I м.

1. Один из видов искусства, в котором образное отражение жизни достигается средствами сценического представления.

2. устар.

Представление, спектакль.

3. устар.

Подмостки, сцена.

4. Помещение, здание со сценой и зрительным залом, в котором устраиваются представления.

отт. Учреждение, организация, осуществляющая сценические представления и имеющая всё необходимое для этого.

5. Совокупность драматических произведений одного автора.

отт. Совокупность идей и образов, разработанных в творчестве одного драматурга.

II м.

1. Значительные - политические, военные и т.п. - события или действия, обычно рассчитанные на внешний эффект.

2. Место, где разыгрываются такие военные действия или развёртываются какие-либо значительные события.

III м.

Помещение для анатомирования трупов; анатомический театр.

ТЕА́ТР - сущ., м., употр. часто

Морфология: (нет) чего? теа́тра, чему? теа́тру, (вижу) что? теа́тр, чем? теа́тром, о чём? о теа́тре; мн. что? теа́тры, (нет) чего? теа́тров, чему? теа́трам, (вижу) что? теа́тры, чем? теа́трами, о чём? о теа́трах

1. Театр - это вид искусства, сценическое представление драматических произведений, которое осуществляют актёры перед зрителями.

Любительский, профессиональный театр. | Европейский, восточный театр. | Театр масок, миниатюр, пантомимы. | Увлекаться театром. | Он хорошо знает театр и особенно балет.

2. Театром называется организация, которая занимается устройством представлений, постановкой спектаклей.

Драматический, оперный театр. | Большой, Малый театр. | Театр балета. | Столичный, провинциальный театр. | Кукольный театр. | Театр юного зрителя. | Государственный, частный театр. | Театр драмы и комедии. | Театр имени А. С. Пушкина. | Труппа театра.

3. Театром называется здание, в котором происходят представления.

Роскошный, уютный театр. | Театр на тысячу мест. | Строительство, реконструкция театра. | Фойе, зрительный зал театра. | Перестраивать, ремонтировать театр.

4. Летним театром называют павильон в парке, в котором в тёплое время года играют любительские спектакли.

5. Театром одного актёра называется драматическое представление, которое играет, показывает один человек.

6. Домашним театром называются любительские спектакли, которые разыгрывают члены одной семьи для родственников, гостей и т. п.

7. Театром теней называется ручная пантомима, в которой тени на стене или экране изображают животных, людей и перемещаются.

За занавеской горел ночник, на экране разыгрывался знакомый театр теней.

8. Анатомический театр - это больничное помещение, которое используется для обучения студентов медицинских вузов приёмам вскрытия и препарирования трупов.

9. Театр военных действий - это зона проведения армейских боевых операций крупного масштаба во время войны.

Покинуть театр боевых действий.

ТЕА́ТР, театра, муж. (греч. theatron).

1. только ед. Искусство, состоящее в изображении, представлении чего-нибудь в лицах, осуществляемом в виде публичного зрелища. Музыка и театр - самые сильные его увлечения. Советская эпоха - время большого подъема в истории русского театра.

2. (вин. на театр, предл. на театре, о театре) только ед. Сцена, подмостки (устар. и театр.). «Пиесы, играемые на здешнем театре.» Карамзин. «Благородная бедность хороша только на театре.» А.Островский. Показать Пушкина на театре. Эта пьеса на театр не годится.

|| перен. Место, на котором происходит что-нибудь. Театр войны. Театр военных действий. «Театр ваших любовных похождений перед моими глазами - это озеро.» Гончаров.

3. (вин. в театр, предл. в театре, о театре). Помещение, здание, в котором устраиваются представления, спектакли. «Был я в здешнем театре.» Карамзин. Пойти в театр. «Театр уж полон; ложи блещут; партер и кресла - всё кипит.» Пушкин. Оперный театр. Драматический театр.

|| Учреждение, предприятие, занимающееся устройством представлений. Поступить на работу в театр.

4. только ед. Представление, спектакль (устар.). Сегодня театра не будет.

5. только ед. Совокупность драматических произведений (лит.). Театр Мольера. Испанскому театру принадлежит громадная роль в истории европейской драматургии.

ТЕА́ТР, -а, муж.

1. Искусство представления драматических произведений на сцене; само такое представление. Музыка и т. Увлекаться театром.

2. Зрелищное предприятие, помещение, где представляются на сцене такие произведения. Драматический, оперный т. Т. мимики и жеста (пантомимы). Идти в т., из театра. Т.-кабаре (небольшой эстрадный театр в ресторане, кафе).

3. кого. Совокупность драматических произведений какого-н. писателя или направления, школы. Т. Шекспира.

| прил. театральный, -ая, -ое (к 1 и 2 знач.).

II. ТЕА́ТР, -а, муж. (спец.).

1. театр военных действий территория, где происходят военные действия. Континентальный, океанский театр военных действий.

2. театр войны территория, объединяющая несколько театров военных действий.

III. ТЕА́ТР, -а, муж.: анатомический театр (устар.) помещение для анатомирования трупов.

Театр

-а, м.

1) только ед. Род искусства, художественное отражение жизни посредством драматического действия, осуществляемого актерами перед зрителями.

Античный театр.

Школьный театр.

Театр кукол.

Театр теней.

Увлечение театром.

[Треплев:] Она знает также, что я не признаю театра. Она любит театр, ей кажется, что она служит человечеству, святому искусству, а по-моему, современный театр - это рутина, предрассудок (Чехов).

Синонимы:

иску́сство теа́тра

2) Учреждение, организация, занимающиеся устройством представлений.

Режиссер театра.

Работать в театре.

Мы с братом собираемся завести здесь театр. Впрочем, мы не одни комедии будем играть, мы все будем играть - драмы, балеты и даже трагедии (Тургенев).

3) Здание или помещение со сценой и зрительным залом, в котором устраиваются представления.

Архитектура театра.

Фойе театра.

Театр на Таганке.

Московский художественный академический театр.

...Почетный гражданин кулис, Онегин полетел к театру (Пушкин).

Синонимы:

подмо́стки, сце́на, храм Мельпоме́ны (устар., разг.)

4) перен., чего Место, где происходит, развертывается что-л.

Театр военных действий.

Театр ваших любовных похождений перед моими глазами - это озеро (Гончаров).

Синонимы:

аре́на (чего), ме́сто де́йствия

5) (кого или чей) Совокупность драматических произведений писателя или литературной школы.

Театр Островского.

Театр Мольера.

Синонимы:

драматурги́я

Родственные слова:

театра́л, театра́лка, театра́льный, театрове́дение

Этимология:

Из западноевропейских языков (нем. Theater, англ. theatre ← фр. théâtre ← лат. theatrum ‘театр’ ← греч. theatron ‘место для зрелищ’, ‘зрелище’). С конца XVII в. известно в форме театрум. Произношение Театр держалось (в высоком стиле) еще в начале XIX в.

Анатоми́ческий теа́тр устар. - помещение для анатомирования трупов.

На теа́тре устар., спец. - на сцене.

- театр абсурда

ТЕА́ТР^1́, -а, м

Вид сценического искусства, воспроизводящий действительность в действии, возникающем в процессе игры актера перед публикой; произведение - спектакль - создается на основе драматических или музыкально-сценических произведений в соответствии с замыслом режиссера, под его руководством.

Живой театр будет нужен всегда, и ни крупный экран кино, ни чудеса телевидения не смогут заменить этого вида искусства.

ТЕА́ТР^2́, -а, м

Помещение, в котором происходят представления сценических действий, возникающих в процессе игры актеров перед публикой.

Постановляю: сегодня мы идем в театр на премьеру «Женитьбы» (И. Ильф, Е. Петров).

ТЕА́ТР -а; м. [от греч. theatron - место для зрелищ, зрелище]

1. Род искусства, художественное отражение жизни посредством сценического представления, осуществляемого актёрами перед зрителями. Реалистический, формалистический т. Любительский, профессиональный т. Европейский, восточный т. Народный т. Т. России. Т. эпохи Возрождения. Т. масок, миниатюр, пантомимы. Возникновение, развитие, история театра. Выразительные средства театра. Книга о театре. Предпочитать кино театру. Увлекаться театром. Спорить о театре.

2. Учреждение, организация, занимающиеся устройством представлений. Драматический, оперный т. Столичный, провинциальный т. Государственный, частный т. Т. драмы и комедии. Т. имени А.С. Пушкина. Труппа, коллектив театра. Гастроли театра. Здание театра. Возглавить т. Руководить театром. Работать в театре. // Коллектив этого учреждения. Т. гастролирует, находится на гастролях в Японии. Т. открывает, закрывает сезон.

3. Здание, в котором происходят представления; само представление, спектакль. Удобный, просторный т. Роскошный, уютный т. Летний т. Т. на тысячу мест. Строительство, реконструкция театра. Фойе, зрительный зал театра. Перестраивать, ремонтировать т. Осмотреть т. Идти, попасть в т. Встретиться в театре. Прийти из театра. Т. полон, пуст. Платье для театра (для посещения этого учреждения). Зайти в кафе после театра (после посещения этого учреждения).

4. (чего или с опр.). Место, где происходит, развёртывается что-л. Т. военных действий. Анатомический т. (помещение, специально оборудованное для вскрытия и препарирования трупов). Устроили здесь т.! (неодобр.; о том, что совершается для создания впечатления, для виду, напоказ).

5. Совокупность драматических произведений (писателя или литературной школы). Т. Островского. Т. Шекспира.

◁ Театра́льный (см.).

* * *

теа́тр (от греч. théatron - место для зрелищ, зрелище), род искусства, специфическим средством выражения которого является сценическое действие, возникающее в процессе игры актёра перед публикой. Произведение современного театрального искусства - спектакль - создаётся на основе драматического или музыкального сценического произведения в соответствии с замыслом режиссёра (в балете - балетмейстера и дирижёра, в опере, оперетте - режиссёра и дирижёра) и под его руководством совместно усилиями актёров, а также художников и др. Истоки театра - в древних игрищах, массовых обрядах. Разнообразные формы зрелищ с использованием сценической техники существовали в Древней Греции, Индии, Китае, Японии и др. В средние века основными носителями театрального творчества были бродячие актёры. С древнейших времён известен также театр кукол. Первый профессиональный европейский театр эпохи Возрождения - итальянская комедия масок (комедия дель арте, XVI-XVII вв.). С эпохи Возрождения театр становится литературным, тяготеет к оседлому существованию в городских культурных центрах, его стимулирует творчество великих драматургов (У. Шекспир, Л. де Вега, П. Кальдерон де ла Барка, П. Корнель, Мольер, Ж. Расин, Г. Лессинг, П. О. Бомарше, Ф. Шиллер, А. Н. Островский и др.). В XVIII-XIX вв. в театрах играли выдающиеся актёры: Д. Гаррик, Э. Терри, Г. Ирвинг (Великобритания), Ф. Ж. Тальма, С. Бернар (Франция), Э. Дузе, Т. Сальвини, Э. Росси (Италия), П. С. Мочалов, М. С. Щепкин, Садовские, А. Е. Мартынов, М. Н. Ермолова (Россия) и др. На рубеже XIX и XX вв. появляется «новая драма» (Г. Ибсен, А. Стриндберг, Г. Гауптман, М. Метерлинк, А. П. Чехов), возникает режиссёрский театр. К. С. Станиславский и Вл. И. Немирович-Данченко осуществили имевшую мировое значение театральную реформу (постановка пьесы «Чайка» Чехова, Московский Художественный театр, 1898). В первой половине XX в. наиболее значительные театральные искания связаны с творчеством В. Э. Мейерхольда, Е. Б. Вахтангова, А. Я. Таирова (Россия), М. Рейнхардта, Э. Пискатора (Германия), Г. Э. Г. Крэга (Великобритания) и др., во второй половине XX в. - Ж. Вилара, Ж. Л. Барро (Франция), П. Брука (Великобритания), Э. Де Филиппо, Дж. Стрелера (Италия), Г. А. Товстоногова, А. В. Эфроса, О. Н. Ефремова, Ю. П. Любимова, М. А. Захарова (Россия), а также с произведениями так называемого театра абсурда (С. Беккет, Э. Ионеско). Театральное искусство XX в. испытало также воздействие Б. Шоу и Б. Брехта. Современный театр, сохраняя традиционные виды и жанры - драматический театр, музыкальный театр (балет, опера, оперетта), пластический (пантомима), театр кукол (особой отраслью является музыкальный и драматический театр для детей), пополнился мюзиклом, рок-оперой, различными видами экспериментального театра (театр-лаборатория, театр улиц, хепенинг).

* * *

ТЕАТР - ТЕА́ТР (от греч. theatron - место для зрелищ, зрелище), род искусства, специфическим средством выражения которого является сценическое действие, возникающее в процессе игры актера перед публикой. Истоки театра - в древних охотничьих и сельскохозяйственных игрищах, массовых народных обрядах. В Древней Греции существовали различные виды театра со своими традициями, сценической техникой.

Богатые и разнообразные формы зрелищ были созданы в странах Древнего Востока, в Индии, Китае, Индонезии, Японии и др. В средние века носителями народного театрального творчества являлись западноевропейские бродячие актеры - гистрионы, жонглеры, скоморохи. Первый профессиональный европейский театр эпохи Возрождения - итальянская народная комедия масок (комедия дель арте, 16-17 вв.). С эпохи Возрождения театр становится литературным, тяготеет к оседлому существованию в городских культурных центрах. Произведение театрального искусства - спектакль - создается на основе драматических или музыкально-сценических произведений в соответствии с замыслом режиссера (в балете - балетмейстера и дирижера, в опере, оперетте - режиссера и дирижера) и под его руководством совместными усилиями актеров, а также художника.

ТЕАТР (от греч. theatron - место для зрелищ - зрелище), род искусства, специфическим средством выражения которого является сценическое действие, возникающее в процессе игры актера перед публикой. Истоки театра - в древних охотничьих и сельскохозяйственных игрищах, массовых народных обрядах. В Др. Греции существовали различные виды театра со своими традициями, сценической техникой. Богатые и разнообразные формы зрелищ были созданы в странах Др. Востока, в Индии, Китае, Индонезии, Японии и др. В средние века носителями народного театрального творчества являлись западноевропейские бродячие актеры - гистрионы, жонглеры, скоморохи. Первый профессиональный европейский театр эпохи Возрождения - итальянская народная комедия масок (комедия дель арте, 16-17 вв.). С эпохи Возрождения театр становится литературным, тяготеет к оседлому существованию в городских культурных центрах. Произведение театрального искусства - спектакль - создается на основе драматических или музыкально-сценических произведений в соответствии с замыслом режиссера (в балете - балетмейстера и дирижера, в опере, оперетте - режиссера и дирижера) и под его руководством совместными усилиями актеров, а также художника.

