Удальцо́в Александр Дмитриевич (1883-1958), историк, член-корреспондент АН СССР (1939). Основные работы посвящены генезису феодализма в Западной Европе.
* * *
УДАЛЬЦОВ Александр Дмитриевич - УДАЛЬЦО́В Александр Дмитриевич (1883-1958), российский историк, член-корреспондент АН СССР (1939). Основные работы посвящены генезису феодализма в Зап. Европе.
УДАЛЬЦОВ Александр Дмитриевич (1883-1958) - российский историк, член-корреспондент АН СССР (1939). Основные работы посвящены генезису феодализма в Зап. Европе.
Удальцо́в Аркадий Петрович (р. 1936), журналист. Главный редактор газеты «Московский комсомолец» (1968—1974). С 1974 в «Литературной газете» (с сентября 1991 главный редактор). Автор публицистических книг «Воскресные встречи» (1973), «Пояс надежды» (1980) и др.
Удальцо́ва Зинаида Владимировна (1918-1987), историк, член-корреспондент АН СССР (1976). Работы по истории Византии. Государственная премия СССР (1987, посмертно), Государственная премия Российской Федерации (1996, посмертно).
* * *
УДАЛЬЦОВА Зинаида Владимировна - УДАЛЬЦОВА Зинаида Владимировна (1918-87), российский историк, член-корреспондент АН СССР (1976). Работы по истории Византии. Государственная премия СССР (1987, посмертно).
УДАЛЬЦОВА Зинаида Владимировна (1918-87) - российский историк, член-корреспондент АН СССР (1976). Работы по истории Византии. Государственная премия СССР (1987, посмертно).
УДАЛЬЦО́ВА Над. Анд. (1886-1961) - живописец, график, педагог. Училась в студии К. Ф. Юона (1906), работала в студии "Палитра" (1911--12, Париж) и др. Чл. объединений "Бубновый валет" (1915), "Мир иск-ва" (1921-22), ОМХ (1928) и др. Творчески осмыслила уроки кубизма. Для ее творческой манеры характерны динамичность композиций, гармония цвет, решений, строго продуманное ритмич. построение и соотношение объемов форм ("Кухня", 1915; "Натюрморт", 1919; "Натурщица", 1924 и др.). Преподавала в Гос. скульптурно-худож. мастерских (1918), во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе (1921-34).
Н. А. Удальцова. Натурщица
УДАЛЬЦОВА Надежда Андреевна - УДАЛЬЦО́ВА Надежда Андреевна (1886-1961), российская художница. Активно участвовала в жизни русского художественного авангарда (см. АВАНГАРДИЗМ) 1910-20-х гг. Вместе со своим мужем А. Д. Древиным (см. ДРЕВИН Александр Давыдович) отстаивала принципы станкового творчества в полемике с приверженцами производственного искусства (см. ПРОИЗВОДСТВЕННОЕ ИСКУССТВО). Ее живопись и графика эволюционировала от кубизма (см. КУБИЗМ) и футуризма (см. ФУТУРИЗМ) к умеренно-авангардистским, постимпрессионистическим (см. ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ) формам, близким по духу экспрессионизму позднего Древина.
УДАЛЬЦОВА Надежда Андреевна (1886-1961) - российская художница. Активно участвовала в жизни русского художественного авангарда 1910-20-х гг. Вместе со своим мужем А. Д. Древиным отстаивала принципы станкового творчества в полемике с приверженцами производственного искусства. Ее живопись и графика эволюционировала от кубизма и футуризма к умеренно-авангардистским, постимпрессионистическим формам, близким по духу экспрессионизму позднего Древина.
Мале́вич Казимир Северинович (1878-1935), живописец, теоретик искусства. Один из лидеров русского авангардизма 1910-1930-х гг. Основоположник одного из видов абстрактного искусства - супрематизма («Чёрный квадрат», 1913). В 1913 оформил в Петрограде постановку оперы М. В. Матюшина «Победа над солнцем», в 1918 - первую постановку «Мистерии-буфф» В. В. Маяковского. В 20-х гг. с помощью абстрактных пространственных композиций («архитектонов») изучал язык пластических искусств, создавал проекты бытовых вещей, рисунки для текстиля и др. В начале 30-х гг. вернулся к изобразительности («Девушка с красным древком», 1932).
* * *
МАЛЕВИЧ Казимир Северинович - МАЛЕ́ВИЧ Казимир Северинович (1878-1935), российский художник. Основоположник одного из видов абстрактного искусства (см. АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО), т. н. супрематизма (см. СУПРЕМАТИЗМ) («Черный квадрат», 1915). С нач. 1920-х гг. занимался научно-преподавательской деятельностью. В нач. 1930-х гг. обратился к реалистической живописи («Автопортрет», 1934).
