- Мох.
монтеверди клаудио
Энциклопедия Кольера
МОНТЕВЕРДИ Клаудио (Monteverdi, Claudio)
КЛАУДИО МОНТЕВЕРДИ.
(ок. 1567-1643), итальянский композитор, автор мадригалов, опер, церковных произведений, одна из ключевых фигур эпохи, когда на смену музыкальному стилю Ренессанса приходил новый стиль барокко. Родился в семье известного врача Балдассаре Монтеверди. Точная дата рождения не установлена, но документально подтверждено, что Клаудио Джованни Антонио был крещен 15 мая 1567 в Кремоне. Клаудио, по-видимому, некоторое время учился у М.А.Индженьери, регента кремонского собора. Первые пять сборников сочинений, вышедших из-под пера молодого композитора (Духовные напевы, Cantiunculae Sacrae, 1582; Духовные мадригалы, Madrigali Spirituali, 1583; трехголосные канцонетты, 1584; пятиголосные мадригалы в двух томах: Первый сборник, 1587 и Второй сборник, 1590), отчетливо свидетельствуют о полученной им выучке. Период ученичества окончился примерно к 1590: тогда Монтеверди ходатайствовал о получении места скрипача в придворном оркестре герцога Винченцо I Гонзаги в Мантуе и был принят на службу.
Мантуанский период. Служба в Мантуе принесла музыканту немало разочарований. Лишь в 1594 Монтеверди стал кантором и только 6 мая 1601, после ухода Б. Паллавичино, получил должность maestro della musica (мастера музыки) герцога Мантуанского. В этот период (в 1595) он женился на певице Клаудии Каттанео, родившей ему двух сыновей - Франческо и Массимилиано; Клаудиа умерла рано (1607), и Монтеверди оставался вдовцом до конца своих дней. В первое десятилетие при мантуанском дворе Монтеверди сопровождал патрона в его путешествиях в Венгрию (1595) и Фландрию (1599). Эти годы принесли богатый урожай пятиголосных мадригалов (Третий сборник, 1592; Четвертый сборник, 1603; Пятый сборник, 1605). Многие из мадригалов приобрели известность задолго до их напечатания. Вместе с тем эти сочинения вызвали приступ гнева у Дж.М.Артузи, каноника из Болоньи, который выступил с критикой композиторских приемов Монтеверди в целом потоке ядовитых статей и книг (1602-1612). Композитор ответил на нападки в предисловии к Пятому сборнику мадригалов и более пространно - устами своего брата Джулио Чезаре в Dichiarazione (Разъяснении), это сочинение было напечатано как приложение к сборнику композиций Монтеверди Музыкальные шутки (Scherzi musicali, 1607). В ходе полемики композитора с критиками были введены в употребление понятия "первая практика" и "вторая практика", обозначавшие старый полифонический стиль и новый монодический стили. Творческая эволюция Монтеверди в жанре оперы началась позже, в феврале 1607, когда было закончено Сказание об Орфее (La Favola d'Orfeo) на текст А. Стриджо Младшего. В этом произведении композитор сохраняет верность прошлому и предвосхищает будущее: Орфей - наполовину ренессансная интермедия, наполовину - монодическая опера; монодический стиль к тому времени уже был разработан во Флорентийской камерате (группе музыкантов под руководством Дж.Барди и Дж.Корси, которые работали совместно во Флоренции в 1600). Партитура Орфея была издана дважды (1609 и 1615). Следующими сочинениями Монтеверди в этом жанре стали Ариадна (L'Arianna, 1608) и опера-балет Балет неблагодарных (Il Ballo dell'ingrate, 1608) - оба произведения на тексты О.Ринуччини. В тот же период Монтеверди впервые выступил на поприще церковной музыки и опубликовал выдержанную в старом стиле мессу In illo tempore (в ее основе мотет Гомберта); в 1610 он добавил к ней Псалмы вечерни. В 1612 умер герцог Винченцо, а его преемник сразу же уволил Монтеверди и Джулио Чезаре (31 июля 1612). На время композитор с сыновьями вернулся в Кремону, а ровно через год (19 августа 1613) получил место руководителя капеллы (maestro di cappella) в венецианском соборе св. Марка.
