Му́зы - в греческой мифологии дочери Зевса и Мнемосины, богини - покровительницы наук, поэзии и искусств: Евтерпа - лирической поэзии, Клио - истории, Талия - комедии, Мельпомена - трагедии, Терпсихора - танцев, Эрато - любовной поэзии, Полигимния - гимнов, Урания - астрономии, Каллиопа - эпической поэзии.

* * *

МУЗЫ - МУ́ЗЫ, в греческой мифологии дочери Зевса (см. ЗЕВС) и Мнемосины (см. МНЕМОСИНА), богини - покровительницы наук, поэзии и искусств: Евтерпа (см. ЕВТЕРПА) - лирической поэзии, Клио (см. КЛИО) - истории, Талия (см. ТАЛИЯ) - комедии, Мельпомена (см. МЕЛЬПОМЕНА) - трагедии, Терпсихора (см. ТЕРПСИХОРА) - танцев, Эрато (см. ЭРАТО) - любовной поэзии, Полигимния (см. ПОЛИГИМНИЯ) - гимнов, Урания (см. УРАНИЯ) - астрономии, Каллиопа (см. КАЛЛИОПА) - эпической поэзии.

Упоминаются, особенно в творениях орфиков, и доаполлонические Музы: Айода («песнь»), Мелета («опытность») и Мнема («память»), а также другие.

МУЗЫ - в греческой мифологии дочери Зевса и Мнемосины, богини - покровительницы наук, поэзии и искусств: Евтерпа - лирической поэзии, Клио - истории, Талия - комедии, Мельпомена - трагедии, Терпсихора - танцев, Эрато - любовной поэзии, Полигимния - гимнов, Урания - астрономии, Каллиопа - эпической поэзии.

МУЗЫ - в греческой мифологии, богини пения, а впоследствии - и других искусств и наук. Предполагается, что первоначально музы были водяными божествами, однако впоследствии они предстают как дочери Зевса и Мнемосины, олицетворения памяти. Музы родились в Пиэрии, близ Олимпа, и потому иногда именуются пиэридами. Им поклонялись в Пиэрии, а также на горе Геликон в Беотии. Муз обычно насчитывалось девять - Клио, Эвтерпа, Талия, Мельпомена, Терпсихора, Эрато, Полимния (Полигимния), Урания и Каллиопа. Перечни противоречат друг другу. Музы обычно наказывали тех, кто осмеливался вступить с ними в состязание (например, в случае с Фамиридом), однако могли быть благосклонными (так, они обучили Орфея игре на лире).

Музы. Фрагмент росписи белофонного лекифа "художника Ахилла": "Муза с лирой на горе Геликон". Ок. 440 до н.э. Частное собрание.

МУЗЫ (Мусы), в греческой мифологии дочери Зевса и Мнемосины, девять сестер, богини наук, поэзии и искусств: Евтерпа - лирической поэзии, Клио - истории, Талия - комедии, Мельпомена - трагедии, Терпсихора - танцев, Эрато - любовной поэзии, Полигимния - гимнов, Урания - астрономии, Каллиопа - эпической поэзии.

Камены

Согласно «Теогонии» Гесиода, девять муз были дочерьми Зевса и Мнемозины. Музы дали Гесиоду мудрость и дар песнопения. Иногда за такой дар музы брали определенную плату: так, в «Одиссее» они сперва ослепили Демодока, а уже потом дали ему нечто лучшее - дар песнопения. Упоминаемый в «Илиаде» фракийский певец Фамирид вызвал муз на соревнование и за свою самонадеянность был ослеплен и лишен дара пения. Музы также были судьями на соревновании Аполлона с Марсием. Гесиод называет имена всех девяти муз, однако их сферы влияния были распределены Только в римскую эпоху, когда каждая из муз стала покровительницей определенного вида искусства или науки: Каллиопа - эпической поэзии, Клио - истории, Эвтерпа - музыки, Терпсихора - лирической поэзии и танца, Эрато - гимна, Мельпомена - трагедии. Талия - комедии, Полигимния - пантомимы, Урания - астрономии. (Впрочем, сферы влияния муз неоднократно варьировались.) Покровителем муз считался Аполлон, как это изображено на картине Рафаэля «Парнас».

Слово «музей» первоначально означало «обиталище муз»: в знаменитом Музее (Музейоне) в Александрии, построенном Птолемеями в 3 в. до н. э., была собрана крупнейшая в античном мире библиотека, при которой находился знаменитый научный центр.

Платон считал, что вдохновение, даруемое музами, представляет собой род «божественного» и необходимого для поэта «безумия». Противопоставление разума и поэтического вдохновения имело в европейской культуре длительную историю и до сих пор вполне актуально, хотя такой ценитель здравого смысла, как Гораций, и замечал, что эксцентризм еще не делает из человека поэта. В поэзии музы (или муза) - это обычно символ вдохновения:

Я видел вновь приюты скал

И темный кров уединенья,

Где я на пир воображенья,

Бывало, музу призывал.

А. Пушкин

МУЗЫ - греч. musa. У древних греков, девять сестер, покровительствовавших наукам и искусствам: Клие (со свертком) муза история, Каллиопа муза героической поэзии, Мельпомена (с трагическою маской) муза трагедия, Талия (с пастушеским посохом и комическою маской) муза комедия, Эрато муза шутливых и любовных песней, Евтерпа (с флейтою) муза музыки, Терпсихора (с лирой) муза танцев, Полимния муза красноречия, Урания (с глобусом) муза астрономия. Музы называются также Геликонидами, Пиеридами и Каменами.

Составить слова из слова музы

I ж.

1. Искусство, отражающее действительность в звуковых художественных образах.

2. Инструментальная разновидность такого искусства.

отт. Исполнение, звучание инструментальных произведений.

3. Произведение такого вида искусства.

отт. Совокупность таких произведений.

4. перен.

Мелодичное звучание чего-либо.

II ж. разг.-сниж.

Оркестр, музыкальный инструмент или звуковоспроизводящее устройство.

МУ́ЗЫКА - сущ., ж., употр. очень часто

Морфология: (нет) чего? му́зыки, чему? му́зыке, (вижу) что? му́зыку, чем? му́зыкой, о чём? о му́зыке

1. Музыка - это один из видов искусства, который состоит в умении подбирать звуки так, чтобы получилась мелодия, которую исполняют на специальных инструментах или поют.

Классическая, джазовая музыка. | Рок-музыка. | Ребёнка отдали учиться музыке.

2. Музыкой называют произведение или ряд произведений этого вида искусства.

Сочинять музыку. | Исполнять музыку Бетховена. | Он предпочитает музыку иностранных исполнителей.

3. Музыкой чего-либо или кого-либо называют приятное для слуха звучание чего-либо.

Музыка детских голосов. | Слушать музыку океана.

4. Музыкой в разговорной речи называют какой-либо музыкальный инструмент или ансамбль.

А в ресторане музыка будет? | На свадьбу он пришёл со своей музыкой.

5. Если вы говорите, что кто-либо или что-либо портит вам всю музыку, вы имеете в виду, что они мешают вам делать что-либо задуманное; разговорное выражение.

МУ́ЗЫКА, (музы́ка устар.), музыки, мн. нет, жен. [греч. musika].

1. Искусство, в котором переживания, настроения, идеи выражаются в сочетаниях ритмически-организованных звуков и тонов. История музыки. «Из наслаждений жизни одной любви музы́ка уступает.» Пушкин. «Хозяин музыку любил и звал соседа певчих слушать.» Крылов. || Произведение этого искусства, совокупность таких произведений. Сочинить, написать музыку на слова Пушкина. Музыка Чайковского. Вокальная музыка. Инструментальная музыка. Духовая музыка (для исполнения на духовых музыкальных инструментах). Духовная музыка (церковная). || Исполнение, звучание произведений этого искусства. Тихая, громкая музыка. Танцевать под музыку. Похороны с музыкой.

2. Инструментальная музыка, в отличие от вокальной. Музыка и пение.

3. Оркестр (разг.). В саду играла музыка. Военная музыка. Полковая музыка. || Механический музыкальный инструмент (напр. оркестрион; простореч.). Завести музыку.

4. перен. Всякое организованное звучание с точки зрения его тональности, мелодики (книжн.). Музыка речи. Музыка голоса.

5. перен. (преимущ. со словом "вся"). Какое-н. дело, что-н. затеянное, налаженное (простореч. фам.). Испортил мне всю музыку. Рѓ.Что-н. надоедное, хлопотное (простореч. фам.). Надоела мне вся эта музыка. «Устанет когда-н. возиться… да сразу и кончит всю музыку.» Максим Горький.

• Блатная музыка - см. блатной.

Музыка будущего [перевод нем. Zukunftsmusik] (книжн. ирон.) - о чем-н., предстоящем лишь в отдаленном будущем [возникло, как насмешка консервативных музыкальных кругов над новаторской музыкой нем. композитора Вагнера].

Музыка сфер (книжн.) - поэтический образ, основанный на представлении пифагорейцев о гармонических звуках, будто бы происходящих от движения небесных светил.

Музыка не та или другая музыка (разг. шутл.) - совсем другое дело [от стиха: "Тогда пойдет уж музыка не та" в басне Крылова "Квартет"]. «Если бы вы мне помогли убедить его, совсем бы другая музыка пошла.» Слепцов.

МУ́ЗЫКА, -и, жен.

1. Искусство, отражающее действительность в звуковых художественных образах, а также сами произведения этого искусства. Классическая м. Переложить (слова, текст) на музыку (написать музыкальное произведение к данному тексту).

2. Исполнение таких произведений на инструментах, а также само звучание этих произведений. М. и пение. Слышится, играет, доносится м. Колонна идёт под музыку. Международный день музыки.

3. перен., чего. Мелодия какого-н. звучания (книжн.). М. речи. М. голоса.

Долгая музыка (разг. неод.) о длительном, тянущемся деле.

Испортить всю музыку (разг.) испортить всё дело, навредить.

Не делает музыки что (разг.) не имеет решающего значения.

Кто платит, тот (-и) заказывает музыку (книжн.) господин положения может требовать, диктовать свои условия.

Помирать, так с музыкой (разг. шутл.) была не была, нечего бояться, надо рисковать.

Блатная музыка (прост.) воровское арго.

| прил. музыкальный, -ая, -ое (к 1 и 2 знач.). Музыкальная форма (строение музыкального произведения).

МУЗЫКА - и музыка жен. мусикия, искусство стройного и согласного сочетания звуков, как последовательных (мелодия, напев, голос), так и совместных (гармония, соглас, созвучие); равно искусство это в действии. Старайся, ребята, старайся - помрешь, так с музыкой похороню! (на ученье солдатск.). Музыкальный, музычный, к музыке относящийся. Музыкальный вечер; - ные дарованья. Музыкант муж. -тша жен. занимающийся музыкою как промыслом, или как знаток и любитель. Музыкантов, -тшин, ему, ей принадлежащий - тский, к ним относящийся

Музыка

-и, только ед., ж.

1) Вид искусства, отражающий действительность в звуковых художественных образах, а также произведения этого искусства.

Сочинять музыку.

Симфоническая музыка.

Музыка русских композиторов.

Теория музыки.

У всякого есть свой задор: у одного задор обратился на борзых собак; другому кажется, что он сильный любитель музыки и удивительно чувствует все глубокие места в ней... (Гоголь).

2) Инструментальная разновидность этого искусства в отличие от вокальной.

Музыка и пение.

Музыка к спектаклю.

3) Исполнение, звучание инструментальных произведений.

Звуки музыки.

Танцевать под музыку.

Казимир на пир спешит с охоты: в новом замке ждут его давно воеводы, шляхта, краковянки, музыка, и танцы, и вино (Полонский).

4) (перен., обычно чего, книжн.) Мелодичное, приятное для слуха звучание чего-л.

Музыка стихов.

Музыка ручья.

"Мир и братство народов" - вот знак, под которым проходит русская революция. Вот о чем ревет ее поток. Вот музыка, которую имеющий уши должен слышать (Блок).

Синонимы:

мело́дия

5) прост. Какое-л. дело, занятие, иногда неприятное.

Надоела эта музыка!

Родственные слова:

музыка́нт, музыка́льный, музици́ровать, музыкове́дение, светому́зыка, цветому́зыка

Этимология:

От греческого musikē ‘искусство муз’. В русском языке известно с XVII в.: с ударением на втором слоге (музы́ка) заимствовано из французского или немецкого, с ударением на первом слоге (му́зыка) - из итальянского.

Культура речи:

Ударение на втором слоге является устаревшей нормой.

До́лгая му́зыка - о нежелательно затянувшемся деле.

Испо́ртить всю му́зыку - навредить, погубить дело.

Кто пла́тит, тот и зака́зывает му́зыку - хозяин положения диктует свои условия.

Помира́ть, так с му́зыкой - нечего бояться, надо рисковать, не думая о последствиях.

МУ́ЗЫКА, -и, ж

Вид искусства, воспроизводящий действительность в художественных образах, имеющих звуковую природу.

Хозяйка же, большая любительница музыки и сама очень хорошая пианистка, ценила его [губернатора] за то, что он был хороший музыкант и играл с ней в четыре руки (Л. Т.).

МУ́ЗЫКА -и; ж. [от греч. mousikē (tekhn=e) - (искусство), принадлежащее музам]

1. Искусство, воплощающееся в звуковых художественных образах. Инструментальная, вокальная, симфоническая м. Теория музыки. Учиться музыке. // Произведение или совокупность произведений этого искусства. М. Чайковского. Сочинять музыку. Слушать музыку в консерватории. Положить, класть текст стихотворения на музыку (написать музыкальное произведение на текст стихотворения).

2. Инструментальная разновидность этого искусства в отличие от вокальной. М. и пение. М. к драме Лермонтова "Маскарад". Записать музыку на магнитофон. // Исполнение, звучание инструментальных произведений. Раздались звуки музыки. Подбирать на баяне музыку к словам. Ходить под музыку. Звучит м. вальса.

3. Гармоническое, приятное для слушания звучание чего-л. М. речи, голоса. Ровная м. мотора самолёта. Слушать музыку журчащей воды. // Совокупность каких-л. звуков, издаваемых где-л. множеством чего-л. М. гудящих пчёл. Прислушиваться к музыке леса. Смех и песни слились в стройную музыку.

