково хронологическое соотношение двух алтарных образов нового типа sacra conversazione (святое собеседование - композиция, в центре которой изображается Богоматерь с Младенцем, а по сторонам святые), один из которых написан Джованни Беллини для церкви Сан Джоббе, другой - Антонелло да Мессина для церкви Сан Кассиано (сохранился частично). Трудно сказать, кто из двух художников создал алтарный образ этого типа первым; в дальнейшем композиции типа sacra conversazione заняли центральное место в творчестве Джованни Беллини. Алтарь Сан Джоббе (Венеция, галерея Академии) из одноименной церкви в Венеции датируется концом 1470-х годов. Мадонна с Младенцем восседает на троне, помещенном в апсиде церкви; по сторонам от нее стоят шестеро святых, среди которых выделяются полуобнаженные фигуры св. Иова и св. Себастьяна, защитников от чумы. У подножия трона три ангела играют на музыкальных инструментах; святые погружены в молитву и благочестивое размышление. Сцена дана в легком ракурсе снизу вверх. Пространство картины иллюзорно продолжает реальное пространство интерьера - эффект, производимый иллюзионистически написанной архитектурой фона, в которой повторяются мотивы орнамента резного каменного обрамления образа, сохранившегося до сих пор в самой церкви. В картине не происходит никакого действия; ее очарование - в теплом, мягком свете, который связывает и объединяет все части произведения в неразрывное целое, в некое духовное пространство. В 1488 Беллини написал маленький триптих sacra conversazione для францисканской церкви Санта Мария Глориоза деи Фрари в Венеции. За богато украшенной архитектурной позолоченной рамой изображены апсида и два примыкающих к ней помещения. Богоматерь восседает на высоком троне перед выложенной мозаикой апсидой; у подножия трона два музицирующих ангела, по сторонам двое святых. В картине господствует созерцательное настроение. Это - одна из первых работ Беллини, написанная только маслом. Алтарь Сан Дзаккария в одноименной церкви в Венеции датируется 1505 и является одной из лучших работ Беллини в этом жанре. Фигуры святых, обращенные лицом к зрителю, помещены в широком, свободном пространстве; мягкий свет, падающий из левого верхнего угла, объединяет интерьер и видимый с двух сторон пейзаж. Сфумато (легкая дымка) окутывает все поверхности, оттеняя бородатые лица святых; эти два крайних образа кажутся весомыми и спокойными по контрасту с более стройными фигурами юных святых жен, взгляды которых обращены к Богоматери с Младенцем. Только звуки ангельской музыки нарушают тишину этого мира, где "жизнь понимается как своего рода вслушивание", как сказал знаменитый художественный критик 19 в. Уолтер Патер о картине ученика Беллини - Джорджоне. Наряду с большими алтарными композициями, предназначенными для украшения церквей, Джованни Беллини начиная с 1450-х годов писал образы Богоматери с Младенцем по частным заказам. В картине Мадонна на лугу (1505, Лондон, Национальная галерея) поза и смертельная бледность спящего Младенца напоминают иконографию композиции Оплакивание, в которой Богоматерь держит на коленях мертвого Христа. Совершенный и упорядоченный мир залит ясным осенним светом. Неизменность и внутреннее равновесие этого мира подчеркивается композицией фигур Богоматери и Младенца. Пейзаж строится уходящими к дальнему плану параллельными горизонтальными полосами. Уравновешенность композиции предвосхищает картины Никола Пуссена или, скорее, Клода Лоррена, у которого конструктивная логика построения пространства смягчается сияющим светом. На протяжении всего своего творчества Джованни Беллини писал портреты. Как правило, это изображения молодых людей. В целом портреты Беллини можно назвать скорее исследованием строения лица изображаемого, чем изучением его психологии, что вполне соответствовало вкусам венецианских патрициев: слишком ярко выраженная индивидуальность казалась им неподходящей для человека, находящегося на государственной службе. Нетипичный для Беллини пример работы в этом жанре - Портрет дожа Леонардо Лоредано (ок. 1501, Лондон, Национальная галерея). Дож изображен погрудно, за низким парапетом; его лицо словно втиснуто в узкие рамки вышитой шапочки и накидки. Однако благодаря теплым тонам оно кажется почти живым. Парапет закрывает руки Леонардо Лоредано и словно исключает возможность прямого контакта между моделью и зрителем. Беллини был не только автором композиций на религиозные сюжеты. От отца и шурина он унаследовал интерес к литературе и изобразительному искусству античности, о чем свидетельствуют вышедшие из его мастерской картины на аллегорические сюжеты и изображения эпизодов из римской истории. Одна из последних и самых знаменитых работ художника - Пир богов (1514, Вашингтон, Национальная галерея). Это первое из полотен на мифологический сюжет, созданных по заказу Альфонсо д'Эсте для алебастрового кабинета в его замке в Ферраре. Сюжет картины восходит к Метаморфозам Овидия. Олимпийцы пируют среди буйной растительности (пейзаж был переписан Тицианом после смерти Беллини). Восьмидесятилетний художник, написавший за свою жизнь огромное количество картин на религиозные темы, знал путь и в классический мир чувственных наслаждений, столь блистательно воспетый двумя его знаменитыми учениками - Джорджоне и Тицианом.