Венецианский период. Эта должность (самая блестящая среди имевшихся тогда в Северной Италии) сразу избавила Монтеверди от несправедливостей, пережитых им в пору возмужания. Он прослужил на почетном и хорошо оплачиваемом посту соборного капельмейстера в течение трех десятилетий, и в это время, что вполне естественно, переключился на церковные жанры. Однако он не оставил и своих оперных проектов: так, для Мантуи в 1627 была создана реалистическая комическая опера Мнимая сумасшедшая (La finta pazza Licori). Это сочинение не сохранилось, как и большинство музыкально-драматических произведений Монтеверди, относящихся к последним тридцати годам его жизни. Зато до нас дошло прекрасное произведение, представляющее собой нечто среднее между оперой и ораторией: Поединок Танкреда и Клоринды (Il combattimento di Tancredi e Clorindo), написанный в 1624 в Венеции (издан в Восьмом сборнике мадригалов, 1638), основанный на сцене из поэмы Т.Тассо Освобожденный Иерусалим, одном из любимых поэтических источников композитора. В этом сочинении впервые появляется новый драматический стиль (genere concitato) с выразительным употреблением приемов тремоло и пиццикато. Падение Мантуи в 1630 стало причиной утраты многих автографов произведений Монтеверди. Политический переворот, вызванный борьбой за герцогство после кончины последнего из династии Гонзага (Винченцо II умер бездетным), также оставил следы в жизни композитора (в частности, его сын Массимилиано был арестован инквизицией за чтение недозволенных книг). Окончание эпидемии чумы в Венеции было отмечено в соборе св. Марка 28 ноября 1631 торжественной мессой с музыкой Монтеверди (утрачена). Вскоре после этого Монтеверди, по-видимому, стал священником, о чем говорит титульный лист издания его Музыкальных шуток (Scherzi musicali cio Arie e Madrigali in stile recitativo, 1632). Книга, посвященная проблемам музыкальной теории (мелодии), была написана в начале 1630-х годов, но от нее мало что сохранилось, как и от опер данного периода. В 1637 в Венеции открылся первый публичный оперный театр под руководством друзей и учеников Монтеверди Б.Феррари и Ф.Манелли. Это событие положило начало расцвету венецианской оперы 17 столетия. Для первых четырех венецианских оперных театров Монтеверди, которому шел тогда уже восьмой десяток, написал четыре оперы (1639-1642), из которых сохранились две: Возвращение Улисса в отечество (Il ritorno d'Ulisse in patria, 1640, на либретто Дж.Бадоаро) и Коронация Поппеи (L'Incoronazione di Poppea, 1642, на либретто Дж.Бузенелло). Незадолго до этого композитору удалось напечатать свои мадригалы, камерные дуэты и кантаты, а также лучшее из созданного им в церковных жанрах в двух огромных сборниках - Мадригалы о войне и о любви (Madrigali guerrieri ed amorosi, Восьмой сборник мадригалов, 1638) и Selva morale e spirituale (Духовные и нравственные блуждания, 1640). Вскоре после выхода в свет этих собраний, 29 ноября 1643, композитор скончался в Венеции, успев еще совершить последнее путешествие в места, где проходила его молодость, т.е. в Кремону и Мантую. Его отпевание происходило торжественно в обоих главных храмах Венеции - св. Марка и Санта Мария деи Фрари. Останки композитора были погребены во втором из этих храмов (в приделе св. Амвросия). В течение примерно десятилетия музыка Монтеверди продолжала волновать его современников и оставалась актуальной. В 1651 вышло посмертное издание его мадригалов и канцонетт (Девятый сборник) и значительное собрание церковной музыки под названием Четырехголосная месса и псалмы (Messa a quattro e salmi), их напечатал под своей редакцией издатель Монтеверди А.Винченти. В том же году в Неаполе была показана новая постановка Коронации Поппеи, значительно отличавшаяся от постановки 1642. После 1651 великий кремонец и его музыка были забыты. Внешний облик Монтеверди запечатлен в двух прекрасных портретах: первый был воспроизведен в официальном некрологе в книге Поэтические цветы (Fiori poetici, 1644) - лицо старого человека, с выражением грусти и разочарования; другой портрет обнаружен в тирольском музее "Фердинандеум" в Инсбруке, на нем Монтеверди изображен в зрелые годы, когда были созданы Орфей и Ариадна.
Критическая оценка. Значение творчества Монтеверди определяется тремя факторами: он - последний композитор-мадригалист эпохи Ренессанса; он - первый автор исполняемых опер той разновидности жанра, какая была характерна для раннего барокко; наконец он - один из самых важных авторов церковной музыки, поскольку в его творчестве stile antico (старинный стиль) Палестрины сочетается со stile nuovo (новым стилем) Габриели, т.е. стилем уже не полифоническим, а монодическим, нуждающимся в поддержке оркестра.
Мадригалист. Палестрина начал писать мадригалы в 1580-х годах, в период расцвета этого жанра, и закончил работу над мадригалом Шестым сборником (1614), содержащим пятиголосные мадригалы с обязательным бассо континуо, т.е. качеством, определяющим новую концепцию мадригального стиля. Многие тексты мадригалов Монтеверди взяты из пасторальных комедий, подобных Аминте Тассо или Доброму пастырю Гуарини, и представляют собой сцены идиллической любви или буколических страстей, предвосхищающие оперные сцены в самых ранних образцах этого нового жанра: опыты Пери и Каччини появились во Флоренции ок. 1600.
