Шага́л Марк (Chagall) (1887-1985), живописец и график. До 1922 жил в России, затем во Франции. Произведениям Шагала (картины, витражи, иллюстрации, чаще всего на библейские темы, а также поэтические сцены из жизни еврейских местечек) присущи ирреальность пространственных построений, эмоциональность колорита, выразительность рисунка («Над городом», 1917; иллюстрации к Библии, литография, 1931-36). Мемуары «Моя жизнь» (рус. пер. - 1994).

* * *

ШАГАЛ Марк - ШАГА́Л (Chagall) Марк Захарович [24 июня (6 июля) 1887, Витебск - 28 марта 1985, Сен-Поль-де-Ванс, Франция], живописец, график, театральный художник, иллюстратор, мастер монументальных и прикладных видов искусства; выходец из России.

Марк Шагал был старшим из десяти детей в семействе мелкого торговца Хацкеля (Захара) Шагала. В 1900-1905 учился в витебском 1-м городском четырехклассном училище. Начальными шагами будущего художника руководил витебский живописец Ю. М. Пэн. В 1907 Шагал отправился в Петербург, поступил в школу Общества поощрения художеств (1907-1908), затем занимался в частной студии С. М. Зейденберга (1908) и школе Е. Н. Званцевой, где его наставниками были М. В. Добужинский (см. ДОБУЖИНСКИЙ Мстислав Валерианович) и Л. С. Бакст (см. БАКСТ Лев Самойлович). Свою художническую биографию Шагал начинал с картины «Покойник (Смерть)», 1908 (масло, Национальный музей современного искусства, Париж); в 1909 были написаны «Портрет моей невесты в черных перчатках» (Кунстмузеум, Базель, Швейцария), «Семья (Святое семейство)» (Национальный музей современного искусства, Париж) и др., созданные под влиянием неопримитивистской стилистики.

Первый парижский период

В августе 1910 уехал в Париж. В 1911 поселился в артистической колонии Ля Рюш («Улей»). В первый парижский период сблизился с поэтами и литераторами Г. Аполлинером (см. АПОЛЛИНЕР Гийом), Б. Сандраром (см. САНДРАР), М. Жакобом (см. ЖАКОБ Макс) , А. Сальмоном и другими. Аполлинер в одном из эссе употребил по отношению к искусству Шагала термин «сверхнатурализм» («сюрнатурализм»).

В 1912 художник впервые выставился на Осеннем салоне; посылал свои произведения на московские выставки «Мир искусства» (см. МИР ИСКУССТВА) (1912), «Ослиный хвост» (см. ОСЛИНЫЙ ХВОСТ) (1912), «Мишень» (1913). До конца своих дней Шагал называл себя «русским художником», подчеркивая родовую общность с российской традицией, включавшей в себя и иконопись, и творчество Врубеля (см. ВРУБЕЛЬ Михаил Александрович) , и произведения безымянных вывесочников, и живопись крайне левых.

Новаторские формальные приемы кубизма и орфизма, усвоенные за годы парижской жизни, - геометризованная деформация и огранка объемов, ритмическая организация, условный цвет - у Шагала были направлены на создание напряженной эмоциональной атмосферы картин. Обыденную действительность на его холстах освещали и одухотворяли вечно живые мифы, великие темы круговорота бытия - рождение, свадьба, смерть. Действие в необычных шагаловских полотнах развертывалось по особым законам, где были сплавлены прошлое и будущее, фантасмагория и быт, мистика и реальность. Визионерская (сновидческая) сущность произведений, сопряженная с фигуративным началом, с глубинным «человеческим измерением», сделала Шагала предтечей таких направлений, как экспрессионизм и сюрреализм. Центральными работами первого парижского периода стали: «Я и моя деревня», 1911 (Музей современного искусства, Нью-Йорк), «России, ослам и другим», 1911-12 (Национальный музей современного искусства, Париж), «Автопортрет с семью пальцами», 1912 (Стеделик музеум, Амстердам, Нидерланды), «Голгофа», 1912 (Музей современного искусства, Нью-Йорк) и др. Тогда же были написаны полотна «Понюшка табаку», 1912 (частное собрание, Германия), «Молящийся еврей», 1912-13 (Национальный музей, Иерусалим, Израиль), выведшие Шагала в художественные лидеры возрождавшейся еврейской культуры.

