ГЕНРИХ III (германский король) - ГЕ́НРИХ III (1017-1056), германский король и император «Священной Римской империи» с 1039. Во время похода в Италию (1046-1047) низложил соперничавших пап; позднее неоднократно назначал кандидатов на папский престол.

* * *

ГЕ́НРИХ III (Heinrich III) (28 октября 1017 - 5 октября 1056, замок Бодфельд, близ Гослара, Саксония), германский король и император Священной Римской империи с 1039, баварский герцог (как Генрих VI) в 1027-1041, швабский герцог (как Генрих I) в 1038-1045. Сын императора Конрада II (см. КОНРАД II), основателя Франконской (см. ФРАНКОНСКАЯ ДИНАСТИЯ) (Салической) династии и Гизелы, дочери швабского герцога Германа II.

На пасху 1028 в возрасте десяти лет, еще при жизни Конрада II, был объявлен королем. Коронацию в Ахенском соборе совершил епископ Кельнский Пилгрим. В 1038 Генрих женился на Гунхильде (Кунигунде), дочери датского короля Кнуда (см. КНУД I Могучий), которая скончалась спустя два года после заключения брака.

В 1038 Генрих, к тому времени уже баварский и швабский герцог, распространил свою власть на Бургундское королевство, а в июне 1039, после смерти Конрада II, принял бразды правления империей. В ноябре 1043 его супругой стала Агнес, дочь аквитанского герцога Гийома. Отчасти под влиянием Агнес Генрих III активно способствовал осуществлению Клюнийской церковной реформы (см. КЛЮНИЙСКАЯ РЕФОРМА) и поддерживал тесные связи с такими ведущими представителями движения: Петром Дамиани (см. ПЕТР ДАМИАНИ)и клюнийским аббатом Гуго, который стал восприемником его сына, будущего императора Генриха IV (см. ГЕНРИХ IV (германский король)).

В начале 1040-х годов Генрих III укрепил германское влияние в Польше и Чехии, а в 1044 при Менфе нанес сокрушительное поражение венграм, угрожавшим своими набегами приграничным областям империи. Вскоре после одержанной победы в 1046 Генрих III отправился в Рим, где был торжественно коронован. На момент его вступления в Италию на папский престол претендовали одновременно Бенедикт IX, Сильвестр III и Григорий VI. Низложив трех соперничавших между собой пап, Генрих настоял на избрании новым папой епископа Бамбергского, саксонца Суидгера, который стал папой и принял имя Климента II. С этого момента и вплоть до самой смерти императора святой престол занимали папы, назначавшиеся непосредственно императором.

При Генрихе III система имперской церкви достигла своего апогея: император вмешивался во внутрицерковные проблемы, осуществлял инвеституру (см. ИНВЕСТИТУРА) епископов, которые в свою очередь составляли надежную опору королевской власти. Однако, несмотря на могущество императорской власти и осуществляемое на практике единство империи и церкви, конец правления Генриха III был отмечен симптомами надвигающегося кризиса, отчетливо проявившегося в годы правления Генриха IV. В 1056 был раскрыт заговор против императора, возникший среди немецких князей, во главе которого стоял дядя Генриха III, регенсбургский епископ Гебхардт. Последние годы жизни императора были омрачены волнениями на восточных рубежах империи, где славянское племя лютичей, вновь вернувшееся к язычеству, нанесло поражение имперскому войску.

Генрих III умер от лихорадки в своем охотничьем замке Бодфельд. Погребен в соборе в Шпейере, родовой усыпальнице императоров Салической династии.

Составить слова из слова генрих iii (германский король)

Мо́царт Вольфганг Амадей (Mozart) (1756-1791), австрийский композитор. Представитель венской классической школы, музыкант универсального дарования, проявившегося с раннего детства. В музыке Моцарта отразились идеи немецкого Просвещения и движения «Буря и натиск», претворён художественный опыт различных национальных школ и традиций. Модифицировал традиционные оперные формы («Свадьба Фигаро», 1786; «Дон Жуан», 1787; «Волшебная флейта», 1791), индивидуализировал жанровые типы симфонии (ми-бемоль мажор, соль минор; до мажор, так называемый «Юпитер»; все 1788). Свыше 20 опер, свыше 50 симфоний, концерты для фортепиано и для скрипки с оркестром, камерно-инструментальные (трио, квартеты, квинтеты и др.) и фортепианные произведения (сонаты, вариации, фантазии), «Реквием» (1791; закончен Ф. Кс. Зюсмайром), мессы и другие хоровые сочинения, песни.