Оперный композитор. Начало оперного творчества Монтеверди как бы скрыто в тени флорентийских опытов, его ранние оперы продолжают традицию ренессансной интермедии с ее большим оркестром и хорами в стиле мадригала или с полифонически оживленным движением голосов. Однако уже в Балете неблагодарных ощутимо преобладание сольной монодии и балетных номеров в смысле французского ballet de cour (придворного балета 17 в.). В драматической сцене Поединок по Тассо аккомпанирующий оркестр уменьшен до струнного квинтета, здесь применяются живописные приемы тремоло и пиццикато для передачи звона оружия в руках сражающихся Танкреда и Клоринды. Последние оперы композитора сводят оркестровый аккомпанемент до минимума и концентрируют внимание на выразительности виртуозного пения. Вот-вот появятся вокальная колоратура и ария da capo, а псалмодирующий речитатив Флорентийской камераты меняется и обогащается драматически, предвосхищая достижения в этой области Глюка и Вагнера.
Церковная музыка. Церковной музыке Монтеверди всегда была присуща двойственность: полифонические пастиччо соседствуют здесь с театрально красочными интерпретациями псалмов; чувствуется, что многие страницы написаны рукой оперного композитора.
Возрождение творчества Монтеверди. Музыка композитора пребывала в забвении вплоть до 19 в., когда она была заново открыта К.фон Винтерфельдом (1834). Начиная примерно с 1880-х годов немецкие и итальянские ученые соревновались в работе по возрождению и переоценке личности Монтеверди и его творчества; это движение достигло высшей точки, когда вышли в свет первое полное собрание сохранившихся сочинений Монтеверди под редакцией Дж.Ф.Малипьеро (1926-1942), книга Х. Ф. Редлиха К истории мадригала (1932) и его же издание с комментариями для исполнителей Вечерни 1610 года (1949).
ЛИТЕРАТУРА
Конен В.Д. Монтеверди. М., 1971
Полезные сервисы
генуя
Энциклопедический словарь
Ге́нуя (Genova), город в Италии, административный центр провинции Генуя и области Лигурия. 660 тыс. жителей (1994). Один из крупнейших портов Средиземного моря (грузооборот около 50 млн. т). Международный аэропорт. Металлургия, машиностроение, нефтеперерабатывающая, химическая, лёгкая, пищевая промышленность. Университет. Галереи Палаццо Росси, Палаццо Бьянко, Палаццо Реале и др. В древности - поселение лигуров. В средние века - могущественная торговая республика, с XIV в. во главе с дожем; владела многими колониями на Чёрном море (в том числе в Крыму). Романская церковь Санта-Мария ди Кастелло (XI в.), романско-готический собор (XI-XVI вв.). Дворцы и виллы XVI-XVII вв. с террасными парками.
* * *
ГЕНУЯ - ГЕ́НУЯ (Genova), город в Северной Италии, на берегу Генуэзского залива (см. ГЕНУЭЗСКИЙ ЗАЛИВ) Лигурийского моря, административный центр провинции Генуя и области Лигурия (см. ЛИГУРИЯ). Население 594,9 тыс жителей (2004).
Расположенный между Лигурийскими Апеннинами и морем, город вытянулся более чем на 30 км вдоль узкой прибрежной полосы (Итальянской Ривьеры). Генуя поглощает ближайшие к ней небольшие города (промышленные пригороды к западу от Генуи - Корнильяно-Лигуре, Сампьердарена, Пельи, Вольтри, Сестри-Поненте; промышленные города в горных долинах к северу от Генуи - Больцането, Ривароло, Понтедечимо; курортные города к востоку от города) и вместе с ними образует крупный урбанизированный район Большая Генуя. В пригороде Стальено - знаменитое кладбище (Кампо Санто).
Один из крупнейших портов Средиземного моря (во ввозе преобладают нефть, уголь, металлолом, хлопок, лес, зерно; в вывозе - готовые промышленные изделия).
Крупный пассажирский порт. Международный аэропорт. Узел железных и автомобильных дорог. Центр туризма. Промышленный и торговый центр.
В тяжелой промышленности - господство крупных монополий «Финсидер», «Финмеканика», «Ансальдо» и др. Машиностроение (судоверфи, производство самолётов, авиационных и судовых моторов, турбин, котлов, локомотивов, тракторов, электрооборудования); военная промышленность; точная механика; металлургия (второй по мощности в Италии комбинат «Корнильяно»); нефтеперерабатывающая, химическая, легкая, текстильная, пищевая промышленность. Несколько ТЭЦ.