"Моление о чаше". Ок. 1465.

Национальная галерея. Лондон.

"Святой Франциск в экстазе"

Ок. 1485, Коллекция Фрика, Нью-Йорк.

"Триптих деи Фрари". 1488. Венеция.

Церковь Санта Мария Глориоза деи Фрари.

"Дож Агостино Барариго перед Мадонной". 1488.

Мурано. Церковь Сан Пьетро Мартире.

Алтарный образ из церкви Сан Джоббе. 1485-90.

Венеция. Академия.

"Коронование богоматери". Ок. 1475-80.

Пинакотека. Пезаро.

ЛИТЕРАТУРА

Гращенков В.Н. Портреты Джованни Беллини. - В кн.: От эпохи Возрождения к 20 в. М., 1963 Лазарев В.Н. Джованни Беллини. - В кн.: Старые итальянские мастера. М., 1972

Белли́ни ф. 0

- Итальянский композитор XIX века, автор оперы «Норма».

- Итальянский композитор, автор опер «Адельсон и Сальвини», «Бьянка и Джернандо», «Чужестранка».

- Алкогольный коктейль, изобретённый в Венеции в первой половине XX века.

- Итальянский композитор, автор опер «Пират», «Заира», «Эрнани».

- Итальянский композитор, автор опер «Капулетти и Монтекки», «Беатриче ди Тенда», «Пуритане».

- Итальянский художник, основатель венецианской школы живописи.

- Итальянский композитор XIX века, автор оперы «Сомнамбула».

Составить слова из слова беллини

БЕЛЛИНИ (Bellini) Винченцо (1801-35) - итальянский композитор. Представитель романтического направления, способствовал развитию искусства бельканто. Оперы "Сомнамбула", "Норма" (обе 1831), "Пуритане" (1835) и др.

Составить слова из слова беллини (bellini) винченцо

БЕЛЛИНИ (живописцы) - БЕЛЛИ́НИ, семья итальянских живописцев (отца и двух его сыновей) - основоположников искусства Возрождения (см. ВОЗРОЖДЕНИЕ (Ренессанс)) в Венеции (венецианской школы (см. ВЕНЕЦИАНСКАЯ ШКОЛА (в искусстве))):

1) Якопо (около 1400-1470/71), глава семьи. Его живописи при мягкой лиричности образов во многом свойственна готическая условность («Мадонна с младенцем», 1448, Брера). Рисунки - зарисовки античных панятников, архитектурные фантазии, многофигурные сцены (Британский музей, Лондон, и Лувр, Париж) - полны живых наблюдений и отражают интерес к проблеме перспективы и влияние таких живописцев, как Андреа Мантеньи (см. МАНТЕНЬЯ Андреа) и Паоло Уччелло (см. УЧЧЕЛЛО Паоло).

