I ж.; = коме́дь
1. Драматическое произведение с веселым, смешным или сатирическим сюжетом.
2. Представление на сцене такого драматического произведения.
II ж. разг.
1. Смешное, забавное происшествие.
2. перен.
Притворство, лицемерие (в поступках, поведении).
КОМЕ́ДИЯ - сущ., ж., употр. сравн. часто
Морфология: (нет) чего? коме́дии, чему? коме́дии, (вижу) что? коме́дию, чем? коме́дией, о чём? о коме́дии; мн. что? коме́дии, (нет) чего? коме́дий, чему? коме́диям, (вижу) что? коме́дии, чем? коме́диями, о чём? о коме́диях
1. В театре или кино комедией является постановка, фильм со смешным сюжетом, цель которых состоит в том, чтобы развеселить зрителей.
Классическая комедия. | Сняться, сыграть в комедии. | Пьеса написана в жанре музыкальной комедии. | Зрители по-прежнему любят комедии и мелодрамы.
2. Комедией называют смешное происшествие, случай.
Про комедию в нашем классе я должен написать заметку в школьную стенгазету.
3. Комедией называют лицемерное поведение, притворство.
Ну и суд! Комедия! Никто не говорит правду.
4. Если кто-либо разыгрывает, ломает комедию, значит, он притворяется, неестественно ведёт себя.
Брось комедию ломать!
комеди́йный прил.
Комедийный актёр.
коми́ческий прил.
КОМЕ́ДИЯ, комедии, жен. [греч. komodia].
1. Драматическое произведение с веселым, смешным сюжетом (лит., театр.). Островский написал много комедий. Комедия нравов. Комедия характеров.
|| Представление на сцене такого произведения (театр.). В театре шла комедия.
2. Театр, в котором ставятся комедии (устар.). Мы вчера были в комедии.
3. перен. Всякое смешное происшествие (разг.). «Тебе - комедия, а мне - трагедия.» Гончаров.
4. перен. Притворство, лицемерное разыгрывание какой-нибудь роли, сцена, церемония, выполняемая неискренне, притворно (разг. фам.). Это вы комедию разыгрываете. Ломать комедию. Проделать комедию. Дипломатическая комедия.
• Комедия масок, комедия дель арте (итал. comedia del arte) (театр.) - итальянская народная комедия с традиционными типами (масками), с устойчивым сценарием, но со свободной импровизацией текста. Кукольная комедия - см. кукольный.
КОМЕ́ДИЯ, -и, жен.
1. Драматическое произведение с весёлым, смешным сюжетом. Музыкальная к.
2. перен. Притворство, лицемерие в каких-н. действиях. Ломать комедию (разг. неод.).
3. То же, что умора (разг.).
| прил. комический, -ая, -ое (к 1 знач.) и комедийный, -ая, -ое (к 1 знач.). Комическая опера. Комический (комедийный) актёр.
КОМЕДИЯ - жен. драматическое представление или сочинение для театра, где общество представлено в смеипном, забавном виде.
| * Забавное происшествие или случай. Народ говорит: комедь ломать, или смол. комедовать, выкидывать забавные штуки. Комедует у нас баран, да и только! Комедь. душечки дуры! говорят вяземки, рассказывая смешное. Комедиант. -тка, актер, актриса, лицедей; актер низшего разряда, гаер, плясун, фигляр, клус.
| * Притворщик, лицемер. Комик, сочинитель комедий, или актер комический, смешной, забавный, потешный. Комизм муж. смешное, забавное, потешное в событии или в соотношениях людей; юмор, острота, и уменье воспользоваться комизмом, в изложении, описании.
Комедия
-и, ж.
1) Вид драмы, в котором характеры, ситуации и действие представлены в смешных формах или проникнуты комическим.
Музыкальная комедия.
Комедия положений.
Станиславский отмечал, что в каждой хорошей комедии... всегда есть элементы сатиры (Горчаков).
Антонимы:
траге́дия
2) перен. Смешное или достойное осмеяния происшествие, приключение.
Не суд, а настоящая комедия.
Со мной такая комедия приключилась!
Синонимы:
цирк (разг.)
3) перен., презр. Притворство, лицемерное поведение.
Прекратите эту комедию!
Синонимы:
комедиа́нство, лицеме́рие, маскара́д
Родственные слова:
комедиа́нт, комедиа́нтка, комедиа́нтство, ко́мик, коми́зм, коми́ческий (комическая роль), коми́чный (комичный вид), комеди́йный (комедийный сюжет)
Этимология:
От итальянского commedia (← лат. comoedia ← греч. komodia ← kōmos ‘веселая процессия’ и odia ‘песня’). В русском языке - с XVII в.
Энциклопедический комментарий:
Комедия возникла в Древней Греции как веселое народное представление с песнями и плясками во время карнавальных процессий в честь бога Диониса. Уже в творчестве выдающегося древнегреческого поэта Аристофана комедия наполняется социальным содержанием. Это направление жанра продолжили лучшие представители драматургии разных эпох и разных народов (Шекспир, Лопе де Вега, Мольер, Фонвизин, Гоголь, А. Островский и др.). В XIX и особенно в ХХ вв. комедия - весьма свободный и разноликий жанр.
По принципу организации комического действия различают: комедии положений, основанные на хитроумной запутанной интриге ("Комедия ошибок" Шекспира); комедии характеров или нравов, основанные на осмеянии отдельных гипертрофированных человеческих качеств ("Тартюф" Мольера); комедии идеи, высмеивающие устарелые или банальные идеи (пьесы Б. Шоу). По характеру комического различают: комедии сатирические ("Ревизор" Гоголя), юмористические ("Турандот" К. Гоцци), трагикомедии.