Университет (15 в.).
В древности - поселение лигуров (см. ЛИГУРЫ). Завоеванная в 3 в. до н. э. римлянами, Генуя была одним из важнейших торговых портов Римского государства. В период раннего средневековья претерпела спад в экономическом развитии. При лангобардах (с 641) - центр герцогства, а с 9 в. - маркграфства. В 10 в. укрепилась власть епископа. В 11 в., после освобождения от арабов северной части Тирренского моря (см. ТИРРЕНСКОЕ МОРЕ), у Генуи завязались обширные торговые связи с Южной Италией, Сицилией, Испанией, Африкой.
Участие Генуи в крестовых походах способствовало превращению ее в могущественную морскую державу. В 12 в. получила права коммуны, власть в которой сосредоточилась в руках крупных купцов и земельных магнатов, участвовавших в торговле. Во главе коммуны сначала стояла коллегия консулов, с 1217 - подеста, с 1257 - капитан народа, с 1270 - два капитана народа, с 1339 - дож.
Главными соперниками процветающей державы были морские республики Пиза и Венеция. В 1284 Генуя разгромила флот Пизы при Мелории, а в 1298 - флот Венеции при Курцоле, что усилило ее позиции в Византии, в восточной части Средиземного моря и частично в Черном море (в 13-14 вв. - владела многими колониями в Крыму: Кафа и др.). Однако уже в 1380 потерпела от Венеции поражение при Кьодже. Силы Генуи были сломлены и впоследствии, с 1396 она неоднократно попадала под власть Франции и Милана. В 1528 была восстановлена республика Генуя, зависимая от Испании с утверждением олигархии знати.
Потеря черноморских колоний в 15 в. и перемещение торговых путей в Атлантический океан в 16 в. привели к сокращению торгового значения и свертыванию судостроения, в котором еще в 14 в. появились зачатки капиталистических отношений. В 15-16 вв. в Генуе процветало шелководство. Главной сферой стало банковское дело, прежде всего кредитные операции. Главным финансовым центром стал банк Сан-Джорджо, занимавшийся международными кредитными операциями. В 1797-1805 Генуэзская республика оккупирована Францией и на ее территории образована Лигурийская республика. В Генуе, входившей с 1815 в Сардинское королевство, в 1849 вспыхнуло республиканское восстание, подавленное королевскими войсками. Со второй половины 19 в. Генуя, превратившаяся в крупный промышленный город, стала важным центром рабочего движения. В 1892 здесь была основана Итальянская социалистическая партия.
В сентябре 1943 оккупирована немецко-фашистскими войсками. Являлась одним из значительных опорных пунктов Движения Сопротивления. Освобождена партизанами и восставшим населением в апреле 1945.
Среди архитектурных памятников: романская церковь Санта-Мария ди Кастелло (11 в.),
собор Сан-Лоренцо (начат в 11 в., освящен в 1118, позднее перестраивался);
дворцы и виллы 16-17 вв.: Палаццо Пароли (1567), виллы Камбьязо (1548) и Паллавичино делле Пескьере (1560-1572), Палаццо Муничипале или Дорна-Турси (1564), Палаццо Дураццо-Паллавичини (1618), Палаццо дель Университа (1634-1636) - с фонтанами, арочными галереями дворов, лестницами и террасными парками, в композиции которых использован круто падающий рельеф.
Музеи: галерея Палаццо Россо, галерея Палаццо Бьянко, галерея Палаццо Спинола; городской музей лигурийской археологии (основан в 1892), музей лигурийской архитектуры и скульптуры, подземный музей-сокровищница собора Сан-Лоренцо (1956).
Полезные сервисы
опера
Энциклопедический словарь
О́ПЕРА -ы; ж. [итал. opera]
1. только ед. Жанр музыкально-драматического искусства, сочетающий инструментальную (оркестровую) музыку с вокальной (сольной и хоровой). История русской классической оперы. Народная, героическая о. Читать лекции по опере девятнадцатого века. Вы предпочитаете балет или оперу? Комическая о. (опера на комедийный сюжет).
2. Произведение такого жанра. Дуэт из оперы. Увертюра к опере. Писать, ставить оперу.
3. Сценическое воплощение, постановка такого произведения. Слушать оперу. О. в трёх действиях. Режиссёр-постановщик оперы.
4. Театр; оперная труппа театра. Театр оперы и балета. Гастроли Итальянской оперы.
◊ Из другой о́перы; не из той о́перы. Шутл. О том, что совершенно не относится к делу, к теме данного разговора. Мыльная о́пера. О сентиментальных телевизионных сериалах, расчитанных на пенсионеров и домохозяек.