-а, м.

1. Род искусства, художественное отражение жизни посредством драматического действия, осуществляемого актерами перед зрителями.

История русского театра. Драматический театр. Оперный театр.

◊

Ни одно из искусств не отражает с такой полнотой существо эпохи, ее замыслы, ее исторические размеры, как театр. А. Н. Толстой, Драматургическая олимпиада.

2. Учреждение, организация, занимающиеся устройством представлений.

Работать в театре.

◊

- Мы с братом собираемся завести здесь театр. Впрочем, мы не одни комедии будем играть, мы все будем играть - драмы, балеты и даже трагедии. Тургенев, Затишье.

[Кораблев] придумал новую штуку - школьный театр. Для театра нужны были режиссеры, актеры, художники, плотники, мебельщики, портнихи. Каверин, Два капитана.

3. Здание, в котором происходят представления, а также само представление, спектакль.

Театр уж полон; ложи блещут; Партер и кресла, все кипит; В райке нетерпеливо плещут, И, взвившись, занавес шумит. Пушкин, Евгений Онегин.

После обеда Ольга Ивановна ехала к знакомым, потом в театр или на концерт. Чехов, Попрыгунья.

4. перен.; чего.

Место, где происходит, развертывается что-л.

Театр военных действий.

◊

Мне было на него досадно, что он мою квартиру избрал театром такого рода объяснения. Белинский, Письмо В. П. Боткину, 12 авг. 1840.

Театр ваших любовных похождений перед моими глазами - это озеро. И. Гончаров, Обыкновенная история.

5. Совокупность драматических произведений (писателя или литературной школы).

Театр Островского. Театр Шекспира.

◊

- анатомический театр

на театре

устар. и спец.

на сцене.

У нас еще не найдено, не придумано хорошего, простого и удобного средства изображать на театре сад, лес и т. д. Азимов, О театре.

[греч. θέατρον]

ТЕАТР (греч. theatron, место для зрелищ, зрелище),

род искусства, а также здание, предназначенное для представления драматических произведений перед публикой. Традиционно включает в себя сцену - площадку, где происходит действие, - и зрительный зал. Сцена, спроектированная под максимальное использование декораций, обычно обрамлена порталом. Противоположная крайность - выдающаяся в зал голая сцена, окруженная местами для зрителей с трех или даже четырех сторон. Впрочем, драматические представления могут проводиться и без подобного сооружения.

ТЕАТР ВОСТОКА

Индия. Наиболее ранние образцы театра появились в Индии до нашей эры, и там же было создано первое техническое руководство по его содержанию, Натьяшастра, приписываемое Бхарате (2 в. н.э.?). Это всеобъемлющий свод наставлений постановщикам, актерам, драматургам и костюмерам. Приводится также подробное описание специального сооружения для постановки моноспектаклей размерами 29ґ22 м, одна половина которого отводилась для зрителей, другая - под сцену с кулисами; на заднем плане сцены помещался занавес, при поднятии которого открывалось нечто вроде арьерсцены, отделенной от уборных декоративной перегородкой. Галерея над сценой давала возможность двухуровневой постановки.

Япония. Несмотря на условность манеры исполнения, в индийском театре использовалось определенное количество декораций. Образец бескомпромиссной условности дает японский театр Но (12-14 вв.): деревянная сцена площадью 1,7 кв. м, навес на четырех опорах, длинный мостик для выхода актеров и полное отсутствие декораций. На такой сцене давались (и до сих пор даются) крайне стилизованные драмы, в основном для искушенной публики. К началу 17 в. появляется иной род драмы - театр Кабуки. Более демократичный по направленности, он использовал длинную узкую игровую площадку с вращающейся сценой в центре, многочисленные, необычайно реалистичные декорации и занавес. Уникальной чертой театра Кабуки является ханамити, т.е. "цветочная тропа" - узкий помост, протянувшийся от задних рядов к сцене.

Китай. В китайском традиционном театре, возникшем ок. 8 в. и имевшем треугольную форму со сценой, выдающейся в зрительный зал, также царит условность. Вместо масок, принятых в театре Но, здесь используется, как и в Кабуки, грим. Сценическое действие задается рядом стандартизированных движений. Подобный формализм наблюдается и в Японии; в Индии же большое внимание уделяется системе жестов.

Древнегреческий театр.