* * *

МОЦАРТ Вольфганг Амадей - МО́ЦАРТ (Mozart) Вольфганг Амадей (1756-1791), австрийский композитор. Представитель венской классической школы (см. ВЕНСКАЯ КЛАССИЧЕСКАЯ ШКОЛА), музыкант универсального дарования, проявившегося с раннего детства.

В музыке Моцарта отразились идеи немецкого Просвещения и движения «Буря и натиск», претворен художественный опыт различных национальных школ и традиций. Модифицировал традиционные оперные формы («Свадьба Фигаро», 1786; «Дон Жуан», 1787; «Волшебная флейта», 1791), индивидуализировал жанровые типы симфоний (ми-бемоль мажор, соль минор; до мажор, т. н. «Юпитер», все 1788). Свыше 20 опер, свыше 50 симфоний, концерты для фортепиано и для скрипки с оркестром, камерно-инструментальные (трио, квартеты, квинтеты и др.) и фортепианные произведения (сонаты, вариации, фантазии), «Реквием», (1791; закончен Ф. Кс. Зюсмайром), мессы, хоровые сочинения, песни.

* * *

МО́ЦАРТ (Mozart) Вольфганг Амадей (крещен как Иоганн Кризостом Вольфганг Теофил) (27 января 1756, Зальцбург - 5 декабря 1791, Вена), австрийский композитор, один из трех (наряду с Й. Гайдном (см. ГАЙДН Йозеф) и Л. ван Бетховеном (см. БЕТХОВЕН Людвиг)) крупнейших представителей венской классической школы (см. ВЕНСКАЯ КЛАССИЧЕСКАЯ ШКОЛА) .

Корни творчества

Его отцом был способный и честолюбивый музыкант, сын переплетчика из Аугсбурга Леопольд Моцарт (1719-1787). В 1739 Моцарт-отец поступил на службу к графу Турн-унд-Таксису в Зальцбурге, четыре года спустя стал скрипачом придворной капеллы князя-архиепископа Зальцбургского. В 1757 занял должность придворного композитора, а в 1763 - придворного вице-капельмейстера. Леопольд Моцарт приобрел репутацию выдающегося скрипача-педагога; его имя стало известно всей Европе после публикации труда «Опыт фундаментальной школы игры на скрипке» (Versuch einer grundlichen Violinschule, 1756), в котором всесторонне обсуждаются вопросы скрипичной техники и музыкальной теории. Его композиторское наследие включает симфонии, концерты, дивертисменты, камерно-инструментальные ансамбли, клавирные сонаты и пьесы, оратории (см. ОРАТОРИЯ), мессы (см. МЕССА), другие композиции для церкви. После 1760 он отказался от продолжения собственной карьеры и всецело посвятил себя воспитанию детей.

Гениальный ребенок

Феноменальные способности (абсолютный слух и музыкальная память) Вольфганга Амадея проявились очень рано; в пять лет он уже сочинял менуэты, а в шесть играл на клавире (см. КЛАВИР) для курфюрста Баварии и для австрийской императрицы. Одаренной клавесинисткой оказалась и его сестра Мария Анна (Наннерль) (1751-1829). Стремясь создать наилучшие условия для профессионального и общего развития своих детей, а также извлечь из их талантов материальную выгоду, Леопольд Моцарт решил вывезти их из провинциального Зальцбурга и продемонстрировать всему миру. В середине 1763 семья отправилась в трехлетнее путешествие по странам Европы. С искусством «чудо-детей» познакомились аристократические аудитории Парижа, Лондона (где Вольфганг взял несколько уроков композиции у И. К. Баха (см. БАХ (музыканты)) ,ведущего представителя модного в то время «галантного стиля»), а также ряда городов Германии и Нидерландов. Этим периодом датируются первые симфонии и ряд сонат Моцарта, а также его первые публикации. Моцарты вернулись в Зальцбург в конце 1766; вскоре в Зальцбургском университете состоялась премьера первого театрального произведения Моцарта - латинского интермеццо «Аполлон и Гиацинт». В середине 1767 была предпринята большая поездка в Вену, где Моцарт написал свою первую итальянскую оперу-буффа (см. ОПЕРА-БУФФА) «Мнимая простушка» (в 1768 ее венская постановка сорвалась из-за интриг).