В июне 1914 года в Берлине открылась его первая персональная выставка, включившая в себя почти все созданные в Париже картины и рисунки; они нашли большой отклик у молодых немецких живописцев, дав непосредственный импульс возникшему после войны экспрессионистическому движению.

Последние русские годы

Летом 1914 Шагал вернулся в Витебск, где его застало начало первой мировой войны. В 1914-15 годах была создана серия «документов» из семидесяти с лишним работ, написанных на основе натурных впечатлений (портреты, пейзажи, жанровые сцены). Летом 1915 состоялось бракосочетание Шагала и Беллы Розенфельд (1892?-1944), в 1916 родилась их дочь Ида (1916-1994). С осени 1915 и по ноябрь 1917 Шагал с семьей жил в Петрограде, служил в одном из военных ведомств. В предреволюционные витебские и петроградские времена были созданы эпически монументальные типажные портреты («Продавец газет», «Зеленый еврей», «Молящийся еврей», все 1914, «Красный еврей», 1915, Русский музей), картины из цикла «любовники» («Голубые любовники», 1914, «Зеленые любовники», 1914-1915, «Розовые любовники», 1916, и др.), жанровые, портретные, пейзажные композиции («Зеркало», масло на картоне, 1915, Русский музей, «Портрет Беллы в белом воротничке», масло, 1917, Национальный музей современного искусства, Париж и др.).

В Витебск художник возвратился после Октябрьской революции. Получив в августе 1918 мандат «уполномоченного по делам искусств г. Витебска и Витебской губернии», организовал Народное художественное училище, куда привлек в качестве преподавателей М. В. Добужинского (см. ДОБУЖИНСКИЙ Мстислав Валерианович) , И. А. Пуни (см. ПУНИ Иван (Жан) Альбертович), Л. М. Лисицкого (см. ЛИСИЦКИЙ Лазарь Маркович), Пэна и других. Под руководством Шагала и с его участием в 1918-20 гг. проводилось декоративно-праздничное оформление Витебска.

В последний период на родине художником были написаны полотна «Над городом», 1914-1918 (Третьяковская галерея), «Венчание», 1918 (Третьяковская галерея), «Прогулка», 1918 (Русский музей) и ряд других, расцениваемых ныне как вершинные его достижения.

Конфликтная ситуация, сложившаяся в результате деятельности К. С. Малевича (см. МАЛЕВИЧ Казимир Северинович) в витебской школе, вынудила Шагала уйти из школы и уехать в Москву (июнь 1920). Здесь он исполнил монументально-декоративные панно для зрительного зала Еврейского Камерного театра, а также оформил спектакль по Шолом-Алейхему. В летние месяцы работал учителем в колонии для малолетних беспризорников в Малаховке.

В последний русский период Шагал выставлялся на групповых выставках в Петрограде, Витебске, Москве; в 1921 прошла его персональная выставка в Еврейском Камерном театре, в 1922 - совместная с Н. И. Альтманом (см. АЛЬТМАН Натан Исаевич) и Д. П. Штеренбергом (см. ШТЕРЕНБЕРГ Давид Петрович) (Культур-лига, Москва).

Снова за границей

В начале лета 1922 через Каунас художник направился в Берлин, чтобы узнать о судьбе выставленных перед войной работ. В Берлине обучился новым для себя печатным техникам - офорту, сухой игле, ксилографии; в 1922 награвировал серию офортов, призванных стать иллюстрациями к его книге «Моя жизнь» (папка с гравюрами «Моя жизнь» была издана в 1923; книга в переводе на французский язык с ранними рисунками в качестве иллюстраций увидела свет в Париже в 1931).

По приглашению парижского галерейщика А. Воллара переехал в 1923 в Париж для создания цикла иллюстраций к роману Н. В. Гоголя (см. ГОГОЛЬ Николай Васильевич) «Мертвые души» (1923-1927). Затем по заказу Воллара исполнил иллюстрации к «Басням» Лафонтена (см. ЛАФОНТЕН Жан де) (1927-1930). В 1927 возникла серия гуашей «Цирк Воллара» с ее карнавализованными образами клоунов, арлекинов, акробатов, сквозными для всего шагаловского творчества.

