Лютосла́вский (Lutosławski) Витольд (1913—1994), польский композитор. Ранние сочинения близки к неоклассицизму, в дальнейшем использовал элементы додекафонии, сонорики, контролируемую алеаторику. 3 симфонии (1947—84), «Венецианские игры» (1960) для оркестра; Траурная музыка (памяти Б. Бартока, 1960) для струнного оркестра, концерты для инструментов с оркестром и др. Выступал как пианист и дирижёр.

Составить слова из слова лютославский (lutosławski) витольд

ЛЮТОСЛАВСКИЙ (Lutoslawski) Витольд (р. 1913) - польский композитор. Ранние сочинения близки к неоклассицизму, в дальнейшем использовал элементы додекафонии, сонористики, контролируемую алеаторику. 3 симфонии. (1947-84), "Венецианские игры" (1960) для оркестра; Траурная музыка (памяти Б. Бартока, 1960) для струнного оркестра; концерты для инструмента с оркестром и др. Выступал как пианист и дирижер.

Составить слова из слова лютославский (lutoslawski) витольд

Лютосла́вский Витольд (Lutosławski) (1913-1994), польский композитор. Ранние сочинения близки к неоклассицизму, в дальнейшем использовал элементы додекафонии, сонорики, контролируемую алеаторику. 3 симфонии (1947-1984), «Венецианские игры» (1960) для оркестра; траурная музыка памяти Б. Бартока (1960) для струнного оркестра; концерты для инструмента с оркестром и др. Выступал как пианист и дирижёр.

* * *

ЛЮТОСЛАВСКИЙ Витольд - ЛЮТОСЛА́ВСКИЙ (Lutoslawski) Витольд (р. 1913), польский композитор. Ранние сочинения близки к неоклассицизму (см. НЕОКЛАССИЦИЗМ), в дальнейшем использовал элементы додекафонии, сонористики, контролируемую алеаторику (см. АЛЕАТОРИКА). 3 симфонии. (1947-84), «Венецианские игры» (1960) для оркестра; Траурная музыка (памяти Б. Бартока, 1960) для струнного оркестра; концерты для инструмента с оркестром и др. Выступал как пианист и дирижер.

Составить слова из слова лютославский витольд

ЛЮТОСЛАВСКИЙ (Lutoslawski) Витольд (родился в 1913), польский композитор. В произведениях - черты неоклассицизма, элементы додекафонии, сонорика, алеаторика. 3 симфонии, "Венецианские игры" для оркестра (1960), Траурная музыка для струнного оркестра (памяти Б. Бартока, 1960) и др. Гастролировал как пианист и дирижер.

Составить слова из слова лютославский, витольд

ВАРИА́ЦИИ в музыке (от лат. vanatio - изменение) - муз. форма, суть к-рой в изменяемых повторах темы. В инструмент. музыке темой В. обычно является одноголосная песенная мелодия или небольшая пьеса. Тема м. б. оригинальной (сочиненной специально для данных В.) либо заимствованной (из фольклора, из музыки др. автора, из церк. обихода). Изменения темы при повторе могут касаться ее мелодич. структуры, фактуры, лада, тональности, гармонии, соотношения контрапунктирующих голосов, ритма, метра, жанровых признаков, тембра (инструментовки), темпа, регистра и т. д. Следуя друг за другом, В. образуют цикл, к-рый м. б. самостоят. произв., частью многочастного соч. (сонаты, симфонии и др.) или разделом соч. сложной формы (напр., "эпизод нашествия" в 1-й части симфонии № 7 Шостаковича). В. - одна из древнейших муз. форм, существующая в фольклоре всех народов, возникли в импровизац. изменениях осн. мелодии, в куплетных повторах хоровой песни или в процессе повтора танцевальных инструмент. наигрышей. В проф. зап.-европ. музыке форма В. кристаллизуется в 16 в. Одни из осн. типов В. - полифонические В. на неизменный бас (basso ostmato, пассакалья, чакона). Такие В. писали Фрескобальди, Вивальди, Пахельбель, Перселл, Бах, Гендель, Куперен и др. композиторы эпохи барокко. В дальнейшем этот тип В. встречается у Брамса (финал симфонии № 4), у композиторов нововенской школы (Шенберг, Берг, Веберн) неоклассич. направления (Хиндемит, Стравинский), у Танеева (пассакалья из фп. квинтета) и особенно у Шостаковича (2 ч. фп. трио, пассакалья из Первого скрипичного концерта, антракт между 4-й и 5-й картинами оперы "Катерина Измайлова").