Первые шаги

1769 год Моцарты провели в Зальцбурге, а в 1770-72 трижды выезжали в Италию. В 1770 Моцарт занимался у самого известного европейского педагога композиции Дж. Б. Мартини (больше известного как Падре Мартини, 1706-84), был избран в болонскую Филармоническую академию и сочинил для Милана оперу-сериа (см. ОПЕРА-СЕРИА) «Митридат, царь Понта». Позднее в Милане были поставлены серената (см. СЕРЕНАДА) «Асканио в Альбе» и опера-сериа «Луций Сулла»; в них юный Моцарт обнаружил совершенное владение итальянским оперным стилем. Следующая поездка в Вену летом 1773 была совершена, по-видимому, в надежде получить для Моцарта должность при императорском дворе. В Вене Моцарт написал шесть струнных квартетов, а по возвращении в Зальцбург - симфонии № 25 и № 29, беспрецедентные по масштабам и по уровню мастерства и ознаменовавшие отказ 17-летнего композитора от облегченной, «дивертисментной» трактовки жанра симфонии. Не считая поездки в Мюнхен на премьеру оперы-буффа «Мнимая садовница» (начало 1775), период с 1774 до середины 1777 Моцарт провел в Зальцбурге, где выполнял функции концертмейстера капеллы князя-архиепископа. Среди сочинений этого времени - несколько месс, все скрипичные концерты, шесть фортепианных сонат, несколько оркестровых серенад и дивертисментов и первый из больших концертов Моцарта для фортепиано с оркестром (№ 9 по общепринятой нумерации).

Мангеймская школа

В сентябре 1777 Моцарт в сопровождении своей матери отправился в Мюнхен и Мангейм. За четыре месяца пребывания в Мангейме Моцарт сблизился с Кристианом Каннабихом (1731-1798) - видным представителем мангеймской школы (см. МАНГЕЙМСКАЯ ШКОЛА), которая с середины 18 в. до конца 1770-х гг. диктовала музыкальную моду всей Европе. За это время Моцарт сочинил ряд произведений для фортепиано и для флейты, однако его чувства и мысли были заняты главным образом юной певицей Алоизией Вебер. Основная цель поездки - подыскать для Моцарта подходящую должность - осталась недостигнутой. Из Мангейма Моцарт и его мать, повинуясь воле оставшегося в Зальцбурге Л. Моцарта, выехали в Париж. Этот визит также не дал практических результатов, если не считать успеха 31-й симфонии («Парижской»), сочиненной с учетом вкусов местной публики. Пребывание Моцарта в Париже было омрачено смертью матери (3 июля 1778).

На службе у архиепископа

Между тем Л. Моцарт убедил князя-архиепископа Иеронима фон Коллоредо вновь взять его сына на службу, на этот раз в качестве не только концертмейстера, но и придворного органиста. Моцарт принял это назначение неохотно, главным образом ради отца. В новую должность он вступил в январе 1779. До конца 1780 Моцарт создал ряд произведений для церкви, в том числе «Коронационную мессу», а также несколько симфоний (выделяется Концертная симфония для скрипки и альта с оркестром, отмеченная мангеймским влиянием), оркестровых серенад, концертных арий и др. Однако основным предметом его устремлений оставался музыкальный театр, и он с радостью принял заказ на оперу-сериа для баварского придворного театра. В ноябре 1780 Моцарт выехал в Мюнхен, где провел ближайшие месяцы, сочиняя и готовя к постановке оперу «Идоменей, царь Крита» на сюжет из греческой мифологии. Все это время он переписывался с отцом, через которого сообщал о ходе работы своему либреттисту Дж. Вареско (жившему в Зальцбурге); эта переписка позволяет судить об особенностях подхода Моцарта к оперному жанру. Премьера «Идоменея» 29 января 1781 прошла с большим успехом. Партитура оперы отличается необычайно богатым, насыщенным и виртуозным оркестровым письмом (она создавалась для знаменитого мангеймского оркестра, который с 1778 находился в Мюнхене). Помимо разнообразных по форме и настроению арий и хоров, опера содержит глубоко выразительные речитативы и несколько ансамблей, в которых Моцарт впервые проявил свое мастерство многогранной и вместе с тем лаконичной обрисовки характеров.