В 1920-е гг. дружеские контакты связали Шагала с П. Пикассо (см. ПИКАССО Пабло), А. Матиссом (см. МАТИСС Анри), Ж. Руо (см. РУО Жорж), П. Боннаром (см. БОННАР Пьер), П. Элюаром (см. ЭЛЮАР Поль) и многими другими деятелями искусств. В 1920-30-е гг. художник много путешествовал по Франции, жил в Нормандии, Бретани, Лангедоке, Савойе и других провинциях, где были созданы многочисленные работы, вдохновленные французскими ландшафтами (гражданство своей «второй родины» Шагал принял в 1937).

В 1931 совершил путешествие по Сирии и Палестине, связанное с новой работой для Воллара. Иллюстрации к Библии (66 офортов в 1930-39 и 39 офортов в 1952-56) стали фундаментом огромного цикла, над которым художник работал почти всю жизнь: большое число гравюр, рисунков, картин, витражей, шпалер, керамических скульптур, рельефов, вдохновленных Библией, составили в итоге колоссальное «Библейское послание» Марка Шагала.

В 1933 произведения мастера были публично сожжены в Мангейме по приказу Геббельса. Гонения на евреев в фашистской Германии, предчувствие приближающейся катастрофы окрасили произведения Шагала в апокалиптические тона: в предвоенные и военные годы одной из ведущих тем его искусства стало распятие («Белое распятие», 1938, Чикагский институт искусства, США, «Распятый художник», 1938-1940, «Мученик», 1940, «Желтый Христос», 1941, и др.).

Американский период

В мае 1941 по приглашению нью-йоркского Музея современного искусства художник с семьей переехал в Америку. В 1943 году встретился в Нью-Йорке с другом молодости С. Михоэлсом (см. МИХОЭЛС Соломон Михайлович) , собиравшем деньги для СССР.

В американский период Шагал в основном работал для театра: в 1942 оформил балет «Алеко» по мотивам поэмы «Цыганы» А. С. Пушкина, в 1945 балет И. Стравинского «Жар-птица». В сентябре 1944 внезапно скончалась Белла Шагал; ее память была увековечена в композициях «Моей жене посвящается» (193З/1944) и «Вокруг нее» (1945, обе Национальный музей современного искусства, Париж).

Возвращение во Францию

Окончательное возвращение Шагала во Францию произошло в 1948. Изданные вместе с книгой иллюстрации к «Мертвым душам» Гоголя (1948) принесли автору гран-при за графическое мастерство и совершенство офортов на ХХIУ Биеннале в Венеции.

В конце 1940-х гг. Шагал поселился на юге Франции, близ Ниццы. В 1952 году художник вступил в брак с Валентиной (Вавой) Бродской; путешествие по Греции и Италии, счастливая семейная жизнь дала толчок для создания новых произведений, вдохновленных средиземноморской культурой. С начала 1950-х гг. Шагал приступил к исполнению обширных циклов цветных литографий, станковых и книжных работ - из них большую известность приобрели иллюстрации к буколическому роману Лонга (см. ЛОНГ (писатель)) «Дафнис и Хлоя» (1960-1962).

На юге Франции начался последний этап жизни Шагала. Живописец-станковист, он постепенно все больше и больше работал в монументальных видах искусства, занимался мозаикой, керамикой, шпалерами, скульптурой. В начале 1960-х гг. создал по заказу правительства Израиля мозаики и гобелен для здания парламента в Иерусалиме. На протяжении 1960-70-х гг. им были изготовлены многочисленные витражи для старинных католических костелов, лютеранских храмов, синагог, общественных зданий Европы, Америки, Израиля.

В 1964 по заказу президента Франции Шарля де Голля и министра культуры, писателя Андре Мальро Шагалом был написан плафон парижской Гранд-Опера; в 1966 - два панно для Метрополитен-опера в Нью-Йорке. С 1966 художник обосновался в Сен-Поль-де-Ванс близ Ниццы, где построил дом-мастерскую. В июне 1973 года посетил с кратковременным визитом Москву и Ленинград.

