ШТОКХАУЗЕН (Stockhausen) Карлхайнц (р. 1928) - немецкий композитор и теоретик. Представитель музыкального авангарда, работает главным образом в области электронной музыки.

Составить слова из слова штокхаузен (stockhausen) карлхайнц

Што́кха́узен Карлхайнц (Stockhausen) (р. 1928), немецкий композитор, музыкальный теоретик. Ученик О. Мессиана, Ф. Мартена. Один из лидеров музыкального авангардизма. С 1963 руководитель студии электронной музыки Западно-германского радио. Выступает как дирижёр, пианист и звукорежиссёр с исполнением собственных произведений. Среди сочинений: «Пение отроков» (для 5 магнитофонов, 1956), «Спираль» (для солиста и коротковолнового приёмника, 1969), «Сириус» (для сопрано и ансамбля, 1977). Труды по проблемам музыкального времени, психологии восприятия.

* * *

ШТОКХАУЗЕН Карлхайнц - ШТО́КХАУЗЕН Карлхайнц (Karlheinz Stockhausen) (22 августа 1928, Мёдрат, близ Кельна (см. КЕЛЬН) - 5 декабря 2007, Кюртен,близ Кельна) - немецкий композитор и музыкальный теоретик; представитель музыкального авангарда, работал главным образом в области электронной музыки.

Окончив Высшую музыкальную школу в Кельне, как пианист (1947-1951), Штокхаузен позднее брал уроки композиции у Фредерика Мартина, Оливье Мессиана, Дариюса Мийо; работал в студии конкретной музыки (musique concrete) Пьера Шеффера. В 1953-1954 годах сочинения Штокхаузена стали первым нотированным и изданным произведением электронной музыки (см. ЭЛЕКТРОННАЯ МУЗЫКА). Большинство произведений композитора («Контрапункты», 1953, «Группы», 1957, «Цикл», 1959, «Моменты», 1962) носили экспериментальный характер. В 1960-х годах Штокхаузен стал одним из лидеров в области «сериальной» музыки и одним из первых европейских композиторов, воспринявших пришедшую из США идею «случайной» (алеаторической) музыки, в которой музыкальные элементы организуются случайным образом. С 1963 года он руководил студией электронной музыки Западногерманского радио в Кельне. К. Штокхаузен создал около трехсот музыкальных произведений, написал ряд трудов по проблемам теории музыки, психологии восприятия музыки.

ШТОКХАУЗЕН Карлхайнц (Stockhausen, Karlhеinz) (р. 1928), немецкий композитор. Один из крупнейших новаторов современного искусства, Штокхаузен открыл новые выразительные возможности в областях электронной, сериальной и алеаторической музыки. Среди главных идей композитора - необходимость воспринимать музыку "точечно". Например, заголовок одного из сочинений - "Моменты" - предполагает, что слушатель наслаждается звучанием каждого отдельно взятого момента, не пытаясь осознать драматургическую взаимосвязь всех моментов. Во многих произведениях Штокхаузена применен принцип алеаторики: исполнитель может располагать фрагменты музыкального материала в произвольных последовательностях, поскольку интерес каждого момента заключен в нем самом и не зависит от положения данного момента внутри целого. Штокхаузен родился в Медрате близ Кельна 22 августа 1928. В 1947 поступил в кельнскую Высшую музыкальную школу, позже учился в Париже у Оливье Мессиана и работал в студии конкретной музыки (musique concrte) Пьера Шеффера. Электронные штудии Штокхаузена (1953-1954) явились первым нотированным и изданным произведением электронной музыки. В 1960-х годах Штокхаузен стал одним из лидеров в области сериальной музыки и одним из первых европейских композиторов, воспринявших рожденную в Америке идею "случайной" - алеаторической музыки, в которой организация при исполнении заданных музыкальных элементов предоставляется случаю. Во многих сочинениях композитора 1960-х годов предусматривается живая интерпретация (live performance) электронных звучаний. Так, в Микрофонии-1 два исполнителя передвигают микрофоны по поверхности там-тама, в то время как другие четыре исполнителя обрабатывают полученные звуки на синтезаторах. Среди прочих сочинений 1960-х годов, относящихся к различным жанрам и стилям, - Телемузыка (Telemusik) (содержащая цитаты из японской традиционной музыки) и Национальные гимны (Hymnen) в электронном и конкретном звучании. В числе самых значительных опусов Штокхаузена: Мера времени (Zeitmae, 1956) - предельно сложная композиция для пяти деревянных духовых; Песнь юношей (Gesang der Jnglinge, 1956) - "конкретная музыка", т.е. музыка, состоящая из натуральных звуков, в данном случае из обработки звуков детских голосов; Группы (Gruppen, 1958) для трех оркестров; Каре (Carr, 1960) для четырех оркестров и певцов; Контакты (Kontakte, 1960) - электронная музыка; Микстура (Mixtur, 1965) для пяти оркестров, стереофонических модуляторов (электронных приборов, изменяющих звук) и громкоговорителей, через которые воспроизводится предварительно сделанная магнитная запись. Многие эссе Штокхаузена по теории музыки опубликованы в немецком ежеквартальном журнале "Ди Райе" ("Die Reihe").