В противоположность прямоугольной деревянной сцене восточного театра, в Афинах 5 в. до н.э. (когда зарождались трагедия и т.н. древняя аттическая комедия) соответствующее сооружение имело форму открытой каменной постройки в виде "орхестры" (центрального круга), обрамленной ярусами зрительных рядов длиной несколько больше полуокружности. Напротив них располагалась узкая продолговатая площадка, ограниченная сзади зданием, которое называлось скена (отсюда - "сцена") и использовалось для переодевания актеров. Выходом из скены на сценическую площадку служили двери в ее передней стене - большая центральная и две боковые поменьше. С боков площадка ограничивалась пристройками скены, параскениями, откуда также могли выходить актеры. Вдобавок крыша скены давала возможность постановки и на верхнем ярусе. Подобный тип сооружений (яркий пример - частично сохранившийся театр Диониса в Афинах) стал итогом долгой эволюции, которая началась, по-видимому, с деревянных построек, и, в свою очередь, послужил прообразом западноевропейского театра. Как правило, роль декорации выполняла передняя стена скены, хотя, по-видимому, уже во времена Софокла (495-406 до н.э.) иногда использовались и раскрашенные панели (pinakes), если нужно было показать, что события разворачиваются, например, на открытой местности. Вскоре были введены и несколько "машин", наиболее важными из которых были приспособление для поднятия актеров на верхний уровень или их спуска, используемое главным образом для сошествия божеств (отсюда латинская поговорка "deus ex machina" - "бог из машины"), и подобие поворотного круга, эккиклема, которая, вероятно, устанавливалась у центральной двери и служила для обозначения интерьера или для того, чтобы открывать взору трупы "убитых за сценой". Поначалу в античном театре, по-видимому, доминировала условность. Как в трагедии, так и в комедии основным элементом являлся хор на орхестре. Непременными составляющими фривольных, пикантных и лиричных феерий Аристофана (ок. 450 - ок. 385 до н.э.), как и трагедии, были танец и поэтическая декламация. Исполнители главных трагических ролей носили стилизованные маски и высокие головные уборы (onkoi), соответствующие типажу; на ногах у них были котурны, обувь на очень толстой подошве, придававшая актерам неестественную высоту (и ставшая символом трагедии, в противоположность сандалиям комедии), а их костюмы отличались как формализованностью, так и богатством отделки. Нелепо искаженные маски и смешные, вульгарные наряды комических актеров придавали представлению фантастический вид. Тем не менее прослеживается постепенное движение в сторону большего реализма. Трагедии Еврипида (ок. 484-406 до н.э.) много ближе к реальности, чем творения его предшественников Софокла и Эсхила (525-456 до н.э.); древний хор стал утрачивать центральное положение. В конце своей жизни Аристофан, мастер древней комедии, стал свидетелем появления менее фантастической "среднеаттической комедии" (ок. 375-325 до н.э.), которую, в свою очередь, сменила еще более близкая к правде жизни "новая аттическая комедия" Менандра (ок. 342 - ок. 291 до н.э.). С развитием этих поздних жанров орхестра, площадка для хора, начала терять первоначальное значение, и в эпоху эллинизма появляется театральное сооружение нового вида, в котором высокие подмостки резко отделяют актеров от уровня орхестры. В более поздний период эллинистический театр легко трансформировался в т.н. греко-римский театр, где сцена начала вторгаться в некогда монолитный круг орхестры, а скена приобрела еще более пышный и господствующий вид. Несмотря на заметно меньший вклад Древнего Рима в развитие драматического искусства, именно он передал греческие театральные традиции более поздним эпохам. То же можно сказать и об архитектуре театра. Хор практически исчез, и римляне уменьшили орхестру до размеров простого полукруга, установив сценические сооружения строго по диаметру. В отличие от Греции, где часть зрительских мест в целях экономии вырубали в скале, в Риме театры обычно возводились на ровной местности, поэтому они приобрели новый архитектурный элемент - высокие, внушительные внешние стены. Весь интерьер по-прежнему оставался под открытым небом (хотя, скорее всего, уже появились огромные тенты для укрытия аудитории и исполнителей), однако именно такой, римский, а не греческий вариант стал наиболее подходящей основой для создания крытого театра. В древней Аттике драма вышла из религиозной церемонии и долго сохраняла с ней тесную связь; в Риме эта связь полностью утрачивается. Театральное действо вырождается в обычное развлекательное мероприятие. Литературная драма никогда не знала того расцвета, который пережила в Афинах, и в конце концов ее вытеснили гладиаторские бои и грубые, вульгарные зрелища в исполнении мимов. Для своих представлений мимам не требовалось сооружений, необходимых для постановки трагедии или комедии. Им вполне хватало деревянного помоста и простейшего фона. Единственное театральное нововведение древнего Рима - амфитеатр, приспособленный как для грандиозных зрелищ (как навмахия, когда арена затоплялась и разыгрывались потешные морские бои), так и для импровизированных мимических фарсов, когда в центре арены устанавливались деревянные подмостки. Амфитеатры строились по всей империи, одни великолепные и величественные, как в Вероне, Ниме и Арле, другие - примитивные и грубые, например в Карлеоне (Уэльс). С упадком и гибелью Римской империи (5 в.) искусство драмы практически полностью исчезает и уже не прослеживается до 10 в., хотя, вполне вероятно, продолжали существовать бродячие труппы мимов. В 10 в. в церковной католической службе появляются зачатки нового театра. Первые примитивные религиозные драмы пелись или пересказывались на латыни священниками в самой церкви, в нефе. Отсюда характерная деталь средневекового реквизита - ряд небольших сооружений, называемых "домиками" или "беседками", каждое из которых изображало отдельное место действия, и пространство между ними - platea (место). Одно из таких сооружений, "гробница", нередко получало пышное архитектурное воплощение, но остальные представляли собой лишь хрупкие конструкции из реек и ширм, а местонахождение символически обозначалось несколькими стульями или небольшими деревянными помостами. Вскоре церковные власти запретили священникам участвовать в подобных постановках и проводить их в церквах. Однако этот запрет лишь способствовал развитию новой драмы. Представление переместилось на улицу и быстро раздвинуло свои рамки, охватив весь сюжет Библии в виде собрания 40-50 пьесок (циклов мистерий). Мистерии разыгрывались перед многочисленной аудиторией во время ежегодных празднеств. Актеры-любители, сменившие священников, изменили и материальную часть представления. "Беседки" превратились в более крупные высокие деревянные помосты, увенчанные раскрашенной или занавешенной будкой. Иногда помосты устанавливали врассыпную, как "беседки" в церковном нефе, но со временем выработались три основных способа представления: 1) в ряд - по прямой или полукругом; зрители стояли перед помостами на некотором расстоянии, и это свободное пространство использовалось как platea. Обычно отдельные места действия обозначались помостами, но время от времени platea также могла символизировать местонахождение или служила для перемещения актеров из одного места действия в другое. Это типичная средневековая разновидность "симультанной декорации"; 2) постановка "в круге", когда помосты устанавливались по полной окружности; 3) постановка на "пэдженте", т.е. передвижном помосте на колесах (главным образом в Англии): спектакли давались по очереди в разных точках города. Хотя представления устраивались прямо на улице, лишь по большим праздникам и не имели постоянной сцены, было придумано множество впечатляющих эффектов: звезды и облака, пылающие алтари, фейерверки, спускающиеся с небес ангелы и т.п. Особое внимание уделялось помосту, изображавшему ад: он имел форму пасти дракона, откуда выскакивали черти с петардами, уводя потом души грешников. К 15 в. возросший общественный интерес к драматическим зрелищам привел к появлению первых профессионалов на сцене. Громоздкие мистерии не годились, и постепенно выработался репертуар из коротких фарсов, интерлюдий и моралите. Участники первых небольших трупп были в большинстве своем бродячими актерами, иногда они работали и в помещениях - скорее всего, в харчевнях, - но в основном под открытым небом, где и появляется нехитрая дощатая сцена под шатром (павильон), позади которой завесой отделялось место для переодевания. Интерес к классическому наследию, пробуждением которого ознаменовалось Возрождение, не обошел стороной и античный театр. Гуманисты и связанные с ними представители знати стали исполнять пьесы Теренция, Плавта и Сенеки, сначала на латыни, потом в переводе, а еще позднее - в адаптированном виде. Наибольшего размаха это движение достигло в Италии. К началу 16 в. придворный театр активно занимается поиском новых форм, что было вызвано желанием гуманистов приспособить античную сцену к новым условиям, потребностью двора и знати в зрелищах и живым интересом художников-оформителей сцены, вдохновленных такими мастерами, как Уччелло и Пьеро делла Франческа, к проблемам перспективы. Можно отметить три-четыре основных типа ренессансной сцены. В самом начале была простая, длинная и узкая платформа с колоннами и арками в задней части, расставленными таким образом, что посредством занавесей обозначались четыре отдельные узкие сценки. По сути дела, это были средневековые "беседки", или "домики", приспособленные для нужд древнеримской комедии. В 1511 были опубликованы заново открытые труды древнеримского архитектора Витрувия (ок. 70-15 до н.э.), где описывалось устройство греческих и римских театров; один из разделов позволял предположить, что у древних имелось три типа расписанных сцен - для трагедии, комедии и драмы. В 1551 в книге Архитектура Себастиано Серлио (1475-1554) блестяще показал, как принципы Витрувия можно воплотить с учетом требований 16 в. Театр Серлио помещается в прямоугольном зале, однако зрительские места расположены в виде полуокружностей (передние) и сегментов круга (задние). Длинная узкая сцена помещена перед зрительным залом, и в ее глубине с помощью жестких кулис и расписных панелей (т.н. стенок), размеры которых уменьшаются по мере приближения к точке схода, создается иллюзия перспективы. Сцена Серлио имела несколько серьезных недостатков: она походила на огромное полотно без рамы, и в нее невозможно было вносить изменения. Поэтому следующей задачей было снабдить ее "фронтоном", т.е. рамкой, формальным обрамлением, как правило, богато украшенным. К середине 16 в. подобные "рамы", предшественники современного портала сцены, уже широко использовались. Они проделали эволюцию от крашеных плоских приспособлений из реек и парусины до той глубины орнамента, которую можно наблюдать в "Театро Фарнезе" в Парме (1618; автор Дж.Б.Алеотти, 1546-1636). В это же время значительное внимание начинает уделяться способам перемены декораций. Весьма интересна в этом смысле работа Н.Саббатини Руководство по устройству сцен и машин в театрах (1638), где описываются треугольные рамы на центральном шкиве (прообразом которых послужили древнегреческие periaktoi), двусторонние кулисы Серлио, устроенные так, что могут заходить друг за друга, и незакрепленные раскрашенные полотнища, которые, когда требуется, можно обмотать вокруг кулисы. Занавес отсутствует, поэтому Саббатини предлагает различные способы отвлечения внимания зрителей во время переоформления сцены. Тем временем поиски ревнителей классического наследия находят монументальное воплощение в "Театро Олимпико" в Виченце, спроектированном А.Палладио (1518-1580) и законченном его учеником В.Скамоцци (1552-1616). Зрительские ряды расположены так же, как в римском театре, однако в форме полуовалов; длинная узкая сцена с трех сторон окружена пышным скульптурным фасадом с большим арочным проемом в центре и с двумя меньшими по сторонам. От этих проемов по диагоналям расходятся быстро убывающие в размерах кулисы Серлио, чтобы каждый зритель мог наблюдать как минимум один перспективный вид. Когда театр стал крытым помещением, в первую очередь встал вопрос об освещении, хотя куда большее внимание уделялось изобретению все новых сценических машин. Развитие придворного театра Возрождения породило спектр совершенно новых проблем обустройства театральных сооружений. Интерес к драматическому искусству наблюдался не только в аристократических кругах, но и в среде простого народа. Как и дворцовый театр, театр общедоступный породил немало разнообразных сценических форм. Артисты процветавшей в Италии комедии дель арте удовлетворялись сценами павильонного типа. Хотя наиболее успешные из трупп, такие, как "Джелози", пользовались покровительством знатных вельмож и выступали в дворцовых залах, иногда им приходилось устраивать представления и в простых павильонах. "Братство страстей Господних", французская любительская корпорация, образованная для постановки мистерий, постепенно приобрела профессиональный статус. В 1548 ее участники открывают свой театр в перестроенном зале "Бургундского отеля" в Париже. Это было помещение продолговатой формы с рядами скамей. Сцена являла собой интересную смесь средневековых и ренессансных традиций, имея двухсторонние кулисы Серлио, но не для создания эффекта перспективы на всей сцене, а лишь для того, чтобы открывать разрозненные места действия, расположенные почти как церковные "беседки". Первым постоянным театром в Испании стал "Театро де ла Крус" в Мадриде (с 1579), но долгие годы до этого актерские коллективы находили подходящие условия для выступлений в столичных корралях, небольших площадях или двориках, образованных стенами домов. В одном конце корраля воздвигалась сцена, за ней с помощью завесы можно было открывать подобие интерьера. Над сценой мог помещаться балкон, служивший верхней сценой, чего не могли предложить ни павильон, ни дворцовый театр. В 1576 Дж. Бербедж (ок. 1530-1597) построил в Лондоне "Театр". До этого английские труппы давали спектакли иногда в домах знати, иногда в помещениях поскромнее, иногда во дворах гостиниц. План "Театра" до нас не дошел, но публичные театры, появившиеся вслед за ним, - "Занавес" (1577), "Роза" (1587) и, самый знаменитый, шекспировский "Глобус" (1599), - были, по-видимому, построены по сходному плану. Сохранились чертежи одного из них, "Лебедя" (1596). Это было многоугольное в плане сооружение со свободным пространством в центре и тремя ярусами галерей для зрителей. Большая квадратная сцена выдавалась во внутренний двор; ее прикрывал навес на двух столбах. За сценой находилась стена с двумя дверьми и галереей над ними. Над навесом помещалась крытая соломой будка с дверкой, откуда трубач подавал сигнал к началу представления. О декорациях в елизаветинском театре не могло быть и речи, и драматурги тщательно следили за тем, чтобы действующие лица сами давали словесное описание местонахождения, хотя зрителям той поры главное было знать, происходит действие в помещении или на открытом воздухе. Во всех актерских коллективах женские роли исполняли мальчики, но отличительной чертой детских трупп (т.н. труппы мальчиков) было то, что мальчики играли все роли - как мужские, так и женские. Зародились труппы мальчиков в детских капеллах королевских часовен и просуществовали совсем недолго (хотя ок. 1600 пользовались огромным успехом, отбирая "хлеб" у взрослых актеров, о чем упоминается в Гамлете), но именно это явление породило культ частных театров - крытых и собирающих элиту лондонской аудитории, в пику менее комфортабельным публичным театрам под открытым небом. Влияние частного театра было столь велико, что даже шекспировская труппа, по-прежнему владея отстроенным после пожара 1613 "Глобусом", приобрела крытый "Театр Блэкфрайерс", который пользовался все большей популярностью среди имущих классов. В начале 17 в. строятся новые частные театры, такие, как "Финикс" на Друри-Лейн (1616) и "Солсбери-Корт" (1629). Последовавший после победы революции запрет на все виды актерской деятельности (1642) положил конец эпохе частного театра. Однако возродившиеся после Реставрации драматические представления многое в своих сценических формах позаимствовали у дворцового театра Возрождения. Между 1656 и 1660 У.Давенант (1606-1668) отважился организовать несколько представлений, и в центре внимания в них оказались декорации, разработанные Д.Уэббом (1611-1672), учеником И.Джонса. Украшение сцены стало обычной процедурой в новых театрах, появившихся после 1660, в особенности в "Королевском театре" на Друри-Лейн (1674) и в "Герцогском театре" в Дорсет-Гарден (1671), построенных Кр.Реном (1632-1723). Интересно, что, в то время как на континенте портал сцены был всего лишь ее рамкой, в Англии влияние елизаветинского публичного театра оставалось настолько сильным, что театр Реставрации унаследовал от него две уникальные черты: авансцену, далеко выдававшуюся в зрительный зал, и группу дверей в портале сцены для выхода актеров. В течение 18 в. авансцена постепенно укорачивалась для большей вместимости зала, а к началу следующего столетия уже стали делаться попытки избавиться и от системы выходов. "Друри-Лейн" ("Королевский театр") и "Дорсет-Гарден" ("Герцогский театр") возводились по патентам, пожалованных Карлом II, что фактически привело к их монополии на постановки. Но с ростом населения Лондона потребность в театральных зрелищах возрастала, поэтому в обход монополии появляется все больше "малых" театров, например на Гудмэнз-Филдз и на Хаймаркете, и в 1843 под их давлением патенты двух главных театров были отменены. В Англии сцена при постановке оформлялась не столь впечатляющим образом, как в континентальной Европе. Каждый театр располагал собственным запасом весьма непритязательных декораций (хотя и постоянно пополняемым). Около 1770 Д.Гаррик приводит в "Друри-Лейн" эльзасского художника Ф.Ж.де Лутербура (1740-1812), и тот впервые украшает сцену такими элементами, как камни, пещеры, горы и заросли. Чуть позже У.Кейпон (1757-1827) при разработке декораций для постановки шекспировских пьес в "Ковент-Гардене" предпринимает исторические изыскания и способствует популяризации сценической "готики", в противоположность господствовавшему неоклассицистическому стилю. До 1770-х годов актеры пользовались лишь ограниченным количеством современных костюмов вне зависимости от исторического периода, к которому относилось действие. Изображая римлян, они пользовались условным нарядом, сочетавшим привычные тогда бриджи с тогой (или туникой); "восточные" персонажи, например Отелло, вместе с бриджами могли надеть нечто вроде халата, тюрбан, меха и т.п. Управляющие некоторых театров старались привести сценические костюмы в соответствие с изображаемой эпохой, однако это коснулось только актеров-мужчин, поскольку актрисы наотрез отказывались одеваться во что-либо, кроме самых модных нарядов в сезоне. В континентальной Европе 18 в. зрелищность и разнообразие декораций были отличительной чертой оперных театров, ставших культовым местом модной публики. Художники, уловив возрастающий общественный интерес к опере, принялись энергично осваивать эту новую форму драмы, открывавшую для них новые возможности. Начинают возникать оперные театры; в Англии заведения такого рода, построенные Давенантом в 1656-1658, называют просто "операми". Каждый более или менее значительный европейский город стремился обзавестись внушительным оперным театром. Требовалось решить две проблемы. Первая - это эффективные средства перемены декораций. Громоздкие приспособления Саббатини и Серлио уступили место конструктивному решению, и по сей день остающемуся традиционной схемой устройства сцены. В глубине ее размещается несколько задников, иногда разделенных по центру так, чтобы получились створки. По обе стороны устанавливается система жестких кулис на желобках, позволяющих их легко сдвигать и раздвигать. Обычно предусматривается наличие больших кулис, с помощью которых, когда это требуется, можно отсекать всю глубину сцены. Фриз над сценой (козырек) нужен для того, чтобы скрыть колосники. Поскольку эффект перспективы производил тогда на зрителей особенно сильное впечатление, наблюдалась естественная тенденция к углублению сцены. Это породило вторую проблему планировки театра. Концентрическое расположение зрительских мест вполне подходило для широкой короткой сцены, но было совершенно неприемлемо для глубоко эшелонированного типа с кулисами и эффектами перспективы. Поэтому конец 17 - начало 18 вв. были отмечены беспрерывными экспериментами с обустройством галерей. В итальянских оперных театрах нормой стали ярусы лож, причем обычно ложи располагались под небольшим углом к стене, чтобы сделать удобнее обзор декораций. Кроме того, иногда каждая ложа слегка "выглядывала" из-за впереди стоящей. Широким разнообразием отличались решения формы самих галерей. При составлении проектов приходилось учитывать не только визуальные, но и акустические факторы. Италии принадлежало первенство не только в области театральной архитектуры - не знали себе равных и итальянские художники сцены. Даже если театр в какой-либо иной стране, например парижский "Salle des Machines" (1660), становился известен великолепием сценического оформления, причиной тому был приглашенный итальянский художник - в данном случае Г.Вигарани (1586-1663), соперник самого Дж.Торелли (1608-1678). Самыми знаменитыми на этом поприще были представители семьи Галли да Бибиена. Они использовали сцену с глубокой перспективой, с расставленными на ней массивными колоннами, и украшали ее пышным орнаментом в стиле классицизма, барокко и рококо. Их работы собраны в книге Дж.Галли да Бибиена Архитектура и перспектива (1740). Немало внимания уделялось оборудованию и освещению сцены. Многие из машин, применявшихся в 18 в., в т.ч. лебедка под сценой для быстрого перемещения кулис, были придуманы Торелли еще до 1660, однако теперь они из редкостей превращались в привычные инструменты и совершенствовались. То же можно сказать и об освещении. Еще в 17 в. были выработаны принципы освещения зрительного зала (посредством огромных люстр и бра) и сцены (скрытыми за кулисами канделябров-софитов и рампы). Возможно, наиболее заметной поправкой к этим принципам стал постепенный отказ от верхнего освещения - это нововведение снискало Гаррику немалую известность, когда он в 1758 подверг ревизии осветительную систему "Друри-Лейн". Наиболее существенным изменением, которое внес в театральное представление 19 век, стали новые приемы в освещении. В 1822 в "Парижской Опере" было впервые применено газовое освещение, и этот метод получил широкое распространение. Вскоре начались эксперименты с электричеством, и к концу века лишь самые упорные из антрепренеров оставались верными газовым рожкам и драммондову свету. Газ и электричество не только обеспечивали лучшее освещение, но и позволяли им управлять. Именно тогда зародился принцип, согласно которому представление идет на освещенной сцене, а зрительный зал погружен в полутьму. Это разделение стало еще более явным с появлением занавеса. До сих пор декорации меняли прямо на глазах у зрителей, даже не пытаясь скрыть этот процесс; теперь в конце каждого акта или сцены опускался занавес, а в 1880 был введен железный огнезащитный занавес. Последние остатки выдающейся в зал авансцены и дверей на ней исчезли, и повсюду торжествовала концепция "четвертой стены", переосмысленная Р.Вагнером (1813-1883) как "пропасть" между аудиторией и исполнителями. Что касается актерских коллективов, то наиболее существенные перемены были связаны с исчезновением постоянных театральных трупп, расцветом коммерческих постановок и возникновением новых порядков ангажирования исполнителей. Можно выделить четыре их основных разновидности: 1) в таких странах, как Франция, Германия и Россия, поощрялись государственные и муниципальные театры со своими директором и постоянной труппой; 2) у некоторых народов, боровшихся за независимость, возникли театры, призванные поддерживать национальный дух и родную литературу, например в Венгрии и Чехословакии в 1837 и 1883; 3) Англия оставалась единственной страной, где были в силе театральные патенты (до 1843), хотя ни у "Друри-Лейн", ни у "Ковент-Гарден" не было ни источников финансирования, ни определенной коммерческой линии; 4) и, наконец, совершенно особняком стояли США, не имевшие субсидируемых театров и ничего похожего на английскую модель. Коммерческие театры были двух типов. Особенно характерным для данного периода стало совмещение функций актера и управляющего. К примеру, Ч.Кин (1811-1868) управлял театром "Принсесс" в 1850-1859, придерживаясь определенной коммерческой политики. О значении феномена актера-управляющего говорит большое количество театров, названных их именами: "Дейли" в Нью-Йорке (1879), "Дейли" (1893) и "Уиндем" (1899) в Лондоне, "Театр Сары Бернар" в Париже. Однако театры все больше склонялись к варианту чисто коммерческого заведения, которое не обязательно само ставит спектакли, а лишь сдает помещения для постановок, финансируемых и руководимых другими лицами. Эта тенденция, вкупе с появлением более быстрого вида транспорта, железных дорог, породила в Англии и США еще одно важное явление в жизни театра - гастроли, когда управляющие осознали, что можно извлечь выгоду из выездных выступлений труппы (основным или вторым составом). Спектакли давались в местных театрах, снятых на краткий срок; неудивительно поэтому, что многие из них стали всего лишь помещениями, время от времени арендуемыми заезжими труппами. Такая же судьба постигла многие королевские театры в Англии и театры с постоянной труппой в Америке. Когда в начале 20 в. стало популярным кино, немало театров превратились в кинотеатры или были снесены. Начало 19 в. ознаменовалось расцветом романтизма, и вместе с ним началось увлечение достоверностью в оформлении спектаклей и большей зрелищностью. Некоторое время "реализм" подразумевал выведение на сцену реальных объектов, таких, как экипаж на улице. В 18 в. актеры выходили на сцену, изображавшую интерьер, или через двери на авансцене, или в зазор между кулисами. С 1840 стали использовать павильон - декорацию, сменившую набор рисованных на холсте имитаций и представляющую интерьер в трех солидных стенах, куда актеры входят через настоящие двери. Подобные трансформации испытало и художественное оформление сцен на природе, и вместо рисованных декораций появились трехмерные скалы и настоящие (или бутафорские) ветви деревьев. Чарлз Кин ставил шекспировские пьесы в тщательно воспроизведенном пышном, великолепном оформлении, а США в 1880-х годах рукоплескали О. Дейли (1838-1899) за применение сходного типа зрелищного реализма в мелодраме.