Представительный ряд общеевропейских и мировых знаков отличия, полученных мастером на протяжении длинной жизни, был увенчан в 1977 году высшей наградой Франции, Большим крестом Почетного легиона. В октябре 1977 - январе 1978 в Лувре, в отступление от правил, была устроена выставка в честь здравствующего художника (по случаю 90-летнего юбилея Шагала).

В июле 1973 в Ницце был открыт музей «Библейское послание», разместившийся в задуманном Шагалом здании, украшенном его работами; правительство Франции придало этому своеобразному шагаловскому «храму» статус национального музея.

Составить слова из слова шагал марк

А́нненков Юрий Павлович (1889-1974), российский график и живописец. С 1924 за границей. Острохарактерные, часто основанные на гротеске портреты писателей, художников, политических деятелей, иллюстрации («Двенадцать» А. А. Блока, издано в 1918). Автор воспоминаний.

* * *

АННЕНКОВ Юрий Павлович - А́ННЕНКОВ Юрий Павлович (1889, Петропавловск-Камчатский - 1974, Париж), русский график и живописец, художник театра и кино. Отец Анненкова - народоволец (см. НАРОДНАЯ ВОЛЯ) - в 1881 году в связи с убийством Александра II (см. АЛЕКСАНДР II Николаевич) был арестован. Непосредственного участия в покушении он не принимал и был приговорен к каторжным работам, затем жил на поселении в Петропавловске-Камчатском, куда приехала к нему жена и где родился будущий художник.

Дореволюционные годы

После помилования отца (1893) семья в 1895 году переехала в Петербург, и отец занял пост директора одного из крупных страховых обществ, что позволило ему купить имение в Куоккале (см. КУОККАЛА). Отец Анненкова был знаком с В. И. Лениным (см. ЛЕНИН Владимир Ильич), Л. Мартовым (см. МАРТОВ Юлий Осипович), дружил с Верой Фигнер (см. ФИГНЕР Вера Николаевна), однако, будучи противником вооруженного переворота, отказался занять пост народного комиссара по социальному страхованию. Когда Ленин узнал о смерти Павла Анненкова (в 1920), его жене была назначена пожизненная пенсия «как вдове революционера».

Юрий Анненков, еще будучи гимназистом, увлекался революционными идеями и участвовал в революционном движении. В Петербурге Анненков кончил гимназию и в 1908 году поступил на юридический факультет университета. Любил театр. Живописью и рисованием занимался с детства: в гимназические годы - в Училище технического рисования (см. ШТИГЛИЦА УЧИЛИЩЕ ТЕХНИЧЕСКОГО РИСОВАНИЯ) барона А. Л. Штиглица; в 1908 вместе с М. Шагалом (см. ШАГАЛ Марк) - в школе художника С. М. Зейденберга. В 1904-1917 гг. часто встречался с Репиным (см. РЕПИН Илья Ефимович) благодаря соседству их дач в Куокалле, где Илья Ефимович жил в своем имении «Пенаты». По словам самого Анненкова, он «был очень близок с ним, несмотря на разницу в возрасте» и даже сделал с него несколько портретных зарисовок. В 1905 Репин, увидев портретный набросок Анненкова с писателя Е. Чирикова, (см. ЧИРИКОВ Евгений Николаевич) сказал, погладив его по голове: «Ты будешь крепким портретистом..., если не собьешься с дороги», однако с дороги он сбился и стал театральным художником.

В 1909 занимался в частной мастерской профессора Академии художеств Я. Ф. Ционглинского и по его совету в 1911 отправился Париж, где брал уроки рисунка и живописи у художников Ф. Валлотона (см. ВАЛЛОТТОН Феликс) и М. Дени (см. ДЕНИ Морис), членов группы «Наби» (см. НАБИ), и где в 1913 в Салоне Независимых художников впервые выставил свои картины, близкие по стилю к кубизму (см. КУБИЗМ). По возвращении в 1913 в Россию сотрудничал в журналах «Театр и искусство», «Сатирикон» (см. САТИРИКОН) (1913-1916), оформлял спектакли (делал декорации и костюмы) в театрах Санкт-Петербурга (первой театральной работой было оформление спектакля «Homo Sapiens» в постановке Н. Н. Евреинова (см. ЕВРЕИНОВ Николай Николаевич) в театре «Кривое Зеркало»). Работал с К. С. Станиславским (см. СТАНИСЛАВСКИЙ Константин Сергеевич), В. Э. Мейерхольдом (см. МЕЙЕРХОЛЬД Всеволод Эмильевич), Ф. Ф. Комиссаржевским (см. КОМИССАРЖЕВСКИЙ Федор Федорович), Н. Ф. Балиевым (см. БАЛИЕВ Никита Федорович), Н. В. Петровым (см. ПЕТРОВ Николай Васильевич), дружил с Е. И. Замятиным (см. ЗАМЯТИН Евгений Иванович).