ЛИТЕРАТУРА

Зарубежная музыка. ХХ век, вып. 1. М., 1996

Составить слова из слова штокхаузен карлхайнц

МИНГУС Чарли - МИ́НГУС (Mingus) Чарли (полн. имя Чарлз) (22 апреля 1922, Ногэйлс, шт. Аризона - 5 января 1979, Кернавака, Мексика), американский джазовый (см. ДЖАЗ) контрабасист, пианист, композитор, бэндлидер (см. БЭНДЛИДЕР).

Начало профессиональной карьеры джазмена

Влечение к музыке проявил очень рано - под впечатлением от спиричуэлов (см. СПИРИЧУЭЛ) и госпел (см. ГОСПЕЛ)-сонгов, которые он слышал, регулярно посещая церковь. Детство провел в одном из негритянских кварталов Лос-Анджелеса. Джазом заинтересовался, познакомившись с грамзаписями нью-орлеанских музыкантов, а также на концертах оркестра Дюка Эллингтона. Систематические занятия музыкой начал в 8 лет, освоив игру на тромбоне и флейте. В 16 лет перешел на виолончель и контрабас, изучал академическую композицию, а кроме того брал уроки фортепиано. Свои первые музыкальные сочинения написал в 1939 (What Love) и в 1940-41 (Half-mast, Inhibitions, обе записаны в 1960-е). После дебюта в школьном ансамбле стал выступать как профессионал с оркестрами Ли Янга (см. ЯНГ Лестер) (1940), Луи Армстронга (см. АРМСТРОНГ Луи) (1941-1943), Барни Бигарда и Кида Ори (1942), с танцевальным бэндом Элвино Рея, собственным трио, биг-бэндом Лайонела Хэмптона (1946-1948, первые записи), аккомпанировал ритм-энд-блюзовым певцам. В этот период получил от джазменов прозвище «барон Мингус».

Период активного творчества

В 1951 переехал в Нью-Йорк, где играл в трио «Реда» Норво (1950-51), но решил уйти из него в знак протеста против расовой сегрегации (ему не разрешали появляться с белыми в респектабельных клубах и участвовать с ними в телепрограммах), затем сотрудничал с Билли Тэйлором (1952-53), выступал в концертах филармонического джаза. В 1952 основал студию звукозаписи Debut. В дальнейшем примкнул к лагерю молодых революционно настроенных музыкантов бопа, принял участие в их программном концерте в Торонто (Jazz at Massey Hall: Quintet of the Year, 1953). Наступил период активного и плодотворных творческих контактов с самыми яркими представителями модерн-джаза (см. МОДЕРН-ДЖАЗ) Чарли Паркером (см. ПАРКЕР Чарли Берд), Диззи Гиллеспи (см. ГИЛЛЕСПИ Диззи), Майлсом Дэвисом (см. ДЭВИС Майлз), Телониусом Монком (см. МОНК Телониус), и др.

