Но́рман Джесси (Norman) (р. 1945), американская певица (сопрано). Афроамериканка. Прославилась исполнением вокальных сочинений Ф. Шуберта, И. Брамса, Г. Малера, композиторов новой венской школы. С 1969 выступает на сценах крупнейших театров (в том числе Берлинской и Венской государственный оперы, «Ла Скала», «Метрополитен-опера»). Большая часть в австро-немецком оперном репертуаре.

* * *

НОРМАН Джесси - НО́РМАН (Norman) Джесси (р. 1945), американская певица (сопрано). Афроамериканка. Прославилась исполнением вокальных сочинений Ф. Шуберта, И. Брамса, Г. Малера, композиторов нововенской школы. С 1969 выступает на сценах крупнейших театров (в т. ч. Берлинской и Венской государственной оперы, «Ла Скала», «Метрополитен-опера») большей частью в австро-немецком оперном репертуаре. В 2001 впервые выступала в России на фестивале «Спиваков приглашает» в зале Московской консерватории.

Составить слова из слова норман джесси

ВАРИА́ЦИИ в музыке (от лат. vanatio - изменение) - муз. форма, суть к-рой в изменяемых повторах темы. В инструмент. музыке темой В. обычно является одноголосная песенная мелодия или небольшая пьеса. Тема м. б. оригинальной (сочиненной специально для данных В.) либо заимствованной (из фольклора, из музыки др. автора, из церк. обихода). Изменения темы при повторе могут касаться ее мелодич. структуры, фактуры, лада, тональности, гармонии, соотношения контрапунктирующих голосов, ритма, метра, жанровых признаков, тембра (инструментовки), темпа, регистра и т. д. Следуя друг за другом, В. образуют цикл, к-рый м. б. самостоят. произв., частью многочастного соч. (сонаты, симфонии и др.) или разделом соч. сложной формы (напр., "эпизод нашествия" в 1-й части симфонии № 7 Шостаковича). В. - одна из древнейших муз. форм, существующая в фольклоре всех народов, возникли в импровизац. изменениях осн. мелодии, в куплетных повторах хоровой песни или в процессе повтора танцевальных инструмент. наигрышей. В проф. зап.-европ. музыке форма В. кристаллизуется в 16 в. Одни из осн. типов В. - полифонические В. на неизменный бас (basso ostmato, пассакалья, чакона). Такие В. писали Фрескобальди, Вивальди, Пахельбель, Перселл, Бах, Гендель, Куперен и др. композиторы эпохи барокко. В дальнейшем этот тип В. встречается у Брамса (финал симфонии № 4), у композиторов нововенской школы (Шенберг, Берг, Веберн) неоклассич. направления (Хиндемит, Стравинский), у Танеева (пассакалья из фп. квинтета) и особенно у Шостаковича (2 ч. фп. трио, пассакалья из Первого скрипичного концерта, антракт между 4-й и 5-й картинами оперы "Катерина Измайлова").

Др. тип В. - гомофонные В. В 16-17 вв. их часто сочиняли на темы популярных песен. В музыке венских классиков (Гайдна, Моцарта, Бетховена) такие В. встречаются и как самостоят. соч., и в составе сонаты, квартета, концерта, реже - симфонии Классические В. наз "строгими" из-за ограничений, соблюдаемых композиторами при варьировании темы (не подлежала варьированию форма и тактовая структура темы, ее гармонич. остов, изменения тональности ограничивались лишь одноименным мажором и минором). Такие В. были также распространенной формой виртуозной импровизации на эстраде, и мн. выдающиеся композиторы-виртуозы блестяще импровизировали В. на заданную тему (Моцарт, Бетховен, Гуммель, Черни, Мендельсон, Вебер, Паганини, Лист, Шопен).

В творчестве композиторов-романтиков 19 в. (Шуман, Мендельсон, Лист, Брамс, Григ и др.) и далее, в 20 в., ограничения при варьировании темы постепенно снимаются (отсюда название "свободные" В.). Возможности контрастных преобразований темы расширяются за счет эволюции самого муз. языка и влияния на В. жанров новой сюиты, симфонич. поэмы, романтич. концерта, балетной музыки. В свободных В. 19-20 вв. нередко возникает стилевой контраст между темой, принадлежащей более ранней муз.-историч. эпохе, и языком самих В., напр. В. Брамса на темы Генделя, Гайдна, В. на тему 24-го каприса Паганини Брамса, Рахманинова ("Рапсодия на тему Паганини"), Лютославского, В. Рахманинова на тему Корелли, В. Регера на тему Моцарта и др.