В Советской России

Анненков встретил революцию, по его собственным словам: «как многие из нас - художников, писателей, поэтов, людей искусства, как Александр Блок, как Сергей Есенин, как Владимир Маяковский, - скорее фонетически, как стихийный порыв, как метель, как «музыку» (по словам Блока)». В октябре 1918 Анненков отвечал за оформление советской столицы по случаю первой годовщины революции. В 1921 по заказу советской власти писал Ленина (два двухчасовых сеанса с натуры), причем Ленин, считая себя «скромным журналистом», просил себя таким и изобразить, на что Анненков возразил: «О Ленине-журналисте, простите меня, я не задумывался, а писать портрет обывателя с бородкой я считаю сейчас несвоевременным».

В 1924, после смерти Ленина наряду с И. Бродским (см. БРОДСКИЙ Исаак Израилевич), Н. Альтманом (см. АЛЬТМАН Натан Исаевич), Н. Андреевым (см. АНДРЕЕВ Николай Андреевич) и другими художниками участвовал в конкурсе на создание портрета Ленина для изделий Гознака и выиграл его. Портрет (голова Ленина), исполненный масляной краской (черной и белой) по наброску 1921 года, занимал приблизительно около квадратного метра и по стилю, по определению самого художника, был «ближе всего к кубизму», как и все его работы тех лет. Портрет был воспроизведен на почтовых марках, а также выставлен в советском павильоне на парижской Международной декоративной выставке (1925).

В 1920 Анненков был избран профессором Академии художеств. Он создал галерею острохарактерных портретов писателей, художников, политических деятелей (А.А. Ахматовой (см. АХМАТОВА Анна Андреевна), Ф.К. Сологуба (см. СОЛОГУБ Федор Кузьмич), К.И. Чуковского (см. ЧУКОВСКИЙ Корней Иванович), В.В. Маяковского (см. МАЯКОВСКИЙ Владимир Владимирович), Л.Д. Троцкого (см. ТРОЦКИЙ Лев Давидович), А.В. Луначарского (см. ЛУНАЧАРСКИЙ Анатолий Васильевич)). Эти портреты во многом составили славу художнику. Будучи талантливым книжным графиком, много иллюстрировал. Его иллюстрации к поэме «Двенадцать» А. А. Блока (см. БЛОК Александр Александрович) (издание 1918) были выполнены при непосредственном участии самого поэта, который не только оценивал рисунки, но и высказывал свои пожелания. Эти иллюстрации, неразрывно связанные с блоковскими образами, стали классическими.

В том же 1920 в качестве помощника главного режиссера, а также автора декораций и костюмов участвовал в постановке «Взятие Зимнего дворца» (организатор - музыкант Д. Темкин, главный режиссер - Евреинов), которой отмечалось трехлетие со дня революции. Это было самое грандиозное массовое зрелище того времени: в нем участвовало более 8 тыс. человек, оркестр в 500 человек, декорации занимали всю Дворцовую площадь (высота достигала третьего этажа Генерального штаба), в спектакле были использованы настоящие танки, пулеметы и даже крейсер «Аврора». Действие спектакля начиналось пушечным залпом в полной ночной темноте, затем освещался мост с фанфаристами и звучала симфония Гуго Варлиха, после вновь наступившей темноты и вновь вспыхнувшего света под звуки «Марсельезы» (см. МАРСЕЛЬЕЗА) начиналась актерская игра.