4. Книжн. О стройном сочетании, взаимном соответствии, гармонии чего-л. М. жизни. М. труда.

5. Разг. Об оркестре или о каком-л. музыкальном инструменте. М. заиграла марш. Прийти со своей музыкой (с каким-л. музыкальным инструментом). Вынуть музыку из футляра. * Музы́ка будет полковая (Пушкин).

6. Разг. О деле, процессе и т.п., вызывающем у кого-л. чувство удовлетворения, довольства и т.п. или беспокойства, озабоченности и т.п. Испортить всю музыку. Вот такая м. (=вот такие дела). Начинать сначала всю музыку (заново что-л. делать). Разводить музыку (разг.-сниж.; медлить с чем-л., задерживать что-л.).

◊ Блатная му́зыка. Жаргон блатного мира. Му́зыка не та; Другая му́зыка. Шутл. Совсем другое дело (из басни И.А. Крылова "Квартет": теперь пойдёт уж музыка не та).

* * *

му́зыка (от греч. musikē, буквально - искусство муз), вид искусства, в котором средством воплощения художественных образов служат определённым образом организованные музыкальные звуки. Основные элементы и выразительные средства музыки: лад, ритм, метр, темп, громкостная динамика, тембр, мелодия, гармония, полифония, инструментовка. Музыка фиксируется в нотной записи и реализуется в процессе исполнения. Принято разделение музыки на светскую и духовную. Основная область духовной музыки - культовая (древнейшая из сохранившихся ныне - музыка буддийского ритуала). С европейской культовой (церковной) музыкой связано развитие европейской музыкальной теории нотного письма, музыкальной педагогики. По исполнительским средствам музыка подразделяется на вокальную (пение), инструментальную (см. Музыкальные инструменты) и вокально-инструментальную. Музыка часто сочетается с хореографией, театральным искусством, кино. Различают музыку одноголосную (монодия) и многоголосную (гомофония, полифония). Музыка подразделяется на роды и виды - театральная (опера и т. п.), симфоническая, камерная и др.; на жанры - песня, хорал, танец, марш, симфония, сюита, соната и др. Музыкальным произведениям свойственны определённые относительно устойчивые типические структуры (см. Музыкальная форма).

-----------------------------------

«Му́зыка» - издательство, Москва (отделение в Санкт-Петербурге). Основано в 1918 на базе фирмы П. И. Юргенсона как Музыкальный отдел Наркомпроса РСФСР, с 1931 - Музгиз, с 1964 - «Музыка». Нотная и книжная музыкальная литература.

МУЗЫКА (от греч. musike - букв. - искусство муз), вид искусства, в котором средством воплощения художественных образов служат определенным образом организованные музыкальные звуки. Основные элементы и выразительные средства музыки - лад, ритм, метр, темп, громкостная динамика, тембр, мелодия, гармония, полифония, инструментовка. Музыка фиксируется в нотной записи и реализуется в процессе исполнения. Принято разделение музыки на светскую и духовную. Основная область духовной музыки - культовая (древнейшая из сохранившихся ныне - музыка буддистского ритуала). С европейской культовой музыкой (обычно называемой церковной) связано развитие европейской музыкальной теории нотного письма, музыкальной педагогики. По исполнительским средствам музыка подразделяется на вокальную (пение), инструментальную (см. Музыкальные инструменты) и вокально-инструментальную. Музыка часто сочетается с хореографией, театральным искусством, кино. Различают музыку одноголосную (монодия) и многоголосную (гомофония, полифония). Музыка подразделяется: на роды и виды - театральная (опера, и т. п.), симфоническая, камерная и др.; на жанры - песня, хорал, танец, марш, симфония, сюита, соната и др. Музыкальным произведениям свойственны определенные, относительно устойчивые типичные структуры (см. Музыкальная форма).

-----------------------------------

"МУЗЫКА" - издательство, Москва (отделение в Санкт-Петербурге). Основано в 1918 как Музыкальный отдел Наркомпроса РСФСР, с 1931 - Музгиз, с 1964 - "Музыка". Нотная и книжная музыкальная литература.

-и, ж.

1. Искусство, отражающее действительность в звуковых художественных образах.

Инструментальная музыка. Вокальная музыка. Симфоническая музыка. Теория музыки. История музыки.

◊

Музыка способна выражать психические движения, способна усиливать впечатление драматических моментов, способна дорисовывать воображению многое, «слову» уже не доступное. А. Серов, «Лоэнгрин» Рихарда Вагнера.

||

Произведение или совокупность произведений этого искусства.

Музыка Чайковского.

◊

Я очень благодарен родителям за то, что нас с ранних лет заставляли слушать музыку. Станиславский, Моя жизнь в искусстве.

2. Инструментальная разновидность этого искусства в отличие от вокальной.

Музыка и пение. Музыка к драме Лермонтова «Маскарад».

||

Исполнение, звучание инструментальных произведений.

Скоро загремела музыка, двери в залу отворились, и бал завязался. Пушкин, Дубровский.

Вдруг донеслись до меня звуки музыки: я прислушался. В городе Л. играли вальс. Тургенев, Ася.

[Ольга] положила аккордеон на колени --- и стала подбирать музыку к словам недавно услышанной ею песенки. Гайдар, Тимур и его команда.

3. перен.

Гармоническое, приятное для слуха звучание чего-л.

Музыка речи.

◊

То писал он стихи и читал громко, упиваясь музыкой их, то рисовал опять берег. И. Гончаров, Обрыв.

Она не выпускает его руки, слушает музыку его голоса. Серафимович, Колечко.

||

Совокупность каких-л. звуков.

Отлично пахнет цветущая липа, в жарком воздухе тихая музыка: гудят пчелы. М. Горький, Знахарка.

Это рондо --- родилось, мне кажется, из музыки мельничного колеса. Шагинян, Воскрешение из мертвых.

4. прост. Оркестр.

- Там нынче такой кутеж идет, беда! Две музыки, три хора песенников. Л. Толстой, Война и мир.

Едва молодые переступили порог, как громко, изо всей силы, вскрикнули певчие ---; заиграла музыка, нарочно выписанная из города. Чехов, В овраге.

||

Музыкальный инструмент.

- Жаль, что наша музыка-то сгорела. --- Роялишка маленький был. Решетников, Свой хлеб.

[Немиров] просил прийти с аккордеоном: - Говорят, вы хорошо играете. Тащите свою музыку, ладно? Кетлинская, Дни нашей жизни.

5. прост.

О каком-л. налаженном деле, процессе и т. п.

Испортить всю музыку.

||

О чем-л. тревожном, беспокойном и хлопотливом.

- Ты послушай, с чего началась-то вся эта музыка. --- Стало мне вдруг казаться, что вышла она не по любви. Чехов, Пьяные.

Илья стоял рядом с ним и осматривал свой магазин, говоря: - Ты недавно сказал, что меня вся эта музыка не успокоит. --- Верно! Не успокаивает. М. Горький, Трое.

◊

- блатная музыка

музыка не та{ или} другая музыка

шутл.

совсем другое дело (от стиха из басни И. А. Крылова «Квартет»: «Теперь пойдет уж музыка не та»).

- Если бы вы мне помогли в этом деле, совсем бы другая музыка пошла. Слепцов, Трудное время.

- класть на музыку

[греч. μουσική]

МУЗЫКА (греческое musike, буквально - искусство муз), вид искусства, в котором средством воплощения художественных образов служат определенным образом организованные музыкальные звуки. Основные элементы и выразительные средства музыки - лад, ритм, метр, темп, громкостная динамика, тембр; мелодия, гармония, полифония, инструментовка. Музыка фиксируется в нотной записи и реализуется в процессе исполнения. Принято разделение музыки на светскую и духовную. Основная область духовной музыки - культовая (древнейшая из сохранившихся ныне - музыка буддийского ритуала). С европейской культовой музыкой (обычно называемой церковной) связано развитие европейской музыкальной теории, нотного письма, музыкальной педагогики. По исполнительным средствам музыка подразделяется на вокальную (пение), инструментальную (смотри Музыкальные инструменты) и вокально-инструментальную. Музыка часто сочетается с хореографией, театральным искусством, кино. Различают музыку одноголосную (монодия) и многоголосную (гомофония, полифония). Музыка подразделяется: на роды и виды - театральная (опера и т.п.), симфоническая, камерная и др.; на жанры - песня, хорал, танец, марш, симфония, сюита, соната и др. Музыкальным произведениям свойственны определенные относительно устойчивые типичные структуры (смотри Музыкальная форма).

нарк. см. музон

МУЗЫКА

(греч.-искусство муз): искусство, отражающее действительность и воздействующее на человека посредством звуковых образов. Музыка выступает специфическим средством общения людей, она обладает способностью сильного эмоционального воздействия как на отдельного человека, так и на большие коллективы. Историческое развитие музыки шло через устное народное музыкальное творчество, в котором композитор, исполнитель и слушатель соединялись в одном лице. С развитием профессиональной культуры они постепенно разделились и обособились. Исполнитель (певец, инструменталист, дирижер) стал творческим посредником между композитором и слушателем, умеющим дать индивидуальную трактовку исполняемого произведения. Постепенно выделились виды и жанры музыки: к основным видам ее относят симфоническую, камерную, оперную, а среди жанров различают песню, танец, симфонию, свиту, сонату и др.

Блатная музыка. Жарг. угол. Воровской жаргон. ТСУЖ, 20-21; БТС, 562; Грачев, 1992, 114; СРВС 2, 18, 54, 166, 191; СРВС 3, 59, 104; СРВС 4, 101; Р-87, 433; ББИ, 29.

Другая (иная) музыка. Прост. 1. Нечто особое; не то, что было раньше. 2. Иначе, по-другому. ФСРЯ, 255; БТС, 562.

Живая музыка. Жарг. мол. Музыка, исполняемая непосредственно музыкантами без использования фонограммы. Мокиенко 2003, 60.

Кошачья музыка. Разг. Неодобр. О неприятных, раздражающих слух звуках, плохой музыке. БМС 1998, 390.

Мясная музыка. Жарг. мол. Тяжёлый рок. Максимов, 257.

Играть на музыке. Жарг. мол., муз. Шутл. Работать диск-жокеем. Никитина, 1998, 259.

Трёкать по музыке. Жарг. угол. Говорить на воровском жаргоне. Балдаев 2, 84.

Ходить по музыке (под музыку). Жарг. угол. 1. Говорить на воровском жаргоне. 2. Воровать. 3. Принадлежать к преступному миру. Балдаев 2, 126; СРВС 1, 24, 41, 71, 207; СРВС 2, 69, 93, 203, 221; СРВС 3, 113, 131; СРВС 4, 46, 113, 145; ТСУЖ, 139, 191.

Погибать, так с музыкой. Разг. О необходимости сохранять чувство личного достоинства в безвыходной ситуации. БТС, 855.

Вести музыку. Жарг. угол. Разговаривать на воровском жаргоне. Максимов, 59.

Делать (заказывать) музыку в чем, где. Разг. Играть важную, определяющую роль в чём-л., где-л. НРЛ-82; Мокиенко 2003, 60.

Искусство * Автор * Библиотека * Газета * Живопись * Книга * Литература * Мода * Музыка * Поэзия * Проза * Публика * Танец * Театр * Фантазия

Музыка -

Музыка своей мелодией доводит нас до самого края вечности и дает нам возможность в течение нескольких минут постичь ее величие. -

Карлейль Томас (Carlyle)

Счастливых музыка делает еще счастливее, несчастных - еще несчастнее. -

Крачковский В.

На свете нет музыки слаще, чем звук любимого голоса. -

Лабрюйер (La Bruyere)

Песня подобна нежной мгле, что, поднимаясь с озера, разливается по безмолвному долу. - Оссиан

Музыка - истинная всеобщая человеческая речь. -

Вебер Карл Мария (Weber)

Ничто не напоминает так прошлого, как музыка; она не только напоминает его, но вызывает его, и, подобно теням тех, кто дорог нам, оно появляется, окутанное таинственной и меланхолической дымкой. -

Сталь Анна (Stael)

Музыка не имеет отечества; отечество ее - вся вселенная. - Ф. Шопен

Игра на фортепиано - движение пальцев; исполнение на фортепиано - движение души. Обычно мы слышим только первое. -

Рубинштейн А.Г.

Музыка одна является мировым языком и не нуждается в переводе, ибо говорит душе. -

Авербах Бертольд (Auerbach)

Писать музыку не так уж трудно, труднее всего - зачеркивать лишние ноты. -

Брамс (Brahms)

Музыка - универсальный язык человечества. -

Лонгфелло Генри (Longfellow)

Первый концерт Генделя в Лондоне не имел успеха. Это очень встревожило друзей композитора, но сам он остался невозмутим.

- Не волнуйтесь! - сказал он. - В пустом зале музыка звучит лучше.

Музыка - акустический состав, вызывающий в нас аппетит к жизни, как известные аптечные составы вызывают аппетит к еде. -

Ключевский В.О.

Музыка должна высекать огонь из людских сердец. -

Гете (Goethe)

Тайна музыки в том, что она находит неиссякаемый источник там, где речь умолкает. -

Гофман Эрнст Теодор (Hoffman)

Музыка - посредница между жизнью ума и жизнью чувств. -

Гете (Goethe)

Кто не играет вместе с фортепьяно, не играет и на нем. -

Шуман Роберт (Schumann)

Из всех искусств музыка - самое человечное и распространенное. -

Рихтер Пауль (Richter) (Жан Поль)

Музыка не может мыслить, но она может воплощать мысль. -

Вагнер Рихард (Wagner)

О музыка! Отзвук далекого гармоничного мира! Вздох ангела в нашей душе! Когда замирает и слово, и объятие, и наполненный слезами глаз, когда наши немые сердца в одиночестве томятся за решеткой нашей груди - тогда только благодаря тебе могут они послать друг другу отклик из своих тюрем, соединить в одной пустыне свои далекие стоны. -

Рихтер Пауль (Richter) (Жан Поль)

Играй всегда так, будто тебя слушает артист. -

Шуман Роберт (Schumann)

Музыка вымывает прочь из души пыль повседневной жизни. -

Авербах Бертольд (Auerbach)

Пальцы должны создавать на рояле то, чего хочет голова, - а не наоборот. -

Шуман Роберт (Schumann)

Один богатый вельможа написал оперу и показал ее Глюку. "Опера недурна, - сказал Глюк, ознакомившись с партитурой. - Но, чтобы она была совершенной, вам недостает бедности".