В рус. музыке кон. 18 - нач. 19 в. имеется множество В. на темы рус. нар. песен (Хандошкин и др.). Среди наиб. ярких произв. этого рода - фп. В. Глинки на тему песни "Среди долины ровныя". Начиная с Глинки в рус. вокальной музыке утвердился тип В. на неизменную мелодию (soprano ostinato) в виде куплетно-вариационной формы ("Персидский хор" и хор "Лель таинственный" из оперы "Руслан и Людмила" Глинки, песня Варлаама из оперы "Борис Годунов" и песня Марфы "Исходила младешенька" из оперы "Хованщина" Мусоргского, романс Чайковского "Я ли в поле да не травушка была"), а также в б. сложном, симфонизир. варианте в "Камаринской" Глинки, в симфонич. картине "В Средней Азии" Бородина, в "эпизоде нашествия" (разработке) 1-й части симфонии № 7 Шостаковича. Мн. из рус. муз. В. пол. 19-20 в. строятся на жанровом контрасте - варьировании темы в характере вальса, мазурки, менуэта, романса и т. п. Таковы В. Чайковского на тему рококо для виолончели с оркестром и финал 3-й сюиты, В. Рахманинова на темы Корелли и Шопена, В. Лядова для фп. на тему Глинки, соч. 35, финал симфонии № 2 Прокофьева, финал сонаты для фп. № 2 Шостаковича и мн. др.

Новый импульс в развитии формы В. в 20 в. дал импровизационный джаз. Б. ч. джазовых импровизаций представляет собой строгие В. с сохранением тактовой и гармонич. структуры темы (стиль бибоп). Крупнейшие мастера-импровизаторы В. в джазе - Л. Армстронг, Б. Эванс, Д. Брубек, О. Питерсон, Э. Фицджеральд, Д. Гиллеспи и др., среди отечеств. - А. Цфасман, Г. Лукьянов, И. Бриль, Л. Чижик, Д. Голощекин, А. Козлов.

Лит.: Протопопов Вл. Вариации в рус. классич. опере. М., 1957; Цуккерман В. А. Анализ муз. произведений. Вариационная форма. М., 1974.

Составить слова из слова вариации

ДОДЕКАФО́НИЯ (от греч. δωδεχα - двенадцать и φωνη - звук) - серийная музыка, сериализм, созданный в начале 20 в. вид современной атональной композиторской техники.

В основе Д. лежит понятие серии - произвольно установленной до начала создания произв. последовательности из 12 неповторяющихся звуков хроматического звукоряда. Серия является интонационным фундаментом произведения, сохраняется в нем от начала до конца, выполняя функцию искусственно созданного лада. Перемещения звуков внутри серии запрещаются, ибо это разрушает серию. Серия может использоваться мелодически (одноголосно), полифонически, то есть с сохранением серии в каждом из голосов, гармонически, то есть в виде вертикальных созвучий, в к-рых она рассредоточивается, либо с попеременным использованием описанных способов. Принципом сохранения серии является избегание раз избранного порядка 12 хроматических звуков, принципом использования серии - постоянный повтор.

Исторически возникновение Д. как одного из важных направлений муз. авангарда связано со стремлением композиторов найти принципиально новые способы упорядочивания звуковой системы в условиях постепенного ослабления формообразующей роли мажорно-минорной ладовой системы в музыке импрессионизма и экспрессионизма. Ослабление функциональных гармонических связей в музыке компенсировалось повышением роли мелодии, линеарного начала. Поэтому технич. приемы работы с серией оказались связаны в первую очередь с полифонией, с ее ранними формами, разработанными композиторами нидерландской школы в начале Возрождения. Д. как метод композиции дает определенные возможности для проявления интонационного своеобразия конкретного композиторского стиля, но в целом серийный принцип, будучи искусственным образованием, не всегда может реализовать свои организующие функции, ибо серия в обычном восприятии не распознается на слух.

Возникнув в творчестве композиторов нововенской школы (А. Шенберг, А. Берг, А. Веберн, И. Хауэр), Д. оказала значительное воздействие на музыку авангарда 20-х гг., в том числе русскую. Среди отеч. композиторов, работавших в манере Д. - Н. Рославец, Е. Голышев, Э. Денисов, С. Слонимский и др.

Драма талантливого композитора, создателя Д, не находящего понимания у окружающих, типизирована Т. Манном в образе Адриана Леверкюна в ром. "Доктор Фаустус" (1947).

Лит.: Рославец Н. А. О себе и своем творчестве // Сов. музыка. 1924. № 5; Тильман И. О додекафонном методе композиции // Сов. музыка. 1958. № 11; Денисов Э. В. Додекафония и проблемы совр. композиторской техники // Музыка и современность. М., 1969. Вып. 6; Холопова В. Н. О композиционных принципах скрипичного концерта А. Берга // Там же; Лаул Р. О творческом методе А. Шенберга // Вопросы теории и эстетики музыки. Л., 1969. Вып. 9; Тараканов М. Е. Новая тональность в музыке XX в. // Проблемы муз. науки. 1972. Вып. 1; Холопов Ю. Н. Об эволюции европейской тональной системы // Проблемы лада. Сб. ст. М., 1972.

Составить слова из слова додекафония