Кусеви́цкий Сергей (Серж) Александрович (1874—1951), дирижёр и контрабасист. Выступал с сольными концертами как контрабасист-виртуоз. Основал в Москве симфонический оркестр (1908) и Российское музыкальное издательство (1909). С 1920 жил за рубежом. Организовал в Париже «Симфонические концерты Кусевицкого» (1921—28). Возглавлял Бостонский симфонический оркестр (1924—49). Автор музыкальных произведений.

Составить слова из слова кусевицкий сергей (серж) александрович

Кусеви́цкий Сергей Александрович (1874-1951), дирижёр и контрабасист. Выступал с сольными концертами. Основал в Москве симфонический оркестр (1908) и Российское музыкальное издательство (1909). С 1920 жил за рубежом. Организовал в Париже «Симфонические концерты Кусевицкого» (1921-28). Возглавлял Бостонский симфонический оркестр (США) (1924-49). Автор музыкальных произведений.

* * *

КУСЕВИЦКИЙ Сергей Александрович - КУСЕВИ́ЦКИЙ Сергей Александрович (1874-1951), дирижер и контрабасист. Выступал с сольными концертами как контрабасист. Основал в Москве симфонический оркестр (1908) и Российское музыкальное издательство (1909). С 1920 жил за рубежом. Организовал в Париже «Симфонические концерты Кусевицкого» (1921-28). Возглавлял Бостонский симфонический оркестр (1924-49).

КУСЕВИЦКИЙ Сергей Александрович (1874-1951) - дирижер и контрабасист. Выступал с сольными концертами как контрабасист. Основал в Москве симфонический оркестр (1908) и Российское музыкальное издательство (1909). С 1920 жил за рубежом. Организовал в Париже "Симфонические концерты Кусевицкого" (1921-28). Возглавлял Бостонский симфонический оркестр (1924-49).

КУСЕВИЦКИЙ Сергей Александрович (1874-1951), русский дирижер и контрабасист-виртуоз, с 1920-х годов работавший в США. Родился 26 июля 1874 в Вышнем Волочке. С 1900 по 1924 выступал как контрабасист и дирижировал в России и в странах Европы; затем, в 1924 стал дирижером Бостонского симфонического оркестра. С 1936 по 1950 (с перерывом в годы войны 1942-1944) Кусевицкий дирижировал Бостонским оркестром на Беркширском музыкальном фестивале в Танглвуде (около Ленокса, шт. Массачусетс). Благодаря его усилиям в 1940 был создан Беркширский музыкальный центр - летняя музыкальная школа, связанная с фестивалем. В 1942 начал свою деятельность Фонд Кусевицкого, одним из направлений которого была поддержка современного творчества путем заказов новых сочинений американским (и зарубежным) авторам. Как дирижер Кусевицкий был известен, с одной стороны, своими интерпретациями русской, французской и американской музыки, а с другой - частым включением в программы премьер одаренных молодых композиторов. Умер Кусевицкий в Бостоне 4 июня 1951.

ЛИТЕРАТУРА

Астров А. Деятель русской музыкальной культуры С.А. Кусевицкий. Л., 1981

Составить слова из слова кусевицкий сергей александрович

Абба́до Клаудио (Abbado) (р. 1933), итальянский дирижёр. С 1968 дирижёр театра «Ла Скала» (в 1971-1986 художественный руководитель), с 1971 главный дирижёр Венского филармонического, с 1979 - Лондонского симфонического оркестров, с 1986 художественный руководитель Венской государственной оперы, одновременно с 1989 главный дирижёр Берлинской филармонии. Гастролирует во многих странах.

* * *

АББАДО Клаудио - АББА́ДО (Abbado) Клаудио (р. 1933), итальянский дирижер.

С 1968 дирижер театра «Ла Скала (см. ЛА СКАЛА)» (в 1971-86 художественный руководитель), с 1971 главный дирижер Венского филармонического, с 1979 - Лондонского симфонического оркестров, с 1986 художественный руководитель Венской государственной оперы, одновременно с 1989 главный дирижер Берлинской филармонии. 1-я премия на конкурсах дирижеров в США им. С. А. Кусевицкого (см. КУСЕВИЦКИЙ Сергей Александрович) (1958) и Д. Митропулоса (1963). Гастролирует во многих странах, в т. ч. в 1974 в Москве, с театром «Ла Скала».