Др. тип В. - гомофонные В. В 16-17 вв. их часто сочиняли на темы популярных песен. В музыке венских классиков (Гайдна, Моцарта, Бетховена) такие В. встречаются и как самостоят. соч., и в составе сонаты, квартета, концерта, реже - симфонии Классические В. наз "строгими" из-за ограничений, соблюдаемых композиторами при варьировании темы (не подлежала варьированию форма и тактовая структура темы, ее гармонич. остов, изменения тональности ограничивались лишь одноименным мажором и минором). Такие В. были также распространенной формой виртуозной импровизации на эстраде, и мн. выдающиеся композиторы-виртуозы блестяще импровизировали В. на заданную тему (Моцарт, Бетховен, Гуммель, Черни, Мендельсон, Вебер, Паганини, Лист, Шопен).

В творчестве композиторов-романтиков 19 в. (Шуман, Мендельсон, Лист, Брамс, Григ и др.) и далее, в 20 в., ограничения при варьировании темы постепенно снимаются (отсюда название "свободные" В.). Возможности контрастных преобразований темы расширяются за счет эволюции самого муз. языка и влияния на В. жанров новой сюиты, симфонич. поэмы, романтич. концерта, балетной музыки. В свободных В. 19-20 вв. нередко возникает стилевой контраст между темой, принадлежащей более ранней муз.-историч. эпохе, и языком самих В., напр. В. Брамса на темы Генделя, Гайдна, В. на тему 24-го каприса Паганини Брамса, Рахманинова ("Рапсодия на тему Паганини"), Лютославского, В. Рахманинова на тему Корелли, В. Регера на тему Моцарта и др.

В рус. музыке кон. 18 - нач. 19 в. имеется множество В. на темы рус. нар. песен (Хандошкин и др.). Среди наиб. ярких произв. этого рода - фп. В. Глинки на тему песни "Среди долины ровныя". Начиная с Глинки в рус. вокальной музыке утвердился тип В. на неизменную мелодию (soprano ostinato) в виде куплетно-вариационной формы ("Персидский хор" и хор "Лель таинственный" из оперы "Руслан и Людмила" Глинки, песня Варлаама из оперы "Борис Годунов" и песня Марфы "Исходила младешенька" из оперы "Хованщина" Мусоргского, романс Чайковского "Я ли в поле да не травушка была"), а также в б. сложном, симфонизир. варианте в "Камаринской" Глинки, в симфонич. картине "В Средней Азии" Бородина, в "эпизоде нашествия" (разработке) 1-й части симфонии № 7 Шостаковича. Мн. из рус. муз. В. пол. 19-20 в. строятся на жанровом контрасте - варьировании темы в характере вальса, мазурки, менуэта, романса и т. п. Таковы В. Чайковского на тему рококо для виолончели с оркестром и финал 3-й сюиты, В. Рахманинова на темы Корелли и Шопена, В. Лядова для фп. на тему Глинки, соч. 35, финал симфонии № 2 Прокофьева, финал сонаты для фп. № 2 Шостаковича и мн. др.

Новый импульс в развитии формы В. в 20 в. дал импровизационный джаз. Б. ч. джазовых импровизаций представляет собой строгие В. с сохранением тактовой и гармонич. структуры темы (стиль бибоп). Крупнейшие мастера-импровизаторы В. в джазе - Л. Армстронг, Б. Эванс, Д. Брубек, О. Питерсон, Э. Фицджеральд, Д. Гиллеспи и др., среди отечеств. - А. Цфасман, Г. Лукьянов, И. Бриль, Л. Чижик, Д. Голощекин, А. Козлов.

Лит.: Протопопов Вл. Вариации в рус. классич. опере. М., 1957; Цуккерман В. А. Анализ муз. произведений. Вариационная форма. М., 1974.