Театральное оборудование. Введение трехмерных элементов оформления не могло не сказаться на машинном оснащении сцены. Несмотря на появление занавеса, дававшего возможность скрывать от зрителей смену декораций, этот процесс стал теперь настолько трудоемким и длительным, что потребовались принципиально новые решения. В США С.Маккей (1842-1894) устанавливает у себя в "Мэдисон-Сквер" двойную сцену, где подъемник опускает в трюм или поднимает на колосники полностью оформленные сцены-платформы. В том же году Будапештский оперный театр был оснащен сценой, разделенной на три части, каждую из которых можно было поднять или опустить с помощью гидравлического механизма. Приблизительно через 20 лет в Германии К.Лаутеншлегер (1843-1906) впервые применил вращающуюся сцену при неизменном заднем плане.

Строение театра. Очевидно, что введение подобных машин неизбежно повлекло перемены как во внешних формах театрального здания, так и в его внутреннем обустройстве. Но изменения стали еще более значительными в силу требований пожарной безопасности, которые власти стали предъявлять к возводимым сооружениям. Как следствие - вытеснение деревянных несущих конструкций железными, что не могло не сказаться на характере архитектурных проектов. С другой стороны, вкусы и запросы публики менялись, и массивные ярусы лож начали уступать место более открытым балконам и галереям. В Англии в 19 в. делались попытки избавиться от неудобных, мешавших наблюдать представление колонн, скамьи в партере заменялись мягкими креслами, пол устилался ковровыми дорожками. В последние годы 19 в. вновь наметились революционные перемены. В 1899 был опубликован труд швейцарца Адольфа Аппиа (1862-1928) Музыка и постановка, где он предложил новый подход к освещению сцены и простые, символические объемные декорации взамен тщательно выполненных реалистичных и зрелищных. Желая придать реалистическому движению иное направление, А.Антуан (1858-1943) создает в 1887 в Париже "Свободный театр", а в 1889 в Берлине возникает "Свободная сцена" О.Брама (1856-1912). Эти авангардные течения, несмотря на то, что одно склонялось к символизму, а другое - к реализму, оба стремились к непосредственному воздействию на зрителя, к простоте и согласованности постановки. Сходные тенденции можно наблюдать и в драматургии этого периода. Логическим завершением нововведений в театре 19 в. стало появление режиссера, или постановщика. Прежде в постоянных труппах все члены актерского коллектива прекрасно знали друг друга и не нуждались в координации. Лишь иногда ведущий исполнитель или автор пьесы давали самые общие указания. В Англии первой ласточкой стал У.Ш.Гилберт (1836-1911), возмущавший актеров скрупулезным отношением к каждому движению и каждой интонации. В Германии герцог Георг II при работе с труппой Мейнингенского театра (1874-1890), дабы обеспечить целостность впечатления от каждого представления, в особенности от массовых сцен, уже брал на себя многие функции современного режиссера-постановщика. В "свободных" театрах, в силу их экспериментальной направленности, наличие носителя концепции, отвечающего за ее сценическое воплощение, было еще более актуальным. Кроме того, повсеместное распространение практики создания временных трупп для пробных спектаклей породило насущную необходимость в лице, который бы отвечал за всю постановку в целом. В результате история театра 20 столетия ассоциируется у нас прежде всего с именами постановщиков, таких, как Дейвид Беласко (1859-1931) в США, К.С.Станиславский, а затем В.Э.Мейерхольд (1874-1940), А.Я.Таиров (1885-1950) и Е.Б.Вахтангов (1883-1922) в России, Макс Рейнхардт (1873-1943) и эмигрировавший из России Ф.Ф.Комиссаржевский (1882-1854) - в Германии. Неудивительно, что смелые эксперименты, начавшиеся в конце 19 в., были продолжены. В своих сценических принципах Гордон Крейг (1872-1966) был очень близок к Аппиа, но будучи не просто оформителем сцены, а постановщиком, он вышел далеко за рамки концепций последнего. Нигде роль режиссера-постановщика не имела такого важного значения, как в Московском Художественном театре, основанном К. С. Станиславским (1865-1935) и В.И.Немировичем-Данченко (1859-1943) в 1898. Основные задачи, которые ставили перед собой Немирович-Данченко и Станиславский: 1) порвать с традиционной театральной постановкой, костюмами и декорациями и выработать свежее, реалистическое восприятие жизни; 2) избавиться от общепринятых жестикуляции, типажей, манеры выражаться и держаться на сцене и создать новый тип актера; 3) избегать ходовых пьес, невзирая на их финансовый успех, и воспитать аудиторию, способную оценить Ибсена, Гауптмана и великих русских писателей, таких, как Пушкин, Толстой, Чехов, Горький и др. В управлении Немировичу-Данченко принадлежало право литературного вето, Станиславскому - артистического. Репертуар их постановок распадался на следующие категории: 1) исторические пьесы, например Царь Федор Иоаннович, Смерть Иоанна Грозного, Юлий Цезарь, пьесы Пушкина и Гольдони; 2) сказки, например Снегурочка, Синяя птица, Потонувший колокол; 3) символистские и импрессионистские пьесы Ибсена, К.Гамсуна и Л.Н.Андреева; 4) изображение страстей человеческих - пьесы Чехова, Гауптмана, Тургенева, Достоевского, Л.Н.Толстого; 5) социальные пьесы, такие, как Власть тьмы, Горе от ума, Ревизор, Село Степанчиково; 6) социально-политические пьесы, например Враг народа, На дне; и 7) пьесы советских драматургов - Булгакова, Симонова, Тренева, Афиногенова и др. Художественный театр привлекал таланты из всех областей театральной жизни - художников, таких, как Бенуа и Добужинский, режиссеров - Сулержицкий, Вахтангов и Сахновский, музыкантов - Сац и Шостакович. Славу МХАТа составила его труппа, куда входили Станиславский, Качалов, Москвин, Леонидов, Книппер-Чехова, Лилина, Германова и Савицкая.

Новые конфигурации театра. Эксперименты МХАТа и прочих "свободных театров", которые поначалу относились к методам постановки, типам декораций и сценическим приемам, постепенно начали затрагивать и конструкцию самого здания. Вариантам и проектам не было числа, однако в принципе они сводились к решению двух основных проблем: поиску новых возможностей планировки зрительного зала и отказу от портала сцены, превращавшего спектакль в "подглядывание". В 1913 Ж.Копо (1879-1949) открывает в Париже театр "Старая голубятня", где открытая, необрамленная сцена, напоминающая елизаветинскую, с простыми декорациями, приблизила актеров к зрителям. В 1920 М.Рейнхардт, вдохновленный древнегреческим театром, сооружает в Берлине "Гроссес Шаушпильхаус" с далеко выдающейся в зал сценой и зрительными рядами в виде амфитеатра. Также в Берлине Э.Пискатор (1893-1966) предложил проект (в 1933), согласно которому не зрительный зал почти окружал сцену, а наоборот, сцена окружала зрительный зал. Театр Мейерхольда в Москве был оснащен яйцевидной сценой, практически смыкавшейся вокруг зрителей. Современный американский "круглый театр" с ареной, попытки возродить в Англии елизаветинские помосты, постановки Ж.Вилара (1912-1971) на открытой, неукрашенной сцене парижского "Национального народного театра" и бесчисленные выступления

Театр. Представление древнегреческой трагедии.

ТЕАТР (от греческого theatron - место для зрелищ, зрелище), род искусства, специфическим средством выражения которого является сценическое действие, возникающее в процессе игры актера перед публикой. Произведение современного театрального искусства - спектакль - создается на основе драматического или музыкально-сценического произведения в соответствии с замыслом режиссера (в балете - балетмейстера и дирижера, в опере, оперетте - режиссера и дирижера) и под его руководством совместно усилиями актеров, а также художника и др. Истоки театра - в древних игрищах, массовых обрядах. Разнообразные формы зрелищ со сценической техникой существовали в Древней Греции, Индии, Китае, Японии и др. В средние века носителями театрального творчества были бродячие актеры. С древнейших времен известен также театр кукол. Первый профессиональный европейский театр эпохи Возрождения - итальянская комедия масок (комедия дель арте, 16 - 17 вв.). С эпохи Возрождения театр становится литературным, тяготеет к оседлому существованию в городских культурных центрах, его стимулирует творчество великих драматургов (У. Шекспир, Л.Ф. де Вега Карпьо, Кальдерон де ла Барка, П. Корнель, Мольер, Ж. Расин, Г. Лессинг, П.О. Бомарше, Ф. Шиллер, А.Н. Островский и др.). В 18 и 19 вв. в театре играли выдающиеся актеры: Д. Гаррик, Э. Терри, Г. Ирвинг (Великобритания), Ф.Ж. Тальма, С. Бернар (Франция), Э. Дузе, Т. Сальвини, Э. Росси (Италия), П.С. Мочалов, М.С. Щепкин, Садовские, А.Е. Мартынов, М.Н. Ермолова (Россия) и др. На рубеже 19 - 20 вв. появляется "новая драма" (Г. Ибсен, А. Стриндберг, Г. Гауптман, М. Метерлинк, А.П. Чехов), возникает режиссерский театр. К.С. Станиславский и Вл.И. Немирович-Данченко осуществили имевшую мировое значение театральную реформу (постановка пьесы "Чайка" Чехова, Московский Художественный театр, 1898). В 1-й половине 20 в. наиболее значительные театральные искания связаны с творчеством В.Э. Мейерхольда, Е.Б. Вахтангова, А.Я. Таирова (Россия), М. Рейнхардта, Э. Пискатора (Германия), Э.Г. Крэга (Великобритания) и др., во 2-й половине 20 в. - Ж. Вилара, Ж.Л. Барро (Франция), П. Брука (Великобритания), Э.Де Филиппо, Дж. Стрелера (Италия), Г.А. Товстоногова, А.В. Эфроса, О.Н. Ефремова, Ю.П. Любимова, М.А. Захарова (Россия), а также с произведениями так называемого театра абсурда (С. Беккет, Э. Ионеско). Театральное искусство 20 в. испытало также воздействие Б. Шоу и Б. Брехта. Современный театр, сохраняя традиционные виды и жанры - драматический, музыкальный (балет, опера, оперетта), пластический (пантомима), театр кукол (особой отраслью является музыкальный и драматический театр для детей), пополнился мюзиклом, рок-оперой, различными видами экспериментального театра (театр-лаборатория, театр улиц, хепенинг).

Японский национальный театр кабуки.

Здание Пушкинского театра в Санкт-Петербурге.

Руины древнегреческого театра. Афинский Акрополь.

Театр, а, м.

* Агитационный театр.

Пропагандистский жанр театрального искусства в первые годы советской власти.

• По мере перехода от гражданской войны к мирной работе и восстановлению разрушенного хозяйства агитационный театр стал терять свою актуальность. Москва, 1968, № 1, 193. Театр рабочей молодежи. Самодеятельный театр, участниками которого являются представители рабочей молодежи. Яркий след в культурной жизни города оставил Ленинградский ТРАМ - первый в СССР театр рабочей молодежи. Кириков, Марголис, 83.

* Народный театр.

Почетное звание, присваиваемое лучшим самодеятельным театрам. Чернявская, 228.

• Более 30 лет другому народному театру - Театру оперы и балета. Никитенко, Соболь, 20.

Большой театр. Жарг. угол. Шутл.-ирон. Здание суда. Балдаев 1, 42. ББИ, 31.

Ёперный театр. Жарг. мол. 1. Ирон. или Пренебр. О коллективе глупых, бездарных людей. 2. в знач. междом. Выражение удивления, раздражения, досады. Никитина 1998, 439; Вахитов 2003, 53.

Театр абсурда. Публ. Неодобр. Государственное или другое общественное явление, подчиненное нелепым, иррациональным, лишённым всякого смысла законам. СП, 118; ТС ХХ в., 37; Мокиенко 2003, 118.

Театр войны. Книжн. Место, где происходят значительные, важные в стратегическом отношении военные действия. БМС 1998, 566.

Театр карликов. Жарг. мол. Ирон. или Пренебр. О чём-л. скучном, примитивном, малоинтересном. Никитина 1996, 208.

Искусство * Автор * Библиотека * Газета * Живопись * Книга * Литература * Мода * Музыка * Поэзия * Проза * Публика * Танец * Театр * Фантазия

Театр -

Актера нельзя воспитать и обучить, если не воспитать в нем человека. -

Ермолова М.Н.

Для хороших актеров нет плохих ролей. -

Шиллер Фридрих. Schiller.

Так бывает довольно часто: главную трудность представляет не главная роль. -

Шоу Джордж Бернард (Shaw G. B.)

Истинный артист создает, даже копируя. - Г. Лебон

Есть два способа живо заинтересовать публику в театре: при помощи великого или правдивого. Великое захватывает массы, правдивое подкупает отдельных лиц. -

Гюго Виктор. Victor Hugo.

Я служу публике, но не поклоняюсь ей. -

Шоу Джордж Бернард (Shaw G. B.)

На сцене человек должен быть на ступеньку выше, чем в жизни. -

Берне (Borne)

Театр поучает так, как этого не сделать толстой книге. -

Вольтер (Voltaire)

Всякой комедии, как и всякой песне, - свое время и своя пора. -

Сервантес Мигель де (Cervantes).

Публика ходит в театр смотреть хорошее исполнение хороших пьес, а не самую пьесу: пьесу можно и прочесть. -

Островский А.Н.

У каждого человека под шляпой - свой театр, где развертываются драмы, часто более сложные, чем те, что даются в театрах. -

Карлейль Томас (Carlyle)

Если бы смысл театра был только в развлекательном зрелище, быть может, и не стоило бы класть в него столько труда. Но театр есть искусство отражать жизнь. -

Станиславский К.С.

Театр живет не блеском огней, роскошью декораций и костюмов, эффектными мизансценами, а идеями драматурга. Изъян в идее пьесы нельзя ничем закрыть. Никакая театральная мишура не поможет. -

Станиславский К.С.

Весь мир - театр, в нем женщины, мужчины - все актеры. -

Шекспир (Shakespeare)

Земля - это огромный театр, в котором одна и та же трагедия играется под различными названиями. -

Вольтер (Voltaire)

Театр - не отображающее зеркало, а увеличивающее стекло. -

Маяковский В.В.

Хороший актер может, как мне представляется, прекрасно сыграть самые глупые вещи и тем усилить их вредное влияние. -

Толстой Л.Н.

Единственный царь и владыка сцены - талантливый артист. -

Станиславский К.С.

Скучен театр, когда на сцене видишь не людей, а актеров. -

Ключевский В.О.