◁ О́перный (см.).
* * *
о́пера (итал. opera, буквально - сочинение), музыкально-театральное произведение, основанное на синтезе слова, сценического действия и музыки. Возникла опера в Италии на рубеже XVI и XVII вв. (см. Флорентийская камерата). В ходе исторической эволюции выработаны разнообразные оперные формы: ария, речитатив, вокальный ансамбль, хоры, оркестровые номера (увертюра, антракты). Иногда опера включает балетные сцены, разговорный диалог, мелодраму. Разновидности оперы: историко-легендарная, героико-эпическая, народно-сказочная, лирико-бытовая и др. Некоторые виды оперы тесно связаны с определенной национальной культурой и эпохой - итальянская опера-сериа (серьёзная), опера-буффа (комическая), французская большая опера,опера-комик,лирическая опера, немецкая и австрийская зингшпиль, английская балладная опера. Первые русские оперы появились во второй половине XVIII в. Классические произведения оперного жанра в России возникли в XIX в., тогда же национальные оперы были созданы на Украине, в начале XX в. - в Азербайджане, Армении, Грузии.
Среди композиторов - авторов наиболее значительных опер: К. Монтеверди, А. Скарлатти, Г. Пёрселл, Ж. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо, К. В. Глюк, В. А. Моцарт, Л. Керубини, Ж. Ф. Лесюэр, Л. ван Бетховен, Дж. Россини, В. Беллини, Г. Доницетти, Дж. Верди, Ф. Обер, Дж. Мейербер, Ф. Галеви, А. Буальдьё, К. М. фон Вебер, Р. Вагнер, Ш. Гуно, Ж. Массне, Ж. Бизе, С. Монюшко, Б. Сметана, А. Дворжак, Л. Яначек, П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини, К. Дебюсси, Р. Штраус, А. Шёнберг, А. Берг, Ф. Бузони, И. Ф. Стравинский, П. Хиндемит, Дж. Гершвин, Б. Бриттен, Дж. К. Менотти; М. И. Глинка, А. С. Даргомыжский, А. Г. Рубинштейн, А. Н. Серов, М. П. Мусоргский, А. П. Бородин, П. И. Чайковский, Н. А. Римский-Корсаков, С. С. Прокофьев, Д. Д. Шостакович, Т. Н. Хренников, Р. К. Щедрин, А. П. Петров. См. также Музыкальная драма, Рок-опера.
* * *
ОПЕРА - О́ПЕРА (итал. opera, букв. - сочинение), музыкально-театральное произведение, основанное на синтезе слова, сценического действия и музыки. Возникла в Италии на рубеже 16 и 17 веков. В ходе исторической эволюции выработаны разнообразные оперные формы: ария (см. АРИЯ), речитатив (см. РЕЧИТАТИВ), вокальный ансамбль, хоры, оркестровые номера (увертюра (см. УВЕРТЮРА), антракты). Иногда опера включает балетные сцены, разговорный диалог, мелодраму (см. МЕЛОДРАМА). Разновидности оперы: историко-легендарная, героико-эпическая, народно-сказочная, лирико-бытовая и др. Некоторые виды оперы тесно связаны с определенной национальной культурой и эпохой - итальянская опера-сериа (см. ОПЕРА-СЕРИА)(серьезная), опера-буффа (см. ОПЕРА-БУФФА)(комическая), французская большая опера (см. БОЛЬШАЯ ОПЕРА), опера-комик (см. ОПЕРА-КОМИК), лирическая опера (см. ЛИРИЧЕСКАЯ ОПЕРА), немецкая и австрийская зингшпиль (см. ЗИНГШПИЛЬ), английская балладная опера (см. БАЛЛАДНАЯ ОПЕРА). Первые русские оперы появились во второй половине 18 века Классические произведения оперного жанра в России возникли в 19 веке, тогда же национальные оперы были созданы на Украине, в начале 20 века - в Азербайджане, Армении, Грузии.
Среди композиторов - авторов наиболее значительных опер: К. Монтеверди, А. Скарлатти, Г. Перселл, Ж. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо, К. В. Глюк, В. А. Моцарт, Л. Керубини, Ж. Ф. Лесюэр, Л. Бетховен, Дж. Россини, В. Беллини, Г. Доницетти, Дж. Верди, Ф. Обер, Дж. Мейербер, Ф. Галеви, А. Буальдье, К. М. Вебер, Р. Вагнер, Ш. Гуно, Ж. Массне, Ж. Бизе, С. Монюшко, Б. Сметана, А. Дворжак, Л. Яначек, П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини, К. Дебюсси, Р. Штраус, А. Шенберг, А. Берг, Ф. Бузони, И. Ф. Стравинский, П. Хиндемит, Дж. Гершвин, Б. Бриттен, Дж. К. Менотти; М. И. Глинка, А. С. Даргомыжский, А. Г. Рубинштейн, А. Н. Серов, М. П. Мусоргский, А. П. Бородин, П. И. Чайковский, Н. А. Римский-Корсаков, С. С. Прокофьев, Д. Д. Шостакович, Т. Н. Хренников, Р. К. Щедрин, А. П. Петров. См. также Рок-опера (см. РОК-ОПЕРА).