В какой-то момент, по замыслу Анненкова, Зимний дворец становился главным действующим лицом, где в осветившихся окнах второго этажа возникали силуэтные сцены сражений. После победы восставших все прожектора были сконцентрированы на красном знамени, взвившемся над дворцом. Об этом зрелище упоминается почти во всех трудах, посвященных современному театру.

Эмиграция

В 1921 вместе с Д. Штеренбергом (см. ШТЕРЕНБЕРГ Давид Петрович) участвовал в организации ОСТа (см. ОСТ (общество)), выставки которого были одним из последних прибежищ свободного русского искусства. В 1920-е гг. стала «разворачиваться общая драма русского искусства. Революция социальная совпала с революцией в искусстве лишь хронологически, - писал позже Анненков. - По существу же, социально-политическая революция породила в художественной области подлинную контрреволюцию: сталинско-ждановское нищенское «возвращение к классицизму», «социалистический реализм», мелко-мещанскую фотографическую эстетику, вздутую «марксо-ленинской идеологией», отсутствие мастерства и полицейский запрет всяческого новаторства». В Советской России художнику-новатору становилось душно.

В 1924 он выехал в Италию на открытие Международной выставки в Венеции и на Родину не возвратился. Поселился в Париже (гонорар в размере 1000 рублей, что равнялось тогда 37 тыс. французских франков, полученный за портрет Ленина для Гознака, пригодился ему в этот период как нельзя кстати). Анненков оформил для французских театров более 60 драматических спектаклей, сотрудничая по-прежнему с режиссерами Комиссаржевским и Балиевым, а также с М.А. Чеховым (см. ЧЕХОВ Михаил Александрович), хореографами С. Лифарем (см. ЛИФАРЬ Серж), Дж. Баланчиным (см. БАЛАНЧИН Джордж). После 1934 года он много работал для кинематографа, выполнил декорации и костюмы более чем к 50 фильмам, получил премию Американской киноакадемии «Оскар» за костюмы к фильму «Мадам де...». Автор ярких, но отнюдь не комплиментарных воспоминаний о М. Горьком, (см. ГОРЬКИЙ Максим) А. Блоке, В. Маяковском, А. Ахматовой, Б.Л. Пастернаке (см. ПАСТЕРНАК Борис Леонидович), Е. Замятине (выступал под псевдонимом Борис Темирязев).

Составить слова из слова анненков юрий павлович

А́ННЕНКОВ Юр. Пав. (1889-1974) - график и живописец, худ. т-ра, кино и реж.-постановщик, писатель. Учился в Моск. ун-те, в худ. школе бар. Штиглица, в школе худ. С. М. Зейденберга (1908), в студии Я. Ф. Ционглинского (1909-10), у Ф. Валлотона в Париже (1911-12). Испытал влияние кубизма и импрессионизма. В графике и живописи создал галерею выразит. портретов творч. интеллигенции, рус. и иностр. полит. деятелей. ("Анна Ахматова", 1921; "Лев Троцкий", 1923 и др.). Иллюстрировал ж. "Театр и иск-во" (1913-16), "Отечество" (1914), "Сатирикон" (1913-16), оформил на родине и за рубежом большое кол-во книг, в т. ч. первым иллюстрировал поэму "Двенадцать" А. А. Блока (1918). Графич. язык А. характеризуют точность рисунка, внимание к деталям, контрастное сопоставление разных планов и масштабов изображения и др. С 1924 жил за границей. В 1918 А. опубл. отд. изданием стихотв. "1/4 девятого" (в собств. оформлении). Печатался в журн. рус. эмиграции "Совр. записки", автор сюрреалистич. "Повести о пустяках" (1934), повестей и рассказов "Тяжести", "Рваная эпопея", "Побег от истории", "Любовь Сеньки Пупсика", "Домик на 5-й Рождественской" и др. Широкую известность приобрел цикл восп. "Дневник моих встреч" (2 т., 1966). Как и графич., лит. портреты А. ироничны и эксцентричны; каждый из них, по определению А., экстракт определ. лица и одновременно - "биография человека эпохи".

Соч.: Юрий Анненков. Дневник моих встреч. Цикл трагедий. М., 1991.

Лит.: Ю. Анненков. Портреты: Альбом / Текст Е. Замятина. Пб., 1922.

Составить слова из слова анненков юр. пав