Музыка, не упоминая ни о чем, может сказать все. -

Эренбург Илья Григорьевич.

Музыка, когда она совершенна, приводит сердце в точно такое же состояние, какое испытываешь, наслаждаясь присутствием любимого существа, то есть, что она дает, несомненно, самое яркое счастье, какое только возможно на земле. -

Стендаль. Stendhal.

Музыка - это разум, воплощенный в прекрасных звуках. -

Тургенев И.С.

Музыка во время обеда - это оскорбление и для повара, и для скрипача. -

Честертон (Chesterton)

МУЗЫКА

Без музыки жизнь была бы ошибкой.

Фридрих Ницше

Любое искусство стремится к тому, чтобы стать музыкой.

Уолтер Пейтер

Музыка - универсальный язык человечества.

Генри Лонгфелло

Музыка ничего не говорит разуму: это идеально структурированная бессмыслица.

Антони Берджесс

Говорить о музыке - все равно что танцевать об архитектуре.

Стив Мартин

О музыке нужно писать нотами.

Болеслав Пашковский

Не мы слушаем музыку, а музыка слушает нас.

Теодор Адорно

Единственно возможный комментарий к музыкальному сочинению - другое музыкальное сочинение.

Игорь Стравинский

Музыка - это искусство печалить и радовать без причины.

Тадеуш Котарбиньский

Музыка создает чувства, которых нет в жизни.

Станислав Виткевич

Музыка облагораживает нравы.

Аристотель

Музыка облагораживает нравы, но нравы развращают музыку.

Кшиштоф Билица

Бах почти заставляет меня поверить в Бога.

Роджер Фрай

Не знаю, в самом ли деле ангелы в присутствии Бога играют лишь Баха; но я уверен, что в своем домашнем кругу они играют Моцарта.

Карл Барт

Ваша опера мне понравилась. Пожалуй, я напишу к ней музыку.

Людвиг ван Бетховен

Что сказал Берлиоз своей музыкой? - ничего; но как потрясающе он это сказал!

Джеймс Гиббонз Хьюнекер

Сочинять не так уж трудно; зачеркивать лишние ноты - вот что труднее всего.

Иоганнес Брамс

Такую музыку нужно слушать не раз и не два. Но я больше одного раза не могу.

Джоаккино Россини о Рихарде Вагнере

У Вагнера встречаются чарующие моменты и ужасные четверти часа.

Джоаккино Россини

Квартет - это беседа четырех неглупых людей.

Йозеф Гайдн

Звук должен быть окутан тишиной.

Генрих Нейгауз

Интерпретация - это свободная прогулка по твердой земле.

Артур Шнабель

Фортепьяно было в блестящей форме, но пианисту требовалась настройка.

Не стреляйте в пианиста - он делает все, что может.

Согласно Оскару Уайльду - надпись в американском баре

Современная музыка похожа на женщину, которая свои природные изъяны восполняет безупречным знанием санскрита.

Карл Краус

Нужны новые уши для новой музыки.

Фридрих Ницше

В том, что касается музыки, у вас ухо Ван Гога.

Билли Уайлдер - Клиффу Осмонду

Концерт: кашель публики, постоянно перебиваемый музыкой.

Хорошая музыка вовсе не так плоха, какой она кажется на слух.

Гарри Зелцер

Зачем нам третьеразрядные заезжие дирижеры - разве мало у нас второразрядных своих?

Томас Бичем

(см. МЮЗИКЛ, ОПЕРЕТТА), (см. ОПЕРА), (см. ПЕСНЯ, ШЛЯГЕР)

МУЗЫКА, -и, МУЗЫКА, -и, ж.

1. Наркотик, таблетки наркотического действия; крепкий чай, чифирь.

2. Милицейская машина с сиреной.

3. (чаще МУЗЫКА). Язык уголовников, блатной жаргон, воровское арго.

Знать музыку.

Ходить по музыке (то же, что знать музыку).

Из уг.

Женский перевод:

состояние души, соответствующее ощущению праздника (см. Праздник).

Мужской перевод:

более или менее мелодичная последовательность звуков.

му́зыка, -и

Á сущ см. Приложение II

В минуты му́зыки печальной

Я представляю желтый плёс,

И голос женщины прощальный,

И шум порывистых берёз.

Н. М. Рубцов, В минуты музыки

Сведения о происхождении слова:

Слово заимствовано из западноевропейских языков, оно укоренилось в русском языке с ударением по итальянскому образцу, ср. música.

Сведения о старой норме ударения:

Между тем в старинных словарях довольно долго приводилось музы́ка - ударение, соответствующее французскому musique или немецкому Musík. Такое ударение можно встретить в поэзии:

Из наслаждений жизни

Одной любви музы́ка уступает;

Но и любовь - мелодия.

А. С. Пушкин, Каменный гость

му́зыка и устарелое музы́ка. В литературном языке первой половины XIX века ударение музы́ка было нормативным. Так, А. Пушкин решительно предпочитал именно это ударение. Например: «Музыка будет полковая!.. Музыки грохот, свеч блистанье...» (Евгений Онегин). В одноактной трагедии «Моцарт и Сальери» ударение музы́ка встретилось 4 раза. У современных поэтов вариант музы́ка используется при исторической стилизации. Например, у К. Симонова: «На неприступный Измаил Ведя полки под вражьи клики, Он барабанный бой ценил Превыше всяческой музыки» (Суворов).

му́зыка, му́зыки, му́зык, му́зыке, му́зыкам, му́зыку, му́зыкой, му́зыкою, му́зыками, му́зыках

сущ., кол-во синонимов: 65

МУЗЫКА

МУЗЫКА, жарг., ирон. музон

См. искусство...

безгласная (Бальмонт); беззвучная (Бунин); богатая (Скиталец); гибкая (Башкин); дремотная (Бунин); звенящая (Бунин); звонкая (Городецкий); многозвучная (Скиталец); напряженно-тоскливая (А.Каменский); сверкающая (Скиталец); страстная (Башкин); трагическая (Скиталец); трепетная (Андреев); тягучая (Скиталец); хрупкая (Сологуб); широкая (Скиталец); яркая (Гофман)

Банальная, бездарная, беззаботная, безыскусственная, бесстрастная, благоговейная, благозвучная, бодрая, бодрящая, божественная, бойкая, болезненная, больная, бравая, бравурная, бурная, быстрая, великолепная, величавая, величественная, веселая, визгливая, визжащая, возбуждающая, возвышенная, волнительная (разг.), волнующая, волшебная, восхитительная, выразительная, гармоничная, гениальная, глубокая, гнусавая (разг.), гордая, грациозная, грозная, громкая, грубая, грустная, дивная, дикая (разг.), дисгармоничная, драматичная, дребезжащая, душераздирающая, душещипательная (разг.), жалобная, жалостливая, жалостная (простореч.), жизнерадостная, жизнеутверждающая, задорная, задумчивая, задушевная, зажигательная, замечательная, заунывная, звонкая, знойная, зовущая, идейная, идиллическая, изумительная, кабацкая, какофоническая, капризная, карикатурная, кафешантанная, красивая, кручинная (простореч.), ласкающая, ласковая, лающая, легкая, ликующая, ломкая, магическая, мажорная, медная, меланхолическая, меланхоличная, мелодийная, мелодичная, мерная, мертвая, мертвящая, минорная, мистическая, могучая, модная, монотонная, монументальная, мощная, мрачная, мучительная, мятежная (поэт.), напевная, наивная, невеселая, невнятная, неглубокая, нежная, необыкновенная, неповторимая, непосредственная, непринужденная, нервная, несерьезная, неслышная, нестройная, обворожительная, оглушительная, огненная, однообразная, однотонная, озорная, оптимистическая, оригинальная, отчетливая, очаровательная, панихидная, парадная, пасторальная, патетическая, переливчатая, печальная, пикантная, плачевная (устар.), плачущая, пленительная, поверхностная, покоряющая, помпезная, прекрасная, примитивная, приятная, прочувствованная, пустая, пылкая, пышная, пьянящая, радостная, развеселая (разг.), райская, раскатистая, резвая, резкая, ритмичная, робкая, рокочущая, рыдающая, самозабвенная, святая, сентиментальная, серая, сердечная, серебряная, серьезная, сильная, сиплая, сказочная, скорбная, скрипучая, скрежещущая, сладкая, сладкоголосая, сладкозвучная, сладконапевная (устар.), сладостная, сладострастная, слащавая, сонная, спокойная, страстная, стройная, сумбурная, суровая, талантливая, тающая, теплая, тихая, томительная, трагическая, трактирная, тревожная, трепещущая, трескучая, тривиальная, трогательная, тусклая, тягучая, убаюкивающая, удивительная, умильная, унылая, унывная (устар.), упоительная, успокоительная, усыпляющая, хаотичная, хвалебная, холодная, хриплая, хрустальная, чарующая, чистая, чувственная, чувствительная, чудесная, чудная, шумная, щемящая, эмоциональная, энергичная, эффектная, яркая. Большая, вихлястая, водянисто-жиденькая, галантная, гигантская, доморощенная, лаконичная, липкая, небесно-поэтическая, нечеловеческая, угловатая, чарующе-гнусавая, эфирно-прозрачная. Абстрактная, ансамблевая, антрактная, военная, вокальная, восточная, голосовая, декламационная, джазовая, духовая, европейская, импрессионистская, инструментальная, итальянская, камерная, кантатная, квартетная, клавесинная, классическая, культовая, лютневая, маршевая, народная, национальная, негритянская, немецкая, оперная, оркестровая, пасторальная, политональная, полифоническая, полковая, польская, похоронная, программная, реалистическая, религиозная, роговая, романтическая, русская, симфоническая, струнная, трубная, упадническая, устарелая, фортепианная, французская, хоральная, хоровая, храмовая, церковная, экспрессионистская и т. п.

настоящая музыка

▲ искусство

↑ звуковой, образ

музыка - искусство, отражающее действительность в звуковых художественных образах

(# играет. # льется. звучит #. звуки музыки. переложить [положить] на музыку.

исполнять под музыку. писать #. сочинять #).

виды музыки:

инструментальная - предназначена для исполнения на муз. инструментах -

сольная (с сопровождением или без), камерно - ансамблевая и оркестровая.

вокальная.

вокально - инструментальная.

музыкант.

мело... (меломан). | камерный (# музыка. # оркестр).

концерт.

филармония.

му́зык/а.

му́зыка ж 3a

включить музыку => действие, каузация

гремит музыка => действие, субъект, много

грянула музыка => действие, субъект, начало, много

делать музыку => изменение

доносится музыка => действие, субъект

загремела музыка => действие, субъект, начало, много

зазвучала музыка => действие, субъект, начало

заиграла музыка => действие, субъект, начало

заказывать музыку => зависимость, контроль

заниматься музыкой => действие, непрямой объект

звучит музыка => действие, субъект

играет музыка => действие, субъект

играть музыку => действие

любить музыку => эмоции

музыка гремит => действие, субъект, много

музыка заиграла => действие, субъект, начало

музыка звучит => действие, субъект

музыка играет => действие, субъект

музыка кончилась => действие, субъект, окончание

музыка оборвалась => действие, субъект, прерывание

музыка остановилась => действие, субъект, прерывание

музыка смолкла => действие, субъект, окончание

музыка стихла => действие, субъект, окончание

музыку любить => эмоции

музыку послушать => восприятие

музыку слушать => восприятие

написать музыку => существование / создание

несётся музыка => действие, субъект

писать музыку => существование / создание

послушать музыку => восприятие

послышалась музыка => действие, субъект

слушать музыку => восприятие

слышать музыку => восприятие

слышится музыка => действие, субъект

сочинить музыку => существование / создание

сочинять музыку => существование / создание

увлекаться музыкой => непрямой объект, эмоции, интерес

услышать музыку => восприятие

учиться музыке => непрямой объект, начало, знание

Это слово существовало в двух вариантах: с ударением на первом слоге и на втором слоге. Форма с ударением на втором слоге восходит к польскому muzyka, форма с ударением на первом слоге - влияние немецкого Musik. Оба восходят к греческому первоисточнику.

Немецкое - Musik.

Итальянское - musica.

Латинское - musica.

Греческое - mousike (музыкальное искусство).

Слово «музыка» пришло в русский язык из итальянского или немецкого в XVII в. Первоисточником является греческое слово mousike. В древнерусском языке (XII в.) слово имело форму «мусикия».

Музыка - это «искусство, которое передает действительность ритмически и интонационно организованными звуками».

Производные: музыкальный, музыкант.

Заимств. первоначально в форме мусикия (XII в.), музыка (XVI в.), музыка (XVII в.), позднее с ударением на первом слоге - музыка. Форма с согласным с - непосредственное заимств. из лат. или греч. яз. Формы с ударением на втором от конца слоге и твердым з - музыка - результат заимств. из польск. яз. Совр. форма музыка объясняется влиянием нем. яз.

В соврем. форме (но с ударением на ы) заимств. в XVII в. из польск. яз., где muzyka < лат. musica, восходящего к греч. mousikē (technē) «музыкальное (искусство)». В др.-рус. яз. пришло в виде мусикия. См. музей.