Звание комедианта считалось позорным у римлян и почетным у греков. Каково положение актеров у нас? Мы смотрим на них, как римляне, а обходимся с ними, как греки. -

Лабрюйер (La Bruyere)

ТЕАТР

Если двое разговаривают, а третий слушает их разговор, - это уже театр.

Густав Холоубек

Театр - это такая кафедра, с которой можно много сказать миру добра.

Николай Гоголь

Не будем смешивать театр с церковию, ибо труднее балаган сделать церковию, чем церковь превратить в балаган.

Василий Ключевский

В театрах проливается больше слез, чем в церквах.

Театральные слезы отучают от житейских.

Василий Ключевский

В театр приходят не смотреть слезы, а слушать речи, которые их исторгают.

Дени Дидро

Театр все равно что музей: мы туда не ходим, но приятно знать, что он есть.

Гленда Джексон

Сцена - лобное место театра.

Геннадий Малкин

Театру, который достиг совершенства, уже ничто не может помочь.

Николай Акимов

Театр. - Подумать только, что Бог, который видит все, обязан смотреть и это!

Жюль Ренар

(см. АКТЕРЫ), (см. ПУБЛИКА, ЗРИТЕЛИ), (см. ПРЕМЬЕРА)

см.: анатомический театр;

Ты бы еще в театр сходил!

ёперный театр

в театре и на театре (работать), см. в - на, п. 2в.

теа́тр, -а

теа́тр и устарелое феа́тр.

теа́тр, теа́тры, теа́тра, теа́тров, теа́тру, теа́трам, теа́тром, теа́трами, теа́тре, теа́трах

сущ., кол-во синонимов: 40

1. искусство театра

/ как символ: Мельпомена (высок.)

2. сцена, (театральные) подмостки; храм Мельпомены (высок.)

3. см. драматургия.

4. см. арена 1

сущ.

арена

ТЕАТР

ТЕАТР, подмостки, сцена

ТЕАТРАЛЬНЫЙ, сценический

Подмостки, сцена, эстрада, балаган.

См. здание, место...

крупный театр

настоящий театр

▲ сценическое искусство

↑ театральное представление

театр - искусство показ драматических произведений на сцене.

театральный.

кабуки.

♥ , сценический.

подмостки. подмостки сцены. | сценичный.

рампа.

авансцена. <-> арьерсцена.

просцениум.

занавес.

декорации.

симультанная декорация.

кулиса.

галерка. устар: раек. парадиз.

↓ грим. гример. гримировать, -ся. загримировать, -ся.

гримерный.

костюмировка. костюмер. костюмерный.

суфлер. суфлировать.

бутафор.

сценариус (устар).

драмкружок.

теа́тр/.

теа́тр м 1a

любить театр => эмоции

создать театр => существование / создание

Заимствование из французского, где theatre через латинское посредство (theatram) восходит к греческому theatron.

Заимств. в Петровскую эпоху из франц. яз., где théâtre < греч. theatron «театр».

теа́тр

род. п.-а, начиная с Петра I; см. Смирнов 288, также феатр; см. Радищев 169, народн. кия́тр. Через франц. théâtrе от лат. theātrum из греч. θέατρον или непосредственно из последнего; театра́льный - из франц. théâtral - то же.

Театр - в одной семье часто вырастают совсем не похожие дети. То же нередко случается и в семействе слов. Греческий глагол «theomay» означал «смотреть». От него родилось несколько существительных.

Во-первых, «theatron» - зрелище. Чтобы это зрелище увидеть, мы идем теперь в театр.

Во-вторых, «theorema» - рассмотрение. Теорема - утверждение, которое нужно рассмотреть и доказать.

В-третьих, «theoria» - наблюдение. Так оно и есть: для создания теории, верно отражающей закономерности какой-либо области знаний, нужно иметь наблюдательный ум и острый взгляд.

Но все-таки заниматься созданием теорий и доказательством теорем лучше не в театре.

I.

ТЕАТР а, м. théâtre, нем. Theater, лат. theatrum <гр. theatron место для зрелищ, зрелище.

1. Помост, театральные подмостки, сцена. Порожжее место между феатром <сценой> и чуланчиками <ложами> называется партер, и там то весь народ набирается. 1730. Кантемир Разговоры. // К. 1868 2 404. Точию в партере между лавками дорог отнюдь не заставлять, чтобы проходить замешательства не было, да на театр никому из смотрителей не входить, чтоб .. и в прочем помешательства не чинили. 1763. Худ. сокр. Росс. 1906 8-12 151. Императорская ложа находится в средине против театра, в горизонте онаго и так, что все перспективныя линии в оной смыкаются. ГС 1801 1 44. Г-жа Валберхова появившись на сцене, тотчас начинает играть и продолжает игру свою до тех пор пока не уйдет с театра. ВЕ 1810 24 308. Театр представляет бедную комнату с одним стулом у письменного столика - другим у стены; на столе видна одна книжка и статуя с отбитою головою, а подле стола несколько кип бумаг и огромная книга. 1815. Ремарка к первому действию. Н. Гнедич Комедия. // Георгиевский Нов. мат. 39. Театр представляет комнату с четырьмя дверьми; рабочий стол, трюмо, фортепьяно, кресло с большой спинкой. Соллогуб Беда от нежного сердца. // С. 3 370. [Корицкий (в глубине театра):] Вот она. У нея в руках альбом. П. Федоров Пожилая девушка. // Пантеон 1840 2 прил. 12. Новая моя охота росла, и, наконец, мне захотелось самому поиграть на тиатере, как его тогда называли. Я. В. Шушерин. // Амперс 370. В сравн. Жизнь - это театр комедии с трагическим концом. Г. Малкин. // ЛГ 22. 11. 2000.

2. Здание театра, помещение со сценой и зрительным залом. Театр уж полон; ложи блещут; Партер и кресла, все кипит. Пушк. Е. Онегин. Извощику <за поездки > в тиятр - 80. Параванское масло. 2. 50. Долги Пушкина. // Архив опеки 41. Вот тебе и заморские края - будто с завязанной мордой в тиатре сидишь. С. Черный Муравьиная куча. Театр-цирк. Чарская Сибирочка. // Ч. 1992 259. Орина так никогда и видела, что это за штука таая "киятер", да и не пошла бы, если бы даже предложил, "черта тешить". В. Я. Брюсов Обручение Дам. // Юлия 85. Я в Новосибирске был, в кеятр ходил. Понравилось, хороший. Там кони скакали по кругу. Не знаю, кеатр али цирк. Сл. Приобья 14. || Присутствующие на спектакле; зрители. БАС-1. В скромной одежде Антигоны, при плесках полного театра, молодая .. Колосова явилась недавно на поприще Мельпомены. Пушк. Мои зам. о рус. театре. Родзянко перед театром стал речь держать. А. Солженицын Апрель Семнадцатого. // НМ 1992 11 130.

3. Зрелище, представление в театре. СИЗ. устар. БАС-1. Он в мире жил, он был умен; С своею важностью притворной Любил пиры, театры, жен. Пушк. Посл. Лиде. Чего нет у него? Театры, балы; всю ночь сияет убранный огнями и плошками, оглашенный громом музыки сад. Гоголь Мертв. души. Житье в Питере лучше всего. Деньги бы только были, а жизнь тонкая и политичная: кеатры, собаки тебе танцуют, и все что хочешь. Гоголь Ревизор. || В сравн. Сравнение натуры с оперным театром. Кантемир Раз. огл. // Веселитский 208. Все что ни есть в земле, так как будто на высоком театре изображается. Поповс. Реч. // Веселитский 208. Древа, травы и цветы .. как будто некоторый театр представляют. Вениам. // Веселитский 208. - Эй, Васька, покажь "киякиры" (та называли крестьяне наш театр)! - кричал дворовый зубоскал. Водовозова 1 162. || устар. Домашний спектакль, устроенный хозяевами дома часто с помощью и участием в нем друзей и знакомых. Тюлевые мантилеи, вышитыя en reprises, и еще более мантили из белых блонд, вот предмет модный, который чрезвычайно нравится ныне дамам. Нет ни одного музыкального и танцевального вечера, ни одного домашнего театра, где не встретилось бы несколько этих модных фишю. МТ 1827 3 130. || перен. Евлаша вышел на пенсию, гулял, развлекался, озоровал в свое удовольствие. Все это папа называл точно и емко - "тиатр", хотя никогда он в театре не был. В. Астафьев Забубенная головушка. // НМ 1992 2 50. Семейный театр часто начинается с непришитой вешалки. Г. Малкин. // ЛГ 22. 11. 2000.

4. устар.? Во втором квадрате < Нового сада> назначены театр и амфитеатр; но делать их еще не начинали; а к отделке онаго потребно серой земли 300 куб. сажен, липовых дерев аллейных шпалерных 2500, на посадку оных чернозму <так> 200 куб. сажен. 1762. Яковкин Истор. Царского 3 14. Ср. Un théâtre d'eau, de verdure. Лексис. По-прежнему увлекались большим количеством садовой и мраморной скульптуры и так называемыми "театрами" - расписными деревянными щитами с изображением архитектурных видов, беседок, "девок с грибами" и пр. Все это должно было соответствовать требованию картинности парка. Усадьба 2001 277.

5. устар. Обзор, обозрение; место для обозрения чего-л. СИЗ. Когда скоро смерклось, то все домы сего города преизрядно иллюминованы были, - в начале 8-го часа, по учинении сигнала из трех пушек, зажжена была приготовленная к сему торжественному дню иллюминация на обыкновенном театре феерверков и у крепости. 1741. Худ. сокр. Росс. 1906 8-12 118. При сем великолепном фэйерверке представлена были изрядная иллуминация, которая на обыкновенном театре фейэрверков разноцветными огнями показвала высокое положение места из аллей. площадок. партеров, фонтанов и проч. 18. 8. 1741. Ломоносов 1891 1 117. В сем царствующем городе < Константинополе> был театр Христианской славы. Из него многие, мудростию и добродетельми, просиявшие Императоры; богоносные отцы, и не победимые <так> столпы Церькви Христовой. 1747. Достопам. 57. Два наисилнеиши и могушественные государства объявили один другому воину, то-есть нарушением мира Порта отоманская к России, и открылы <так> деиствующий театр на суше на морях к зрению целому свету. 1768. Пишевич Похождение. // ЧОИДР 1883 2 предисл. Приехавший сюда из Магдебурга Швейский уроженец, математических и оптических инструментов художник .. будет желающим показывать новоизобретенный оптический с великим трудом и искусством сделанный театр света, какого еще здесь не видели. 1771. Некрилова Город. праздники 96. ♦ Театр анатомический. Прибежала Паша и замахала: - Ступай глядеть скорей, в какой их <покойников> театор увозят! И. Шмелев История любовная. // Москва 1994 9 82. Ева успел выкупить тело его <писателя Курминского> -могло попасть в анатомический театр. 21. 6. 1944. Зайцев Дн. 2001 // З. 9 217. ♦ Театр ветеринарный. Над зданием я прочел надпись "Ветеринарный театр". На стенах были развешаны изображения разных животных со снятым эпидермом и обнаженными внутренностями. Восп. Петерб. старожила. // РВ 1872 5 118.

6. Место, поле действия. Т. брани, войны, славы и т. п. Отечество театром войны сочинитися может. ДРС. Сицилия делается опять театром войны. Тред. Рим. ист. 1 предисл. // Веселитский 208. По выступлении армии Вашей из завоеванных земель и по вступлении в свои границы, кажется не такую инфлуенцию в делах иметь можно, как бы оная еще в близости к театру военному находилась, да и медиация (ежели к оной инвитация учинена будет) не такую же силу иметь может. 1762. М. Волконский. // Осьмнад. век 1 82. Изрядной купеческой город превратился в военной, и земля тамошняя зделалась театром войны. Сойм. КМ 1 495. // Сл. 18 4 33. В сие время начали на театре появлятся новыя лица, из коих некоторыя из мелких ролей переходили очень скоро играть первыя. Винский 99. На пространном театре Германии и Австрийского дому наследственных областей, сделавшийся преемником после брата своего Иосифа, правление его < Леопольда> казалось слабым. Ф. Н. Голицын Зап. // РА 1874 2 1299. Никогда, посреди своих побед, когда весь свет завидовал щастливому его жребию, вознамерился он покинуть театр утех и славы своей. АИ 1780 6 498. Иоанн < III > явился на театре политическом в то время, когда новая государственная система .. возникла в целой Европе на развалинах системы феодальной. Карамз. ИГР 1995 2 577. Соображая вышеописанные обстоятельства и локальное положение земли, где театру войны быть должно, составляется действующая против их армия, на репортиции первого нумера изображенная, и кор-де-резерв, от которого можно подкреплять сии войска, так и производить поиски на Швецию морем. 1784. А. А. Безбородко - Потемкину. // РИО 29 516. Время военное и театр онаго на пределах наших не позволяет размышлять о прихотях обывательских. 1788. Потемкин Бум. 192. Он видел ужасныя темницы Инквизиции и страдания, коими служили они театром. Спб. ж. 1805 6 126. Всякая страна представляет такие пункты, которыя могут иметь важное влияние на военныя действия, когда она сделается театром войны. Эти пункты называются стратегическими. Теляковский Фортиф. 1846 2 1. Парк - есть военная часть, предназначенная для перевозки на театре войны огнестрельных запасов. ОЗ 1881 258 1 158. Нужна дивизия для того театра, на который она готовится. Война 1939 253. | перен. Эта кухня была постоянным театром войны. То прачка ругалась, если не дралась, с матерью, то швея с хозяйкою, то визжала девочка в клещах швеи. А. Маркевич В рабочем углу. // Дело 1868 10 1 53.

7. Вид искусства, в котором образное отражение жизни достигается посредством сценического представления, осуществляемого актерами перед зрителями. БАС-1. Кто не любит театра, кто не видит в нем одного из живейших наслаждений жизни, чье сердце не волнуется сладостным, трепетным предчувствием предстоящего удовольствия при объявлении о бенефисе знаменитого артиста? Белинский Моск. театр. В промежутках между чтением, музыкой и пением говорили и спорили о литературе, театре и живописи. Чехов Попрыгунья. Они <реликты карнавальной культуры> дают о себе знать и в театре кукол.., одна из ветвей современной оперы начинала с ярмарочных подмостков (théâtre de Foire). Е. Коган Смех победителей. // ВЛ 1998 5 58.

8. Учреждение, организация, осуществляющая сценические представления и имеющая в совем распоряжении все необходимое для этого (коллектив артистов, помещение и т. п.). БАС-1. - Мы с братом собираемся завести здесь театр. Впрочем, мы не одни комедии будем играть. Тург. Затишье.