Составить слова из слова вариации

ПОЛИФО́НИЯ - муз.-теоретич. понятие, означающее такой тип орг-ции муз. многоголосной ткани, при к-ром муз. мысль (мелодия) не сосредоточена в одном голосе. Ист. и геогр. формы полифонич. письма отличаются большим многообразием. Эл-ты П. обнаруживаются в фольклоре европ. и неевроп. народов. Однако только в европ. проф. муз. письменной традиции складывается развитая и дифференц. система норм и запретов, регулирующая симультанный и сукцессивный аспекты многоголосного целого. Эта система (начиная с 2-голосного органума, самой ранней формы многоголосия, чьи первые пам. датируются 9 в.) "растет" с увеличением кол-ва голосов и конституируется в учениях о дисканте (12-13 вв.) и контрапункте (14-18 вв.) - ист. корректных дефинициях для тех явлений европ. муз. практики, к-рые описываются начиная с 19 в. через понятие "П.".

В эпоху средневековья и Возрождения полифонич. иск-во интенсивно культивируется во Франции, Нидерландах, Англии, Италии. Крупнейшие достижения этого периода связаны с именами Леонина (2-я пол. 12 в.) и Перотина (кон. 12 - 1-я треть 13 в.; оба принадлежали к певческой школе собора Нотр-Дам, в тв-ве последнего впервые появляется 3-4-голосие), Г. де Машо (14 в., создатель первой авторской полифонич. мессы и изоритмич. мотета), Г. Дюфаи. Й. де Окегема, Я. Обрехта (15 в., представители Нидерланд. школы, обогатили и довели до виртуозного блеска имитац.-остинатную технику в хоровом стиле а капелла), О. Лассо, Дж. П. Палестрина, А. и Дж. Габриелли (16 в., соотв. нидерланд., рим. и венециан. школы). При всем многообразии стилей и исполнит. манер многоголосие этого периода базируется на неск. фундамент. принципах: системе церк. ладов, квантитативной ритмике, технике композиции на основе последоват. присоединения к одному голосу остальных (в норме еще 3-4). Компромисс между двусторонним стремлением к независимости мелодич. линий (каждая имеет свои кульминации, цезуры, внутр. членения) и их взаимосогласованности (регулируется нормами вертикальных интервальных комбинаций) определяет правила голосоведения, меняющиеся от эпохи к эпохе. Однако подлинный водораздел в истории многоголосия приходится на кон. 16 - 1-ю пол. 17 в. и связан с основополагающими изменениями в системе муз. яз. - стабилизацией гармонич. тональности и акцентной метрики. "Свободный стиль" П. барокко регулируется аккордно-тональной логикой, реализуя на новой основе полифонич. методы развития материала (имитацию, инверсию, увеличение, уменьшение и т. д.). Еще одно открытие эпохи - мир инструм. полифонич. форм, увенчанный "царицей контрапункта" фугой, непревзойд. мастерами к-рой были крупнейшие полифонисты 1-й пол. 18 в. И. С. Бах и Г. Ф. Гендель.

Во 2-й пол. 18-19 в. П. как техника и способ формообразования оттесняется на второй план гомофонно-гармонич. письмом, хотя эл-ты старой полифонич. традиции, в целом скомпрометированной как "сухая" и "учебная" музыка, оживают (начиная с В. А. Моцарта и все более активно у романтиков) в полифонизации гомофонной фактуры. Однако с завершением в нач. 20 в. эры гармонии, имевшей "блестящую, но краткую историю" (И. Ф. Стравинский), полифонич. техника вновь возвращается на историч. авансцену, обогащаясь рядом муз.-языковых новаций (напр., у О. Мессиана, В. Лютославского, П. Хиндемита и др.).

Особым своеобразием отличается П. рус. композит. школы, основанная на претворении фольклорных моделей (т. н. подголосочная П.). Данная традиция была заложена М. И. Глинкой и подхвачена "кучкистами", наиб. последовательно - А. П. Бородиным и М. П. Мусоргским. В полифонич. технике С. И. Танеева, Н. Я. Мясковского, Д. Д. Шостаковича, Р. К. Щедрина эта линия синтезируется с достижениями европ. полифонич. культуры.