В 1953 его пригласил в свой оркестр Дюк Эллингтон (см. ЭЛЛИНГТОН Дюк). Однако, первый значительный успех достигнут им был позднее в его самостоятельной практике как руководителя трио (Money Jungle, 1962). Первые успешные композиторские эксперименты Мингуса относятся еще к 1953-55, когда он вошел в состав неформального объединения музыкантов-новаторов Jazz Composers" Workshop. Стремление к полной самостоятельности в реализации своих замыслов побудило его к созданию собственно экспериментальной творческой мастерской - Jazz Workshop (1953-55). Здесь он мог более эффективно планировать и направлять работу с исполнителями своих произведений, апробировать новые методы композиции, сольной и коллективной импровизации (см. ИМПРОВИЗАЦИЯ). Мингус экспериментировал также в русле «Poetry & Jazz» синтеза джаза и поэзии (1959-60). В 1960-е Мингус возобновил интенсивную работу как менеджер негритянских музыкантов и организатор студийных сессий, в связи с чем создал новую фирму звукозаписи. Как инструменталист и композитор принял участие в создании ряда фильмов Фрэнка Синатры (см. СИНАТРА Фрэнк) (Higher and Higher), Боба Хоупа и Бинга Кросби (см. КРОСБИ Бинг) (Road To Zanzibar), выступал на телевидении, руководил квартетом, писал аранжировки для Ньюпортского джаз-фестиваля. Блестяще выступил в ньюйоркском Таун-Холле и на фестивале в Монтерее. В 1964 совершил европейское турне с Э .Долфи, Дж. Байардом и К. Джорданом.

Несмотря на испытания

После участия в кинофильмах Shadows и All Night Long о нем самом был снят в 1968 документальный фильм на материале концертов в Бостоне. В 1969 Мингус дал в Нью-Йорке концерт с флейтистом Дж. Стейгом и валторнистом Д. Амрамом. Затем из-за финансовых затруднений и ухудшения здоровья вынужден был прервать музыкальную деятельность. В 1971 при поддержке фонда Гуггенхейма смог опубликовать свою автобиографическую книгу Beneath The Underdog (полную психоаналитических самооценок и драматичных пророчеств), после чего вернулся к творческой практике. Во время одного из турне с ним случился частичный паралич (связанный с болезнью крови), надолго нарушивший его планы. В 1978 Мингус участвовал в концерте звезд джаза в Белом доме (по приглашению президента Дж. Картера). Сотрудничал с поп-певицей Джони Митчелл. Последние его записи были сделаны в январе 1978. В том же году состоялось исполнение его крупной композиции Revelations оркестром нью-йоркской филармонии под управлением Гюнтера Шуллера. Премьера еще одного произведения Epitaph была осуществлена Шуллером уже через 10 лет после смерти автора (1990, в 1991 в Москве).

Новатор и классик

Чарли Мингус - весьма сложный и противоречивый феномен в истории джаза. Его жизненный и творческий путь полон психологических и мировоззренческих изломов. Он не избалован славой и популярностью, подобно другим джазовым звездам, и не желал угождать общественному мнению во имя наград и титулов. Его всегда отличали углубленная серьезность и склонность к драматической экспрессии в своей музыке. Несмотря на некоторый оттенок мистицизма в его взглядах, он по натуре реалист, желающий достичь правды выражения эмоций, отразить внутреннюю сущность человека в мире, разделенном политическими и расовыми барьерами, оторванном от природной почвы, ослепленном иллюзией технического и финансового могущества. Вот почему произведения Мингуса в большинстве своем лишены безмятежности, легкости, развлекательности.