Разы́грывать (лома́ть) коме́дию - притворяться, лицемерить, действовать неискренне.
КОМЕ́ДИЯ, -и, ж
Жанр литературы и киноискусства, а также произведение, созданное в этом жанре, с сюжетом, построенным на принципах комического; действие и характеры призваны вызывать смех.
Шаховской вздумал было в комедии вывести жалкого вздыхателя, Фиалкина, и осмеял стихи Жуковского. Комедия - «Липецкие воды» - была весела и имела шумный успех (Ю. Тын.).
КОМЕ́ДИЯ -и; ж. [греч. kōmōdia от kōmos - сельский праздник и aeidein - петь]
1. Драматическое произведение со смешным, забавным или сатирическим сюжетом. Классическая к. К. нравов. К. положений. Сатирическая к. Сегодня вечером играют комедию.
2. Смешное, забавное происшествие. К. да и только.
3. Презрит. Лицемерие, притворство в исполнении чего-л., лицемерное поведение.
◊ Разыгрывать (ломать, играть и т.п.) коме́дию. Вести себя лицемерно, притворяться.
◁ Комеди́йный; Коми́ческий (см.).
* * *
коме́дия (от греч. kōmōdía), жанр драмы, в котором действие и характеры трактованы в формах комического; противоположен трагедии. По принципу организаций действия различают комедии: положений, основанных на хитроумной, запутанной интриге («Комедия ошибок» У. Шекспира); характеров или нравов - на осмеянии отдельных гипертрофированных человеческих качеств («Тартюф» Мольера); идей, где высмеиваются устарелые или банальные воззрения (пьесы Б. Шоу). По характеру комического различают комедии: сатирические («Ревизор» Н. В. Гоголя), юмористические («Турандот» К. Гоцци), трагикомедии. Главные представители: Аристофан, У. Шекспир, Лопе де Вега, Мольер, П. Бомарше, К. Гольдони, Б. Шоу, Б. Брехт; в России - А. С. Грибоедов, Н. В. Гоголь, А. В. Сухово-Кобылин, А. Н. Островский, А. П. Чехов, В. В. Маяковский, М. А. Булгаков, Е. Л. Шварц.
* * *
КОМЕДИЯ - КОМЕ́ДИЯ (от греч. komodia), жанр драмы, в котором действие и характеры трактованы в формах комического (см. КОМИЧЕСКОЕ); противоположен трагедии. По принципу организации действия различают комедии: положений, основанные на хитроумной, запутанной интриге («Комедия ошибок» У. Шекспира); характеров или нравов - на осмеянии отдельных гипертрофированных человеческих качеств («Тартюф» Мольера); идей, где высмеиваются устарелые или банальные воззрения (пьесы Б. Шоу). По характеру комического различают комедии: сатирические («Резизор» Н. В. Гоголя), юмористические («Турандот» К. Гоцци), трагикомедии (см. ТРАГИКОМЕДИЯ). Главные представители: Аристофан, У. Шекспир, Лопе де Вега, Мольер, П. Бомарше, К. Гольдони, Б. Шоу, Б. Брехт; в России - А. С. Грибоедов, Н. В. Гоголь, А. В. Сухово-Кобылин, А. Н. Островский, А. П. Чехов, В. В. Маяковский.
КОМЕДИЯ (от греч. komodia) - жанр драмы, в котором действие и характеры трактованы в формах комического; противоположен трагедии. По принципу организации действия различают комедии: положений, основанные на хитроумной, запутанной интриге ("Комедия ошибок" У. Шекспира); характеров или нравов - на осмеянии отдельных гипертрофированных человеческих качеств ("Тартюф" Мольера); идей, где высмеиваются устарелые или банальные воззрения (пьесы Б. Шоу). По характеру комического различают комедии: сатирические ("Резизор" Н. В. Гоголя), юмористические ("Турандот" К. Гоцци), трагикомедии. Главные представители: Аристофан, У. Шекспир, Лопе де Вега, Мольер, П. Бомарше, К. Гольдони, Б. Шоу, Б. Брехт; в России - А. С. Грибоедов, Н. В. Гоголь, А. В. Сухово-Кобылин, А. Н. Островский, А. П. Чехов, В. В. Маяковский.
-и, ж.
1. Вид драматического произведения с смешным, забавным или сатирическим сюжетом.
Классическая комедия. Комедия нравов.
◊
В театре [Юлия Павловна] смотрела всегда драму, комедию редко, водевиль никогда. И. Гончаров, Обыкновенная история.
2. перен.
Смешное, забавное происшествие.
- Комедия в том, что вас просто надувают. Достоевский, Дядюшкин сон.
- Тут такая история ---, что никак не опомнюсь. Комедия, да и только. Чехов, Письмо.
3. презр.
Лицемерие, притворство в исполнении чего-л., лицемерное поведение.
Немец [врач], взглянув в лицо Софьи Николавны, услыша ее здоровый голос, счел всю обстановку за шутку, за комедию. С. Аксаков, Семейная хроника.
- Присутствуя невольно при этой комедии, которую вы называете судом, я чувствую почти сострадание к вам. М. Горький, Мать.
◊
разыгрывать{ (или ломать, играть и т. п.)} комедию
презр.
вести себя лицемерно, притворяться.
[греч. κωμωδία]
КОМЕДИЯ - восходит к ритуальным песням на празднике Диониса, бога плодородия и изобилия. По преданию, некто Сузарион превратил сдобренные грубыми шутками фаллические песни в театральное представление и в 580 до н.э. перенес комедию из Мегары в аттический дем Икарию. Согласно Аристотелю, немного позже в Сицилии поэты Эпихарм и Формий первыми стали писать комедии на вымышленные сюжеты, а первым афинским комедиографом был Кратет.