* * *
МАЛЕ́ВИЧ Казимир Северинович [11 (23) февраля 1878, Киев - 15 мая 1935, Ленинград] российский живописец, график, педагог, теоретик искусства, философ. Основоположник супрематизма, искусства геометрической абстракции.
Родился в семье выходцев из Польши, был старшим среди девятерых детей. В 1889-1894 гг. семья часто переезжала с места на место; в селе Пархомовка близ Белополья (см. БЕЛОПОЛЬЕ) Малевич закончил пятиклассное агрономическое училище. В 1895-1896-х гг. непродолжительное время занимался в Киевской рисовальной школе Н. И. Мурашко (см. МУРАШКО Николай Иванович). С 1896, после переезда в Курск (см. КУРСК (город)), служил чертежником в техническом управлении железной дороги.
Осенью 1905 приехал в Москву, посещал с ознакомительными целями занятия в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и Строгановском училище (см. СТРОГАНОВСКОЕ УЧИЛИЩЕ); жил и работал в доме-коммуне художника В. В. Курдюмова в Лефортове (см. ЛЕФОРТОВО). Посещал занятия в частной студии Ф. И. Рерберга (1905-1910). Проводя лето в Курске, Малевич работал на пленэре, развиваясь как неоимпрессионист (см. НЕОИМПРЕССИОНИЗМ).
Вхождение в круг новаторов
Малевич участвовал в выставках, инициированных М. Ф. Ларионовым (см. ЛАРИОНОВ Михаил Федорович): «Бубновый валет» (см. БУБНОВЫЙ ВАЛЕТ) (1910-1911), «Ослиный хвост» (см. ОСЛИНЫЙ ХВОСТ) (1912) и «Мишень» (1913). Весной 1911 сблизился с петербургским обществом «Союз молодежи» (см. СОЮЗ МОЛОДЕЖИ), членом которого стал в январе 1913 (вышел в феврале 1914); в 1911-1914-х гг. экспонировал свои работы на выставках объединения, участвовал в вечерах-диспутах. Декоративно-экспрессионистические полотна Малевича рубежа 1900-1910-х гг. свидетельствовали об освоении наследия Гогена (см. ГОГЕН Поль) и фовистов (см. ФОВИЗМ), трансформированного с учетом живописных тенденций русского «сезаннизма». На выставках художником был представлен и его собственный вариант русского неопримитивизма - картины на темы крестьянской жизни (полотна так называемого первого крестьянского цикла) и ряд работ с сюжетами из «провинциальной жизни» («Купальщик», «На бульваре», «Садовник», все 1911, Стеделик музеум, и др.).
С 1912 началось творческое содружество с поэтами А. Е. Крученых (см. КРУЧЕНЫХ Алексей Елисеевич) и Велимиром Хлебниковым (см. ХЛЕБНИКОВ Велимир). Малевич оформил ряд изданий русских футуристов (А. Крученых. Взорваль. Рис. К. Малевича и О. Розановой. СПб., 1913; В. Хлебников, А. Крученых, Е. Гуро. Трое. СПб., 1913; А. Крученых, В. Хлебников. Игра в аду. 2-е доп. изд. Рис. К. Малевича и О. Розановой. СПб., 1914; В. Хлебников. Ряв! Перчатки. Рис. К. Малевича. СПб., 1914; и др.). Его живопись этих лет демонстрировала отечественный вариант футуризма, получивший название «кубофутуризм» (см. КУБОФУТУРИЗМ): кубистическое изменение формы, призванное утвердить самоценность и самостоятельность живописи, соединилось с принципом динамизма, культивируемым футуризмом (см. ФУТУРИЗМ) [«Точильщик (Принцип мелькания)», 1912, и др.].
Работа над декорациями и костюмами к постановке в конце 1913 футуристической оперы «Победа над Солнцем» (текст А. Крученых, музыка М. Матюшина, пролог В. Хлебникова) впоследствии была осмыслена Малевичем как становление супрематизма (см. СУПРЕМАТИЗМ). В живописи в это время художник разрабатывал темы и сюжеты «заумного реализма», использовавшего алогизм, иррациональность образов как инструмент разрушения окостеневшего традиционного искусства; алогическая живопись, выражавшая заумную, трансрациональную реальность, была построена на шокирующем монтаже разнородных пластических и образных элементов, складывавшихся в композицию, наполненную неким смыслом, посрамляющим обыденный разум своей непостижимостью («Дама на остановке трамвая», 1913; «Авиатор», «Композиция с Моной Лизой», обе 1914; «Англичанин в Москве», 1914, и др.).