2) Джентиле (около 1429 - похоронен 23 февраля 1507), сын Якопо. С его именем связывается зарождение венецианской жанрово-исторической картины. В его монументальных многофигурных повествовательных композициях, отличающихся тщательным рисунком и светлым праздничным колоритом, запечатлена уличная жизнь Венеции («Процессия на площади Сан-Марко», 1496; «Чудо святого креста», 1500 - обе в Галерее Академии, Венеция). Для портретов характерно точное воспроизведение облика моделей.

3) Джованни (около 1430-1516), сын Якопо. См. Беллини Джованни (см. БЕЛЛИНИ Джованни).

Составить слова из слова беллини (живописцы)

Белли́ни Винченцо (Bellini) (1801-1835), итальянский композитор. Представитель романтического направления, способствовал развитию искусства бельканто. Оперы «Сомнамбула», «Норма» (обе 1831), «Пуритане» (1835) и др.

* * *

БЕЛЛИНИ Винченцо - БЕЛЛИ́НИ (Bellini) Винченцо (3 ноября 1801, Катания, - 23 сентября 1835, Пюто, близ Парижа), итальянский композитор. Представитель романтического направления, способствовал развитию искусства бельканто (см. БЕЛЬКАНТО) . Оперы «Сомнамбула», «Норма» (обе 1831), «Пуритане» (1835).

Первоначальное музыкальное образование получил в семье: отец учил его игре на фортепиано, а дед - основам композиции. Начал сочинять с шести лет; вскоре его духовные произведения вошли в репертуар церквей Катании, а его ариетты и инструментальные пьесы стали исполняться в салонах местной аристократии. В 1819 Беллини поступил в консерваторию Сан-Себастьяно в Неаполе; с 1822 учился у ее ведущего педагога, известного в прошлом оперного композитора Никколо Антонио Цингарелли (1752-1837). В 1825 в стенах консерватории состоялась успешная премьера первой оперы Беллини «Адельсон и Сальвини»; за ней последовали заказы из неаполитанского театра Сан-Карло и миланской Ла Скала (см. ЛА СКАЛА).

Первая же опера Беллини, написанная для Милана, «Пират» (1827), принесла ему всеитальянскую известность. В 1827-1833 Беллини жил главным образом в Милане. Лучшие оперы этого периода «Сомнамбула» и «Норма» (обе 1831) упрочили его репутацию одного из ведущих мастеров стиля бельканто (см. БЕЛЬКАНТО). Центральные женские партии обеих опер (а также менее популярной ныне оперы «Беатриче ди Тенда») создавались в расчете на феноменальный дар Джудитты Пасты (см. ПАСТА Джудитта) - «абсолютной примадонны» оперной сцены того времени.

В 1833 Беллини посетил Лондон, где стал свидетелем огромного успеха четырех своих опер (ставились в Королевском театре и в театре Друри Лейн). Последние два года жизни Беллини связаны с Парижем. По заказу парижской итальянской оперной труппы Беллини сочинил оперу «Пуритане», премьера которой в январе 1835 стала его величайшим триумфом и принесла ему высшую французскую награду - орден Почетного легиона. В Париже Беллини познакомился с Дж. Россини (см. РОССИНИ Джоаккино), Ф. Шопеном (см. ШОПЕН Фридерик), другими видными музыкантами. Он намеревался обосноваться в этом городе и строил большие планы на будущее, однако внезапная смерть помешала их осуществлению. Согласно врачебному заключению, причиной смерти явилось «острое воспаление толстой кишки, осложненное абсцессом в печени».

Беллини остался в истории музыки прежде всего благодаря своим операм (его произведения других жанров не представляют особого интереса). Стиль Беллини сложился под влиянием сицилийских и неаполитанских народных песен, учебы у Цингарелли, музыки Россини. Опера Россини «Семирамида», которую Беллини услышал в Неаполе в 1824, стала одним из важнейших музыкальных впечатлений его студенческих лет. Лирический стиль ранних опер Беллини - не что иное, как более чувствительный и патетический вариант россиниевского лиризма; в «Пирате» к нему добавляются элементы драматизма, получающие развитие в более поздних произведениях.