му́зыка

с 1800 г., Крылов (см. Огиенко, РФВ 77, 185 и сл.), наряду с музы́ка (в настоящее время - просторечное), также у Пушкина (прочие примеры см. у Огиенко (РФВ 77, 164 и сл.)), музи́ка (XVI-XVII вв.; см. Огиенко, РФВ 66, 365), в эпоху Петра I (Смирнов 200), также у Котошихина (14). Еще раньше - др.-русск. мусикия (XII-XVII вв.), мусика (Котошихин 173 и сл.). Форма музы́ка пришла через укр. из польск. muzyka от чеш. musika, лат. musica, греч. μουσική "музыкальное искусство, музыка". Формы с ударением на начале слова могли быть получены через посредство австр.-нем. Мúsik (XVII в.; см. Шульц-Баслер 2, 162); см. Огиенко, РФВ 77, 188. Музыка "кандалы" (Мельников 5, 182), вероятно, от звона цепей. Напротив, замузю́кать "загалдеть", астрах. (РФВ 70, 131), возм., звукоподражательного происхождения. [Ср. музыка, уже в 1696 г.; см. Фогараши, "Studiа Slavica", 4, 1958, стр. 66. - Т.]

Музыка - древнегреческий миф повествовал о том, как на горе Парнас водят хороводы девять муз, дочерей Зевса. Каждая из них покровительствует одному из видов творчества: Эвтерпа - лирике, Мельпомена - трагедии, Талия - комедии, Терпсихора - танцам, Полигимния - муза священных гимнов, Эрато - муза любовных песен. И так далее… Искусство муз - вот что такое музыка.

МУЗЫКА (греч., от musa - муза). Стройное, гармоническое сочетание инструментальных или вокальных звуков, с предназначением действовать на чувство человека.

- Искусство для ушей.

- Продукция из семи нот.

- Язык нот.

- Та, что связала и тайною нашей стала (песен.).

- То, чем призывал наполнить сердца Юрий Визбор.

- Великая гармония звуков.

- Вид искусства.

- Инструментальная ...

- Что ценит меломан?

- Чему покровительствовала муза Евтерпа?

- Искусство, в котором переживания, чувства и идеи выражаются организованными звуками.

- Одна из семи свободных наук.

- Картина немецкого художника Адольфа Эберле «... в Альпах».

- Фильм Дэвида Маккензи «... нас связала».

- Пьеса Джона Пристли «... в ночи».

- Роман венгерского писателя Антала Гидаша «Другая ... нужна».

- Фильм Ингмара Бергмана «... в темноте».

- Фильм Юнгвальда-Хилькевича «Аферы, ..., любовь».

- Сборник американского поэта Уильяма Уильямса «... пустыни».

- Фильм Уэса Крэйвена «... сердца».

- Оперетта американского композитора Джерома Керна «... в воздухе».

- Картина французского художника Анри Матисса.

- Картина французского художника Эдуарда Мане «... в саду Тюильри».

- Работа французского скульптора Этьена Фальконе.

- Книжное издательство.

- Стихотворение Бориса Пастернака.

- Стихотворение Анны Ахматовой.

- Рассказ Владимира Набокова.

Составить слова из слова музыка

МУЗЫКА (вид искусства) - МУ́ЗЫКА (от греч. musike, букв. - искусство муз), вид искусства, в котором средством воплощения художественных образов служат определенным образом организованные музыкальные звуки. Основные элементы и выразительные средства музыки - лад (см. ЛАД), ритм (см. РИТМ), метр (см. МЕТР (в музыке)), темп (см. ТЕМП (в музыке)), громкостная динамика (см. ДИНАМИКА (в музыке)) , тембр (см. ТЕМБР), мелодия (см. МЕЛОДИЯ), гармония (см. ГАРМОНИЯ (в музыке)), полифония (см. ПОЛИФОНИЯ), инструментовка (см. ИНСТРУМЕНТОВКА). Музыка фиксируется в нотной записи и реализуется в процессе исполнения. Принято разделение музыки на светскую и духовную. Основная область духовной музыки - культовая (древнейшая из сохранившихся ныне - музыка буддистского ритуала). С европейской культовой музыкой (обычно называемой церковной) связано развитие европейской музыкальной теории нотного письма (см. НОТНОЕ ПИСЬМО), музыкальной педагогики. По исполнительским средствам музыка подразделяется на вокальную (пение), инструментальную (см. Музыкальные инструменты (см. МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ)) и вокально-инструментальную. Музыка часто сочетается с хореографией (см. ХОРЕОГРАФИЯ), театральным искусством, кино. Различают музыку одноголосную (монодия (см. МОНОДИЯ)) и многоголосную (гомофония (см. ГОМОФОНИЯ), полифония (см. ПОЛИФОНИЯ)). Музыка подразделяется: на роды и виды - театральная (опера, и т. п.), симфоническая, камерная и др.; на жанры - песня, хорал (см. ХОРАЛ), танец, марш (см. МАРШ (музыкальный жанр)), симфония (см. СИМФОНИЯ), сюита (см. СЮИТА), соната (см. СОНАТА) и др. Музыкальным произведениям свойственны определенные, относительно устойчивые типичные структуры (см. Музыкальная форма (см. МУЗЫКАЛЬНАЯ ФОРМА)).

Составить слова из слова музыка (вид искусства)

МУЗЫКА (издательство) - «МУ́ЗЫКА», издательство, Москва (отделение в Санкт-Петербурге). Основано в 1918 как Музыкальный отдел Наркомпроса РСФСР, с 1931 - Музгиз, с 1964 - «Музыка». Нотная и книжная музыкальная литература.

Составить слова из слова музыка (издательство)

С немецкого: Zukunftsmusik.

Выражение родилось в Европе первой половины XIX века, предположительно в Германии. Оно встречается и у немецкого композитора Роберта Шумана (1810-1856), и у музыкальных критиков, который иронически отзывались о всякого рода новациях, как, например, рецензент Карл Гайярд («Берлинская музыкальная газета», 1847), назвавший сочинения француза Берлиоза «музыкой будущего», а его творческие поиски - «фокусами».

Но позже это выражение стало ассоциироваться только с творчеством немецкого композитора Рихарда Вагнера (1813-1883), который изложил свое представление об истинно современной музыке в книге «Художественное произведение будущего» (1850). Она вызвала бурную полемику: иронизировали и над музыкальной теорией Вагнера, и над его сочинениями, называя их насмешливо «музыкой будущего».

Сначала Вагнер протестовал против, по его словам, «смехотворного стремления создать музыку будущего», которое ему приписывали, но позже, в полемических целях, он стал использовать это выражение, назвав свою новую книгу (1861) «Музыка будущего. Письмо другу».

В русской литературе это выражение впервые встречается у поэта Петра Вяземский. В статье «Отметки о похвальном слове Екатерине» (1873) он писал: «Если есть музыка будущего, то можно сказать о языке Карамзина, что это музыка минувшего». Позже он вновь использует этот образ в своих заметках из «Из старой записной книжки» (1874): «NN говорит: «Я ничего не имел бы против музыки будущего, если не заставляли бы нас слушать ее в настоящем». Вводить реализм в музыку то же, что вводить поэзию в алгебру».

Популярно это выражение было и в музыкальной среде. В форме «музыканты будущности» его использовал композитор Александр Серов

в статье «Первое в нынешнем сезоне симфоническое собрание Русского музыкального общества» (1870). Он писал: «Трудно будет упрекнуть эту программу в пристрастии к новейшей музыке или в ретроградности. Имена строго классические в музыкальном мире красуются тут наряду с одним из героев современного искусства, с композитором, который для очень многих « запятнан» солидарностью с Вагнером, принадлежит к опасной шайке «музыкантов будущности», «цукунфтистов» (А. Н. Серов, Критич. статьи, т. IV, СПб. 1895).

Иносказательно:

1. О низком художественном уровне какого-либо произведения искусства, необязательно музыкального (иронич.).

2. О малореальном плане, который служит пока только поводом для ни к чему не обязывающих разговоров (ирон., неодобр.).

Составить слова из слова музыка будущего

Ср. Я ничего не имел бы против музыки будущего, если не заставляли бы нас слушать ее в настоящем. Вводить реализм в музыку то же, что/ вводить поэзию в алгебру.

Из старой записной книжки (Ср. "Русск. арх." 1874 г. 1). Кн. Р.Б. Вяземский.

Ср. Zukunftsmusik.

L. Bischoff, редактор "Нижеерейнской музыкальной газеты", употребил это слово, говоря о музыкальной идее Рихарда Вагнера, по поводу сочинения Вагнера: Das Kunstwerk der Zukunft.

Ср. его газету 1859 г. № 41.

Впоследствии Вагнер, протестовавший против насмешка Бишоффа, сам употребил это слово в сочинении: Zukunftsmusik. Brief an einen Französischen Freund. 1861.

Ср. W. Tappert. Wagner-Lexicon. 1877.

См. реализм.

Составить слова из слова музыка будущности

Пение.

Составить слова из слова музыка вокальная

Из комедии «Ревизор» (1836) Н. В. Гоголя (1809-1852). Слова почтмейстера, который рассказывает о прочитанном им письме (действ. 1, явл. 2): «Вот недавно один поручик пишет к приятелю и описал бал в самом игривом... очень, очень хорошо. «Жизнь моя, милый друг, течет, говорит, в эмпиреях: барышень много, музыка играет, штандарт скачет»... с большим, с большим чувством описал».

«Штандарт» - знамя кавалерийского полка. Иногда так называли и офицера, при котором оно находилось.

Шутливо-иронически: о шумном, многолюдном и веселом празднике. А. П. Чехов (рассказ «Фокусники»): «В торжественный день открытия был молебен, обед, тосты, благодарности, телеграммы, шампанское... Музыка играет, штандарт скачет».

Составить слова из слова музыка играет, штандарт скачет

Музыка, исполняемая на инструментах.

Составить слова из слова музыка инструментальная

сущ., кол-во синонимов: 4

другое дело, иной коленкор, другое, особь статья

Составить слова из слова музыка не та

музыка не та(другая) (иноск.) - другое дело, другой успех, другое вообще

Ср. Если бы вы мне помогли убедить его, совсем бы другая музыка пошла. А что же я один?..

В.А. Слепцов. Трудное время. 14.

Ср. Помяните мое слово - ножом распотрошит он ее. Устанет когда-нибудь возиться вот этаким манером, да сразу и кончит всю музыку.

М. Горький. Супруги Орловы.

Ср. Ведь только вдуматься нужно во всю эту музыку! Я беспутничал, а ведь ребеночка ожидает лютая судьба... пошлют его в воспитательный дом, а там все чужие... ни ласк, ни любви, ни баловства...

А.П. Чехов. Беззаконие.

Ср. Ну, тут пошла музыка не та: протекли годы... и я теперь... денежки наживаю удобно: взятки беру и за правду стою.

Достоевский. Униженные и оскорбленные. 2, 5.

Ср. Пойдет у нас уж музыка не та...

Крылов. Квартет.

См. казенщина.

Составить слова из слова музыка не та(другая)

Популярная музыка не так сложна, как классическая. Произведения популярной музыки меньше по размеру и обладают более простой фактурой. И в период становления популярной музыки она являла собой как бы упрощенный вариант классических образцов. В стенах популярного музыкального театра, к примеру, оперу лишили ее привычного сугубо певческого формата, отказались от речитативов, длинных арий и сложных ансамблей в пользу коротких хоровых пьес и песен, перемежающихся с диалогами. Однако по мере развития популярной музыки она смогла вернуться к более сложным формам, сохраняя вместе с тем свою общедоступность. В большинстве европейских стран становление популярной музыки протекало весьма схожими путями и приблизительно в одно и то же время.

ИСТОКИ

В далеком прошлом все виды музыки возникли из одних и тех же корней, классические жанры - из народных танцев, а популярные - из народных песен. Их пути разошлись в ту пору, когда классическая музыка постепенно развивалась и распространялась благодаря увеличению числа оркестров, возникновению оперных театров и, самое главное, появлению нотной записи. Что касается популярной музыки, то она не имела аудитории богатых слушателей и не могла соперничать с классической музыкой; это положение сохранялось вплоть до 19 в. Народная песня. На раннем этапе популярная музыка не выходила за рамки народной музыки: публику, не имевшую специального музыкального образования, но испытывавшую тягу к музыке, забавляли бродячие музыканты, менестрели и трубадуры. Певцы, выступавшие в тавернах, на ярмарках, на городских улицах, кормились благодаря щедрости слушателей, а свой репертуар они накапливали в городах и селах, через которые пролегал их путь. Устная традиция породила колоссальное разнообразие вариантов популярных народных песен. Когда позднее ученые заинтересовались музыкальным фольклором, в нотной записи фиксировался, обычно по чистой случайности, какой-то один из многих вариантов одной и той же песни. Народная песня, как правило, обращалась к вечным темам. Но существовали и повествования в балладной форме, которые затем трансформировались в театральные представления. В отсутствие популярной прессы и издательств потребности широкой публики в литературных и, в меньшей степени, музыкальных сочинениях удовлетворялись простенькими и примитивно напечатанными историями - так называемыми "балладами-листовками". Стихи в них обыкновенно подгонялись под народные мелодии, нотная запись которых печаталась в верхней части листовки. Подобные баллады имели хождение в Лондоне в 16-17 вв. В 1650 в Лондоне был опубликован сборник Учитель танцев, составленный Джоном Плейфордом (1623-1686). С помощью друзей-музыкантов Плейфорд собирал танцевальные сельские мелодии, записывал их и снабжал своими объяснениями танцевальных па для использования на входивших в моду балах под открытым небом. Эти развлекательные ассамблеи постепенно открыли композиторам глаза на сокровища музыкального фольклора. Учитель танцев стал одним из основных источников для английского драматурга Джона Гея (1685-1732) и композитора Джона Пепуша (1667-1752), когда они работали над Оперой нищего, ранним и наиболее удачным примером балладной оперы. Премьера прошла 29 января 1728 в лондонском театре "Линкольнз инн филдз", причем спектакль оказался настолько удачным, что чуть не перечеркнул карьеру Г.Ф.Генделя, безраздельно господствовавшего на английской оперной сцене. Она также вдохновила подражателей во многих странах мира, которые составляли свои спектакли из готового материала классических опер, перемежая вокальные фрагменты разговорными диалогами.