Возникновение супрематизма
После начала 1-й мировой войны исполнил ряд агитационных патриотических лубков с текстами В. В. Маяковского (см. МАЯКОВСКИЙ Владимир Владимирович) для издательства «Современный лубок».
Весной 1915 возникли первые полотна абстрактного геометрического стиля, вскоре получившего наименование «супрематизм». Изобретенному направлению - регулярным геометрическим фигурам, написанным чистыми локальными цветами и погруженным в некую «белую бездну», где господствовали законы динамики и статики, - Малевич дал наименование «супрематизм». Сочиненный им термин восходил к латинскому корню «супрем», образовавшему в родном языке художника, польском, слово «супрематия», что в переводе означало «превосходство», «главенство», «доминирование». На первом этапе существования новой художественной системы Малевич этим словом стремился зафиксировать главенство, доминирование цвета надо всеми остальными компонентами живописи. На выставке «О,10» в конце 1915 впервые показал 39 полотен под общим названием «Супрематизм живописи», в том числе самое знаменитое свое произведение - «Черный квадрат (Черный квадрат на белом фоне)»; на этой же выставке распространялась брошюра «От кубизма к супрематизму».
Летом 1916 Малевич был призван на военную службу; демобилизован в 1917. В мае 1917 был избран в совет профессионального Союза художников-живописцев в Москве представителем от левой федерации (молодой фракции). В августе стал председателем Художественной секции Московского Совета солдатских депутатов, где вел обширную культурно-просветительную работу. В октябре 1917 был избран председателем общества «Бубновый валет» (см. БУБНОВЫЙ ВАЛЕТ) . В ноябре 1917 московский Военно-революционный комитет назначил Малевича комиссаром по охране памятников старины и членом Комиссии по охране художественных ценностей, в чью обязанность входила охрана ценностей Кремля.
Послереволюционная деятельность
В марте-июне 1918 деятельно сотрудничал в московской газете «Анархия», опубликовав около двух десятков статей. Участвовал в работах по декоративному убранству Москвы к празднику 1 Мая. В июне был избран членом московской Художественной коллегии Отдела Изо Наркомпроса, где вошел в музейную комиссию вместе с В. Е. Татлиным (см. ТАТЛИН Владимир Евграфович) и Б. Д. Королевым. В результате расхождения с членами московской коллегии переехал летом 1918 в Петроград. В петроградских Свободных мастерских Малевичу была поручена одна из мастерских. Оформил петроградскую постановку «Мистерии-Буфф» В. В. Маяковского в режиссуре В. Э. Мейерхольда (см. МЕЙЕРХОЛЬД Всеволод Эмильевич) (1918). В 1918 были созданы полотна «белого супрематизма», последней стадии супрематической живописи.
В декабре 1918 вернулся в Москву. Принял руководство живописными мастерскими в московских I и II ГСХМ (в I-х совместно с Н. А. Удальцовой (см. УДАЛЬЦОВА Надежда Андреевна) ). В июле 1919 закончил в Немчиновке первый большой теоретический труд «О новых системах в искусстве».
В начале ноября 1919 переехал в Витебск, где получил должность руководителя мастерской в Витебском Народном художественном училище, возглавляемом Марком Шагалом (см. ШАГАЛ Марк). В конце того же года в Москве состоялась первая персональная выставка Малевича; представляя концепцию художника, она разворачивалась от ранних импрессионистических работ через неопримитивизм, кубофутуризм и алогические полотна к супрематизму, делившемуся на три периода: черный, цветной, белый; завершалась экспозиция подрамниками с чистыми холстами, наглядной манифестацией отказа от живописи как таковой.
Витебский период (1919-22) был отдан сочинению теоретических и философских текстов; в те годы были написаны почти все философские произведения Малевича, в том числе несколько вариантов фундаментального труда «Супрематизм. Мир как беспредметность». В рамках деятельности созданного им объединения «Утвердителей нового искусства» (Уновис) Малевичем были опробованы многие новые идеи в художественной, педагогической, утилитарно-практической сферах бытования супрематизма.
Научная и педагогическая деятельность
В конце мая 1922 переехал из Витебска в Петроград. С осени 1922 преподавал рисунок на архитектурном отделении петроградского Института гражданских инженеров. Создал несколько образцов и спроектировал супрематические росписи для фарфоровых изделий (1923). Исполнил первые рисунки «планитов», ставших проектной стадией в возникновении пространственно-объемного супрематизма. В 1920-е гг. возглавлял Государственный институт художественной культуры (Гинхук). Руководил также в Гинхуке формально-теоретическим отделом, впоследствии переименованным в отдел живописной культуры. В рамках экспериментальной работы института проводил аналитические исследования, занимался разработкой собственной теории прибавочного элемента в живописи, а также приступил к изготовлению объемных супрематических построений, «архитектонов», служивших, по мысли автора, моделями новой архитектуры, «супрематического ордера», который должен был лечь в основу нового, всеобъемлющего универсального стиля.