Аристофан (ок. 450 - ок. 385 до н.э.) - первый комедиограф, чьи произведения дошли до наших дней. В 11 комедиях Аристофана важную роль играет хор. В партиях хора прослеживаются элементы древнего ритуала, и в то же время именно хор выражал взгляды автора. Если комедии Аристофана еще сохраняли свое религиозное значение, то впоследствии хор отступает на задний план и комедия приобретает бытовой, реалистический характер. В результате старая комедия сменяется средней, а затем новой, от которой дошли фрагменты комедий Менандра (ок. 342-291 до н.э.). Мы знакомы с новой аттической комедией главным образом по латинским переложениям Плавта (ок. 254-184 до н.э.) и Теренция (ок. 195 - ок. 159 до н.э.). Герои их произведений тяготеют к устойчивым типам, сюжет обычно строится на приключениях влюбленных, которым чинят препятствия родители, опекуны, богатые соперники и практичные параситы.
СЦЕНА из римской комедии. Горельеф (2 в. н.э.)
РИМСКАЯ КОМЕДИЯ. Фрагмент настенной живописи в Помпеях.
С упадком римской культуры классическая комедия постепенно исчезла. Лишь не лишенные нравоучительства комедии Теренция, несмотря на некоторую их фривольность, читались в средневековых монастырях. Однако морализаторство в комедии лишь отчасти искупало пристрастие к простонародному фарсу, бичевавшему частные, "земные" пороки. Искусство никогда не чуралось площадного смеха, и появившаяся в Средние века комедия дель арте отвела буффонаде решающую роль. Популярные в это время народные комедии, героями которых часто были Робин Гуд или святой Георгий, строились на драматическом противостоянии реальности идеалу. Проникновение телесного начала в религиозную драму снижало ее пафос, что также было чревато комизмом. С началом Возрождения при дворе Генриха VIII в Англии становятся популярными интерлюдии - короткие комические сценки, которые разыгрывались в антрактах более серьезных пьес или в промежутках празднества. Интерлюдии обычно связывают с именем Д.Хейвуда (ок. 1497 - ок. 1580). В эпоху Возрождения был заново открыт Плавт, что совпало по времени с осознанием необходимости выявлять причинно-следственную связь между комическими положениями. Откровенные подражания римской комедии, такие, как Ральф Ройстер Дойстер Н.Юдалла, подкреплялись реалистическим изображением современной жизни. В 16 - начале 17 вв. в Италии, Англии и Испании комедия переживала период расцвета. Макиавелли (1469-1527) и Ариосто (1474-1533), Д.Лили (ок. 1554-1606) и Бен Джонсон (ок. 1573-1637), Лопе де Вега (1562-1635) и Кальдерон де ла Барка (1600-1681) - все пытались приспособить к своему времени античную традицию, одни строго следуя правилам, другие вдохновенно ломая установившиеся нормы. Величайшим комедиографом Возрождения был У. Шекспир (1564-1616). Жизнь представлялась ему слишком сложной, чтобы классифицировать ее по старой схеме как трагедию или комедию. Он еще придерживался принятой жанровой номенклатуры, однако в его трагедиях всегда есть комические интерлюдии, а в комедиях слышатся трагические ноты. В комедиях Джонсона корень всех зол - алчность. Именно в погоне за деньгами проявляются наиболее характерные свойства личности, которые Джонсон, следуя терминологии средневековой медицины, называл "юморами". После реставрации монархии Стюартов в 1660 ведущее место на английской сцене заняла нравоучительная комедия. Поэзия драматургов-елизаветинцев уступила место тщательно отделанной прозе У.Уичерли (ок. 1640-1716) и У.Конгрива (1670-1729). Если Бен Джонсон порой тяжеловат, то комедия Реставрации зачастую поверхностна. Лучше всего поучение и развлечение сочетаются в комедиях Мольера (1622-1673), вероятно, одного из величайших комедиографов. Он глубоко вскрывал общественные пороки, высмеивая браки по расчету, ханжество, аристократические замашки мещан. Благодаря хрупкому равновесию между чувством и разумом Мольер в высшем смысле сохраняет верность природе, без чего невозможна умная комедия. В 18 в. это равновесие было нарушено. На первый план вышел суд разума, что, в свою очередь, спровоцировало бурное и бесконтрольное проявление чувств. В Италии обновленная комедия нравов К.Гольдони (1707-1793) явно имела сентиментальный оттенок; в Германии Г.Э.Лессинг (1729-1781) стал провозвестником буржуазной комедии, готовой разразиться слезами; англичанин Р.Б.Шеридан (1751-1816) соединил свирепую сатиру с отзывчивостью к человеческим переживаниям. Во Франции накануне революции Бомарше (1732-1799) в трилогии о слуге Фигаро выразил протест против вседозволенности правящих классов. Комедии начала 19 в. несли на себе печать романтизма, преобладавшего в литературе того периода. Новый тип комедии появился во второй половине 19 в. В эпоху королевы Виктории в Англии наступил длительный период относительного мира и процветания. В это время происходит возрождение комедии, абсурдность которой подчеркивала неразбериху и разобщенность, царившие в тогдашнем мире. Новаторский характер носили оперетты У.Гилберта (1836-1911) и А.Салливена (1842-1900), в которых сходство с Аристофаном лежит глубже внешней буффонады. Средствами музыки и пения они ставили мир с ног на голову, выставляя на посмешище викторианскую эпоху. Тогда же и чуть позже создавались комедии, в которых мысль о несовершенстве мира высказывалась куда более жестко. Эстетизм принял преувеличенные формы в творчестве О.Уайльда (1856-1900), его комедия Как важно быть серьезным утверждала парадоксальную истину: как важно быть посредственным. Ирландская неукротимость духа, представшая у Уайльда блеском остроумия, приняла более умеренное выражение в работах его соотечественника Д.М.Синга (1871-1909), самого значительного комедиографа в литературном движении, получившем название Ирландского Возрождения. Самым выдающимся комедиографом 20 в. был Б. Шоу (1856-1950). В его комедиях личность противостоит обществу, и так будет, пока общество не перестроится согласно принципам фабианского социализма. Как и положено гениальному комедиографу, Шоу вкладывал в свои пьесы все, начиная с буйного фарса и кончая философской дискуссией. Многим в своем творчестве Шоу был обязан Х.Ибсену (1828-1906) и А.П.Чехову (1860-1904). Хотя Ибсен и не писал комедий, он вводил в свои серьезные пьесы элементы комического. Чехов изображал современную ему Россию на первый взгляд бегло и поверхностно, однако материал подан столь искусно, что создается впечатление независимого от людских неурядиц, неостановимого течения жизни. Современные комедии не очень смешны, но они всегда переставали смешить, когда из фарса превращались в орудие критики. Среди произведений такого рода отметим На волоске от гибели Т.Уайлдера, экзистенциальная притча С.Беккета В ожидании Годо, Лысая певица Э.Ионеско, Вальс тореадоров Ж.Ануя, Комедиант Д.Осборна и Кто боится Вирджинии Вулф? Э.Олби.