Развитие традиции популярной музыки. Примерно в конце 18 в. в Швейцарии изобрели первый механическое приспособление для извлечения мелодий - шарманку. Вдобавок широкое распространение получило пианино, причем небольшой клавишный инструмент для гостиной можно было приобрести по весьма сходной скромной цене. Издатели наладили выпуск фортепьянных пьес, сентиментальных по содержанию и часто нарочито эффектных по форме, со множеством красивых арпеджио, трудных лишь на первый взгляд, но вполне доступных для любителей. Появилось множество длинных песен, т.н. салонных баллад, которые в основном представляли собой просто "разбавленные" оперные арии, подражание таким композиторам, как Беллини и Доницетти. Эти ранние нотные публикации были довольно дороги (цена каждого такого издания доходила до одной пятой от стоимости инструмента, для которого они были предназначены) и по-прежнему недоступны широкой публике. К началу 19 в. во многих западных странах стали печататься сборники песен менестрелей. Песни талантливых композиторов, такие как Маленький пахарь и Джон Пилл, издавались с указанием "Аноним" и считались частью общедоступного фольклорного наследия. Отдельные попытки музыкальных издателей вроде Плейфорда и его последователей, изучавших сокровищницу народной музыки скорее интуитивно, нежели со знанием дела, постепенно склонили любителей популярной музыки к более последовательным действиям. Очередной стимул дали собиратели вроде У.Чаппела (из знаменитого музыкально-издательского клана), выпустившего Собрание национальных английских мелодий (1838-1839). Позднее этот труд вышел расширенным изданием под названием Популярная музыка нашей старины (1855-1859), что способствовало утверждению "популярной музыки" как самостоятельного жанра.

НОВАЯ ИНДУСТРИЯ

Отчетливые очертания индустрия популярной музыки начала приобретать около 1850, причем этот процесс охватил одновременно почти все страны Запада. Удешевление книгопечатания, использование печатных нот для популяризации творчества тех или иных композиторов снизило цену на музыкальные представления практически до общедоступного уровня. Зрелищные площадки стали расти как грибы после дождя. В первой половине 19 в. популярная музыка и зрелищные жанры еще не давали достаточного стимула для строительства новых театров и сценических площадок, которые возводились в основном для цирка или пантомимы. Во многих странах, однако, получили широкое распространение увеселительные парки. На протяжении 19 в. именно такие парки явно способствовали известному огрублению музыкальных вкусов. В лондонском "Воксхолле", например, открытом еще в 1660, музыку Генделя, И.С.Баха и У.Бойса постепенно вытеснили опусы композиторов-песенников вроде сэра Генри Бишопа (автора знаменитой песенки Дом, милый дом). В пору упадка этого сада ("Воксхолл" закрылся в 1859) в его музыкальном репертуаре преобладали комические песенки и бытовые баллады с доминирующими фольклорными мотивами. В США возникли также "увеселительные сады", имевшие аналогичную историю. Та же картина наблюдалась в Париже и Копенгагене, где в 1840 открылся знаменитый парк "Тиволи".

От оперетты к музыкальному театру. Первые особые залы для исполнения популярной музыки возникли с появлением трех видов музыкальных зрелищ: оперетты, мюзик-холла и минстрел-шоу. Стоит сказать несколько слов о возникновении музыкального театра и вкратце проследить его становление как сценической площадки для того типа популярной музыки, которая больше тяготела к классике, нежели к музыкальному фольклору. В начале 19 в. оперный жанр начал обращаться к более широкой аудитории: произведения немецкого композитора О.Николаи - Виндзорские проказницы (1847), например, явно несут характерные признаки будущей венской оперетты, а Дочь полка (1840) Доницетти содержит множество элементов, позднее использованных французским композитором Оффенбахом и в неподражаемых комических операх английских соавторов У.Гилберта и А.Салливана. Чтобы стать опереттой, опера попросту избавилась от искусственных и часто скучных условностей речитатива и заменила его диалогом; музыкальная ткань в большей степени распалась на серию отдельных песен и ансамблей. Гарантию успеха давали яркий романтический сюжет, юмор и легко запоминавшиеся песни. Оффенбах - один из главных пионеров оперетты, постановки которой поначалу были вынужденно камерными из-за тесноты театральных залов. Его произведения очень скоро обрели популярность далеко за пределами Франции: они завоевали сердца зрителей музыкальных театров Лондона, где вдохновили молодого Салливана; Вены, где стали источником вдохновения для Франца фон Зуппе, Ференца Легара и Иоганна Штрауса (сына), который в 1874 подарил миру оперетты свой величайший шедевр Летучая мышь; а также Испании, где в конце 19 в. разразился подлинный бум оперетты. Французские музыкальные новации достигли и США благодаря композиторам-иммигрантам В.Герберту, Р.Фримлю и З.Ромбергу. В Англии успех оперетт Гилберта и Салливана породил бум музыкальной комедии, засияли звезды Л.Монктона, Л.Стюарта, С.Джонса и других; на короткий период на музыкальной сцене в Соединенных Штатах воцарились произведения Гилберта и Салливана и их подражателей. Но тем не менее в 20 в. доминирующей силой стал именно американский музыкальный театр, получивший живительную прививку джаза. В целом музыкальный театр оказался самой плодотворной формой профессиональной популярной музыки, часто сочинявшейся композиторами академической школы, чьи опусы, как правило, были лишь версиями классических образцов. Иногда эта музыка, например в сочинениях таких композиторов, как С.Сондхейм, тяготела к действительно серьезному творчеству, в иных случаях она сближалась с более вольными образцами рок-музыки, но ее крупные формы неизменно требовали умелой руки мастера. Среди самых популярных композиторов того времени выделялись Джером Керн, Джордж Гершвин, Кол Портер и Ричард Роджерс.

Мюзик-холл. В то время как музыкальный театр делал свои первые шаги, начиная с 1850 свою аудиторию нащупывала и популярная музыка, бравшая за основу обработки народных песен или псевдонародные песни в традициях баллад и "листовок". Устроители "увеселительных садов", стараясь завлечь к себе зрителей в любое время года, открывали заведения под крышей, которые в быту называли "залы с ужином и песнями", где поначалу обслуживались пьющие и курящие мужчины, но очень скоро к ним начали присоединяться женщины и даже семьи в полном составе. Так родился мюзик-холл (в США закрепилось название "водевиль"). Мюзик-холл поначалу был просто залом, как правило пристроенным к ресторану или таверне, где посетители, сидя за столиками и не отрываясь от трапезы, могли слушать и смотреть сборную развлекательную программу, которой очень подходило ее очередное жанровое определение - "варьете" (т.е. "всякая всячина"). Появилась целая когорта композиторов-песенников мюзик-холла и новая плеяда звезд варьете, чьи имена использовались для привлечения аудитории на музыкальные премьеры. Эти события отметили зарождение индустрии популярной музыки в известном нам виде - с ведущими исполнителями, которые не просто были хорошо известны, но и получали громкие титулы "живых легенд", а также сопутствующей музыкально-издательской индустрии и системы рекламной "раскрутки" исполнителей. Первые семейные мюзик-холлы возникли в 1840-е годы, а первые специально выстроенные театры варьете, в том числе и знаменитый "Кентерберийский мюзик-холл", появились в Лондоне десять лет спустя. Такого рода развлечения получили огромную популярность еще в двух странах мира - во Франции, где скабрезно-сатирические и сексуальные элементы были сильнее выражены, нежели в Англии; и в США, где водевиль, а затем и ревю вроде Причуд Зигфелда (Ziegfeld Follies) стали подходящими площадками для зрелищных программ.

"Тин-Пэн-Элли". С развитием мюзик-холльного издательского бизнеса, представленного такими фирмами, как "Charles Sheard", "Hopwood & Crew" и "Francis, Day & Hunter" в Лондоне и "Witmark family" и "Harms" в Нью-Йорке, сообщество издателей популярной музыки, известное по прозвищу "Tin Pan Alley" ("Переулок дребезжащих жестянок"), стало преследовать чисто коммерческие цели. Слава изобретателя этого названия приписывается журналисту Монро Розенфельду, который в своей газетной колонке сравнил какофонию нью-йоркской 28-й улицы, где обосновалось большинство музыкальных издателей, с грохотом кастрюль. 28-я улица оставалась средоточием музыкальной бизнеса вплоть до той поры, когда в 1960-е годы поп-музыкальная индустрия переехала на Бродвей. Аналогом "Тин-Пэн-Элли" в Лондоне стала Денмарк-стрит, выходящая на Чаринг-Кросс-роуд; вскоре эта отрасль распространилась на весь Вест-Энд. Но британский сегмент популярной музыки, определивший пути развития мюзик-холла, в 20 в. явно уступал американскому. До Второй мировой войны и сразу после нее английские шлягеры не слишком далеко ушли от своих мюзик-холльных предшественников, и в них по-прежнему доминировал скабрезный юморок в духе песенки Выше коленки, мамаша Браун! Британские танцевальные оркестры и певцы, некогда предлагавшие богатый и разнообразный репертуар, теперь стали вовсю копировать американский стиль; впрочем, от них не отставала и остальная Европа. Во Франции окрепла своя мощная традиция "шансона", но она была весьма близка по духу к старому мюзик-холлу. Взяв за основу европейскую народную песню, Америка вскоре создала мощную традицию оригинальной сельской музыки (кантри), которая и поныне остается животворным течением американской музыкальной культуры. Вдобавок Новый Свет привлек массу иммигрантов из Европы, а среди этих переселенцев было немало еврейских музыкантов и исполнителей, которые привезли с собой крепкие музыкальные традиции и любовь к исполнительскому искусству. Именно это поколение, в лице своих типичных представителей - Керна и Гершвина, привлекло интерес американских сочинителей "Тин-Пэн-Элли" и музыкального театра к классическим образцам в европейском стиле. Лучшие американские композиторы-песенники этого периода (1900-1930) писали столь превосходную музыку, что их вещи по напевности, популярности и силе воздействия не уступали сочинениям многих именитых композиторов (например, Все, что ты есть (All the Things You Are) Дж.Керна и Мой сторож (Someone to Watch Over Me) Дж.Гершвина.

НОВЫЕ ЖАНРЫ

Америка стала еще и родиной джаза. Слегка намеченный у Керна, доминировавший у Гершвина и обретавший со временем все большую мощь, джаз придал американской популярной музыке особый колорит.

Минстрел-шоу. Параллельно с бумом мюзик-холла и развитием музыкального театра, в середине 19 в. о себе заявил еще один популярный жанр, казавшийся не более чем безобидным капризом эпохи. Речь идет о минстрел-шоу. Завоз черных рабов из Африки в Европу никогда не был массовым, и к 18 в. он совершенно прекратился. А вот институт рабства в Северной Америке, где постоянно существовал спрос на дешевую рабочую силу, просуществовал вплоть до официального запрета в 1865. К 1860 в США насчитывалось около 5 млн. африканцев, и своеобразные синкопированные ритмы музыки этих исполнителей, основанной на древних африканских песенно-танцевальных обрядах, уже в 19 в. были подхвачены белыми музыкантами. Чтобы придать хоть какую-то достоверность своим представлениям, белые исполнители чернили свои лица и руки и вольно имитировали, как им казалось, ужимки и манеру чернокожих музыкантов в придуманных ими музыкальных спектаклях нового типа, которые получили название минстрел-шоу. Первая труппа такого рода была создана около 1843. Поскольку ни один афроамериканский композитор не смог бы заняться популяризацией такой музыки, ее основным адвокатом стал белый композитор Стивен Фостер (1826-1864). В своем т.н. эфиопском стиле (это прилагательное часто употреблялось участниками минстрел-шоу) он создал такие неувядаемые вещи, как Старики дома (Old Folks at Home), более известную под названием Вниз по Суони-ривер (Way Down Upon the Swanee River), и Мой старый дом в Кентукки (My Old Kentucky Home).

Репертуар минстрел-шоу, исполняемый

ансамблями якобы чернокожих музыкантов вроде знаменитых "Christy Minstrels", был, разумеется, слабой имитацией негритянской музыки. Само название "Кристи" стало так прочно ассоциироваться с этим стилем, что другие коллективы, не имея никаких родственных связей с настоящими "Кристи", начали широко пользоваться их фамилией. Так, некая группа, назвавшая себя "Кристи минстрел", была в 1857 на гастролях в Лондоне и поразила воображение британской буржуазии, у которой их выступления пользовались такой же бешеной популярностью, как мюзик-холл у пролетариев. Издательство "Francis, Day & Hunter" выпускало ноты обеих разновидностей популярной музыки, причем совладелец фирмы Г. Хантер сам был известным аранжировщиком песен минстрел.

Лишь к 1870-1880-м годам афроамериканским

исполнителям позволили появляться на сцене со своими песнями, и такой поворот событий открыл дорогу композиторам вроде Джеймса Бланда (1854-1911). Песня Бланда "Привези меня назад в старую Виргинию" (Carry Me Back to Old Virginia, 1878), "Ох эти золотые шлепанцы"

(Oh, Dem Golden Slippers, 1879) и другие мелодии вскоре вошли в репертуар групп духовных песнопений-спиричуэлз - таких как "Джубили сингерз" из университета Фиска (одной из американских высших школ, созданных для афроамериканцев) - наряду с сочинениями Фостера.

Регтайм и джаз. Следующим шагом в популяризации черной музыки стало развитие регтайма, который в творчестве композиторов и музыкантов вроде Скотта Джоплина (1868-1917) представлял собой зажигательное сочетание синкопированных ритмов и запоминающихся мелодий. По иронии судьбы регтайм получил широкую популярность лишь в своей "белой" версии, утратившей всю поэтичность и своеобразие оригинала, например, в опусах композиторов "Тин-Пэн-Элли". Но самое любопытное заключалось в том, что белые группы дали импульс для зарождения нового получившего название "джаз": это произошло в 1917, когда "Original Dixieland Jazz Band" выпустил первую настоящую джазовую пластинку. Именно джаз, которому тогда давали туманное определение - "горячечный сдвиг акцента с характерными для черной музыкальной культуры мелодикой и гармониями", - стал господствующим музыкальным языком популярной музыки. Наиболее характерным в этом смысле композитором можно назвать русского эмигранта еврейского происхождения Ирвинга Берлина, который вполне усвоил манеру регтайма, например, в песне Регтайм-оркестр Александра (Alexander's Ragtime Band, 1911), и написал сотни шлягеров в этом же ключе. Гершвин, в большей степени обязанный джазу и глубже осознававший его творческий потенциал, создал шедевры с ярко выраженным джазовым колоритом, в том числе фортепьянные и симфонические пьесы: Рапсодия в стиле блюз (Rhapsody in Blue, 1924) и концерт для фортепиано с оркестром фа-мажор (1925), симфоническая сюита Американец в Париже (An American in Paris, 1928), а также подлинно народную оперу Порги и Бесс (Porgy and Bess, 1935). Именно Гершвину принадлежит заслуга тесного сближения популярной и классической музыки.