* * *
О́ПЕРА (итал. opera, букв. - произведение, дело), музыкально-драматическое произведение, в котором партии актеров полностью или большей частью поются. В опере cоединены музыка, слово и сценическое действие, причем музыке, как правило, отводится преобладающая роль.
Зарождение оперы
Важнейший предшественник оперы - итальянская интермедия (см. ИНТЕРМЕДИЯ). Жанр оперы сложился в творчестве флорентийских музыкантов и поэтов конца 16 в., объединенных стремлением возродить античный род выразительного сольного пения с простым инструментальным сопровождением. Первыми настоящими операми были представления («драмы на музыке») пасторального (см. ПАСТОРАЛЬ) содержания, которые разыгрывались при дворах флорентийских вельмож. Среди них - «Дафна» композитора Якопо Пери (см. ПЕРИ Якопо) (1561-1633) и поэта Оттавио Ринуччини (1562-1621) (поставлена в 1598, утрачена) и «Эвридика» тех же авторов (поставлена в 1600; первая опера, музыка которой сохранилась полностью).
Первая опера
Вскоре новый «драматический стиль» (итал. stile rappresentativo) утвердился и при других итальянских дворах. Первой оперой, поставленной вне Флоренции, был «Орфей» К. Монтеверди (см. МОНТЕВЕРДИ Клаудио) (Мантуя, 1607). В 1630-х годах опера начала терять статус аристократического развлечения. Первый общественный оперный театр открылся в 1637 в Венеции. Для новой венецианской аудитории были предназначены как сложные, психологически насыщенные поздние оперы Монтеверди («Возвращение Улисса на родину», 1640, «Коронация Поппеи», 1642), так и произведения весьма популярного в то время Ф. Кавалли (см. КАВАЛЛИ Франческо) (1602-1676), основанные на пафосных мифологических либретто и изобилующие выразительными речитативами (см. РЕЧИТАТИВ) и изящными, подвижными, разнообразными по форме ариями (см. АРИЯ).
Формирование оперного жанра в Италии
В 1660-х годах установилась схема оперной арии из трех разделов (ABA или ABB). Aрии заняли в опере господствующее положение, вытеснив ариозо (см. АРИОЗО); с другой стороны, речитативы утратили мелодичность и по характеру декламации приблизились к речи. Сюжеты стали более разнообразными, их развитие - более интенсивным и энергичным. Важное место в спектаклях отводилось ярким зрелищным эффектам. Венецианский оперный стиль, представленный творчеством Кавалли, Дж. Легренци (1626-1690), А. Сарторио (1630-1680), К. Паллавичино (1640-1688) и других, распространился по всей Италии и окрестным странам. Большое значение для его популяризации имела деятельность странствующих трупп. С 1650 такие труппы начали действовать в Неаполе, и вскоре этот город стал главным соперником Венеции как центра оперного искусства. Около 1700 по всей Италии утвердился более или менее единый оперный стиль, самыми известными образцами которого являются оперы А. Скарлатти (см. СКАРЛАТТИ Алессандро), созданные и поставленные в Неаполе между серединой 1680-х и началом 1700-х годов. Каждая из них nостоит из трех актов. Перед началом первого акта исполняется инструментальная увертюра (см. УВЕРТЮРА) - в терминологии того времени «симфония» (sinfonia), складывающаяся из трех разделов: двух быстрых по краям и медленного в середине. Внутри актов речитативы чередуются с ариями, причем последние почти всегда выдержаны в трехчастной форме ABA (так называемая ария da capo). Дуэты и ансамбли для большего числа солистов редки. Последний акт завершается «хором» (итал. coro), a котором участвуют все персонажи.