В роли свободного художника

В марте 1781 архиепископ вызвал Моцарта в Вену, куда зальцбургский двор выехал для участия в торжествах по случаю вступления на императорский престол Иосифа II (см. ИОСИФ II Габсбург). В Вене недавний мюнхенский триумфатор вновь оказался в положении бесправного слуги архиепископа (последний ни разу не позволил Моцарту выступить в присутствии императора). Нежелание Моцарта терпеть произвол своего хозяина привело к росту напряженности в их отношениях; наконец, в мае Моцарт подал в отставку (или был изгнан) со службы. Поскольку надежды занять должность при императорском дворе не оправдались, Моцарт избрал жизнь свободного художника в городе, который он считал наилучшим местом для приложения своих талантов. В последующие годы Моцарт зарабатывал преподаванием, публикацией своих произведений, выступлениями в аристократических салонах или в открытых концертах («академиях»), сочинением музыки по заказам. В 1787 Моцарт получил незначительную должность «камерного музыканта»; за сравнительно хорошее жалованье он был обязан писать танцевальную музыку для придворных балов. По обычным для музыкантов меркам доходы Моцарта были велики, он имел слуг и собственный выезд. Тем не менее из-за расточительного образа жизни и неумения вести финансовые дела, а также из-за политических неурядиц, отвлекавших венскую аристократию от искусства, Моцарт часто испытывал материальные трудности. 4 августа 1782 он женился на певице Констанце Вебер (1762-1842), сестре Алоизии.

«Похищение из сераля» и шесть квартетов

В 1782 в Вене было поставлено «Похищение из сераля», ставшее ответом Моцарта на намерение императора Иосифа II развивать в Вене немецкую национальную оперу. Выйдя далеко за рамки условностей традиционно незамысловатого жанра зингшпиля (немецкой простонародной комедии с музыкой), Моцарт создал произведение с большими и сложными ариями и яркой, сочной оркестровкой (отсюда знаменитое замечание императора: «Слишком много нот, мой дорогой Моцарт»). «Похищение из сераля» имело большой успех и вошло в репертуар многих провинциальных трупп. Шесть масштабных, изобилующих контрастами и насыщенных полифонией струнных квартетов, созданных между 1782 и 1785, Моцарт посвятил Гайдну. Моцарт восхищался творчеством Гайдна (в частности, его Квартетами соч. 33). Гайдн, в свою очередь, говорил Леопольду Моцарту: «Ваш сын - величайший из композиторов, которых я знаю; у него есть вкус и, более того, есть совершенное знание композиторского ремесла».

В 1782-86 одним из главных жанров творчества Моцарта был фортепианный концерт. За это время он написал 15 концертов (№№11-25); все они предназначались для публичных выступлений Моцарта в качестве композитора, солиста и дирижера. Неизменно оставаясь в рамках традиционной схемы из трех частей, Моцарт всякий раз наполняет ее новым содержанием. В каждом из концертов неповторимым образом сочетаются виртуозный блеск, лирика (часто с оттенком печали) и симфонический размах.

Музыкальный театр - одна из вершин Моцарта

В 1783 Моцарт дважды принимался за сочинение опер-буффа (см. ОПЕРА-БУФФА) на итальянские либретто («Каирский гусь» и «Обманутый супруг»), однако оба раза прекращал работу в самом начале. Между тем динамичный буффонный жанр соответствовал художественным пристрастиям Моцарта в большей степени, чем чрезмерно «формализованный» жанр оперы-сериа (см. ОПЕРА-СЕРИА). Моцарт особенно восхищался «Севильским цирюльником» итальянского композитора Дж. Паизиелло (см. ПАИЗИЕЛЛО Джованни) (1740-1816), и его привлекла перспектива написать оперу по второй пьесе Бомарше (см. БОМАРШЕ Пьер Огюстен) о Фигаро. Хотя император, посчитавший пьесу «Женитьба Фигаро» «бунтарской», запретил ее постановку в Вене, придворному поэту Лоренцо Да Понте (1749-1838) в своем либретто удалось обойти все ее острые углы, не пожертвовав перипетиями сюжета и разработкой характеров. За не слишком успешной венской премьерой «Свадьбы Фигаро» (1786) последовала ее триумфальная постановка в Праге. По заказу пражского импресарио Паскуале Бондини (1737-1889) Моцарт написал оперу «Дон Жуан», также на либретто Да Понте (1787). Наконец, третья опера на либретто Да Понте «Так поступают все женщины», появилась в 1790.