Прогресс в технике звукозаписи. Условия труда сочинителей популярной музыки в начале 20 в. сильно отличались от условии, в которых работали их коллеги в конце 19 в. В 1870-е годы, к примеру, рядовой композитор-сочинитель мюзик-холльных песенок мог выручить от продажи своего творения несколько долларов, после чего произведение переходило в собственность исполнителя. К тому же вплоть до конца века не существовало закона об авторских правах, гарантировавшего будущие авторские отчисления. К 1920-м годам были приняты соответствующие законы, что резко сократило случаи плагиата. Одновременно возникли новые способы увеличения заработка песенников. Около 1918, после утверждения стандарта - шеллаковой грампластинки на 78 оборотов в минуту, благодаря грамзаписи музыка стала проникать в самые отдаленные районы. В 1948 студия "Columbia" выпустила первый долгоиграющий диск и уже два года спустя был налажен серийный выпуск этих пластинок. Изобретение в 1958 стереозаписи стало новым шагом в развитии музыкальной индустрии. В 1920 в США открыла вещание первая негосударственная радиостанция, а в 1922 в Лондоне заработала Британская радиовещательная корпорация (BBC), и музыка зазвучала во многих английских и американских домах. Киноиндустрия также предоставляла широкие возможности для композиторов-песенников, особенно после того, как в конце 1920-х годов "великий немой" заговорил. Уже в конце 19 в. многомиллионный тираж нот очередного шлягера был обычным явлением. Одним из первых шлягеров, чьи ноты были распроданы более чем в 5 млн. экземпляров, стала песня После бала (After the Ball) Ч.Харриса (1892). С появлением радио магнаты музыкальной индустрии сделали открытие, что часто звучащие в эфире пластинки обычно и раскупаются лучше, и это открытие заставило дельцов предлагать ведущим музыкальных радиошоу крупные вознаграждения за привлечение внимания аудитории к конкретным пластинкам. Уже в 1950-е годы разразилось несколько громких скандалов в связи с подкупом диск-жокеев, после чего были приняты соответствующие законы, направленные на борьбу с бесчестным ведением дел в индустрии грамзаписи. Тем временем технология звукозаписи продолжала стремительно развиваться. Пластинку на 78 оборотов сменили менее хрупкий диск-миньон на 45 оборотов и долгоиграющая пластинка на 33 оборота в минуту, а их в 1965 вытеснили магнитофонные аудиокассеты. К 1989 на рынке музыкальной звукозаписи прочно обосновался "вечный" компакт-диск. Одним из первых композиторов, воспользовавшихся преимуществами новейших технологий, стал Виктор Герберт (1859-1924), который в 1916 написал музыку для немого фильма Падение нации (The Fall of a Nation). Уроженец Ирландии, Герберт получил профессиональное музыкальное образование и концертировал в Европе; в 1888 он эмигрировал в США. Сложившийся композитор, автор "серьезных" произведений, Герберт тем не менее завоевал громкую славу как автор оперетт - Красотки в стране чудес (Babes in Toyland, 1903) и Шалунья Мариетта (Naughty Marietta, 1910). Огромную популярность завоевал нью-йоркский музыкант Джером Керн (1885-1945). В юности он работал в театральной ассоциации Ч.Фромана и на некоторое время был откомандирован в Лондон, где он сочинял песенки с американским колоритом для английских музыкальных комедий, которые затем охотно ставились в Америке. Вернувшись в Соединенные Штаты, он написал свою первую оперу Красотка Паре (La Belle Paree, 1911). Музыка Керна перебросила мостик между традиционной опереттой (в этом жанре работали В.Герберт и другие европейские композиторы-иммигранты) и шлягерами с использованием джазовой техники 1930-х годов. Шоу его "Принсез-театра" в 1915-1920, в эпоху популярности регтайма, теперь кажутся мило архаичными. В 1927 он сочинил музыку к шедевру музыкальной комедии Плавучий театр (Show-Boat, в СССР шла под названием Цветы Миссисипи), а в 1930-е годы написал свои лучшие песни для голливудских мюзиклов, в частности, Милая возлюбленная (Dearly Beloved) и Я старомодна (I'm Old-Fashioned) к фильму Ты никогда не была милее (You were Never Lovelier, 1942). Бок о бок с выдающимися композиторами музыкального театра творили лучшие композиторы "Тин-Пэн-Элли": Х. Уоррен (1893-1981), ставший одним из самых плодовитых авторов голливудских мюзиклов, Р.Гендерсон (1896-1970), который в соавторстве с поэтами Л. Брауном и Б. Де Сильвой написал музыку для множества кинофильмов, и Х.Кармайкл (1899-1981), чьи песни Звездная пыль (Stardust) и Джорджия в моей душе (Georgia on My Mind) до сих пор популярны.

СОВРЕМЕННЫЙ ПЕРИОД

В течение первых десятилетий 20 в. западная популярная музыка жадно впитывала пришедшие из Южной Америки ритмы. Так, в 1909 последним криком парижской моды стало аргентинское танго. В Лондоне "тангомания" началась в 1912, когда англичане впервые познакомились с танго в шоу Солнечная девушка (The Sunshine Girl), а уже из Англии танго было импортировано в США. Во время и после Второй мировой войны широкую популярность в США и Европе обрели ритмы "калипсо" и вокальные стили Вест-Индии. Крупнейшие джазовые музыканты 1930-х годов, например, Луи Армстронг (1901-1971) и Бикс Бейдербек (1903-1931), сделали джазовый язык общедоступным, потому что исполняли джаз в формах и инструментовке, близкой к массовой музыке 1930-х, как это случилось и с регтаймом. В эпоху свинга джаз заимствовал многие темы у Джорджа Гершвина и других близких к классической традиции композиторов. Народные элементы джаза, сопоставимые с традицией кантри, явились под именем блюза, основной, как правило импровизационной, исполнительской манеры. До того, как этот народно-джазовый язык стал доступным широкой публике, звукозаписывающие компании выпускали т.н. расовые пластинки, предназначенные для чернокожих покупателей. Первое из этих специализированных изданий, а точнее - первая запись чернокожего певца была сделана фирмой "Okeh" и представила слушателям Мэми Смит (1883-1946), в альбом которого среди прочих вошли две песни композитора П.Брадфорда (1893-1970) То, что зовется любовью (That Thing Called Love) и Хорошего человека нельзя обижать (You Can't Keep a Good Man Down). К 1940-м годам музыкальный стиль этих грамзаписей стали чаще называть "ритм-энд-блюз" - термин, официально принятый в 1949 авторитетным журналом "Билборд". За этими пластинками охотились меломаны-коллекционеры, стремившиеся найти более достоверную форму блюза, нежели то, что предлагалось массовыми джазовыми изданиями, и спрос на них возрастал.

Свинг. Утвердившись как самостоятельный жанр, джаз неизбежно породил целую серию ответвлений. Самым заметным из них стал свинг, который в сущности представлял собой джаз, аранжированный для т.н. биг-бендов - больших оркестров (например, под управлением Глена Миллера, Томми и Джимми Дорси, Бенни Гудмена и других), т.е. эстрадно-танцевальных оркестров, состав которых был расширен по сравнению с традиционным (добавлялись три-четыре трубы, саксофоны, тромбоны и т.д.). Свинг привлек внимание и любителей шлягеров 1930-х годов: зрители вскакивали со своих мест и танцевали в проходах, самозабвенно приветствуя своих кумиров, первыми из которых были "бархатноголосые" Руди Валли и Бинг Кросби, певшие в характерной "интимной" манере. Певец Фрэнк Синатра стал объектом поклонения подростков в начале 1940-х годов, предвосхитив шумную славу поп-идолов послевоенной поры. Краткий период между двумя мировыми войнами стал эпохой гладких и профессионально отделанных поп-шлягеров. Мерилом успеха, как и раньше, служили тиражи нот, а пластинки только-только начали восприниматься как важнейший признак популярности. В 1930-е годы олицетворением популярной музыки были оркестранты в смокингах, смазливые щеголеватые певцы, и жанр в целом ориентировался на то, что позднее окрестили "музыкой для легкого восприятия". Рядом с такими мастерами, как Керн, Берлин и Р.Роджерс, трудилась целая армия "работяг" с Тин-Пэн-Элли, чьи песни были как правило банальны и лишены индивидуального почерка, хотя и мелодичны. Так, песня Белые утесы Дувра (The White Cliffs of Dover), написанная в 1942, стала одной и самых популярных песен в осажденной Англии, невзирая на то, что ее автором был американец Уолт Кент (1911-1994), который в жизни не видел дуврских белых утесов, пока в 1989 специально не отправился на побережье Южной Англии, чтобы взглянуть на них. Более того, в первой строчке песни - "На белых утесах Дувра сидят синеспинки" - упоминается птица, не замеченная в дуврских краях. Впрочем, нельзя отрицать того, что время от времени встречались подлинные шедевры, вроде песни М.Шервина Соловей пел на Беркли-сквер (A Nightingale Sang in Berkeley Square, 1940). В 1950-е годы стили, ранее уже использовавшиеся в массовом производстве шлягеров, вроде синкопированного джазового буги-вуги 1930-х годов или урбанизированного "джампа" 1940-х, исполнителями которого стали Л.Джордан (1908-1975), Ф.Уоллер (1904-1943) и другие, и искусство блюзовых певцов, солистов биг-бендов, вроде Дж.Тернера (1911-1985) и Дж.Рашинга (1902-1972), - получили дополнительный творческий импульс от знакомства с записями подлинных блюзовых исполнителей - Биг-Билла Брунзи (1893-1958) и Кларенса "Блайнд-Лемон" Джефферсона (1897-1929). К этому времени классический джаз-блюзовый стиль Бесси Смит (1894-1937) обрел новых поклонников, так что слегка стилизованная, но по сути подлинная блюзовая эмоциональность и завораживающее звучание гитары недавно открытых исполнителей, таких как М.Уотерс (1915-1983), пользовались все большой популярностью.

Рок-музыка. Черная и белая музыка, оставаясь самостоятельными направлениями в строго определенных сегментах музыкальной культуры, слились в рок-музыке, обеспечив невероятный успех записям и выступлениям таких исполнителей, как Чак Берри, Литтл Ричард и Фэтс Домино. Рок-музыка сочетала в себе разнородные элементы блюза, джаза, кантри, госпел и т.д., тем не менее она быстро оформилась как вполне самостоятельный жанр со своими шедеврами и великими исполнителями, такими как Элвис Пресли (1935-1977). Первые настоящие рок-записи, сделанные Пресли в небольшой студии грамзаписи "Сан" в 1954, произвели чуть ли не революцию. В конце 1950-х годов Пресли был королем рок-сцены, хотя внимание аудитории привлекали и менее оригинальные исполнители, такие как Билл Хейли (1925-1981). Хейли несомненно помог зажечь факел рок-музыки своим искрометным шлягером Рок круглые сутки (Rock Around the Clock), который впервые прозвучал в фильме Школьные джунгли (The Blackboard Jungle, 1955) и разошелся в общей сложности тиражом в 22 млн. пластинок. Чак Берри в своих ранних записях, похоже, копировал Пресли, и как говорили тогда, только цвет кожи не позволил ему стать таким же популярным в США, как Пресли. Автор полюбившихся многим песенок Мейбеллин (Maybelline, 1955) и Джонни Б. Гуд (Johnny B.Goode), Берри занял первую строчку в хит-параде только в 1972, причем с довольно скабрезной песенкой Мой бубенчик (My Ding-a-Ling). Любимцами публики были и такие чернокожие певцы, как Ф.Домино и Литтл Ричард. Последний обещал стать величайшей рок-звездой, однако в 1957 забросил музыку и обратился к религии. Приятная на слух баллада Черничный холм (Blueberry Hill, 1956) Ф.Домино и искрометная Длинноножка-Салли (Long Tall Sally, 1956) Литтл Ричарда до сих пор остаются классикой рок-н-ролла. Первой рок-звездой в Великобритании был Томми Стил, подражавший Элвису Пресли. После стремительного взлета "Битлз" прочно заняла лидирующее место законодателя моды. "Битлз" сочиняли изысканные музыкальные композиции, в которых сочетались характерная для стиля госпел слаженность негритянских вокальных ансамблей типа "Temptations" и импульсивный напор в духе Литтл Ричарда. Музыка "Битлз" привела к поразительной переориентации трансатлантических взаимовлияний в музыкальной моде: дошло до того, что аналогичные вокально-инструментальные группы (вроде американских "Beach Boys") были вынуждены подстраиваться под британские стандарты. Вдобавок на острие мощного интереса британских рок-музыкантов к ритм-энд-блюзу, возникшего благодаря стараниям певца-музыканта Алексиса Корнера, "Роллинг стоунз" предложили свою версию ритм-энд-блюза, сравнимую с продукцией Ч.Берри, М.Уотерса и Бо Диддли. В то время английская и американская популярная музыка сблизились как никогда. Другие западные страны просто копировали их образцы.

К 1960-м годам рок стал для большинства молодежи музыкальным выражением ее образа жизни - модой, стилем и бунтом. Это был интернациональный способ общения как на Западе, так и на Востоке. Кое-кто полагал, что рок - новый язык анархии, однако это было сильным преувеличением; кроме того, некоторые лучшие рок-композиции, например, сочинения британского гитариста Пита Тауншенда для группы "The Who", отличались неоспоримой интеллектуальной глубиной. В США самой популярной фигурой в 1960-е годы был Боб Дилан, работавший на грани рок- и фолк-музыки. Благодаря политической ангажированности и духу подлинной поэзии, присущей его лучшим творениям, Дилан доказал, что в недрах поп-музыкальной культуры могут рождаться крупные музыкальные и литературные таланты. Среди последователей Дилана можно назвать канадскую фолк-джазовую певицу Джони Митчелл, писавшую "исповедальную" лирику на материале своей бурной романтической жизни, и американского певца и композитора Джеймса Тейлора, который стал знаменитым в 1970, когда выпустил сложную по мелодике композицию Огонь и дождь (Fire and Rain).