Составить слова из слова аббадо клаудио

КОНЦЕ́РТ (от итал. и лат. concerto - согласие, состязание) - 1) Инстр., вок.-инстр. или вок. жанр, преимуществ. циклич., с противопоставлением разл. участников и групп исполнит. состава. К. порожден идеей творч. соревнования, игры, соперничества, контрастирования звуковых масс, пластов и эл-тов фактуры, разнообразных ансамблей, солистов, тембров, голосов, партий. Этот принцип пронизывал всю муз. барокко. Интенсивное развитие К. началось на рубеже 16-17 вв. в Италии, границы жанра простирались от монументальных соч. для хоров, орк., солистов (А. и Дж. Габриэли) до камерных вок.-инстр. ансамблей (Л. Виадана). К концу 17 в. в Италии распространился инстр. кончерто гроссо (concerto grosso), основанный на противопоставлении полного состава группе солистов (А. Корелли), а в нач. 18 в. - сольный К. для виртуоза с орк. (А. Вивальди), получивший развитие в музыке 19 в. В быстрых частях этих разновидностей К. образовалась концертная форма с чередованием повторяющегося ритурнеля и развивающих его тематизм эпизодов. Ее в К. эпохи классицизма (В. А. Моцарт) вытеснила сонатная форма с двойной экспозицией (в орк. и у солиста) и каденцией солиста. К. воздействовал на др. жанры (концертная симфония). Традиционный для К. трехчастный цикл в последовательности "быстро-медленно-быстро" установился в 18 в. (Вивальди). Инстр. К. присущи кипучая энергия, моторика движения, особый тонус звукотембрового состязания и бравурная виртуозность солиста. История рус. К. начинается с духовных партесных сочинений 2-й пол. 17 в. для хора a cappella В. Титова, И. Бавыкина, Н. Калашникова, Ф. Редрикова. Партесный К. для 3-12 (иногда до 24) голосов развивался в 18 - 1-й пол. 19 в. в творчестве М. Березовского, Д. Бортнянского, В. Пашкевича, П. Скокова, Л. Гурилева, О. Козловского, С. Дегтярева, С. Давыдова, итальянцев Дж. Сарти, В. Манфредини, Б. Галуппи (на рус. тексты), немца А. Ф. Тица (Дица). Позднее хоровой церк. К. сочинил А. Рубинштейн. К инстр. К. в 18 в. рус. композиторы обращались редко (Концертная симфония Бортнянского). В 19 в. интерес к этому жанру пробудили И. Геслер и Дж. Филд созданными в России К. для фп. с орк. Замечательные образцы сольного К. 19-20 вв. принадлежат М. Балакиреву, А. Рубинштейну, К. Давыдову, И. Афанасьеву, И. Римскому-Корсакову, П. Чайковскому, А. Глазунову, С. Ляпунову, А. Аренскому, Ю. Конюсу, И. и А. Черепниным, И. Мясковскому, С. Рахманинову, А. Скрябину, С. Прокофьеву (в т. ч. Симфония-К. для виолончели с орк.), И Стравинскому, И. Метнеру, Д. Шостаковичу, А. Хачатуряну, Д. Кабалевскому, Т. Хренникову, А. Гречанинову, С. Фейнбергу, С. Слонимскому, Б. Тищенко, Р. Щедрину, Э. Денисову, Б. Чайковскому, В. Артемову, А. Эшпаю, В. Цытовичу. К традиции возрождения в 20 в. кончерто гроссо, характерной для приверженцев неоклассицизма, присоединились Р. Щедрин и А. Эшпай ("К. для орк."), А. Шнитке, С. Губайдулина (для орк.), Г. Галынин (для фп.). Уникален К. для голоса с орк. Р. Глиэра. Светские хор. К. a cappella в 20 в. создали Г. Свиридов, В. Салманов, А. Шнитке, Ю. Фалик, В. Сапожников.

2) Публичное, обычно платное исполнение муз. по заранее объявленной программе в спец. оборудованном помещении. Впервые К. проводились в Лондоне с 1672 (Дж. Бэнистер, Т. Бриттон). В России с нач. 18 в. К. устраивались эпизодически, а с 1770-х гг. стали постоянным явлением муз. жизни, преимущ. в СПб. и М. К нач. 19 в. К., продолжавшиеся порой 5-6 часов, составлялись по традиц. регламенту жанрового наполнения: открывались кантатно-ораториальной муз. или симфонией, 2-е отделение начиналось с сольных вок. или инстр. выступлений и заканчивалось орк. или хоровой муз.; иногда сольные номера звучали и в конце 1-го отделения, и во 2-м - в окружении орк. муз. С 1790 в СПб., затем в М. устраивались авторские К. - академии. Сольные К. вошли в обиход лишь во 2-й пол. 19 в. Со 2-й пол. 18 в. в СПб. функционировали муз.-концертные орг-ции: Муз. клуб (1772-77), Нов. муз. об-во (1778-97), Дирекция для управления разл. зрелищами и муз. (с 1783), Концертное об-во (с 1850), Филармонич. об-во (1802-93), Концерты А. Зилоти (1903-18), Кружок друзей камерной муз. (1922-37); в Москве они появились позднее: Филармонич. об-во (1883-1918), Кружок любителей рус. муз. (1896-1912), Концерты С. Кусевицкого (1909-14). Концертной деятельностью во мн. гор. России активно занималось Рус. муз. об-во (1859-1917), в Москве -Рус. хор. об-во (1878-1917). В соврем. России центрами концертной жизни, как правило, являются филармонии.