В текстах Да Понте соблюдены обычные условности итальянской оперы-буффа и веселой драмы: переодевания, «ансамбли замешательства» и «финалы действия», комические ситуации во взаимоотношениях господ и слуг и т. д. Вместе с тем основная идея всех трех опер глубока и серьезна: в жизнь обычных, ничем не примечательных людей вторгается нечто, превосходящее их способность к пониманию и подвергающее тяжелому испытанию их нестойкие души. В опере «Дон Жуан» это «нечто» прямо персонифицировано в демоническом образе главного героя. Глубинное содержание всех трех опер наиболее выразительно воплощается в «ансамблях замешательства» и «ансамблях противоречия», где голоса персонажей-антагонистов сливаются в сложном и парадоксальном единстве.

Последние годы

Позднее инструментальное творчество Моцарта включает несколько фортепианных и скрипичных сонат, три струнных квартета для короля Пруссии, другие крупные камерно-инструментальные циклы, разнообразные пьесы. К этому же периоду относятся 38-ая симфония («Пражская», без менуэта) и симфонии №№ 39-41, составляющие своего рода триптих, венчающий всю оркестровую музыку Моцарта. Если в 39-й симфонии преобладают лирические, а в 40-й симфонии - трагические настроения, то величественная 41-ая симфония («Юпитер») по богатству контрастов и сложности полифонического языка не имеет себе равных во всей симфонической музыке 18 в. Последними опытами Моцарта в концертном жанре стали 27-й концерт для фортепиано с оркестром и Концерт для кларнета с оркестром; в обоих преобладает мягкий, умиротворенный тон.

В последнее, венское десятилетие своей жизни Моцарт предпринял несколько поездок, в том числе в Берлин, где он надеялся найти постоянное место службы (1789), и во Франкфурт на торжества по случаю коронации императора Леопольда II (1790; здесь Моцарт исполнил свой 26-й фортепианный концерт, получивший название «Коронационного»). Последняя поездка Моцарта в Прагу (август 1791) также была связана с коронационными торжествами, для которых он написал сравнительно традиционную оперу-сериа «Милосердие Тита». По возвращении в Вену Моцарт завершил начатую еще весной 1791 «Волшебную флейту». В этом произведении, предназначенном для труппы Э. Шиканедера (1751-1812), сочетаются жанровые признаки простонародного зингшпиля (см. ЗИНГШПИЛЬ), оперы-сериа (партия Царицы Ночи), лирической оперы-сказки и литургической драмы с отчетливо выраженным масонским подтекстом (Моцарт был членом венской ложи с 1784).

Реквием

Летом 1791 Моцарт получил анонимный заказ на сочинение Реквиема (как выяснилось позднее, заказчиком был граф Вальзегг-Штуппах, овдовевший в феврале того же года). Моцарт долго не решался взяться за выполнение этого заказа не только из-за загруженности другой работой, но и из суеверия. Дурное предчувствие Моцарта сбылось: он умер от скоротечной болезни (по-видимому, от почечной недостаточности), успев написать только первые шесть частей Реквиема и оставив недописанной седьмую часть (Lacrimosa). Реквием был завершен его учеником Ф. К. Зюсмайром (1766-1803) согласно указаниям, полученным от умирающего композитора. В последнее время версия Зюсмайра неоднократно пересматривалась, однако она все еще остается самой популярной.

Поскольку Леопольд II запретил индивидуальные погребения, Моцарт был похоронен в общей могиле. Вдова пережила его на 51 год. В 1799 она передала рукописи Моцарта И. А. Андре (1775-1842), издателю посмертного собрания его сочинений. В 1809 Констанца вышла замуж за датского дипломата Г. Н. Ниссена (1761-1826), который с ее помощью написал биографию Моцарта.