В своих операх Беллини не стремился к музыкальной обрисовке характеров. Его основное внимание было сосредоточено на точной декламации словесного текста и на создании пластичных и выразительных мелодий. Образец мелодического стиля Беллини - знаменитая ария Нормы (Casta diva) из первого акта одноименной оперы. Как в этой, так и во многих других ариях Беллини мелодическая линия широкого дыхания строится из коротких (преимущественно двутактных) единиц и поддерживается простыми гармониями и скромной, но умело выполненной оркестровкой. В своем стремлении сгладить грань между ариями и речитативами Беллини насыщает последние певучими, ариозными фразами; для итальянской оперы 1820-1830-х годов подобная «мелодизация» речитативов была чем-то принципиально новым. Ансамбли в операх Беллини сравнительно малочисленны, а участвующие в них персонажи, как правило, наделяются идентичными темами (по мастерству ансамблевого письма Беллини уступает не только Россини, но и Г. Доницетти (см. ДОНИЦЕТТИ Гаэтано)). Как бы то ни было, Беллини оказал большое влияние на музыку первой половины 19 века; у него многому научились не только мастера итальянской оперы, но и М. Глинка (см. ГЛИНКА Михаил Иванович), Ф. Шопен, Ф. Лист (см. ЛИСТ Ференц), Р. Вагнер (см. ВАГНЕР Рихард).

ВИНЧЕНЦО БЕЛЛИНИ

(Bellini, Vincenzo) (1801-1835), итальянский композитор, автор прославленной оперы Норма. Родился 3 ноября 1801 в Катанье на острове Сицилия. Отец Беллини, церковный органист, стал первым его учителем, а один из местных дворян, покоренный талантом мальчика, дал средства для продолжения его образования. Винченцо обучался композиции в неаполитанской консерватории "Сан-Себастьяно", и там же в 1825 появилась его первая опера - Адельсон и Сальвини (Adelson e Salvini). Ее успех принес Беллини заказ на новую оперу - Бьянка и Фернандо (Bianca e Fernando, 1826) для неаполитанского театра "Сан-Карло". Затем его пригласили в миланский театр "Ла Скала", где с большим успехом была поставлена опера Пират (Il Pirate, 1827). Дальнейший путь Беллини отмечен как взлетами, так и провалами. Например, опера Чужестранка (La Straniera) была благожелательно принята в "Ла Скала" в 1829, а в следующем году Заира (Zaira), напротив, потерпела неудачу в Герцогском театре Пармы; в 1830 Капулети и Монтекки (I Capuleti e Montecchi), поставленные в венецианском театре "Фениче", восстановили доброе имя композитора. Вскоре Беллини начал работу над Эрнани (Ernani), но оставил этот сюжет и сочинил другую оперу - Сомнамбулу (La Sonnambula), которая с трумфом была поставлена 6 марта 1831 в миланском театре "Каркано". 26 декабря того же года в "Ла Скала" состоялась премьера Нормы (Norma), которая не произвела большого впечатления на слушателей, но впоследствии пользовалась громким успехом. Затем Беллини совершил триумфальную поездку на Сицилию (Мессина, Катанья) и в Неаполь, после чего вернулся в Милан для работы над оперой Беатриче ди Тенда (Beatrice di Tenda), которая провалилась на премьере в театре "Фениче" в 1833. В том же году Беллини дирижировал своими операми - Нормой и Сомнамбулой в Лондоне, а затем обосновался в Париже. Для парижского "Театр Итальен" им были созданы Пуритане (I Puritane, 1834) - премьера оперы 25 января 1835 прошла успешно. 23 сентября 1835 Беллини, страдавший болезнями печени и желудка, скончался в Пюто близ Парижа. Творчество Беллини занимает почетное место в истории оперы. Вдохновенная мелодика, яркая лирическая выразительность, драматургическая цельность произведений композитора способствовали их долговечности: хотя оперы Беллини переживали периоды забвения, они до сих пор широко представлены в репертуаре ведущих театров мира.

ЛИТЕРАТУРА

Крунтяева Т. С. В. Беллини. Л., 1984

Составить слова из слова беллини винченцо

БЕЛЛИНИ Джованни - БЕЛЛИ́НИ (Bellini) Джованни, также Джамбеллино (около 1430, Венеция - 29 ноября 1516, там же), один из величайших живописцев итальянского Возрождения (см. ВОЗРОЖДЕНИЕ (Ренессанс)).