Опера в других странах Западной Европы
Развитие оперы во Франции - стране, где танец традиционно преобладал над пением, пошло по несколько иному пути. Французская опера раннего барокко (см. БАРОККО), представленная прежде всего так называемыми лирическими трагедиями любимого композитора Людовика XIV (см. ЛЮДОВИК XIV Бурбон) Ж. Б. Люлли (см. ЛЮЛЛИ Жан Батист), - это относительно короткий спектакль на героический или мифологический сюжет. В такой опере пять актов, и она непременно включает торжественные сцены с хорами и балетом, не имеющие прямого отношения к сюжету и призванные отразить величие короля. Как во Франции, так и в Германии конца 17 в. широко ставились итальянские оперы. Немецкие композиторы этого и более позднего времени писали также оперы на итальянские тексты. Вместе с тем, после 1678 года, когда в Гамбурге открылся оперный театр, в Германии умножилось число опер на немецком языке. Ведущим гамбургским оперным композитором начала 18 в. был Райнхард Кайзер (1674-1739). Для гамбургского театра были написаны также и первые оперы Г. Ф. Генделя (см. ГЕНДЕЛЬ Георг Фридрих). В ранних английских операх с разговорными диалогами (так называемых семи-операх) преобладало французское влияние. Выдающийся образец барочной английской оперы без разговорных диалогов - «Дидона и Эней» Г. Перселла (см. ПЕРСЕЛЛ Генри), поставленная в 1689 силами учениц школы девочек в Челси. Соединив в рамках трех небольших актов лирику, юмор, мрачную фантастику и высокую трагедию, Перселл создал уникальное произведение, насыщенное неподдельным драматизмом и полностью свободное от условностей как французской, так и итальянской оперы.
Опера-сериа
В Италии начала 18 в. возникла реакция на схематизм, преувеличения и нелепые условности, характерные для оперных либретто второй половины 17 в. Новый импульс развитию жанра дало творчество либреттиста А. Дзено (см. ДЗЕНО Апостоло). После 1720 начатую им реформу оперы-сериа (см. ОПЕРА-СЕРИА) завершил П. Метастазио (см. МЕТАСТАЗИО Пьетро) .Его либретто - выразительная иллюстрация рационализма 18 в. Конфликты и недоразумения, напряженные внутренние противоречия в них непременно разрешаются торжеством разума, а добродетель вознаграждается, причем часто благодаря акту великодушного самоотречения со стороны монарха или бога. Музыка опер-сериа организована согласно устойчивому набору правил: драматическое действие разворачивается в речитативах, тогда как эмоции персонажей выражаются посредством арий. На протяжении большей части 18 в. композитор в опере не был ведущей фигурой. Создателями большинства оперных спектаклей были музыканты и поэты, состоявшие на службе в театрах; они широко использовали чужую музыку и непременно учитывали требования ведущих певцов-солистов, прежде всего кастратов (см. КАСТРАТЫ-ПЕВЦЫ) и сопрано (см. СОПРАНО), чье бельканто (см. БЕЛЬКАНТО) служило главной приманкой для публики.
Дальнейшее развитие оперного жанра
Несколько позднее новый вызов условностям оперы-сериа был брошен со стороны «низких» форм музыкальной культуры. Параллельно «серьезной» опере существовали и развивались такие незатейливые, простонародные жанры, как опера-буффа (см. ОПЕРА-БУФФА) (в Италии), комическая опера (см. КОМИЧЕСКАЯ ОПЕРА) ,или комедия с ариеттами (во Франции), балладная опера (см. БАЛЛАДНАЯ ОПЕРА) (в Англии), зингшпиль (см. ЗИНГШПИЛЬ) (в Германии). С течением времени они начали существенно влиять на оперу-сериа, которая эволюционировала в направлении более свободной и гибкой трактовки стандартных сюжетных ходов и музыкальных форм. Строгая схема арии da capo подверглась значительным модификациям; появились совершенно новые разновидности арии; возросло значение речитатива с оркестровым сопровождением (итал. recitativo accompagnato) и хора. В конечном счете наступило фактическое слияние итальянских и французских стилистических черт.
Влияние Глюка
Главными этапами этого эволюционного процесса стали оперные реформы Т. Траэтты (см. ТРАЭТТА Томмазо), Н. Йоммелли (см. ЙОММЕЛЛИ Никколо) и особенно К. В. Глюка (см. ГЛЮК Кристоф Виллибальд). Принципы глюковской реформы изложены в его предисловии к изданию партитуры оперы «Aльцеста» (1767) и сводятся в основном к следующему: музыка должна выражать содержание поэтического текста; следует избегать оркестровых ритурнелей (см. РИТУРНЕЛЬ) и особенно вокальных украшений, которые лишь отвлекают внимание от развития драмы; увертюра должна предвосхищать содержание драмы, а оркестровое сопровождение вокальных партий - соответствовать характеру текста; в речитативах должно быть подчеркнуто вокально-декламационное начало, то есть контраст между речитативом и арией не должен быть чрезмерным. Большая часть этих принципов воплотилась в первой и лучшей из реформаторских опер Глюка «Орфее и Эвридике» (1762, Вена). Речитативы с оркестровым сопровождением, ариозо и арии не разделены в этой опере резкими границами, а отдельные эпизоды - в том числе танцы и хоры - объединены в крупные сцены со сквозным драматическим развитием. В отличие от сюжетов опер-сериа с их запутанными интригами, переодеваниями и побочными линиями, сюжет «Орфея» апеллирует к простым человеческим чувствам.