ЛИТЕРАТУРА
Борев Ю.Б. О комическом. М., 1957 Фрейденберг О.М. Поэтика сюжета и жанра. М., 1996
КОМЕ́ДИЯ - лит. жанр, вид драмы, в к-рой действие и стиль подчинены законам игры, а конфликт основан на несообразности, недоразумении, нарушении нормы и т. п. По стилистич. и сюжетно-композиционным признакам различают фарсовую и высокую К. (в пределах к-рой выделяется также лирич. К.). В тематич. плане разделяется на К. интриги (положений), К. характеров и К. нравов, в зависимости от того, что является предметом комизма, но наиболее значительные К. не укладываются в пределы одной из этих жанровых разновидностей. Видами К. считаются также водевиль, комическая опера, скетч, комическое обозрение (парад), театральная пародия.
В России до сер. 18 в. любая пьеса называлась К. Первые К. в соврем. понимании написаны в 1750 А. П. Сумароковым. Уже в 18 в. определяются отличительные черты рус. К.: ослабление, по сравнению с западной К., роли любовного сюжета; слабое проникновение лирич. элемента; интерес к социальной проблематике и тяготение к сатире; преобладание К. характеров и нравов над К. интриги. В 18 в. К. подчинилась правилам нормативной поэтики: соблюдение трех единств, жанровая однородность (отсутствие "высокого", трогательного, трагического), значащие имена, однолинейные характеры, принадлежащие к традиционным амплуа, разделение лиц на положительных, говорящих средним, и отрицательных, говорящих низким слогом, соединение развлекательности с поучением, благополучная развязка и т. д. Большинство К. 18 в. - "склонения" на рус. нравов западных пьес, но часто значительно переосмысляющие источник. Тематика колеблется от изображения забавных происшествий и осмеяния мелких слабостей до резкой социальной и даже политич. сатиры. В сер. 18 в. существовали нравоучительная (Лукин) и сатирическая, памфлетная (Сумароков, имп. Екатерина II) К. В 1770-е гг. возникает стихотворная К., хотя в основном жанр оставался прозаическим. В 18 в. определились три пути развития рус. К.: смешная условно-игровая пьеса с малым числом положительных героев или без них, с формальным, но не полным снятием конфликта, стилистически построенная на цепях каламбуров и алогизмов, часто стихотворная (Княжнин); лирическая К., близкая к драме, допускающая введение трогательного, обычно с легким ироническим оттенком (Веревкин); промежуточная форма, соединяющая смешную, игровую и трогательную, серьезную линии как равноправные (Фонвизин). В кон. 18 - нач. 19 в. господствующей в рус. К. была традиция Княжнина (стихотворные пьесы Капниста, кн. Шаховского, Хмельницкого, отчасти - прозаические Крылова, Загоскина). Большую популярность в 18 в. имел жанр комической оперы (Княжнин, Аблесимов, Николаев, Матинский). Особое место занимает сатирическая пародия Крылова "Триумф".