Лит.: Раабен Л. И. Советский инструментальный концерт: В 2 кн. Л., 1967-1976; Герасимова-Персидская И. А. Партесный концерт в истории музыкальной культуры. М., 1983.

Составить слова из слова концерт

СКРЯ́БИН Ал-др Ник. (1871-1915) - композитор, пианист. Учился в Моск. конс. у В. И. Сафонова, С. И. Танеева, А. С. Аренского, к-рую окончил с золотой медалью как пианист (1893). Гастролировал в России, Зап. Европе как солист и с симфонич. оркестром под управлением С. Кусевицкого, преимущественно с исполнением собственных произведений. Фортепианная манера С., по воспоминаниям современников, отличалась импровизацион-ностью и ритмической свободой, красотой и изысканностью звука, виртуозной техникой.

Начало творческой деят-ности С. относится к 2-й пол. 1880-х гг. В нач. 1890-х были опубликованы первые произв., сделавшие имя С. известным. Большую поддержку С. оказали выдающиеся деятели музыки В. В. Стасов, А. К. Лядов и особенно М. П. Беляев. В дальнейшем творчество С. стремительно эволюционировало. Произв. первого этапа (до кон. 1890-х гг.), сохраняя преемственную связь с произв. Ф. Шопена, Ф. Листа и др., уже поражают новаторскими чертами, проявляющимися в трактовке жанров, содержании пьес, музыкально-выразительных средствах (1-3 сонаты, циклы прелюдий оп. 11,16, фп. концерт и др.). Второй этап (кон. 1890-х - нач. 1900-х гг.) отличается заметным стремлением С. расширить концепцию произв., придать им новое направление. Центр. сочинения данного этапа - 1, 2 и особенно 3-я симфония ("Божественная поэма"), ставшая, по мысли автора, "биографией духа", фп. соната № 4 - свидетельствуют о преодолении С. традиционного взгляда на содержание музыки, о стремлении отразить в произв. поиск высшего смысла. Третий этап (1904-10) отмечен созданием целого ряда выдающихся произв. Центр. сочинения С. этих лет - "Поэма экстаза" (1907), ставшая кульминацией всего творчества С., и "Прометей" ("Поэма огня", 1910) - одно из самых новаторских произв. С. Для воплощения своего замысла композитор, наряду с оркестром, использует рояль, хор, поющий без текста, и новый элемент - свет. Своеобразными параллелями оркестр. сочинениям С. становятся созданные в те же годы фп. произв.: 5-я и 6-я сонаты, поэмы, циклы миниатюр. Четвертый этап творчества С. (1910-15) отмечен усилением усложненных, подчас мистических образов. Это проявляется в последних сонатах (7-10) и особенно в "Мистерии" - неосуществленном замысле С., предполагавшем многодневное "действо", сочетающее все виды муз., театр., архитект. выразительности.

Количество написанных произв. С. сравнительно невелико (74 опуса). Композитор обращался почти исключительно к фп. (10 сонат, 91 прелюдия, 20 поэм, 23 этюда, 21 мазурка и др.) и оркестровым жанрам (3 симфонии, оркестр. поэмы и др.). Ряд произв. С. сопровождал пространными комментариями, ремарками, уточняющими авторский замысел и позволяющими рассматривать их как проявление программной музыки - "сверхмузыки" (Б. Л. Пастернак). Однако муз. содержание произв. С. оказывается несравненно богаче его теоретич. программы: мастерство драматурга, поразительное интонационное и гармоническое мышление, насыщенная фп. и оркестр. палитра свидетельствуют о самостоятельной муз. значимости сочинений композитора.

Лит.: Рубцова В. В. Александр Николаевич Скрябин. М., 1989.

А. Н. Скрябин

Составить слова из слова скрябин ал-др ник