Составить слова из слова полифония

РОСТРОПО́ВИЧ Мстислав Леопольдович (род. 1927) - виолончелист, дирижер, пианист, обществ. деятель. Учился игре на фортепиано, позднее на виолончели, композиции у отца, Л. В. Ростроповича. В 1946 окончил Моск. конс. по кл. виолончели у С. М. Козолупова, композиции у В. Я. Шебалина (ранее в Муз. уч-ще у Е. Меснера), по фп. у Н. Н. Кувшинникова, по оркестровке у Д. Д. Шостаковича. Лауреат первых премий: Всесоюзного конкурса (1945), Всемирных фестивалей в Праге (1947) и Будапеште (1949), Международного конкурса им. Г. Вигана (1950). После окончания консерватории вел интенсивную концертную деят-ность. Р. впервые исполнил сонаты Н. Я. Мясковского, С. С. Прокофьева. В сотрудничестве с Прокофьевым создал 2-ю ред. Концерта (Симфония-концерт) и Концертино, работу над к-рыми Р. завершил после смерти Прокофьева. Свободное владение инструментом, яркий, заразительный темперамент, глубокое проникновение в замысел произведения отличают исполнительскую манеру Р. Его игра вдохновляла ведущих композиторов страны на создание нового виолончельного репертуара. В 60-е гг. Р. проводит небывалые по масштабу циклы из 22 новых виолончельных концертов и "Виолончельных концертов за 200 лет", к-рые прошли в Москве, Ленинграде, Англии, США. Ведет активную пед. деят-ность в Моск. (с 1948) и Ленингр. (1961-67) консерваториях, с 1959 проф. Среди его многочисленных учеников - представители виолончельной мировой элиты: Н. Шаховская, Н. Гутман, К. Георгиан, В. Яглинг, М. Чайковская, А. Никитин, В. Апарцев, М. Абрамян, Е. Альтман, Ю. Фалик, Т. Габарашвили, Э. Тестелец, Д. Герингас, М. Майский, Ж. Дюпре, Л. Гарсиа, М. Уэлис, С. Лаамонен. С 1955 Р. выступает постоянным партнером в качестве пианиста с женой - певицей Г. П. Вишневской. Их исполнение циклов "Песни и пляски смерти" М. П. Мусоргского, Прокофьева на стихи А. А. Ахматовой, "Сатиры" и "Из еврейской народной поэзии" Шостаковича явились вершиной ансамблевого иск-ва. С 1955 выступает как дирижер в спектаклях Большого т-ра "Евгений Онегин" и "Война и мир". Постепенно становилась все более значимой обществ. деят-ность Р. Эмоциональная открытость, обостренное чувство справедливости привели Р. к борьбе за права человека, за демократич. преобразования в СССР и к поддержке позиций А. Д. Сахарова и А. И. Солженицына. Реакцией властей на это было резкое сокращение с 1972 концертных выступлений, запрещение зарубежных гастролей и лишение возможности вести спектакли в Большом т-ре. С 1974 Р. работает за границей. В 1978 Р. и Вишневская были "лишены гражданства СССР за действия, наносящие ущерб престижу Союза ССР". В 1976 Р. возглавил в Вашингтоне Нац. симфонический оркестр США, за короткий срок ставший одним из ведущих оркестров мира. Р. выступает с лучшими оркестрами - Лондонским, Новым Японским в Токио, Венским. Р. является первым исполнителем более 60 концертов и произв. для виолончели. Для него писали Прокофьев, Шостакович, Б. Бриттен, А. Хачатурян, А. Эшпай, Р. Щедрин, Б. Тищенко, Б. Чайковский и др.; он первым дирижировал новыми симфоническими произв. А. Шнитке, Р. Щедрина, И. Артемова, В. Лютославского, К. Пендерецкого и др. Р. - первый дирижер-постановщик опер "Жизнь с идиотом" и "Гезуальдо" Шнитке, "Лолита" Щедрина, "Иван Грозный" С. Слонимского. В 1987 Р. был назван музыкантом года, в его честь проводился Первый всемирный конгресс виолончелистов (в 1997 - Второй в Петербурге); с 1992 каждые 4 года во Франции проводится конкурс виолончелистов им. Р. В 1990 Р. и Вишневской возвращено гражданство. Среди наград и званий Р. - нар. артист СССР (1966), лауреат Ленинской (1963) и Гос. (1991) премий, поч. чл. Итал. академии "Санта Чечилия", Золотая медаль англ. Королевского филармонич. об-ва, франц. орден и спец. медаль "За заслуги в искусстве и литературе", премия Междунар. Лиги Прав Человека, орден "За заслуги перед Отечеством" II степени - всего св. 35 почетных степеней и званий и более 90 премий 25 стран мира.

Лит.: ХентоваС. М. Ростропович. СПб., 1993.

Составить слова из слова ростропович мстислав леопольдович