К. Грибоедова "Горе от ума" (1824) и Гоголя (особ. "Ревизор", 1836) подводят итог развития жанра в 18 - нач. 19 в. Здесь в пределах одного текста сконцентрированы, переосмыслены и наполнены новым, сложным и символическим содержанием все многообразные приемы, использовавшиеся в отечеств. западной комедийной традиции (у Гоголя - пародийно). В результате произошло обновление жанра (в "Горе от ума" - синтез сатиры, лирики, патетической дидактики), приведшее к созданию текстов, где за забавной интригой обнаруживается обобщенная и типическая картина рус. нравов, ставятся сложные социальные, философские, этические и психологические вопросы. В 1820-40-е гг. происходит окончательное разделение рус. К. на высокую, литературную и массовую, репертуарную. Последняя в лице водевилистов Ленского, Ф. Кони, Каратыгина, Некрасова, позднее Соллогуба, в 1860-е гг. - В. Крылова добивается большой популярности у публики и господствующего положения в театр. репертуаре, хотя отношение к ней остается пренебрежительным. В сер. 19 в. А. Н. Островский осуществляет реформу К.: сохраняя игровую природу жанра, он приспосабливает К. к принципам натуральной школы, сближает К. с драмой. Воздействие Островского на театр и деятельность его последователей (Потехина, Чернышева, Пальма, Н. Соловьева, Южина-Сумбатова) привели к утверждению и господству бытовой К. нравов, основанной на жизнеподобии, смешении смешного и серьезного, переплетении сатирического и мелодраматического планов, психологической разработке характеров, не разделяющихся на положительных и отрицательных, нередко на этнографизме, обширной экспозиции, подробно представляющей среду, в к-рой протекает действие, медленном развитии действия и самоценности эпизодов. Наряду со школой Островского существовали другие разновидности бытовой К.: лирическая, касавшаяся в основном психологических проблем (Тургенев); гротескная сатирическая, сочетавшая фарсовый и драматический эл-ты, построенная на алогизме, насыщенная философским подтекстом (Сухово-Кобылин); натуралистическая трагикомедия, несмотря на сатирическую направленность, близкая к драме (Писемский). К К. обращались эпизодически также Лесков, Щедрин, Л. Толстой. Вкон. 19 в. К. уходит на периферию литературной системы, превращаясь у эпигонов школы Островского (Рышков) либо в тенденциозную драму, либо в развлекательный фарс. Попытки обновления жанра у Чехова, драматургов "Знания" (Найденов, Чириков), в 1910-е гг. у А. Н. Толстого разрушают границу между К. и драмой, создавая лирическую К. "настроений", синтезирующую достижения бытового и импрессионистического театра. К. почти утрачивает внешнее, фабульное действие, принципиально переосмысляет категорию смешного, переключает внимание на символику и подтекст. Исключением являются произведения малой формы (водевили Чехова, миниатюры Андреева, Евреинова). В нач. 20 в. возникает философская К. (Евреинов, Луначарский), воспринимаемая как одна из форм модернистского жизнестроительства. В 1910-е гг. распространяются примыкающие к К. эстрадные жанры. 1920-30-е гг. - возрождение жанра К. Интерес авангарда к народному смеховому театру способствовал усилению в К. игрового начала, активизации действия, вытеснению лирической К. пьесами сатирическими. Первые опыты советской К. - "склонения" на новые нравы классических произведений, затем через вариации на традиционные сюжеты был осуществлен переход к оригинальному творчеству, сочетавшему основные приемы рус. К. (в основном, гоголевской и водевильной линии) с возможностями авангардного театра. Для К. 20-х гг. (Эрдман, Маяковский, Булгаков, Шкваркин, В. Катаев, Файко, Ардов и пр.) характерна социальная проблематика, возрождение системы амплуа, буффонность приемов, амбивалентность оценок. С конца 20-х гг. усиливаются нормативные тенденции в К. (Безыменский, Ромашов, Гусев и пр.): пьесы становятся идеологически тенденциозными, нравоучительными, герои четко делятся на порочных и идеальных, вводится условный благополучный финал и пр. В 30-е гг. возникает высокая стихотворная К., игровые формы оттесняются на периферию культуры (в эстраду, кинематограф), постепенно исчезает сатирическое начало в К., уступая место бесконфликтности. Во 2-й пол. 20 в. попытки возродить сатирическую К. с разными идеологическими заданиями (Михалков, Аксенов, Вампилов, Шукшин и др.) явились единичными и не изменили, несмотря на свою худож. значительность, общей ситуации внутри жанра. К. 2-й пол. 20 в. противостоит большинству традиций рус. К.: это либо пьесы, соединяющие водевильный сюжет (Галич, Арбузов) или сатирический план (Зорин, Рощин) с лирической, психологической драмой, либо лирические К. (Розов, Рязанов и Брагинский, Вампилов, Арро), часто на любовный сюжет, иногда с сильным введением эпического эл-та или даже авангардных театр. приемов. Особое место в рус. К. 20 в. занимают философские сказки (Шварц, Маршак) и исторические К. (Зорин, Горин), имеющие сложную жанровую природу, нередко приближающиеся к трагикомедии. На протяжении всего развития К. играла большую роль в рус. культуре, влияя на общественное мнение, формируя литературный язык, создавая типы, вошедшие в культурное сознание нации.
I.
(иноск.) - притворство
Комедию ломать (разыграть) - иноск.: притворяться
Ср. Порядочная женщина... с любовью к мужу неуязвима!.. любовь - это ее душа. И ты хочешь, чтобы я посрамила это чувство каким-то притворством, какой-то комедией.
Островский. Красавец-мужчина. 2, 8.
Ср. Оба они чувствовали... что все это, этот тон, эти насмешки, были... какая-то игра, какая то комедия, которую они ломали.
Б. Маркевич. Бездна. 3, 3.
Ср. Una perfida comedia å questo, предательскую комедию разыгрывает она со мною.
Там же. 1, 4.
Ср. "И зачем я тогда разыграл эту комедию с венцом? - думал Орлов: - она ведь уж была на корабле, в моих руках!"
Данилевский. Княжна Тараканова. 2, 22.
См. камедь.
См. комедиант.
II.
(иноск.) - забавный случай; простонарод. - камедь, кумедь
"Это просто комедия!" (намек на комедию - веселые театральные представления.)
Ср. Кой-кто из проходивших оставался поглазеть на даровую "камедь". Хохотом ободряли прохожие пирожника.
Мельников. На горах. 2, 17.
См. комедию ломать.
См. комедия.
III.
(простонар. каме/дь, кумедь) - веселое театральное сочинение, представление
Ср. Первеющий стихотворец... какие пишет камеди, животики надорвешь, батюшка...