9. Совокупность драматических произведений того или иного автора, того или иного жанра и т. п. БАС-1. Во всех 67 пьесах князя Шаховского сохранена строжайшая нравственность, если б он был напечатана, служил бы очевидным и убедительным доказательством, что автор нигде не упускал из виду своей цели. С. Аксаков Прил. к лит. и театр. восп. || Совокупность идей и образов, разработанных в творчестве того или другого драматурга. БАС-1.

10. устар., прост. Мой двоюродный брат, очень избалованный мальчик, дня через три вдруг закапризничал и потребовал снова свести его в "театр", как тогда называли кино. Лемешев Путь 31. - Лекс. РЦ 1771: теа/тр; САР 1794: теа/тр и феа/тр; Гейм 1801: теа/тр; СИЗ: театр 1698, феатр 1710, 1724, театрум 1702 (сцена); театр 1709 (здание); театр 1702, феатр 1731 (зрелище); театр 1703, феатрон 1708, театрум 1727 (место, поле действия); театр 1715, феатр 1728 (т. света, вселенной; т. исторический, нравоучительный; т. механический, анатомический и т. п.).

II.

ТЕАТР военный (инвитация Волконский

- Место, где разыгрывается трагедия.

- Место, где не верил Станиславский.

- Заведение, начинающееся с вешалки.

- Начинается с вешалки.

- Символ этого искусства - две маски: смеющаяся и плачущая.

- ... одного зрителя.

- Большой, изображённый на сторублёвке.

- Кукольный ...

- ... военных действий.

- Символ Сиднея.

- «... уж полон, ложи блещут».

- Шекспировский «Глобус».

- Мариинка.

- Место работы суфлёра.

- Что обнаружил Буратино за заветной дверью в каморке папы Карло?

- Японский кабуки как он есть.

- ... одного актёра.

- Дом лицедеев.

- Что такое вертеп?

- Камерный или оперный.

- Какому искусству служил Карабас-Барабас?

- МХАТ.

- ТЮЗ.

- Драматический ...

- Искусство изображения драматических произведений на сцене.

- Вид искусства.

- Анатомический ...

- Это слово произошло от греческого «теаомаи» - смотреть.

- Буква Т в БДТ.

- Храм Мельпомены.

- Сборник пьес португальского писателя Антонио Редола «... I».

- Книга французского драматурга Эжена Ионеско.

- Пьеса Проспера Мериме «... Клары Газуль».

- Социальная драма армянского писателя Петроса Дуряна «..., или Отверженные».

- Роман Уильяма Сомерсета Моэма.

- Произведение российского писателя Владимира Гиляровского из цикла «Мои скитания».

Составить слова из слова театр

ТЕАТР "КРЕМЛЕВСКИЙ БАЛЕТ" - основан в 1990. Художественный руководитель и главный балетмейстер А. Б. Петров. С театром "Кремлевский балет" сотрудничают Е. С. Максимова (балетмейстер-репетитор) и до 1995 В. В. Васильев (балетмейстер-постановщик) и др.

Составить слова из слова театр "кремлевский балет"

ТЕА́ТР "ЛЕНКО́М" - создан на основе Центр. Моск. т-ра рабочей молодежи. До 1938 наз. ТРАМ. Осн. направлением был агитац.-полит, спектакль. В 30-х гг. труппу возглавил И. Судаков, реж. МХАТ. В труппу влились выпускники студии Р. Симонова. С этого момента происходит поворот в жизни т-ра. В 1938-51 т-ром руководил И. Берсенев. Он уделял большое внимание профессионализму, стремился к простоте и ясности выразит. средств. В т-ре стал формироваться классич. репертуар: "Нора" Г. Ибсена, "Живой труп" Л. Толстого, "Сирано де Бержерак" Э. Ростана и др. В разные годы т-р возглавляли также С. Гиацинтова, Б. Толмазов.

Огромное значение имел период работы в т-ре А. Эфроса (1964-67). Эфрос привнес в т-р совр. драматургию, свободную от патетики. На сцене появились пьесы В. Розова ("В день свадьбы"), А. Арбузова ("Мой бедный Марат"), Э. Радзинского ("104 страницы про любовь" и "Снимается кино").

С 1973 т-р возглавляет М. Захаров. Одна из первых его пост. - "Тиль" по Ш. де Костеру. Инсценировка осуществлена Г. Гориным, постоянным соавтором Захарова. Захаров стремится к красочности, театральности, эффектности зрелища, ищет нестандартные формы сценич. выразительности. С ним постоянно сотрудничает худож. О. Шейнис. Состав труппы позволяет делать ставку на "звезд": И. Чурикова, О. Янковский, А. Абдулов и др. В 90-х гг. в спектаклях Захарова стал ощущаться крен в сторону развлекательности и чрезмерной пышности ("Безумный день, или Женитьба Фигаро", "Королевские игры").

Составить слова из слова театр "ленком"

ТЕАТР "САТИРИКОН" имени А.И. Райкина, драматический, организован в Москве в 1983 как Государственный театр миниатюр под руководством А.И. Райкина (на основе Ленинградского театра миниатюр), с 1987 театр "Сатирикон", с 1992 современное название. С 1988 художественный руководитель - К.А. Райкин. Яркая зрелищность, гармоничное сочетание драматического и эстрадного начал присущи спектаклям: "Служанки" Ж. Жене (1988), "Сирано де Бержерак" Э. Ростана (1992), "Такие свободные бабочки" Л. Герша (1993), "Великолепный рогоносец" Ф. Кроммелинка (1994) и др.

Составить слова из слова театр "сатирикон"

ТЕА́ТР "СОВРЕМЕ́ННИК" - открылся в 1957 спектаклем "Вечно живые" по пьесе В. Розова, ставшего в т-ре пост. автором. Осн. труппы составила гр. выпускников Школы-студии им. В. Немировича-Данченко во гл. с О. Ефремовым. Осн. принципы работы, декларируемые т-ром в те годы, - нравств. максимализм и студийность. Ставились преим. пьесы совр. отеч. драматургов - А. Володина, Розова, А. Зака и И. Кузнецова. Считая себя наследниками МХАТовских традиций, актеры сторонились открытой театральности и уделяли большое внимание психол. достоверности и конкретности отд. деталей. Большую роль в становлении и формировании т-ра сыграла драматургия Володина. Его пьесы "Пять вечеров", "Моя старшая сестра", "Назначение" были этапными для "Современника". Т-р сформировал таких актеров, как О. Табаков, Е. Евстигнеев, Н. Дорошина, Л. Толмачева и др. В 1972 после ухода Ефремова в МХАТ т-р возглавила Г. Волчек, проявившая себя как талантливый реж. Т-р сотрудничает с известными реж. В. Фокиным, Р. Виктюком и др.

Составить слова из слова театр "современник"

ТЕА́ТР 1, -а, м.

Составить слова из слова театр 1

ТЕА́ТР 2, -а, м. (спец.).

Составить слова из слова театр 2

ТЕА́ТР 3, -а, м.: анатомический театр (устар.) Ч помещение для анатомирования трупов.

Составить слова из слова театр 3

ТЕАТР АББАТСТВА (Abbey Theatre), репертуарный театр, который принято считать "родоначальником малых театров". Основан в Дублине в 1904 группой ирландских драматургов и актеров, называвших свое объединение первоначально Ирландским литературным театром, а позже Ирландским национальным театральным обществом. Члены этого сообщества, возглавляемого поэтом У.Б.Йитсом и Августой Грегори, писали и ставили пьесы с 1899. Поначалу многие участники были связаны с Гаэльской лигой - движением за возрождение ирландского языка и литературы. Театр разместился в перестроенном помещении бывшего мюзик-холла, к которому примыкало здание, где одно время был городской морг, а еще раньше банк. Новый театр получил свое имя по названию улицы, на которой расположился, а позже так стала именоваться и сама труппа. Здесь были впервые поставлены почти все стихотворные драмы Йитса, а также его переводы двух частей Эдипа Софокла (соответственно 1926 и 1927). Именно здесь увидели свет рампы и многочисленные одноактные комедии леди Грегори. В начале своего существования театр открыл Д.М.Синга - драматурга, обретшего со временем международное признание; премьера его спорной пьесы Удалой молодец, гордость Запада стала поводом для очередной вспышки общественных страстей, столь характерной для ирландского литературного возрождения. В 1920-е годы самым значительным открытием Театра Аббатства стал Ш. О'Кейси. Театр помог становлению репутации драматурга, а тот, в свою очередь, принес коллективу первый коммерческий успех. После двадцати лет более чем скромных финансовых поступлений Театр Аббатства поставил в 1924 его Юнону и павлина и стал собирать полные залы. В 1926 премьера пьесы О'Кейси Плуг и звезды вызвала не менее жаркие баталии, чем постановка Удалого молодца, гордости Запада Синга. В 1930-е годы Театр Аббатства получал государственные субсидии и после смерти леди Грегори (1932) и Йитса (1939) все больше испытывал идеологическое давление. Знание ирландского языка стало главным условием сотрудничества с Театром, а выбор пьес носил все более предвзятый характер. В 1951 здание Театра Аббатства было частично разрушено пожаром, и труппа в течение 15 лет выступала в помещении крупного коммерческого театра, изменив репертуарную политику и ставя пьесы, подолгу идущие на сцене. Зал с большим числом мест способствовал финансовому процветанию коллектива. В июле 1966 новое здание Театра Аббатства было отстроено на старом месте. На сцене Театра Аббатства в разное время выступали многие прославленные актеры, в том числе Д.Диггес, Сара Олгуд, Майра О'Нил, Б.Фицджеральд, Дж.М.Керриган, Ф.Дж.Маккормик и Ш.Мак-Кенна.

ЛИТЕРАТУРА

Ряполова В.А. У.Б.Йейтс и ирландская художественная культура. 1890-1930-е гг. М., 1985

Составить слова из слова театр аббатства

Театр абсурда

= драма абсурда течение в драматургии, изображающее мир в виде хаоса, а поступки людей лишенными смысла, внутренней закономерности

ТЕАТР АБСУРДА - тип современной драмы, основанный на концепции тотального отчуждения человека от физической и социальной среды. Такого рода пьесы впервые появились в начале 1950-х годов во Франции, а затем распространились по Западной Европе и США. Представление об абсурдности удела человеческого во враждебном или безразличном мире впервые развил А. Камю (Миф о Сизифе), испытавший сильное влияние С.Кьеркегора, Ф.Кафки и Ф.М.Достоевского. Корни театра абсурда можно выявить в теоретической и практической деятельности представителей таких эстетических движений начала 20 в., как дадаизм и сюрреализм, а также в эпическом бурлеске А. Жарри Король Убю (1896), в Сосцах Тирезия (1903) Г.Аполлинера, где соединились фарс и водевиль, в пьесах Ф. Ведекинда с иррациональными устремлениями его героев. Театр абсурда впитал также элементы клоунады, мюзик-холла, комедий Ч. Чаплина. О возникновении новой драмы заговорили после парижских премьер Лысой певицы (The Bald Soprano, 1950) Э. Ионеско и В ожидании Годо (Waiting for Godot, 1953) С. Беккета. Характерно, что в Лысой певице сама певица не появляется, а на сцене находятся две женатые пары, чья непоследовательная, полная клише речь отражает абсурдность мира, в котором язык скорее затрудняет общение, нежели способствует ему. В пьесе Беккета двое бродяг ждут на дороге некоего Годо, который так и не появляется. В трагикомической атмосфере потери и отчуждения эти два антигероя вспоминают бессвязные фрагменты из прошлой жизни, испытывая безотчетное ощущение опасности. В 1960-е годы Ионеско и Беккет продолжали передавать в своих произведениях чувство отчужденности, сопутствующее современному человеку на протяжении всей его жизни. Среди французских драматургов, чьи пьесы подходят под определение "драмы абсурда", можно назвать Ж. Жене, А. Адамова и Ж. Тардье. Значительный вклад в развитие жанра сделали швейцарские писатели М. Фриш и Ф. Дюрренматт, а также немец Г. Грасс и испанец Ф. Аррабаль. В Великобритании Х. Пинтер и Н. Ф. Симпсон убедительно передавали в своих пьесах ощущение надвигающегося ужаса, что в целом характерно для поздней драмы абсурда. Особенно это относится к таким пьесам Пинтера, как Лифт (Dumbwaiter), День рождения (The Birthday Party) и Сторож (The Caretaker). В США первым стал работать в этом жанре Эдвард Олби (Песочница - The Sandbox; Американская мечта - The American Dream; Что случилось в зоопарке - The Zoo Story). Впоследствии пьесы в этом духе писали А. Копит и Дж. Гелбер.

ЛИТЕРАТУРА

Проскурникова Т.Б. Французская антидрама (50-60 годы). М., 1968 Шестаков Д.П. Современная английская драма (Осборновцы). М., 1968 Злобин Г.П. Современная драматургия США. М., 1968 Олби Э. Смерть Бесси Смит и другие пьесы. М., 1976 Беккет С. Изгнанники: Пьесы и рассказы. М., 1989 Бернацкая В.И. Четыре десятилетия американской драмы. 1950-1980. М., 1993 Ионеско Э. Театр. М., 1994 Пинаев С.М. Искусство ускользающей мечты: Американская драматургия на современном этапе. М., 1995 Беккет С. В ожидании Годо. М., 1998

С французского: Theatre de'absurde.

Название книги (1961) Мартина Эслина (р. 1918). Выражение образовалось на основе другого - «драма абсурда». В 1950-1960-е гг. так называли пьесы драматургов-авангардистов Э. Ионеско «Лысая певица», С. Беккета «В ожидании Годо» и др. В этих пьесах жизнь представлена абсурдной, лишенной смысла, причинно-следственных связей, враждебной человеку и пр.

Иронически о нелепой, абсурдной, непонятной ситуации.

Публ. Неодобр. Государственное или другое общественное явление, подчиненное нелепым, иррациональным, лишённым всякого смысла законам. СП, 118; ТС ХХ в., 37; Мокиенко 2003, 118.

сущ., кол-во синонимов: 4

абсурдизм, абсурд, абсурдность

Составить слова из слова театр абсурда

Театр комедии им. Н. П. Акимова. Театр расположен на втором этаже здания Елисеевского магазина (Невский пр., 56).

Ср.: ЭСТАКАДА.

Составить слова из слова театр в гастрономе

Теа́тр вое́нных де́йствий - часть территории континента и прилегающие к нему морские и воздушные пространства (континентальный театр военных действий) или акватория океана с находящимися в нём островами, прибрежными полосами материков и воздушным пространством над ними (океанский театр военных действий), где предполагаются или ведутся военные действия стратегической группировок вооруженных сил.