Происходил из семьи известных венецианских живописцев. Обучался сначала у отца - Якопо Беллини (см. БЕЛЛИНИ (живописцы)) , затем в мастерской Мантеньи (см. МАНТЕНЬЯ Андреа), женой которого была его сестра Николлоза. Следы влияния Мантеньи заметны в одной из ранних картин Беллини «Моление о чаше» (Лондон, Национальная галерея), сходной с одноименной композицией Мантеньи (также в Лондоне): та же жесткая угловатость рисунка, окаменелые складки одежд, строгие, простые лица. Однако в этом, как и в других ранних произведениях художника («Распятие», «Мертвый Христос, поддерживаемый ангелами» - обе Музей Коррер, Венеция), мотивы Мантеньи преображаются иным, ясным и поэтическим восприятием мира, постепенно его живопись приобретает эмоциональную сдержанность и одухотворенность, мягкость и особое, характерное для Беллини, настроение светлой грусти.

В начале 1470-х гг. Беллини полностью переходит к нидерландской технике чистого масла (до этого он писал темперой, соединенной с маслом), что, начиная с Вазари (см. ВАЗАРИ Джорджо), связывают с пребыванием в Венеции в 1475/76 Антонелло де Мессины (см. АНТОНЕЛЛО ДА МЕССИНА), который познакомил живописца с техникой письма «чистой» краской, позволявшей достигать на плоскости большей иллюзии объема и глубины пространства, богатых цветовых эффектов и насыщенности тона.

«Мадонна Пезаро»

По-видимому, около 1475 Беллини совершил путешествие вдоль побережья Адриатики, где познакомился с искусством Пьеро делла Франчески (см. ПЬЕРО ДЕЛЛА ФРАНЧЕСКА). Под впечатлением от картины этого художника «Коронование Марии» (не сохранилась, представляла собой центральную часть полиптиха для церкви Сант-Агостино в Борго Сансеполькро) он написал композицию на тот же сюжет («Мадонна Пезаро», около 1475, Городской музей в Пезаро). В этом произведении Беллини впервые под влиянием живописи Пьеро делла Франчески решающую роль начинает играть свет: все фигуры погружены в световую среду, меняется колорит - краски становятся более теплыми, свет - теплым и прозрачным.

Пейзажи

С 1470-х гг. пейзажи Беллини становятся более открытыми, радостными и поэтичными («Стигматизация Св. Франциска», Нью-Йорк, собрание Фрик; «Св. Иероним» для главного алтаря церкви Санта-Мария Мираколи в Венеции, Вашингтон, Национальная галерея, собрание Кресс; «Преображение», Неаполь, Национальная галерея Каподимонте). Загадочен сюжет, вероятно, самой знаменитой картини Беллини, обычно известной под названием «Священная Аллегория» (иногда также - «Души в Чистилище», «Озерная Мадонна»; Галерея Уффици, Флоренция). В ней видели иллюстрацию к поэме «Паломничество души» Гийома Дегильвилля (1-я половина 14 в.), аллегорию милосердия, «святое собеседование». Мир в «Священной Аллегории» преображен ровным, мягким светом, в нем царствует благоговейная тишина - Беллини создал первую из тех загадочных картин-сновидений, которыми впоследствии прославится его ученик Джорджоне (см. ДЖОРДЖОНЕ).

В 1479 Беллини, назначенный официальным живописцем Венеции, начинает работы по украшению Зала Большого Совета во Дворце Дожей, сменив избранного для этого ранее своего брата Джентиле (см. БЕЛЛИНИ (живописцы)) (тот отправился в Стамбул для написания портрета султана Мехмета II). Картины Джованни на сюжеты венецианской истории погибли во время пожара в 1577.