В своих инновациях Мингус опередил и предвосхитил многие революционные идеи бибопа (см. БИБОП), кул (см. КУЛ-ДЖАЗ)- и фри-джаза, симфо-джаза, оказав влияние на развитие всех основных современных джазовых стилей и направлений. Он создал новые типы композиции и многочастных оркестровых форм, ввел в практику нетрадиционные ладовые структуры, инструментально-тембровые комбинации, , использовал приемы полистилистики, контрапункта, реформировал технику игры на контрабасе (в русле мелодического солирования). Однако, при этом он всегда был далек от авангардистских экспериментов с «чистой» звуковой формой. Его главный метод работы как бэндлидера-композитора напоминает эллингтоновскую практику коллективного сочинения музыки в процессе предварительного отбора индивидуальных идей, предлагаемых участниками оркестра. Но есть и отличия: Мингус заранее создавал план композиции и в виде нотированных эскизов предлагал весь исходный материал оркестрантам для дальнейшей импровизационной разработки,. За этим стоит принцип главенства композиторского замысла над личной инициативой и свободой отдельных музыкантов оркестра. Импровизацию в ансамбле Мингус приблизил к живому диалогу, дискуссионному обмену мнениями. Сам он определял данную манеру игры термином conversational improvising («диалогическая импровизация»). Стилистика произведений Мингуса отнюдь не абстрактна при всей ее неординарности. Он сохраняет, как и Эллингтон, верность фольклорным истокам, традициям негритянской евангелической музыки и блюза, раннего нью-орлеанского джаза и свинга, обнаруживает коренные связи с европейской академической классикой, идеями Шенберга (см. ШЕНБЕРГ Арнольд) и Штокхаузена (см. ШТОКХАУЗЕН Карлхайнц), этническими культурами Латинской Америки, Азии и Африки. Значительна фигура Мингуса и как педагога, воспитавшего многочисленных учеников и преемников. Наиболее велики заслуги Мингуса в сфере композиции и развития джазового оркестра, и, несмотря на то, что он не реализовал всех своих возможностей и не достиг вершин славы, его роль в эволюции джаза трудно переоценить.

Составить слова из слова мингус чарли

АЛЕАТО́РИКА (от лат. alea - игра в кости, случайность, жребий) - распространенная во 2-й пол. 20 в. техника композиции, опирающаяся на использование в процессе соч. или исполнения музыки фактора случайности. В рамках т. н. абсолютной, или тотальной А. орг-ция отд. эл-тов звучания может определяться композитором с помощью бросания игральной кости, разбрызгивания чернильных пятен по нотной бумаге и т. п. На осн. столь же случайных факторов исполнителю м. б. предложено определять последовательность и сочетаемость звуковых эл-тов, набор к-рых и является плодом композиторского творчества. В рамках т. н. "относительной" ("ограниченной и контролируемой") А. фактор случайности определяет не весь процесс звучания данной музыки, а лишь отд. фрагменты или слои фактуры (А. "внутр. формы"). Имея ист. прецедент в коллективной фольклорной импровизации, А., возникла в 1950-х гг. в экспериментах американца Дж. Кейджа, немца К. Штокхаузена и француза П. Булеза в качестве новой формы творч. мышления, противоположной серийным принципам орг-ции муз. текста - додекафонии, наряду с к-рой А. является одним из направлений совр. муз. авангарда, получившим широкое распространение в 1960-80 гг. (в России - в муз. А. Волынского, С. Слонимского, А. Шнитке и др.).

Лит.: Шнедерсон Г. О музыке живой и мертвой. М., 1964; Его же. Сериализм и алеаторика - "тождество противоположностей" // Сов. музыка, 1971. № 1.

Составить слова из слова алеаторика

СЕРИЙНАЯ ТЕХНИКА, метод музыкальной композиции 20 в., совокупность способов оперирования звуковой серией (смотри в статье Додекафония) при создании музыкальных произведений. В 1950 - 60-х гг. получила распространение сериальность - вид серийной техники, при котором сериализации подвергается не только звуковысотность, но и ритмические или динамические параметры звучания (например, в сочинениях К. Штокхаузена, П. Булеза).

Составить слова из слова серийная техника