* * *

ТЕАТР ВОЕННЫХ ДЕЙСТВИЙ - ТЕА́ТР ВОЕ́ННЫХ ДЕ́ЙСТВИЙ, часть территории континента и прилегающие к нему морского и воздушного пространства (континентальный театр военных действий) или акватория океана с находящимися в нем островами, прибрежными полосами материков и воздушным пространством над ними (океанский театр военных действий), где предполагаются или ведутся военные действия стратегических группировок вооруженных сил.

ТЕАТР ВОЕННЫХ ДЕЙСТВИЙ - часть территории континента и прилегающие к нему морского и воздушного пространства (континентальный театр военных действий) или акватория океана с находящимися в нем островами, прибрежными полосами материков и воздушным пространством над ними (океанский театр военных действий), где предполагаются или ведутся военные действия стратегических группировок вооруженных сил.

сущ., кол-во синонимов: 1

Составить слова из слова театр военных действий

Книжн. Место, где происходят значительные, важные в стратегическом отношении военные действия. БМС 1998, 566.

См. арена...

Составить слова из слова театр войны

ТЕАТР Д'АПЛИКАСЬОН * théâtre d'application. Итак, что же нужно делать? Нужно нанять бывший театр г-жи Горевой на Театральной площади и, с наступлением осенняго сезона, открыть в нем так называемый théâtre d'application для учеников первого выпуска драматических курсов. РО 1891 1 377.

Составить слова из слова театр д'апликасьон

ТЕАТР ДЕ БАНЛЬЁ * téâtre de banlieu. Театр предместья. Театр этот <"Скоромох">, откинувшийся совсем в сторону, на Сретенский бульвар, уже по-своему местоположению представляет так называемый théâtre de banlieu, между тем, судя по репертуару, это должен быть театр народный. РО 1891 10 796.

Составить слова из слова театр де банльё

ТЕАТР ДЕ СОСЬЕТЕ * théâtre de société. Спектакль, в котором заняты артисты-любители. Теперь затевают у графини théâtre de société. 2. 12. 1802. А. Я. Булгаков - брату. // РА 1899 5 13. Он только и думал, чтоб жить в деревне как можно более по-московскому. Давал обеды, завел théâtre de société, где разыгрывал французские proverbes, всячески старался разнообразить наши удовольствия. Пушк. Рославлев. Чиновники успокоились, надели старые сапоги с заплатой, а кто и с дырами, начались пикники и théâtres de société. Смирнова-Россет Зап. 349.

Составить слова из слова театр де сосьете

Название книги (1915-1917) российского режиссера, драматурга, теоретика и историка театра Николая Николаевича Евреинова (1879-1953), в которой он выдвинул тезис о «театральности» как присущем человеку биологическом инстинкте, породившем театр и руководящем человеческими поступками и вне профессионального театра.

Иронически: поза, рисовка самовлюбленного человека, а также театр, непопулярный у зрителя, не посещаемый публикой.

Составить слова из слова театр для себя

ТЕАТР ЕЛИСЕЙСКИХ ПОЛЕЙ - «ТЕА́ТР ЕЛИСЕ́ЙСКИХ ПОЛЕ́Й», (Le Theatre des Champs-Elysees), театральное здание в Париже. Построено в 1913. Здесь выступали балетная труппа «Русских сезонов», А. П. Павлова, Ф. И. Шаляпин, музыканты, композиторы, дирижеры многих стран (К. Дебюсси, С. В. Рахманинов и др.).

-----------------------------------

«Теа́тр Елисе́йских поле́й» (Le ThéÂtre des Champs-Elysées), театральное здание в Париже. Построено в 1911-13 (архитекторы О. и Г. Перре). Здесь выступали балетная труппа Русских сезонов, А. П. Павлова, Ф. И. Шаляпин, музыканты, композиторы, дирижёры многих стран (К. Дебюсси, С. В. Рахманинов и др.).

"ТЕАТР ЕЛИСЕЙСКИХ ПОЛЕЙ" - (Le Theatre des Champs-Elysees), театральное здание в Париже. Построено в 1913. Здесь выступали балетная труппа "Русских сезонов", А. П. Павлова, Ф. И. Шаляпин, музыканты, композиторы, дирижеры многих стран (К. Дебюсси, С. В. Рахманинов и др.).

Составить слова из слова театр елисейских полей

ТЕАТР ЗВЕРЕЙ ИМЕНИ В. Л. ДУРОВА - ТЕА́ТР ЗВЕРЕ́Й И́МЕНИ В. Л. ДУ́РОВА, культурно-просветительское учреждение, основан в 1912 В. Л. Дуровым для популяризации разработанных им (при участии видных русских ученых) научных методов дрессировки. С 1919 носил название Уголка им. Дурова (современное название с 1982). С 1938 показывает представления для детей. Имеет св. 200 животных. В 1934-78 руководитель - А. В. Дурова, с 1978 - Н. Ю. Дурова.

ТЕАТР ЗВЕРЕЙ ИМЕНИ В. Л. ДУРОВА - культурно-просветительское учреждение, основан в 1912 В. Л. Дуровым для популяризации разработанных им (при участии видных русских ученых) научных методов дрессировки. С 1919 носил название Уголка им. Дурова (современное название с 1982). С 1938 показывает представления для детей. Имеет св. 200 животных. В 1934-78 руководитель - А. В. Дурова, с 1978 - Н. Ю. Дурова.

Составить слова из слова театр зверей имени в. л. дурова

ТЕАТР ЗВЕРЕЙ ИМЕНИ В.Л. ДУРОВА, основан в Москве в 1912 В.Л. Дуровым для популяризации разработанных им (при участии русских ученых) научных методов дрессировки. В 1919 - 82 назывался Уголок имени Дурова. В 1934 - 78 руководитель А.В. Дурова, с 1978 - Н.Ю. Дурова. С 1938 показывает представления для детей; имеет свыше 200 животных.

Составить слова из слова театр зверей имени в.л. дурова

ТЕАТР И ИСКУССТВО - «ТЕА́ТР И ИСКУ́ССТВО», еженедельный театральный иллюстрированный журнал. В 1897-1918 издавался в Санкт-Петербурге под редакцией А. Р. Кугеля. Приложения: «Словарь сценических деятелей» (1898-1904), «Библиотека «Театр и искусства» (1898-1918 - пьесы, ноты, мемуары и др.).

-----------------------------------

«Теа́тр и иску́сство» - еженедельный театральный иллюстрированный журнал. В 1897-1918 издавался в Санкт-Петербурге (Петрограде) под редакцией А. Р. Кугеля. Приложения: «Словарь сценических деятелей» (1898-1904), «Библиотека "Театра и искусства"» (1898-1918; пьесы, ноты, мемуары и др.).

"ТЕАТР И ИСКУССТВО" - еженедельный театральный иллюстрированный журнал. В 1897-1918 издавался в Санкт-Петербурге под редакцией А. Р. Кугеля. Приложения: "Словарь сценических деятелей" (1898-1904), "Библиотека "Театр и искусства" (1898-1918 - пьесы, ноты, мемуары и др.).

Составить слова из слова театр и искусство

ТЕА́ТР ИМ. Е. Б. ВАХТА́НГОВА - основан в 1921 как 3-я студия МХАТ. Открылся спектаклем "Чудо св. Антония" в пост. Е. Б. Вахтангова. С 1926 носит его имя. Т-р отличали яркая и острая театр. форма, поиск новых средств выразительности для каждого нового мат-ла. Знаменитый спектакль "Принцесса Турандот" по сказке К. Гоцци позволил говорить о существовании "системы Вахтангова". Игровое начало, гротескно заостренная форма соединялись с психологич. мотивировкой действий и поступков персонажей. В 1932 Н. Акимов поставил "Гамлета", скандальный спектакль, резко раскритикованный парт. рук-вом. В 1937 сыграна премьера "Человека с ружьем" Н. Погодина. В роли Ленина выступил Б. Щукин, положивший нач. многолетней сценич. лениниане. С т-ром сотрудничали реж. Б. Захава, А. Дикий, Н. Охлопков. Во гл. т-ра после смерти Вахтангова встал его ученик Р. Симонов, старавшийся следовать традициям учителя, продолжать его поиски в обл. сценич. яз. В 1963 была возобновлена "Принцесса Турандот" с новым составом труппы. Т-р традиционно отличается сильной актерской труппой. В разные годы здесь работали и работают Ц. Мансурова, Н. Плотников, Н. Гриценко, Ю. Борисова, Ю. Яковлев и др. В наст. время т-р возглавляет М. Ульянов.

Составить слова из слова театр им. е. б. вахтангова

ТЕА́ТР ИМ. МОССОВЕ́ТА - создан при культотделе Моск. гор. совета проф. союзов. Нынешнее назв. носит с 1938. Задуман как лаб. сов. спектакля, пропагандист новой сов. драматургии. С 1925 т-ром руководил Е. О. Любимов-Ланской. Первые пост. - "Шторм" В. Н. Билль-Белоцерковского (1925), "Ярость" Ю. И. Яновского (1929). В спектаклях преобладал пафос рев. героики, эпич. размах, сложные массовые сцены.

В 1940 т-р возглавил Ю. А. Завадский. Линия т-ра меняется, начинается увлечение психол. нюансировкой, поэтичностью, комедийной легкостью. В репертуаре появляются классич. пьесы: "Трактирщица" К. Гольдони, "Маскарад" М. Ю. Лермонтова, "Отелло" и "Король Лир" У. Шекспира. Наряду с ними - совр. драматургия: "Машенька" А. Н. Афиногенова, "Фронт" А. Е. Корнейчука. В 50-х гг. т-р возвращается к эпичности, создает цикл спектаклей о современниках. Стремление к условному решению, театральности формы сочетается с психол. углубленностью внутр. рисунка ролей. Заметный вклад в историю т-ра внесли актеры В. П. Марецкая, Л. П. Орлова, Н. Д. Мордвинов, Р. Я. Плятт, Ф. Г. Раневская, Л. П. Марков, С. Г. Бирман и др. В наст. время т-р возглавляет П. О. Хомский.

Составить слова из слова театр им. моссовета

Теа́тр и́мени Евг. Вахта́нгова - см. Вахтангова имени театр.

* * *

ТЕАТР ИМЕНИ ЕВГ. ВАХТАНГОВА - ТЕА́ТР И́МЕНИ ЕВГ. ВАХТА́НГОВА, см. Вахтангова имени театр (см. ВАХТАНГОВА ИМЕНИ ТЕАТР).

ТЕАТР ИМЕНИ ЕВГ. ВАХТАНГОВА - см. Вахтангова имени театр.

ТЕАТР ИМЕНИ ЕВГ. ВАХТАНГОВА, создан в 1921 как 3-я Студия МХТ на основе Студенческой драматической студии, организованной Е.Б. Вахтанговым в 1913. С 1926 Театр имени Вахтангова, с 1956 академический. В художественных традициях, заложенных Вахтанговым, - яркая зрелищность (включающая приемы гротеска, гиперболизацию и т.п.), отточенность внешней формы, психологическая наполненность действия. В 1939 - 68 главный режиссер Р.Н. Симонов, в 1968 - 87 - Е.Р. Симонов, с 1987 художественный руководитель М.А. Ульянов. Актеры (в разные годы): М.Ф. Астангов, А.Л. Абрикосов, Н.О. Гриценко, Ц.Л. Мансурова, Б.В. Щукин; Ю.К. Борисова, И.П. Купченко, В.С. Лановой, В.А. Этуш, Ю.В. Яковлев и др. Спектакли: "Принцесса Турандот" К. Гоцци (1922), "Егор Булычов и другие" М. Горького (1932), "Много шума из ничего" У. Шекспира (1936), "Сирано де Бержерак" Э. Ростана (1942), "Филумена Мартурано" Э.Де Филиппо (1956), "Иркутская история" А.Н. Арбузова (1959), "Ричард III" У. Шекспира (1976), "Без вины виноватые" А.Н. Островского (1993) и др. При театре действует Высшее театральное училище имени Б.В. Щукина.

Составить слова из слова театр имени евг. вахтангова

ТЕАТР ИМЕНИ ЛЕНСОВЕТА - ТЕА́ТР И́МЕНИ ЛЕНСОВЕ́ТА (Санкт-Петербургский Государственный академический театр имени Ленсовета), основан в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург) 19 ноября 1933 (день премьеры спектакля «Бешеные деньги» А.Н. Островского). До 1953 назывался «Новый». С 1981 академический. В 1938 труппа пополнилась актерами Реалистического театра. В 1940 гастролировавший на Дальнем Востоке театр был застигнут войной. В 1945 вернулся в Ленинград, где получил свое нынешнее помещение (изначально это был богатый особняк, который превратился в купеческий клуб, позднее его стали называть «Игорный дом») на Владимирском проспекте. В 1937-1947 гг. художественный руководитель - воспитанник К. С. Станиславского народный артист СССР Б. М. Сушкевич (см. СУШКЕВИЧ Борис Михайлович). В 1951-1956 гг. - выдающийся режиссер и художник Н. П. Акимов (см. АКИМОВ Николай Павлович). Здесь он осуществил первые редакции своих знаменитых спектаклей - «Тени» М. Е. Салтыкова-Щедрина и «Дело» Сухово-Кобылина. В 1960 главным режиссером театра стал режиссер, ученик Г.А. Товстоногова, народный артист СССР И. П. Владимиров (см. ВЛАДИМИРОВ Игорь Петрович), который руководил театром до 1999. Стремительно обновив труппу, создав обширный современный репертуар, Владимиров придал театру неповторимые черты. С 1999 главный режиссер В. Пази (р. 1945).

Театр воспитал плеяду выдающихся актеров, среди которых П. П. Панков, З. М. Шарко, Г. С. Жженов, А. Б. Фрейндлих (см. ФРЕЙНДЛИХ Алиса Бруновна), А. Ю. Равикович (см. РАВИКОВИЧ Анатолий Юрьевич), Д. И. Барков, Л. Н. Дьячков, Е. А. Каменецкий, А. В. Петренко (см. ПЕТРЕНКО Алексей Васильевич), Е. Я. Соловей (см. СОЛОВЕЙ Елена Яковлевна), С. Г. Мигицко, М. С. Боярский (см. БОЯРСКИЙ Михаил Сергеевич), Л. Р. Луппиан, И. С. Мазуркевич (см. МАЗУРКЕВИЧ Ирина Степановна) и др.