На рубеже 18 и 19 веков
Важное значение для истории оперы имела и реформа венецианского драматурга К. Гольдони (см. ГОЛЬДОНИ Карло) и его соотечественника, композитора Б. Галуппи (см. ГАЛУППИ Бальдассаре) - создателей более сложной и богатой разновидности оперы-буффа, известной под жанровым наименованием веселая драма. Высший синтез оперы 18 в. был достигнут в зрелом (начиная с «Идоменея», 1781) творчестве В. А. Моцарта (см. МОЦАРТ Вольфганг Амадей).
К началу 19 в. даже «серьезная» опера перестала быть искусством для богатой и высокородной аудитޑؐؠи сделалась достоянием широкой публики. На волне этого процесса «демократизации» возникла и расцвела опера спасения (см. ОПЕРА СПАСЕНИЯ), представленная, в частности, произведениями Л. Керубини (см. КЕРУБИНИ Луиджи) и оперой Л. ван Бетховена (см. БЕТХОВЕН Людвиг) «Фиделио» (1805). Вкусами широкой публики был предопределен и расцвет французского романтического жанра grand opera (см. БОЛЬШАЯ ОПЕРА) с захватывающими сюжетами, колоритной оркестровкой и масштабными хоровыми сценами. В Германии особой популярностью пользовались оперы на сказочные и фантастические сюжеты (К. М. фон Вебер (см. ВЕБЕР Карл Мария фон), Г. А. Маршнер (см. МАРШНЕР Генрих Август) и др.).
Расцвет оперы
В итальянских серьезных операх первоe трети 19 в., в том числе и произведениях Дж. Россини (см. РОССИНИ Джоаккино) ,Г. Доницетти (см. ДОНИЦЕТТИ Гаэтано) ,В. Беллини (см. БЕЛЛИНИ Винченцо), сохраняются некоторые условности 18 в., прежде всего отчетливое разграничение на речитативы и вокальные номера (так называемая номерная структура) и примат бельканто над театральной достоверностью. В лучших зрелых операх Доницетти и, особенно, в творчестве раннего Дж. Верди (см. ВЕРДИ Джузеппе) намечается тенденция к более дифференцированной обрисовке характеров и к большей связности и динамике в развитии драматического действия. В зрелых операх Р. Вагнера (см. ВАГНЕР Рихард) принцип разделения речитатива и арии заменен так называемой бесконечной мелодией и высокоразвитой системой лейтмотивов (см. ЛЕЙТМОТИВ). В своих последних операх «Отелло» (1887) и «Фальстаф» (1893) от номерной структуры отказывается и Верди; его примеру следуют представители веризма (см. ВЕРИЗМ) во главе с Дж. Пуччини (см. ПУЧЧИНИ Джакомо). Тенденция к большей гибкости формы и психологически правдивой передаче эмоций и страстей присуща и французской опере того времени («комическая опера» «Кармен» Ж. Бизе (см. БИЗЕ Жорж), лирические драмы Ж. Массне (см. МАССНЕ Жюль) и К. Дебюсси (см. ДЕБЮССИ Клод Ашиль).
Новые оперные школы
В 19 в. на востоке Европы сложились новые значительные оперные школы - русская, чешская, позднее также польская, венгерская и др. На ранних этапах становления они опирались на национальную историю и фольклор и в то же время активно ассимилировали западноевропейский опыт. Это новое течение породило ряд шедевров, среди которых выделяется «Борис Годунов» М. П. Мусоргского (см. МУСОРГСКИЙ Модест Петрович). В 20 в. способность традиционных оперных форм к обновлению и развитию была убедительно доказана творчеством таких композиторов, как Р. Штраус (см. ШТРАУС Рихард), Л. Яначек (см. ЯНАЧЕК Леош), А. Берг (см. БЕРГ Альбан) ,С. С. Прокофьев (см. ПРОКОФЬЕВ Сергей Сергеевич), Д. Д. Шостакович (см. ШОСТАКОВИЧ Дмитрий Дмитриевич), Б. Бриттен (см. БРИТТЕН Бенджамин), И. Ф. Стравинский (см. СТРАВИНСКИЙ Игорь Федорович) (примечательны его «Похождения повесы» - ироничный опыт воскрешения номерной оперы в духе 18 в.) и др. Вместе с тем в 20 в. возникло множество новых жанров музыкально-театрального искусства, в т. ч. камерная опера, рок-опера (см. РОК-ОПЕРА) , различного рода экспериментальные и синтетические формы.