Каталог произведений Моцарта, составленный Л. фон Кехелем (1-е издание 1862; исправленное издание под редакцией А. Эйнштейна, 1937), включает свыше 600 позиций, в том числе 16 месс, 14 опер и зингшпилей, 41 симфонию (не считая Концертной симфонии для скрипки и альта с оркестром и нескольких юношеских симфоний, не входящих в основную нумерацию), 27 фортепианных концертов, 5 скрипичных концертов, 8 концертов для духовых инструментов с оркестром, множество дивертисментов и серенад для оркестра или различных инструментальных ансамблей, 18 фортепианных сонат, свыше 30 сонат для скрипки и фортепиано, 26 струнных квартетов, 6 струнных квинтетов, ряд произведений для других камерных составов, неисчислимое количество инструментальных пьес, вариаций, песен, небольших светских и церковных вокальных композиций.

Из шести детей Моцарта четверо умерли в младенчестве. Его старший сын, Карл Томас (1784-1858), не стал музыкантом. Младший сын, Франц Ксавер (или Вольфганг Амадей-младший, 1791-1844), был способным пианистом и композитором, учился у лучших музыкантов Вены, в том числе у Иоганна Непомука Гуммеля (1778-1837) и Антонио Сальери (см. САЛЬЕРИ Антонио) (1750-1825), долгие годы жил в Лемберге (ныне Львов), в 1838 вернулся в Вену. Сочинял музыку для фортепиано (концерты, сонаты, вариации), ансамбли с участием фортепиано, романсы и песни.

Поистине всемирную славу творчество Моцарта снискало уже после смерти композитора. Его безмерный нечеловеческий талант, исключительная одаренность стали символом проявления высших творческих сил, воплотившихся в глубоко жизненных произведениях Моцарта.

Составить слова из слова моцарт вольфганг амадей

Ро́за Сальваторе (Rosa) (1615-1673), итальянский живописец, график, поэт и музыкант (лютнист). Религиозные и мифологические композиции, сцены из жизни пастухов, бродяг, солдат, бытовые картины, романтично-фантастические пейзажи («Лесной пейзаж с тремя философами») отмечены сумрачной экспрессией светотеневых контрастов и мрачного колорита. На тексты од, кантат, канцон Розы создали музыку многие итальянские композиторы XVII в. Автор драм (в которых иногда выступал как актёр), антифеодальных, антицерковных, антивоенных сатир, а также сатир, посвященных проблемам литературы и искусства.

* * *

РОЗА Сальваторе - РО́ЗА (Rosa) Сальватор (20 июня 1615, Аренелла, близ Неаполя - 15 марта 1673, Рим), итальянский живописец.

Творчество этого талантливого живописца связано с традициями неаполитанской школы. Имя его окружено легендами, так как он отличался бунтарским нравом, смелостью, большим живописным темпераментом. Он был не только живописцем и гравером, но и поэтом, музыкантом, актером и во всем проявилась страстность его натуры. Его живописный талант реализовался в пейзаже, портрете, батальных сценах, полотнах исторического жанра.

Ранний период (Неаполь)

Пребывание в Неаполе - наиболее цельный и самобытный период творчества, когда художник был тесно связан с художественной жизнью города. Однако произведения этого времени известны, в основном, по описаниям биографов художника - Дж. Б. Пассери и Б. Доминичи. Роза родился в семье землемера в маленьком селении Аренелла около Неаполя, был отдан в коллегию конгрегации сомасков, где изучал латынь, античную и священную историю, итальянскую литературу. Это способствовало развитию его литературного дарования, проявившегося позднее. Согласно сведениям биографов, Роза рано начал обучение живописи у своего дяди, художника А. Д. Греко, возможно посещал мастерскую Х. Риберы (см. РИБЕРА Хусепе), был знаком с известным неаполитанским баталистом А. Фальконе, одним из ранних мастеров этого жанра. В неаполитанской художественной среде родился его интерес к демократической трактовке образов из Священного писания и из античной истории, к изображению дикой романтизированной природы, загадочных фигур, напоминающих беглых повстанцев времени восстания Мазаньелло в Неаполе или разбойников, которыми были населены окрестности Неаполя во времена Розы. Занятия у Риберы определили его широкую живописную манеру, с использованием сильных контрастов света и тени.