Среди довоенных спектаклей запомнилась постановка пьесы Г. Гауптмана «Перед заходом солнца» (1940). Особых творческих успехов театр добился в 1960-1970 гг., в спектаклях, поставленных И. П. Владимировым. Его постановки отличали острая публицистика в сочетании с современным синтетическим зрелищем. Среди них: «Таня» (1963), «Мой бедный Марат» (1965) А. Н. Арбузова, «Человек со стороны» И. М. Дворецкого (1971), «Наедине со всеми» А. И. Гельмана (1982), «Группа» А. М. Галина (1990). На сцене театра впервые получил большое развитие жанр мюзикла («Трехгрошовая опера» Б. Брехта и К. Вайля (1966), «Укрощение строптивой» У. Шекспира (1973), «Дульсинея Тобосская» А. М. Володина, «Люди и страсти»(1975), «Трубадур и его друзья» Ю. Энтина и В. Б. Ливанова, «Игроки» Н. В. Гоголя (1983), «Левша» Н. С. Лескова. Владимирову удалось создать коллектив с неповторимой творческой индивидуальностью, пользующийся огромной популярностью у зрителей. После смерти Владимирова театр возглавил В. Пази. Продолжая традиции своего предшественника, поставил на сцене театра ряд спектаклей, в том числе: «Лицо» И. Бергмана, «Жак и его господин», «Король, дама, валет» по В. В. Набокову.

Составить слова из слова театр имени ленсовета

Теа́тр и́мени Моссове́та - см. Московский театр имени Моссовета.

* * *

ТЕАТР ИМЕНИ МОССОВЕТА - ТЕА́ТР И́МЕНИ МОССОВЕ́ТА, см. Московский театр имени Моссовета (см. МОСКОВСКИЙ ТЕАТР им. Моссовета).

ТЕАТР ИМЕНИ МОССОВЕТА - см. Московский театр имени Моссовета.

Составить слова из слова театр имени моссовета

Жарг. мол. Ирон. или Пренебр. О чём-л. скучном, примитивном, малоинтересном. Никитина 1996, 208.

Составить слова из слова театр карликов

Теа́тр класси́ческого бале́та - государственный под руководством Н. Касаткиной и В. Василёва, основан в 1966 как Хореографический концертный ансамбль СССР «Молодой балет» (организатор и художественный руководитель - И. А. Моисеев). В 1971-78 Концертный ансамбль СССР «Классический балет» (до 1977 художественный руководитель - Ю. Т. Жданов), в 1978-86 Концертный ансамбль СССР «Московский классический балет», в 1986-91 Московский государственный театр балета, с 1992 современное название. В репертуаре - постановки Н. Д. Касаткиной и В. Ю. Василёва (художественные руководители с 1977), современных зарубежных балетмейстеров, балеты классического наследия.

Составить слова из слова театр классического балета

1980-е гг. Вход в Театр комедии им. Н. П. Акимова (Невский пр., 56) расположен между двумя входными дверями Елисеевского магазина, прилавки которого в эпоху всеобщего дефицита опустели.

Составить слова из слова театр комедии начинается с елисеевского магазина

Театр им. В. Ф. Комиссаржевской (Итальянская ул., 19).

Ср.: БЛОКАДНЫЙ ТЕАТР.

Составить слова из слова театр комиссара ржевского

Теа́тр Комиссарже́вской - см. Комиссаржевской театр.

* * *

ТЕАТР КОМИССАРЖЕВСКОЙ - ТЕА́ТР КОМИССАРЖЕ́ВСКОЙ, см. Комиссаржевской театр (см. КОМИССАРЖЕВСКОЙ ТЕАТР).

ТЕАТР КОМИССАРЖЕВСКОЙ - см. Комиссаржевской театр.

Составить слова из слова театр комиссаржевской

ТЕАТР КРЕМЛЕВСКИЙ БАЛЕТ - ТЕА́ТР «КРЕМЛЕВСКИЙ БАЛЕ́Т», основан в 1990. Художественный руководитель и главный балетмейстер А. Б. Петров. С театром «Кремлевский балет» сотрудничают Е. С. Максимова (балетмейстер-репетитор) и до 1995 В. В. Васильев (балетмейстер-постановщик) и др.

-----------------------------------

Теа́тр «Кремлёвский бале́т» - основан в 1990. Художественный руководитель и главный балетмейстер - А. Б. Петров. С театром сотрудничают Е. С. Максимова (старший балетмейстер-репетитор), В. В. Васильев (балетмейстер-постановщик, до 1995) и др.

Составить слова из слова театр кремлевский балет

Теа́тр ку́кол - вид театрального зрелища, в котором действуют куклы, управляемые актёрами-кукловодами, обычно скрытыми от зрителя ширмой. Театры кукол различаются устройством кукол и системой их управления (марионетки, верховые куклы - перчаточные, тростевые и др.). В русском театре кукол прославился театр Петрушки. Один из ведущих - Центральный театр кукол им. Образцова (Москва).

* * *

ТЕАТР КУКОЛ - ТЕА́ТР КУ́КОЛ, вид театрального зрелища, в котором действуют куклы, управляемые актерами-кукловодами, обычно скрытыми от зрителя ширмой. Театр кукол различается устройством кукол и системой их управления (марионетки, верховые куклы - перчаточные, тростевые и др.). В русском театре кукол прославился театр Петрушки. Один из ведущих кукольных театров - Центральный театр кукол им. С. В. Образцова (Москва).

ТЕАТР КУКОЛ - вид театрального зрелища, в котором действуют куклы, управляемые актерами-кукловодами, обычно скрытыми от зрителя ширмой. театр кукол различается устройством кукол и системой их управления (марионетки, верховые куклы - перчаточные, тростевые и др.). В русском театре кукол прославился театр Петрушки. Один из ведущих кукольных театров - Центральный театр кукол им. С. В. Образцова (Москва).

Составить слова из слова театр кукол

ТЕАТР МЕНЕСТРЕЛЕЙ - минстрел-шоу, род развлекательного представления, процветавший в США в 1840-1910. Происхождение, вероятно, связано с разъездной продажей снадобий: за знахарем следовала повозка с одним-двумя помощниками, развлекавшими публику шутками, пением и игрой на банджо. Первая профессиональная труппа менестрелей состояла из пяти участников. Позднее обычный состав насчитывал 40 человек. Последний большой коллектив, "Менестрели Коэна и Харриса" (1908), объединял 100 исполнителей. Основателем жанра считался Томас Д.Райс (1808-1860); ему же приписывалось введение в "минстрел-шоу" танца Джим Кроу. Среди первых менестрелей - Ч.Уайт, Дж.Харрингтон, Д.Эмметт (автор Дикси) и Э.П.Кристи, который ввел в шоу ансамблевое пение, структуру представления и популярные песни Ст.Фостера. Все шоу менестрелей проходили по традиционному сценарию. Занавес открывал труппу, выстроившуюся перед полукругом из стульев, и ведущего - в центре. Он начинал представление словами: "Джентльмены, садитесь!". После этого оркестр брал звучный аккорд, ставший музыкальной эмблемой шоу. "Крайние" (в ряду сидящих исполнителей) Кость и Тамбу развлекали публику шутками и боем тамбуринов и деревянных полированных "костей", звучавших наподобие кастаньет. Программа, основанная на обычаях и песнях чернокожих рабов, состояла из трех отделений: 1) песни, диалоги и эстрадные номера; 2) сентиментальные баллады, комические скетчи и "импровизированные речи" в исполнении комедианта с саквояжем и зонтиком; и 3) "переполох" - музыкально-танцевальный финал. Гастроли менестрелей обычно предварялись парадом и уличными концертами у театра. Наиболее популярные труппы: Брайанта, Тони Пастора, Тэтчера, Примроуза и Уэста, Лу Докстейдера.

Составить слова из слова театр менестрелей

Теа́тр миниатю́р - вид театра, в котором ставятся произведения так называемых малых форм - одноактные пьесы, а также пародии, сценки, скетчи и т. п., иногда связанные общим сюжетом.

* * *

ТЕАТР МИНИАТЮР - ТЕА́ТР МИНИАТЮ́Р, вид театра, в котором ставятся произведения т. н. малых форм - одноактные пьесы, а также пародии, сценки, скетчи и т. п., иногда связанные общим сюжетом.

ТЕАТР МИНИАТЮР - вид театра, в котором ставятся произведения т. н. малых форм - одноактные пьесы, а также пародии, сценки, скетчи и т. п., иногда связанные общим сюжетом.

Составить слова из слова театр миниатюр

Теа́тр на́ций - основан в 1987 в Москве для показа лучших спектаклей отечественных и зарубежных театров. До 1992 Театр Дружбы народов.

Составить слова из слова театр наций

ВЕ́ШАЛКА, -и, род. мн. -лок, ж.

крыл. сл. Афоризм одного из основателей Московского Художественного театра К. С. Станиславского (1863-1938). В его сочинениях такого афоризма нет, но устная традиция приписывает его ему. Близкая по мысли к этому афоризму фраза имеется в письме К. С. Станиславского к цеху гардеробщиков МХАТ от 23 января 1933 г. Отвечая на приветствие в день его семидесятилетия, он писал: «Наш Художественный театр отличается от многих других театров тем, что в нем спектакль начинается с момента входа в здание театра. Вы первые встречаете приходящих зрителей…»

Афоризм одного из основателей Московского Художественного театра К.С. Станиславского (1863-1938). В его сочинениях такого афоризма нет, но устная традиция приписывает его ему. Близкая по мысли к этому афоризму фраза имеется в письме К.С. Станиславского к цеху гардеробщиков МХАТ от 23 января 1933 г. Отвечая на приветствие в день его семидесятилетия, он писал: "Наш Художественный театр отличается от многих других театров тем, что в нем спектакль начинается с момента входа в здание театра. Вы первые встречаете приходящих зрителей..."

Приписывается одному из основателей Московского Художественного театра Константину Сергеевичу Станиславскому (1863-1938). Но нигде в его сочинениях это выражение не встречается, как и в воспоминаниях современников о нем. Вероятно, оно сложилось на основе следующего места из письма К. С. Станиславского к иеху гардеробщиков МХАТ (23 января 1933 г.), которое он написал, отвечая на их приветственный адрес к его семидесятилетию: «Наш Художественный театр отличается от многих других театров тем, что в нем спектакль начинается с момента входа в здание театра. Вы первые встречаете приходящих зрителей...» (Станиславский К. С. Собр. соч. Т. 8. М., 1961).

Составить слова из слова театр начинается с вешалки

Популярное в 1920-е гг. неофициальное название театра «Современник», основанного в 1927 г., в котором был единственный актер - Владимир Николаевич Яхонтов (1899-1945).

Употребляется: в прямом смысле: о театре, где режиссер и исполнитель ролей - одно лицо, а также об актере, который один разыгрывает всю пьесу, выступая в роли всех ее персонажей, или о чтеце-декламаторе.

Употребляется: иносказательно об учреждении, организации и т. д., в которых все подчинено воле их руководителя (ирон.).

Составить слова из слова театр одного актера

ТЕАТР ПОЛЬСКИ - «ТЕА́ТР ПО́ЛЬСКИ» (Teatr Polski), драматический, основан в Варшаве в 1913. Один из ведущих театров Польши.

-----------------------------------

«Теа́тр По́льски» (Teatr Polski), драматический, основан в 1913 в Варшаве. Один из ведущих театров Польши.

"ТЕАТР ПОЛЬСКИ" (Teatr Polski) - драматический, основан в Варшаве в 1913. Один из ведущих театров Польши.

Составить слова из слова театр польски

Теа́тр Росси́йской А́рмии - см. Центральный театр Российской Армии.

* * *

ТЕАТР РОССИЙСКОЙ АРМИИ - ТЕА́ТР РОССИ́ЙСКОЙ А́РМИИ, см. Центральный театр Российской Армии (см. ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ТЕАТР РОССИЙСКОЙ АРМИИ).

ТЕАТР РОССИЙСКОЙ АРМИИ - см. Центральный театр Российской Армии.

Составить слова из слова театр российской армии

ТЕА́ТР Санкт-Петербургский АКАДЕМИ́ЧЕСКИЙ КОМЕ́ДИИ ИМ. Н. П. АКИ́МОВА - образован в 1931 при объединении Ленингр. т-ра сатиры (гл. реж. Д. Гутман) и Т-ра комедии. В 1935 рук-во т-ром принимает Н. Акимов. В 1930-е гг. пользовались большим успехом спектакли: "Собака на сене" и "Валенсианская вдова" Лопе де Вега (1936 и 1939), "Двенадцатая ночь" У. Шекспира (1938), "Школа злословия" Р. Шеридана (1937). Заметное место в репертуаре т-ра занимает заруб. драматургия 20 в. Из сов. авторов определяющим для Акимова было творческое содружество с В. Шкваркиным ("Весенний смотр" - 1937, "Простая девушка" - 1938, "Страшный суд" - 1939) и Е. Шварцем ("Тень" - 1940). Как художник и как реж. Акимов создал на сцене особый фантастич. мир, праздничный, полный света и ярких красок. В годы войны т-р работает до конца 1941 в осажд. Ленинграде, затем эвакуируется сначала в Сочи, позже в Тбилиси и Сталинабад. В 1945 т-р возвращается в Ленинград. В 1949 обвиненного в легковесности репертуара, формализме Акимова снимают с поста гл. реж. (возвращают в 1956). Лучшие спектакли 1960-х гг.: "Пестрые рассказы" Чехова (1960) и "Дело" А. Сухово-Кобылина (1964). Подлинно новаторскими стали оригин. воплощения поэмы Д. Г. Байрона "Дон Жуан" (1963) и эпистолярной драмы Д. Килти "Милый лжец" (1961). В 1967 т-ру присвоено звание академического. В 1968 после смерти Акимова худож. рук. т-ра избран В. Усков, а в 1970 в театр приходит реж. В. Голиков. В 1977 Голикова на посту гл. реж. сменяет П. Фоменко. Наиб. характер ные постановки Фоменко: "Этот милый, старый дом" А. Арбузова (1972), "Старый Новый год" М. Рощина (1974), "Мизантроп" Ж. Б. Мольера (1975), "Теркин-Теркин" А. Твардовского (1980). Спектакли Фоменко отмечены яркой театр. выдумкой, гротескностью, парадоксальностью, музыкальностью реж. мышления. В 1984 гл. реж. назначен Ю. Аксенов. С 1991 т-ром руководит Д. Астрахан.

Московский театр «Ленком». Е. Леонов в спектакле «Иванов» по А. Чехову

Составить слова из слова театр санкт-петербургский академический комедии им. н. п. акимова

Теа́тр тене́й - вид театрального зрелища, основан на использовании плоских кукол (из картона, кожи, специальной цветной плёнки), которые находятся между источником света и экраном или накладываются на него.

* * *

ТЕАТР ТЕНЕЙ - ТЕА́ТР ТЕНЕ́Й, вид театрального зрелища, основан на использовании плоских кукол (из картона, кожи, специальной цветной пленки), которые находятся между источником света и экраном или накладываются на него.

ТЕАТР ТЕНЕЙ - вид театрального зрелища, основан на использовании плоских кукол (из картона, кожи, специальной цветной пленки), которые находятся между источником света и экраном или накладываются на него.

Составить слова из слова театр теней