Дружинин. Сентимент. путешествие Чернокнижникова. 8.
Ср. Comédie (франц.) - комедия.
Ср. Comoedia (лат.).
Ср. Κωμωδία (κώμος, разгул - ωδή, песнь) - веселое пение (в честь Вакха - Дионисия).
Ср. Comus - бог разгула.
См. камедь.
См. комедию ломать.
Выкурить комедию. Брян. Совершить неожиданный поступок, удивить кого-л. СБГ 3, 72.
Испортить всю комедию. Моск. Неодобр. Испортить дело неумелыми, неосторожными действиями. СРНГ 14, 229.
Играть (ломать) комедию. 1. Разг. Неодобр. Притворяться, лицемерить. ФСРЯ, 232; Мокиенко 1990, 88; ЗС 1996, 49; БТС, 504; Ф 1, 216. 2. Пск. Шутить, веселить кого-л. СПП 2001, 46.
Кукольная (Петрушкина) комедия. Разг. Устар. Презр. 1. О чьих-л. притворных, лицемерно-пошлых действиях, поступках, проделках, которые маскируют настоящую цель, как правило - неблаговидную. 2. Смешное, нелепое, странное происшествие. Ф 1, 248; БМС 1998, 289.
Финита ла (ля) комедия. Разг. часто Ирон. О завершении какого-л. дела, как правило - неблагополучном. БМС 1998, 289.
сущ., кол-во синонимов: 20
актерство (6)
зрелище (23)
кинокомедия (3)
комедианство (5)
комедийка (1)
комедь (1)
лицедейство (10)
лицемерие (42)
маскарад (12)
мим (6)
музкомедия (1)
притворство (35)
радиокомедия (1)
ситком (2)
смех до упаду (3)
талия (18)
тонадилья (1)
умора (25)
фарс (23)
юмор (32)
см. притворство
▲ драма
комедия - комическое драматическое произведение.
комедиант.
комедиантство. комедиант.
комик.
шут. паяц.
клоунада. клоун.
арлекин. скоморох. буффон.
полишенель. пульчинелла. дзанни. грасьосо.
лирическая комедия. сатирическая комедия.
трагикомедия.
юмореска.
фарс.
лацци. | талия - муза комедии.
буфф. буффонство. буффонада. буффон. бурлеск.
Латинское - comoedia.
Существительное известно в русском языке начиная с XVII в. Первоначально этим словом обозначали любое театрализованное представление и употребляли наравне с русским существительным «действие». С середины XVIII в. комедию начинают выделять в особый театральный жанр. В наши дни комедией, кроме того, называют кинофильм.
Слово образовалось в греческом языке, где им называли процессию в честь бога Диониса.
Родственным являются:
Польское - komedia.
Производные: комедийный, комедийность, комедиант, комедиограф.
Заимств. в конце XVII в. из польск. яз., где komedia < лат. comoedia - из греч. kōmōdia сложения kōmos «веселое гулянье» (первоначально - в честь Диониса) и ōdē «песня». Комедия буквально - «веселое шествие с песнями».
коме́дия
начиная с XVII в. (см. Смирнов 147 и сл.), диал. коме́дь, псковск. (AfslPh 18, 618), вятск. (Васн.), ками́дь "шутка", с.-в.-р. (Барсов, Причит.). Из польск. komedia от лат. соmоеdiа, первоисточником которого явл. греч. κωμῳδία; см. Преобр. I, 342. [Дополнительный материал см. в кн.: Hüttl Worth, Foreign words in Russian, Lоs Angeles, 1963, стр. 79. - Т.]
КОМЕДИЯ и, ж., КОМЕДИ comédie f. устар. Здание театра, театр. Где королевское величество увидати: Она изволит часто в комеди пребывати. 1738. Фарсон 22. А для прекращения ссор и драк у оной комеди от команды поставить пекет. 1751. Пам. культ. 1986 154. Ездили в Италиянскую комедию, и пользовались представлением оперы Комик. Демидов Журн. 37. Поехать в комедию. БАС-1. || устар. Театральное представление. Комедия есть живое изображение такого простаго и смешнаго действа к исправлению нравов и увеселению смотрителей. Кантемир Соч. 2 402. Ее имп. Величество .. изустно указать изволила: 1) сделанную у Красных ворот от Немецких комедиантов деревянную комедию, в которой сего декабря 26 дня учинился пожар.. сломать, а велеть построить в другом месте, понеже на том месте быть ей прилично и от пожарного случая опасно, а между тем в нынешние дни комедию производить в ней позволить.. 1753. Сытин Истор. планировки 309. || устар. Балаган на масленицу, на ярмарке. Лубочные комедии разделяются на степени. Те, кои помещаются в линии губернаторского дома, суть, так сказать, модные и посещаются лучшею публикою - купцами и приказчиками. 1820. П. Свиньин Поездка на Нижегор. ярмарку. // Богородицкая 18. Простые же люди катывались с гор; женщины толпились около комедий и шатров. Пыляев Стар. Москва.
КОМЕДИЯ (греч. komodia, от komos - веселый, и ado - пою). Драматическое представление, изображающее отрицательные стороны жизни, осмеивающее недостатки и пороки общественные.
- Какой из драматических жанров можно ломать?
- Смешное кино.
- Представление, которое «ломают».
- Пьеса, ломаемая теми, кто «Ваньку валяет».
- Драматическое произведение со смешным, весёлым сюжетом.
- Чему покровительствовала муза Талия?
- Произведение Бальзака «Человеческая ..,».
- Эпопея Оноре де Бальзака «Человеческая ...».
- Поэма эстонской писательницы Бетти Альвер «... нищеты».