Согласно биографам. Роза начинал свою деятельность с написания маленьких пейзажей, путешествуя по горам или в лодке вдоль берегов Неаполитанского залива. Он выставлял их в лавках продавцов и, однажды, известный живописец Дж. Ланфранко (см. ЛАНФРАНКО Джованни), оценив талант молодого художника, приобрел их. Это дало возможность совершить поездку в Рим.

Ранний период (Рим1630-е)

Получив приют во дворце кардинала Бранкаччи, Роза с большим упорством стремился к успеху, изучая произведения прославленных мастеров, античные памятники, много рисуя с натуры. В этот период первого посещения Рима были написаны полотна «Колдунья» и «Солдат» (Рим, Ватиканская пинакотека), а также «Битва» (1637, частное собрание). Образы колдуньи с астрологическими знаками и солдата, напоминающего неаполитанских бандитов или повстанцев, одновременно романтически загадочны и привлекательны конкретностью типажа.

Заболев, Роза вынужден был возвратиться в Неаполь. Здесь было написано полотно «Титий» с изображением титана, распростертого на земле и терзаемого коршунами (известно по описаниям биографов. Рис. - Лейпциг, Музей искусств). Сильная светотень и реалистическая трактовка драматического сюжета свидетельствовала о влиянии караваджистской манеры Риберы. В 1639 Роза снова уезжает в Рим. По поручению кардинала Бранкаччи он исполняет росписи Епископского дворца (1658-1659, сохранились частично и, согласно сведениям биографов, принесли успех художнику). Однако в Риме его ожидало и поражение: сатирическая комедия Розы против известного архитектора и скульптора Лоренцо Бернини (см. БЕРНИНИ Лоренцо), игравшего значительную роль в художественной жизни города, вызвала возмущение. Бернини, увлекавшийся театром, тоже поставил пьесу, где Роза был выведен выскочкой и бродягой.

Поздний период: Флоренция (1840-1650-е) Рим (1650-1660-е)

Приглашение во Флоренцию спасло положение художника. Здесь он поступил на службу к будущему кардиналу Джованни Карло Медичи. Почти десять лет провел он во Флоренции при дворе Медичи. Вокруг него складывается кружок образованных людей, с которыми его связывают дружеские отношения. По подобию подобных распространенных в те годы содружеств он называет его «Академия ушибленных». Споры и разыгрывавшиеся в доме художника спектакли имели шумный успех. Сам он, обладая незаурядным талантом, сочинял комедии, разыгрывал в них роли, связанные с маской Паскарьело.

Ко времени пребывания во Флоренции относится «Автопортрет» (Лондон, Национальная галерея). Роза изображен в плаще, накинутом на плечо. Романтизация образа подчеркнута несколько театрализованным одеянием, но художнику удалось передать страстность натуры, ее ранимость, иронию, сквозящую во взгляде. Латинская надпись на портрете: «Или молчи или говори то, что лучше молчания» - выражает состояние художника, по-видимому, испытавшего глубокое разочарование от соприкосновения с несправедливостью.

Тему «Автопортрета» продолжает полотно «Аллегория лжи» (Флоренция, Питти). Возможно, моделью изображения человека, снявшего трагическую маску и указывающего на нее, послужил сам Роза. Это пример аллегории, имеющей глубокий моральный подтекст, в котором выражены мысли о творчестве художника, его положении в обществе.

Возможно, Роза изобразил себя и в полотне «Портрет бандита» (Санкт-Петербург, Эрмитаж), являющемся произведением, которое упоминается в источниках 17 века. Образ этого человека полон живости и остроумия, а одежда напоминает костюм Паскарьелло, героя маски комедии дель арте.

Значительными произведениями флорентийского периода являются пейзажи Розы из собрания галереи Питти - «Пейзаж с мостом», «Марина с портом», «Марина с башней», «Марина с маяком». Стихийная сила природы, ее эпическая мощь воплощены в видах морского побережья с парусными лодками, скалами, руинами замков, живо написанными стаффажными фигурками рыбаков, моряков придают этим идеальным романтизированным видам большую конкретность.