Музыка соул. Стиль госпел, родившийся на плантациях американского Юга, со временем обрел широкую аудиторию слушателей благодаря исполнительскому таланту ансамблей "Fisk University Singers", "Golden Gate Quartett" и оперных певцов Поля Робсона и Мариан Андерсон. В середине 20 в. эта традиция нашла свое продолжение в творчестве таких выдающихся исполнителей, как Арета Франклин и Джеймс Браун, а также вокальных ансамблей "Supremes", "Temptations" и "Four Tops", воплощавших возрождение традиции духовной музыки, которая противопоставила экзальтированности коммерческой рок-музыки глубоко прочувствованный и более спокойный стиль, получивший названия госпел-рок и соул. Под руководством Берри Горди, основавшего в 1959 студию звукозаписи "Motown", музыка соул, которую иногда называли также "стилем Мотауна", достигла новых вершин популярности, создав славу Стиви Уандеру, Дайане Росс, Марвину Гэю, Глэдис Найт и группе "Jackson Five".

Музыка кантри. Другим направлением музыки, не поглощенным могучей волной рок-н-ролла, был кантри-энд-вестерн, или блюграсс, который уже в середине 19 в. выделился как самостоятельный жанр и впоследствии обрел удачный статус гибрида массовой и традиционной манер в творчестве таких популярных исполнителей, как Дж.Карсона (1868-1949), Р.Пакетта (1884-1946), Дж.Роджерса (1897-1933) и группа "Carter Family". Трансляции концертов из зала "Grand Ole Opry" в Нашвилле, начатые в 1925, сделали этот город признанной столицей кантри и способствовали популяризации "фолк"-традиции, у которой возникла армия почитателей, предпочитавших мелодичные песни с ясным ритмичным рисунком. В 1930, за три года до смерти от туберкулеза, Роджерс был на вершине славы. Такие звезды кантри, как Х. Уильямс, Р. Экафф и Дж. Кэш упрочили статус жанра, сблизившись с рок-стилем, хотя и не переняв характерную для него агрессивность и громкость. У. Нелсон, П. Клайн, К. Уэллс, Т. Уайнетт, Р. Фоули, Э. Арнолд, Лоретта Линн и канадец Х.Сноу стали знаменитостями в эпоху, когда музыка кантри обрела свою собственную, отмеченную влиянием поп-музыки, фактуру. Среди других звезд традиционного варианта кантри можно назвать Д. Партон, Р. Миллера, Г. Брукса, Р. Макинтайр и Х.Уильямса-младшего.

Хард-рок, панк, тяжелый металл. В то время как исполнители в стиле госпел и кантри следовали прежней песенной традиции, которая выдвигала на передний план солистов, как в старом мюзик-холле, рок-музыка - за некоторыми исключениями вроде Майкла Джексона, Мадонны, Брюса Спрингстина и Принса - постепенно становилась полем деятельности ансамблей. Панк-рок, впервые заявивший о себе в 1970-е годы, вывел на сцену исполнителей в немыслимых нарядах и с немыслимыми прическами, которых мало заботила чистота языка и звука. Словечко punk ("шпана") стало официальным термином в середине 1970-х для характеристики самого немузыкального варианта музыки. "Наше ремесло - не музыка, а хаос", - заявил один из адептов этого стиля. Постепенно у панк-групп вроде "Sex Pistols" - один из их хитов назывался Анархия в Великобритании (Anarchy in UK, 1976) - вошло в привычку во время выступлений постоянно двигаться по сцене. Характерными чертами хард-рока и тяжелого металла (heavy metal) - направлений, которые поначалу ассоциировались с культурой наркотиков 1960-1970-х годов, были электрогитара с мощным усилителем и форсированный бас, мигающие огни на сцене для создания у аудитории сюрреалистических, "психоделических" ощущений, и выкрикиваемые, часто бессмысленные стихи. Среди групп, пользовавшихся всемирной известностью, были "Led Zeppelin"; "Doors" во главе с Дж. Моррисоном; "The Who", энергичная рок-опера которой "Томми" была экранизирована и поставлена на Бродвее; "Роллинг стоунз", лидерами которой были талантливые М. Джаггер и К. Ричардс. Группы "The Who" и "Роллинг стоунз" продолжали собирать большие аудитории на своих гастролях и в 1990-е годы. Другие известные рок-группы конца 20 в. - ирландская "U-2", "Guns n'Roses", "Soul Asylum" и "Aerosmith", а также "Pearl Jam".

Рэп, видеоклипы и так далее. Рэп-музыка, потомок стиля калипсо, была скорее разговорным, нежели песенным жанром, который приводил в восторг своих молодых слушателей и шокировал их родителей, главным образом текстами, агрессивными и женоненавистническими. В 1980-е годы антиобщественные выпады таких рэп-групп, как "Public Enemy", "2 Live Crew" и "Beastie Boys", привели к тому, что в США власти обязали компании звукозаписи снабжать свою продукцию предупреждающими наклейками. Растущая популярность рок-видеоклипов, многие из которых изобиловали сценами насилия и транслировались по музыкальным телеканалам практически круглые сутки, в 1990-е годы явилась предметом политических дискуссий, причем консервативные общественные группы стали настаивать на введении государственного контроля над музыкальными каналами. Вместе с тем фолк-рок, кантри-энд-вестер

Составить слова из слова музыка популярная

Му́зыка сфер - см. Гармония сфер.

* * *

МУЗЫКА СФЕР - МУ́ЗЫКА СФЕР, см. Гармония сфер (см. ГАРМОНИЯ СФЕР).

МУЗЫКА СФЕР - см. Гармония сфер.

Составить слова из слова музыка сфер

сущ., кол-во синонимов: 1

джаз

Составить слова из слова музыка толстых

Ср. (Третьему грезилось, что он) слышал музыку сфер, подымался, летал в огромной зале собрания, но толкался головою в потолок и не мог выбиться на простор.

В.И. Даль. Гофманская капля.

Ср. Валериан был восторжен; ему казалось, гармоническая музыка сфер гремела тут его благополучию...

Марлинский. Испытание. 6.

Некоторые писатели, говоря о гармонии сфер, утверждали, что один Пифагор, писавший об этом, слышал эту гармонию.

Составить слова из слова музыка(гармония) сфер

МУЗЫКАЛКА, -и, ж..

1. Музыкальное училище, школа.

2. Преподавательница (учительница) музыки.

сущ., кол-во синонимов: 4

школа, учительница, училище

Составить слова из слова музыкалка

Музыка́льная аку́стика - наука, изучающая объективные физические закономерности музыки, раздел музыковедения и общей акустики. Исследует соотношения высот (частот колебаний), громкость (см. Динамика в музыке) музыкальных звуков (см. Звук музыкальный), явления консонанса и диссонанса, музыкальный строй, музыкальный слух (см. Слух музыкальный), человеческий голос (см. Голос певческий) и музыкальные инструменты. Опирается на данные и методы физической акустики. Связана с психологией восприятия, физиологией слуха и голоса.

* * *

МУЗЫКАЛЬНАЯ АКУСТИКА - МУЗЫКА́ЛЬНАЯ АКУ́СТИКА, наука, изучающая объективные физические закономерности музыки, раздел музыковедения и общей акустики. Исследует соотношения высот (частот колебаний), громкость (см. Динамика (см. ДИНАМИКА (в музыке)) в музыке) музыкальных звуков (см. Звук музыкальный (см. ЗВУК (в музыке))), явление консонанса (см. КОНСОНАНС) и диссонанса (см. ДИССОНАНС) , музыкальные строи, музыкальный слух (см. Слух музыкальный (см. СЛУХ МУЗЫКАЛЬНЫЙ)), человеческий голос (см. Голос певческий (см. ГОЛОС ПЕВЧЕСКИЙ)) и музыкальные инструменты. Опирается на данные и методы физической акустики (см. АКУСТИКА) . Связана с психологией восприятия, физиологией слуха и голоса.

МУЗЫКАЛЬНАЯ АКУСТИКА - наука, изучающая объективные физические закономерности музыки, раздел музыковедения и общей акустики. Исследует соотношения высот (частот колебаний), громкость (см. Динамика в музыке) музыкальных звуков (см. Звук музыкальный), явление консонанса и диссонанса, музыкальные строи, музыкальный Слух (см. Слух музыкальный), человеческий Голос (см. Голос певческий) и музыкальные инструменты. Опирается на данные и методы физической акустики. Связана с психологией восприятия, физиологией слуха и голоса.

Составить слова из слова музыкальная акустика

Музыка́льная гра́мота - начальный музыкально-теоретический учебный курс. Включает нотную грамоту и первоначальные сведения о музыке, её элементах и выразительных средствах.

* * *

МУЗЫКАЛЬНАЯ ГРАМОТА - МУЗЫКА́ЛЬНАЯ ГРА́МОТА, начальный музыкально-теоретический учебный курс. Включает нотную грамоту и первоначальные сведения о музыке, ее элементах и выразительных средствах.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ГРАМОТА - начальный музыкально-теоретический учебный курс. Включает нотную грамоту и первоначальные сведения о музыке, ее элементах и выразительных средствах.

Составить слова из слова музыкальная грамота

Музыка́льная дра́ма - 1) одно из ранних (XVII-XVIII вв.) названий оперы.

2) Со второй половины XIX в. опера, в которой музыка подчинена драматическому действию и деление на законченные номера отсутствует (оперы Р. Вагнера, М. П. Мусоргского и др.).

3) С конца XIX в. драматическое произведение с музыкой и пением, в том числе комедийного плана.

4) Жанр неевропейского музыкально-театрального искусства (например, пекинская музыкальная драма).

* * *

МУЗЫКАЛЬНАЯ ДРАМА - МУЗЫКА́ЛЬНАЯ ДРА́МА,

1) одно из ранних названий оперы, в 19 в. вышедшее из употребления.

2) Опера, в которой музыка подчинена драматическому действию и отсутствует деление на законченные номера. Р. Вагнер (см. ВАГНЕР Рихард) в своих операх, начиная с «Лоэнгрина» (1848), стремился осуществить идею музыкальной драмы.

3) Драматическое произведение, в котором видное место занимает музыка; такие музыкальные драмы в средние века создавались в Индии, Китае, некоторых европейских странах; распространены в Ср. Азии.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ДРАМА -1) одно из ранних названий оперы, в 19 в. вышедшее из употребления.2) Опера, в которой музыка подчинена драматическому действию и отсутствует деление на законченные номера. Р. Вагнер в своих операх, начиная с "Лоэнгрина" (1848), стремился осуществить идею музыкальной драмы.3) Драматическое произведение, в котором видное место занимает музыка; такие музыкальные драмы в средние века создавались в Индии, Китае, некоторых европейских странах; распространены в Ср. Азии.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ДРАМА,

1) одно из ранних (17 - 18 вв.) названий оперы.

2) Со 2-й половины 19 в. опера, в которой музыка подчинена драматическому действию и деление на законченные номера отсутствует (оперы Р. Вагнера, М.П. Мусоргского и др.).

3) С конца 19 в. драматические произведения с музыкой и пением, в том числе комедийного плана.

4) Жанр неевропейского музыкально-театрального искусства (например, пекинская музыкальная драма).

Составить слова из слова музыкальная драма

Музыка́льная коме́дия - музыкально-сценическое произведение комедийного характера (разновидности комической оперы, оперетта, зингшпиль, мюзикл, пьеса с музыкой).

* * *

МУЗЫКАЛЬНАЯ КОМЕДИЯ - МУЗЫКА́ЛЬНАЯ КОМЕ́ДИЯ, термин, применяемый к оперетте (см. ОПЕРЕТТА), а также к др. видам музыкально-сценического произведения комедийного характера (комическая опера (см. КОМИЧЕСКАЯ ОПЕРА), зингшпиль (см. ЗИНГШПИЛЬ) и т. п.).

МУЗЫКАЛЬНАЯ КОМЕДИЯ - термин, применяемый к оперетте, а также к др. видам музыкально-сценического произведения комедийного характера (комическая опера, зингшпиль и т. п.).

МУЗЫКАЛЬНАЯ КОМЕДИЯ, музыкально-сценическое произведение комедийного характера (разновидности комической оперы, оперетта, зингшпиль, мюзикл, пьеса с музыкой).

Составить слова из слова музыкальная комедия

Ограда той части Александро-Невской лавры, где на Тихвинском кладбище похоронены М. И. Глинка, П. И. Чайковский, А. Н. Серов, М. П. Мусоргский и другие русские композиторы.

Составить слова из слова музыкальная ограда

сущ., кол-во синонимов: 3

Составить слова из слова музыкальная одаренность

Музыка́льная фо́рма - 1) комплекс выразительных средств, воплощающих в музыкальном произведении определённое художественное содержание.

2) Строение, структура музыкального произведения. В каждом произведении музыкальная форма индивидуальна, однако существуют её относительно устойчивые типы различного масштаба - период, простая и сложная двух- и трёхчастная формы, вариации, рондо, сонатная форма и др. Наименьшая смысловая и структурная единица музыкальной формы - мотив; два и более мотива образуют фразу, из фраз складывается предложение; два предложения часто образуют период (обычно 8 или 16 тактов). В форме предложения или периода обычно излагаются темы музыкальных произведений. Основной принцип формообразования в музыке второй половины XVIII-XX вв.: изложение (экспозиция) основной темы (тем), развитие её или сопоставление с новыми, повторение ранее изложенного материала (реприза). См. также Циклические формы.

* * *

МУЗЫКАЛЬНАЯ ФОРМА - МУЗЫКА́ЛЬНАЯ ФО́РМА,

1) комплекс выразительных средств, воплощающих в музыкальном произведении определенное идейно-художественное содержание.