После разгрома Гинхука в 1926 Малевич вместе с сотрудниками был переведен в Государственный институт истории искусства, где руководил комитетом экспериментального изучения художественной культуры.
В 1927 уехал в заграничную командировку в Варшаву (8-29 марта) и Берлин (29 марта - 5 июня). В Варшаве была развернута выставка, на которой прочел лекцию. В Берлине Малевичу был предоставлен зал на ежегодной Большой берлинской художественной выставке (7 мая - 30 сентября). 7 апреля 1927 посетил Баухауз в Дессау, где познакомился с В. Гропиусом и Ласло Мохой-Надем; в том же году в рамках изданий Баухауза (см. БАУХАУЗ) была опубликована книга Малевича «Мир как беспредметность». Получив внезапное распоряжение вернуться в СССР, срочно выехал на родину; все картины и архив оставил в Берлине на попечение друзей, так как предполагал в будущем совершить большое выставочное турне с заездом в Париж. По приезде в СССР был арестован и три недели провел в заключении.
В 1928 началась публикация цикла статей Малевича в харьковском журнале «Новая генерация». С этого года, готовя персональную выставку в Третьяковской галерее (1929), художник возвратился к темам и сюжетам своих работ раннего крестьянского цикла, датируя новонаписанные картины 1908-10; постсупрематические полотна составили второй крестьянский цикл. В конце 1920-х гг. был создан также ряд неоимпрессионистических произведений, чья датировка была сдвинута автором на 1900-е гг.
Еще одну серию постсупрематических картин составили холсты, где обобщенно-абстрагированные формы мужских и женских голов, торсов и фигур использовались для конструирования идеального пластического образа.
В 1929 преподавал в Киевском художественном институте, приезжая туда каждый месяц. Персональная выставка в Киеве, работавшая в феврале-мае 1930, была жестко раскритикована - осенью того же года художник был арестован и заключен на несколько недель в ленинградскую тюрьму ОГПУ.
В 1931 создал эскизы росписей Красного театра в Ленинграде, интерьер которого был оформлен по его проекту. В 1932-33 гг. заведовал экспериментальной лабораторией в Русском музее. Творчество Малевича последнего периода жизни тяготело к реалистической школе русской живописи. В 1933 возникла тяжелая болезнь, приведшая художника к смерти. По завещанию он был похоронен в Немчиновке, дачном поселке близ Москвы.
"БУБНО́ВЫЙ ВАЛЕ́Т" - объединение моск. художников, названное по одноим. выставке (1910), в к-рой приняли участие М. Ф. Ларионов (автор названия), П. П. Кончаловский, Р. Р. Фальк, И. И. Машков, А. В. Куприн, А. В. Лентулов, Н. С. Гончарова и др. (мн. - учащиеся Моск. уч-ща живописи, ваяния и зодчества - МУЖВЗ). Члены "Б. В." отвергали академизм и реализм 19 в. и мистико-символич. тенденции 20 в., положив начало мн. новым направлениям рус. живописи (напр., лучизм). Для раннего периода характерна ориентация на принципы постимпрессионизма, а также примитивизма (т. н. рус. сезаннизм). Б. влияние на "Б. В." оказали фовизм и кубизм (творчество Н. А. Удальцовой, Л. С. Поповой, И. А. Пуни, П. П. Кончаловского), привлекавшие худож. новизной приемов и активно-аналитич. отношением к предмету, возможностью новых толкований взаимоотношений цвета, формы, пространства, а также экспрессией и эмоц. выразительностью. В 1911 от "Б. В." откололась группа, ориентировавшаяся на примитивизм, кубофутуризм и абстрактное иск-во (В. Д. и Д. Д. Бурлюки, Н. С. Гончарова, М. Ф. Ларионов, К. С. Малевич и др.), - объединение "Ослиный хвост". "Б. В." распался в 1917. В 1925 его члены создали объединение "Моск. живописцы", преобразованное затем в об-во ОМХ. Художники "Б. В." сыграли б. роль в разработке проблемы передачи объема на плоскости, лепки формы цветом, экспрессии и характерности, пластич. выразительности.
Лит.: Выставка произведений художников группы "Бубновый валет". М., 1927; Лебедев А. К. Иск-во "Бубнового валета" и проблема художественного наследия // Вопросы искусства в свете борьбы идеологий. М., 1966; Коган Д. З. Новые тенденции в живописи 1907-1917 годов // История русского искусства. М., 1969. Т. 10, кн. 2; Поспелов Г. Г. Бубновый валет. М., 1990.