По барочному динамичны «битвы» Розы из собрания Галереи Питти («Битва перед башнями», «Битва»). С мощной экспрессией переданы схватки сражающихся воинов в этих больших полотнах. Величественные баталии разворачиваются на фоне панорамных пейзажей с окутанными легкой дымкой вдали замками. Контрастные пятна насыщенных цветов, которыми передано динамичное распределение света и тени, подчеркивают напряженность и выразительность схваток. Роза стал крупным мастером 17 в., обратившимся к этому барочному виду живописи.

Полотна исторического жанра - «Роща философов» (Флоренция, Питти), «Александр перед Диогеном», «Призвание Цинцинната» (Англия, частное собрание) - одни из самых глубоких по выражению этических философских представлений о жизни. Нищий, отвергающий дары царя ради свободы, римский полководец, спасающий родину ценой отказа от мирной жизни, античные философы, беседующие с пастухами, среди которых киник Диоген, призывающий к единению с природой,- выбор этих сюжетов характеризует стремление Розы утвердить подлинные человеческие ценности, донести идеи стоицизма, духовно близкие ему, как отвергающему все пустое и лживое в искусстве.

Столь же искренни и декларативны были «сатиры» Розы - «Живопись», «Война», в которых он с горечью, иронией, смелостью писал о волновавших его несправедливостях. Позже цензурой Ватикана многие из них были запрещены.

Рим (1650-е - 1660-е)

В 1649 Роза переезжает в Рим, стремясь освободиться от придворной службы. Он отказывается от предложений работать при дворах Австрии, Швеции и Франции. Остроумными сатирами он раздражает тех, от кого зависят богатые заказы. Его полотно «Фортуна» (Лондон, Галерея Мальборо) с изображением животных, в образах которых влиятельные лица узнали себя, чуть не навлекло гнев на художника самого папы. Круг недоброжелателей увеличился, о чем свидетельствует его сатира «Зависть». Художник, несмотря на приобретенную известность, не был принят в Римскую Академию Сан Лука.

В римский период им было написано много пейзажей («Пейзаж с Меркурием и дровосеком», Лондон, Нац. Галерея; «Пейзаж с пастухами и быками», Рим, Национальная галерея старого искусства; «Корабли», Москва, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина; «Морской берег с разбойниками», Санкт-Петербург, Эрмитаж). Свободным динамичным мазком переданы в них плавные тональные градации цвета при переходе от плана к плану. Теплый золотисто-коричневый колорит смягчает переходы от бравурных форм (причудливых диких скал, потоков, горных ущелий) к спокойным далям, с медленно текущими видами, освещенным солнечным сиянием или окутанных мягкой дымкой.

Античная история и мифология по-прежнему позволяет художнику выдвигать в своих работах волнующие его этические проблемы. В полотне «Демокрит и Протагор» (Санкт-Петербург, Эрмитаж) Роза повествует о мудрости простого человека, поразившего великого философа, сделавшего его своим учеником. В картине «Одиссей и Навзикая» (там же) - о благородстве поступка античной царевны, оказавшей помощь потерпевшему кораблекрушение Одиссею. Идеальный образ борца за республиканские добродетели воплощает художник в полотне «Заговор Катилины» (Флоренция, частное собрание), а в картине «Саул у Аэндорской волшебницы» (Париж, Лувр) библейский сюжет призван нՠбез гротеска, напротив, развенчать возвышенные представления о плохом правителе.

В 1660-е гг. Роза копировал в гравюре свои живописные произведения, иногда создавая самостоятельные исторические и аллегорические композиции (аллегория «Гений Сальватора Розы»). Еще в 1656 он увлекся техникой офорта и исполнил серию «Каприччи». Как и в его живописных полотнах, ее герои - бродяги, солдаты, бандиты, пастухи. Они изображены то в реальных ситуациях, то в театрализованных позах и выглядят то жизненно конкретными персонажами, то актерами из костюмированных сцен. В них особенно наглядно просматриваются присущие Розе фантазия и умение образно синтезировать все поразившее его воображение в действительности.

Крупный мастер итальянского барокко Сальватор Роза оказал значительное влияние на развитие итальянской живописи. Под воздействием его искусства формировался талант А. Маньяско (см. МАНЬЯСКО Алессандро), М. Риччи (см. РИЧЧИ Марко) и ряда др. мастеров. Его искусство вдохновляло и живописцев романтической эпохи.

Составить слова из слова роза сальваторе