- Произведение Шекспира «... ошибок».
- Пьеса Генрика Ибсена «... любви».
- Пьеса Даниила Хармса «... города Петербурга».
- Фильм Владимира Хотиненко «Патриотическая ...».
- Фильм Вуди Аллена «... секса в летнюю ночь».
Коме́дия дель а́рте (итал. commedia dell’arte - комедия масок), вид итальянского театра (XVI-XVII вв.), спектакли которого создавались методом импровизации на основе сценария. Персонажи-«маски»: слуги - Бригелла, Арлекин, Пульчинелла, Коломбина; глупый жадный купец Панталоне, фанфарон и трус Капитан, болтун Доктор, педантичный, назойливый Тарталья и др.
* * *
КОМЕДИЯ ДЕЛЬ АРТЕ - КОМЕ́ДИЯ ДЕЛЬ А́РТЕ (итал. commedia dell"arte - комедия масок) - итальянский профессиональный театр, использовавший маски (см. МАСКА), пантомиму (см. ПАНТОМИМА) и буффонаду (см. БУФФОНАДА) (16-17 вв.). В основе представления комедии дель арте был лишь краткий сценарий, артисты импровизировали прямо на глазах у зрителей. В середине 18 в. два величайших венецианских драматурга Карло Гольдони (см. ГОЛЬДОНИ Карло) (1707-1793) и Карло Гоцци (см. ГОЦЦИ Карло) (1720-1806) положили конец импровизированной игре актеров. Лица героини и героя были частично закрыты черной полумаской, говорили они на итальянском литературном языке. Остальные персонажи общались на различных итальянских диалектах, и каждый был одет в традиционный для этого образа костюм и маску.
На сцене комедии дель арте появилось более сотни персонажей. Среди них были любимые, без которых не обходилось ни одно представление. Это влюбчивый и скупой венецианский купец Панталоне, слуги - плут и весельчак Бригелла, простодушный и незлобивый Арлекин, находчивый Пульчинелла, Коломбина; бахвал и трус Капитан, болтун Доктор, педантичный, назойливый Тарталья, Влюбленные и др. Актер играл одну и ту же роль до глубокой старости. Замены одной маски другой в труппе актеров были абсолютно невозможны. Любимый публикой волшебник сцены Арлекин - главный организатор интриги. Его главным сценическим языком были кульбиты, оплеухи и палочные колотушки, которые он то раздает, то сам получает.
КОМЕДИЯ ДЕЛЬ АРТЕ (итал. commedia dell arte - комедия масок) - вид итальянского театра (16-17 вв.), спектакли которого создавались методом импровизации на основе сценария. Персонажи-"маски": слуги - Бригелла, Арлекин, Пульчинелла, Коломбина; глупый жадный купец Панталоне, фанфарон и трус Капитан, болтун Доктор, педантичный, назойливый Тарталья и др.
КОМЕДИЯ ДЕЛЬ АРТЕ (сommedia dell arte),
итальянская комедия-импровизация, с постоянными персонажами, переходившими из спектакля в спектакль; была популярна в Италии в 1560-1760. В спектаклях играли профессиональные актеры - в отличие от предшествующей эпохи, когда в театре выступали любители. Заранее писалась и выучивалась лишь основа сценария. Спектакль, предназначенный только для мужчин, представлял собой смесь искрометного юмора, сатирических диалогов, грубого фарса, акробатических трюков, мистификаций, клоунады, музыки и иногда танцев. Все это отодвигало на второй план главную тему: любовь одной или нескольких молодых пар. Предшественниками комедии дель арте были представления менестрелей и бродячих актеров, силачей и клоунов, жонглеров и фокусников, на ее развитие повлияли даже комические демоны из литургической драмы. Персонажи римской комедии, переосмысленные под влиянием национальных обычаев и нравов, стали прототипами главных героев: доверчивого старого венецианского купца Панталоне; педантичного Доктора Болонского университета; хвастуна и труса Капитана, в котором легко узнавался офицер ненавистной оккупационной испанской армии. Из-за смешения столь разнородных элементов невозможно было выстроить единое действие, и комедия дель арте - это череда интермедий.
В ИМПРОВИЗАЦИЯХ КОМЕДИИ ДЕЛЬ АРТЕ принимали участие мимы, акробаты, клоуны и танцоры, вносившие в сюжет веселую неразбериху.
Когда закончился 16 в. и истинно великие комики умерли, "ученая комедия" стала еще более ученой и менее смешной. Чтобы дополнить спектакли комическими антрепризами, в театр пригласили Панталоне и его друзей, и они стали появляться в антрактах, пародируя происходящее на сцене. Особенным успехом пользовались пародии на приключения влюбленной парочки, и вскоре юные влюбленные стали главными персонажами всех представлений. Так чопорная "ученая комедия" была вытеснена сатирой. Обычно труппа состояла из двенадцати актеров: две влюбленные пары (только у них были заранее отрепетированные роли, написанные пышными тосканскими стихами; они не надевали масок и носили обычные костюмы); их престарелые отцы, Панталоне и Доктор ("старые дурни" в стилизованных костюмах и масках, говорившие на диалекте); четверо или пятеро клоунов-слуг и субретка, обычно самая дерзкая на язык, самая "настоящая" из всех, без маски. Главными были роли клоунов, которые передразнивали влюбленных, обманывали стариков и вообще запутывали сюжет. Иногда они прерывали действие любимыми во все времена репризами: притворной борьбой, бахвальством, падениями, мнимыми болезнями и их лечением, акробатическими трюками, танцами, песнями, пантомимой, гримасами. Все это сопровождалось зажигательным речитативом на диалекте, шутками и каламбурами, часто непристойными. От мастерства и таланта клоунов (дзанни) зависело, насколько веселой и необычной будет комедия. Успех комедии дель арте привел к появлению новых трупп, которые не столько импровизировали, сколько заучивали и повторяли проверенные постановки, и вскоре представления полностью утратили спонтанность, поскольку импровизация составляет суть этого жанра и ни один спектакль в принципе не может быть повторен дважды. Комедия дель арте оказала влияние на развитие комедии Нового времени, особенно на творчество Мольера и К.Гольдони, и, сыграв свою роль в истории театра, в 18 в. вернулась на карнавалы и народные гулянья - откуда некогда пришла. Несмотря на высокий профессиональный уровень и огромную популярность, в основе комедии дель арте не лежало никакой эстетической концепции, и единственной целью, которую преследовали ее создатели в течение двухсот лет, было увеселение публики.