Алтарные картины

В своих алтарных картинах типа «Святое собеседование» с изображением святых, предстоящих Мадонне, Беллини все чаще отказывается от традиционной формы полиптиха, объединяя персонажей в едином пространстве интерьера или пейзажа. Вершиной его искусства 1480-х гг. является монументальный алтарь для церкви Сан-Джоббе (ок. 1483/85; 4,68 х 2,55; Венеция, Галерея Академии). Алтарный образ имел каменную раму, «продолжавшуюся» в нарисованных пилястрах картины. Даже освещение в картине Беллини ориентирует на реальный источник света, делая живопись неотделимой от архитектуры. Зритель, таким образом как бы видел перед собой капеллу, перекрытую сводом и завершающуюся апсидой, в глубине которой возвышается трон с восседающей на нем Мадонной и стоят шесть святых. Спокойная и торжественная атмосфера этого алтарного образа проникнута возвышенным и глубоким религиозным чувством, иллюзия глубины пространства и естественности света «подтверждали» реальность предстояния святых Мадонне и молящихся в храме - горнему миру.

Портреты

Автор жизнеописаний итальянских мастеров эпохи Возрождения Джорджо Вазари в биографии Беллини упоминает, что «именно он ввел в Венеции обычай, что всякий, кто имел какое-либо положение, заказывал свой портрет либо ему, либо кому-нибудь другому…». Портретную схему (погрудное изображение в трехчетвертном повороте на пейзажном либо нейтральном фоне с балюстрадой на первом плане с подписью художника) он позаимствовал от Антонелло де Мессины и нидерландцев (в первую очередь, вероятно, Мемлинга (см. МЕМЛИНГ Ханс)). Сохранилось немного портретов бесспорно принадлежащих кисти Беллини, среди них - «Портрет мальчика» (Бирмингем), «Портрет неизвестного» (конец 15 в., Париж, Лувр), «Портрет Пьетро Бембо» (около 1505, Хэмптон-корт). Портреты Беллини объединяет состояние задумчивости; устремленный в сторону взгляд подчеркивает либо склонность к мечтательности и созерцательности (Бембо), либо как в самом знаменитом и, возможно, лучшем портрете кисти художника - «Портрете дожа Леонардо Лоредана» (около 1501, Лондон, Национальная галерея) - силу характера и интеллектуальную энергию.

«Мадонны» Беллини

Особая тема искусства Беллини - его многочисленные «Мадонны», большая часть которых выполнена в мастерской художника и подписана только его именем, что часто создает трудности в атрибуции. Ранние «Мадонны» Беллини близки образам Мантеньи (1460-е гг., картины в Академии Каррара, Бергамо и галерее Брера, Милан), но постепенно обретают классическую ясность и простоту, чувство просветленной задумчивости. Картины эти создавались не для церковного интерьера, но для камерного пространства дома или частной капеллы; фигуру Мадонны Беллини любит помещать на фоне открытого пейзажа («Мадонна в лугах», около 1505, Национальная галерея, Лондон), иногда отделяя ее куском цветной ткани, по сторонам от которого зритель видит уходящие дали («Мадонна», Академия Каррара, Бергамо).

Мифологические картины

В конце жизни Беллини обратился к сюжетам из античной мифологии; одной из последних картин художника стала мифологическая композиция «Пир богов» для «camerino» Альфонсо д"Эсте (около 1514, закончена Тицианом (см. ТИЦИАН), Национальная галерея, Вашингтон). Красота и умиротворенность пейзажа, спокойные позы и неторопливость движений персонажей, сосредоточенность их лиц рождают атмосферу покоя, сродни безмятежной простоте буколики, и здесь Беллини остался верен своему чувству гармонии и ясности.

Наследие

Жизнь Беллини, по-видимому, была спокойной и благополучной. Он не переставал получать заказы, большая мастерская и значительное число произведений, вышедших из ее стен, говорят об успехе, популярности и процветании. Творчество Беллини превратило Венецию в важный центр ренессансного искусства, равный по значению Флоренции и Риму. Именно с творчества Беллини понятие «венецианской школы живописи» (см. ВЕНЕЦИАНСКАЯ ШКОЛА (в искусстве)) связывается с прозрачностью воздушной среды, сияющим, словно пронизанным солнцем, колоритом, ровным золотистым светом, мягкой и свободной живописной манерой, основанной на тонкости светотеневой лепки. Двоим из учеников Беллини - Джорджоне и Тициану - суждено было стать величайшими венецианскими живописцами Высокого Возрождения.

Составить слова из слова беллини джованни