ЛИТЕРАТУРА
Дживелегов А.К. Итальянская народная комедия. М., 1962
КОМЕДИЯ ДЕЛЬ АРТЕ (итальянское commedia dell'arte), комедия масок, театральная форма, получившая распространение во 2-й половине 16 - 17 вв. Труппы "комедии дель арте" кочевали по Италии и другим европейским странам, за каждым актером был закреплен определенный персонаж-маска, легко узнаваемый по деталям костюма, характеризующийся устойчивым типом поведения: влюбленные; смешные старики Панталоне и Доктор; Арлекин, Пульчинелла и другие. Принцип игры - импровизация на основе сценария. Для спектакля "комедии дель арте" характерно динамическое развитие действия, использование буффонады, комических трюков.
комедия дель арте
- (дэ, тэ), нескл., ж. (ит. commedia del'arte).
Вид театра (иначе называемый комедия масок), получивший развитие в Италии в середине 16-17 вв.
| К. имела народный характер, спектакли строились на импровизации, буффонаде, постоянные персонажи-маски - дзанни (слуги), а также старик-купец Панталоне, Доктор и др. - переходили из одного спектакля в другой.
коме́дия дельа́рте
(ит. commedia dellarte) комедия масок - вид театра, получивший развитие в Италии в середине 16-17 вв.; спектакли строились на импровизации, буффонаде; широко использовались народные диалекты; постоянные персонажи-маски - Панталоне, доктор и двое слуг (Дзанни) Бригелла и Арлекин - переходили из одного спектакля в другой.
ж. 1. Смешное, забавное происшествие. 2. перен. Притворство, лицемерие в поступках, поведении
КОМЕДИЯ РЕСТАВРАЦИИ - «КОМЕ́ДИЯ РЕСТАВРА́ЦИИ» («Restoration comedy»), условное обозначение английской «комедии нравов» периода Реставрации монархии Стюартов (1660-88). «Комедия Реставрации» изображала пороки дворянского общества, не осуждая его в целом; с позиций аристократии критиковала лицемерие и ханжество пуритан. Представители: У. Уичерли (см. УИЧЕРЛИ Уильям), У. Конгрив (см. КОНГРИВ Уильям), Дж. Ванбру (J. Vanbrugh), Дж. Фаркер (G. Farquhar).
-----------------------------------
«коме́дия Реставра́ции» («Restoration comedy»), условное обозначение английской «комедии нравов» периода Реставрации монархии Стюартов (1660-88). «Комедия Реставрации» изображала пороки дворянского общества, не осуждая его в целом; с позиций аристократии критиковала лицемерие и ханжество пуритан. Представитель: У. Уичерли, У. Конгрив, Дж. Ванбру (J. Vanbrugh), Дж. Фаркер (G. Farquhar).
"КОМЕДИЯ РЕСТАВРАЦИИ" ("Restoration comedy") - условное обозначение английской "комедии нравов" периода Реставрации монархии Стюартов (1660-88). "Комедия Реставрации" изображала пороки дворянского общества, не осуждая его в целом; с позиций аристократии критиковала лицемерие и ханжество пуритан. Представители: У. Уичерли, У. Конгрив, Дж. Ванбру, Дж. Фаркер.
Коме́дия-бале́т (франц. comédie-ballet), театральный жанр (XVII-XVIII вв.), объединявший диалог, танец и пантомиму, инструментальную, иногда вокальную музыку. Создатели - Мольер и композитор Ж. Б. Люлли. Жанр оказал значительное влияние на последующее развитие французского музыкального театра.
* * *
КОМЕДИЯ-БАЛЕТ - КОМЕ́ДИЯ-БАЛЕ́Т (франц. comedie-ballet), театральный жанр (17-18 вв.), объединявший диалог, танец и пантомиму, инструментальную, иногда вокальную музыку. Создатели - Мольер (см. МОЛЬЕР) и композитор Ж. Б. Люлли (см. ЛЮЛЛИ Жан Батист). Жанр оказал значительное влияние на последующее развитие французского музыкального театра.
КОМЕДИЯ-БАЛЕТ (франц. comedie-ballet) - театральный Жанр (17-18 вв.), объединявший диалог, танец и пантомиму, инструментальную, иногда вокальную музыку. Создатели - Мольер и композитор Ж. Б. Люлли. Жанр оказал значительное влияние на последующее развитие французского музыкального театра.
КОМЕДИЯ-БАЛЕТ комедии-балета, ж. Театральный жанр, объединяющий диалог, танец и пантомиму, инструментальное, иногда вокальное, а также изобразительное искусство (декорации, костюмы и др.) искусства. Характерен для фр. театра середины 17 в.; его создал Мольер. БСЭ-3. - Лекс. БСЭ-3: коме/дия-бале/т.