2) Строение, структура музыкального произведения. В каждом произведении музыкальная форма индивидуальна, однако существуют ее относительно устойчивые типы различного масштаба - период, простая и сложная двухчастная, простая и сложная трехчастная формы, вариации (см. ВАРИАЦИИ в музыке), рондо (см. РОНДО (в музыке)), сонатная форма (см. СОНАТНАЯ ФОРМА) и др. Наименьшая смысловая и структурная единица музыкальной формы - мотив; два и более мотива образуют фразу, из фраз складывается предложение; два предложения часто образуют период (обычно 8 или 16 тактов). В форме периода обычно излагаются темы музыкального произведения. Основные принципы формообразования - изложение тематического материала (экспозиция (см. ЭКСПОЗИЦИЯ (в музыке))), его точное или варьированное повторение, разработка, сопоставление с новыми темами; повторение ранее изложенного материала после раздела, развивающего его или основанного на новом материале (реприза (см. РЕПРИЗА) ). Эти принципы часто взаимодействуют.

МУЗЫКАЛЬНАЯ форма -1) комплекс выразительных средств, воплощающих в музыкальном произведении определенное идейно-художественное содержание.2) Строение, структура музыкального произведения. В каждом произведении музыкальная форма индивидуальна, однако существуют ее относительно устойчивые типы различного масштаба - период, простая и сложная двухчастная, простая и сложная трехчастная формы, вариации, рондо, сонатная форма и др. Наименьшая смысловая и структурная единица музыкальной формы - мотив; два и более мотива образуют фразу, из фраз складывается предложение; два предложения часто образуют период (обычно 8 или 16 тактов). В форме периода обычно излагаются темы музыкального произведения. Основные принципы формообразования - изложение тематического материала (экспозиция), его точное или варьированное повторение, разработка, сопоставление с новыми темами; повторение ранее изложенного материала после раздела, развивающего его или основанного на новом материале (реприза). Эти принципы часто взаимодействуют.

Под "формой" в музыке подразумеваются организация музыкального целого, способы развития музыкального материала, а также жанровые обозначения, которые авторы дают своим произведениям. Композитор в процессе творчества неизбежно приходит к некоей формальной структуре, своего рода плану, схеме, которая служит ему основой для проявлений творческой фантазии и мастерства. Понятие формы в музыке многозначно. Одни предпочитают употреблять этот термин только по отношению к структуре произведения. Другие относят его к разным жанровым обозначениям, которые могут а) указывать на общий характер музыки (например, ноктюрн); б) предполагать особую технику композиции (например, мотет или фуга); в) основываться на ритмической модели или темпе (менуэт); г) включать в себя внемузыкальные значения или термины (например, симфоническая поэма); д) указывать на манеру исполнения (концерт) или число исполнителей (квартет); е) быть связаны с конкретной исторической эпохой и ее вкусами (вальс), а также с национальным колоритом (полонез). В действительности, несмотря на обилие таких определений, существует всего несколько основополагающих формальных структур, и если композитор останавливается на том или ином жанровом обозначении, это еще не означает, что он привязан к какому-то определенному структурному типу. Главные композиционные схемы или планы в музыке основаны на трех принципах: повторения, варьирования и контраста, и проявляются в ней через взаимодействие ритма, мелодии, гармонии, тембра и фактуры. Формы, основанные на повторении, варьировании и контрасте, свойственны как вокальным, так и инструментальным жанрам. Для вокальных произведений часто характерна строфическая форма, в рамках которой одной и той же мелодии соответствуют разные стихотворные строфы и элемент контраста вносится лишь поэтическим текстом: именно поэтому строфическая форма в чистом виде не встречается в инструментальных жанрах. И для вокальных, и для инструментальных композиций характерна форма с повторяющимся разделом - рефреном. Иногда строфическая форма модифицируется введением одной или нескольких контрастных строф, в этом случае она приближается к т.н. составной композиции. Основные строфические структуры выглядят следующим образом: Куплетная форма А-А-А-А-А и т.д. Двухчастная форма А-В Трехчастная форма А-В-А Форма с рефреном (рондо)А-В-А-С-А Вариационная формаА-А1-А2-А3-А4-А5 и т.д. Более сложные формы возникают в результате изменения или расширения основных структур (например, рондо часто пишется по модели: А-В-А-С-А-В-А). Встречаются произведения, в основе которых лежит принцип непрерывного продолжения: такова "бесконечная мелодия" в музыкальных драмах Вагнера - здесь нельзя провести четкую границу между разделами. К подобным формам прилагается немецкий термин durchkomponiert ("основанный на сквозном развитии"). Этот тип организации характерен для произведений, связанных со словом или ориентированных на литературную программу, часто - на конкретное литературное произведение. Принцип развития, зародившийся в музыке гораздо позже, чем принцип повторения, особенно типичен для чисто инструментальных композиций. Он отличается от описанных выше строфических структур тем, что тематический материал трактуется не только как структурная единица, пригодная для повторения и варьирования: в нем выделяются элементы, которые изменяются и взаимодействуют между собой и с другими темами (особенно ясно этот принцип демонстрирует сонатная форма).

См. также СОНАТА. При объединении музыкальных фрагментов, каждый из которых написан по своей структурной модели, в более крупное целое возникает т.н. циклическая форма (опера, оратория, соната, квартет, симфония, сюита, концерт и т.д.). В этом случае каждый фрагмент называется "частью" и имеет свое обозначение темпа и характера исполнения. Форма в музыке - развивающееся, динамичное явление. В прошлом новые формы возникали как ответы на литургические потребности, или на изменения в жизни общества, или на изобретения новых инструментов и новых способов игры на них и т.д. Можно смело утверждать, что новые функции музыки, новые условия общественной жизни, новые композиторские и исполнительские приемы, новые изобретения (например, электронные инструменты) приведут к возникновению новых форм (в смысле жанровых обозначений) и новых методов композиции.

СЛОВАРЬ МУЗЫКАЛЬНЫХ ФОРМ

АНТРАКТ

(франц. entracte, от entre, "между" и acte, "действие"). Инструментальная музыка, звучащая между актами драматической пьесы, оперы, балета и т.д. Ариозо (итал. arioso). Буквально - "маленькая ария"; термин относится к вокальному лирическому произведению с более свободной формой, нежели ария, включающему в себя речитативные элементы.

АРИЯ

(англ. и франц. air, итал. aria). В самом общем смысле - мелодия, а также: 1) песня для голоса с аккомпанементом (например, в английской музыке елизаветинской эпохи - песня с аккомпанементом лютни); 2) ария во французской или английской опере 17-18 вв. Термин прилагается также к инструментальной пьесе лирического характера, написанной в манере арии (например, в Третьей оркестровой сюите И.С.Баха). 3) В ранней опере (17 в.) - короткая строфическая песня с аккомпанементом. В опере и оратории последующих столетий (вплоть до Вагнера) - сольные вокальные фрагменты. Основная форма ранней оперной арии - арии da capo, использующая симметричную структурную модель А-В-А. См. также ОПЕРА.

БАГАТЕЛЬ

(франц. bagatelle "безделушка"). Небольшое инструментальное произведение (обычно для клавишных инструментов). Первым употребил это название Ф.Куперен, композитор позднего барокко; однако жанр получил достаточно широкое распространение в музыке 19 в. лишь после того, как Бетховен создал свои багатели ор. 33, 119, 126.

БАЛЛАДА (англ. ballad, нем. Ballade, франц. ballade). По происхождению - плясовая песня. Уже в 13 в. английская баллада стала особой сольной песенной формой, и в последующие периоды этот жанр не претерпел существенных изменений. Ныне балладой именуется романтически-повествовательная, часто сентиментальная песня популярного типа.

Во французской традиции этим термином обозначается средневековая форма, культивировавшаяся труверами - музыкантами рыцарской эпохи на севере Франции. Французская баллада аналогична жанру канцоны в искусстве трубадуров Прованса и форме т.н. бара у немецких миннезингеров. В основе это - строфическая сольная песня без аккомпанемента, обычно состоящая из трех строф, причем каждой строфе соответствует музыкальная структура А-А-В и в каждой строфе последние две строки составляют рефрен - неизменный для всех строф. Мастер французской школы 14 в. Гийом де Машо был одним из первых, кто ввел эту структуру в полифонические произведения. В 15 в. другие знаменитые мастера - например, Гийом Дюфаи и Жоскен де Пре сочиняли полифонические баллады, и эта форма сохраняла свое значение на протяжении всего 16 в.

В немецкой традиции термин "баллада" относится к вокальным и инструментальным произведениям 19 в., основанным на романтических сюжетах, часто с вмешательством потусторонних сил: например, известная баллада Шуберта Лесной царь по Гете. Фортепианные баллады лирико-драматического содержания - не обязательно имеющие литературную программу, но подразумевающие некую романтическую коллизию, - сочинялись Шопеном, Брамсом, Форе.

БАЛЛАТА

(итал. ballata). Итальянская баллата происходит не от французской баллады, а от французского виреле (virelai, chanson ballade) - плясовой песни, исполнявшейся солистом или несколькими певцами. В 13 в. баллата была одноголосной, а в 14 в., в эпоху итальянского ars nova, она становится полифонической. Обычно баллата состоит из трех строф, по шести строк в каждой, с одноголосным рефреном, повторяющимся в начале и в конце строфы. Известные баллаты принадлежат итальянскому композитору Франческо Ландино.

БАЛЛЕТТО

(итал. balletto). Разновидность мадригала, вокальное сочинение танцевального характера, скорее аккордового, нежели полифонического склада; особенность жанра - введение в текст дополнительных "бессмысленных" слогов, типа "фа-ля-ля": отсюда еще одно наименование жанра - "фа-ля", впервые отмеченное английским композитором и теоретиком Томасом Морли (1597). Подобное употребление слогов, приобретшее широкое распространение в Англии, превращало некоторые разделы баллетто в чисто ритмические пассажи, напоминающие об инструментальных танцах. Тот же термин прилагается к чисто инструментальным разделам в оркестровых сюитах и клавирных циклах у авторов 17 и 18 вв. (например, Balletti Джироламо Фрескобальди) - как бы в напоминание о вокальном происхождении жанра.

БАРКАРОЛА

(итал. barcarolа). Инструментальная или вокальная пьеса, имеющая прототипом песни венецианских гондольеров (от итал. barca "лодка"). Баркарола обычно имеет спокойный темп и сочиняется в размере 6/8 или 12/8, с аккомпанементом, изображающим плеск волн за бортом гондолы. Известностью пользуются баркаролы Шопена, Мендельсона, Форе (фортепианные), Шуберта (для голоса с фортепиано) и Оффенбаха (для солистов, хора и оркестра в опере Сказки Гофмана).

ВАРИАЦИИ

(лат. variatio, "изменение"). Вариационность - один из основополагающих принципов музыкальной композиции (см. вступительный раздел настоящей статьи); вариации могут быть и самостоятельной инструментальной формой, которую легко представить в виде следующей схемы: А (тема)-А1-А2-А3-А4-А5 и т.д.

ДИВЕРТИСМЕНТ

(итал. divertimento, франц. divertissement, "развлечение"). Форма легкой, развлекательной инструментальной музыки, особенно популярная в Вене в конце 18 в. Дивертисмент сочинялся для небольшого ансамбля духовых или струнных и по форме напоминал старинную сюиту, состоявшую из разных танцев. С другой стороны, дивертисмент содержал в себе некоторые черты будущей симфонии. Немало дивертисментов можно найти в наследии Гайдна и Моцарта.

ДУЭТ

(итал. duetto от лат. duo, "два"). Вокальная или инструментальная пьеса для двух исполнителей с аккомпанементом или без него; партии при этом равноправны.

ИНВЕНЦИЯ

(лат. inventio, "изобретение"). Этот термин впервые был использован композитором 16 в. Клеманом Жанекеном для обозначения шансон сложной формы. Позже термин применялся (как и термин "фантазия") к пьесам полифонического типа. В сочинениях Франческо Бонпорти он относится к сочинениям для скрипки и basso continuo (1712); в творчестве И.С.Баха название Инвенции носит известный клавирный цикл, состоящий из 15 двухголосных полифонических пьес. Вторая часть цикла, включающая 15 трехголосных пьес, носит авторское название Синфонии, но сегодня их чаще называют "инвенциями".

ИНТЕРМЕЦЦО

(итал. intermezzo, "между"). Исполняется между разделами произведения (например, между сценами в опере), обычно для того, чтобы обозначить разрыв во времени действия предшествующей и последующей сцены либо заполнить паузу, необходимую для перемены декораций (например, в Сельской чести Масканьи). В другом значении термин "интермеццо" появляется в итальянской опере конца 17 и начала 18 вв.: так называли небольшое представление развлекательного характера с персонажами народного типа, чьи похождения сильно отличаются от "высоких" чувств героев "серьезной" оперы. Эти интермеццо, исполнявшиеся между актами оперы, пользовались большим успехом; яркий пример - Служанка-госпожа Дж.Перголези. Они исполнялись и отдельно, послужив таким образом основой жанра комической оперы. В музыке романтической эпохи термин "интермеццо" относится к небольшим пьесам медитативного характера, пример - фортепианные интермеццо Шумана (ор. 4) и Брамса (ор. 76, 117).

КАНОН

(греч. kanon, "правило", "образец", "мерило"). Полифоническая пьеса, основанная на точной имитации: голоса вступают поочередно с той же темой. В ранних образцах жанра словом canon обозначалась ремарка в нотах, указывавшая на способ исполнения канона. Канонические приемы впервые получили развитие в формах 14 в. - рота (итал. rota, "колесо") и качча (итал. caccia, "охота"). Если мелодическая линия может вернуться к началу и снова повторяться, образуется т.н. бесконечный, круговой канон (рота, рондола, раунд). Каноны весьма типичны для музыки ars nova в 14 в. и для искусства эпохи Возрождения: например, т.н. ракоход - канон в противодвижении, где мелодия сочетается с ее имитацией, исполняемой от конца к началу. Известный пример такого канона - шансон Гийома де Машо Мой конец есть мое начало, и мое начало есть мой конец. Замечательные инструментальные каноны имеются в циклах И.С.Баха Гольдберг-вариации и Музыкальное приношение, в квартете ор.76 (№ 2) Гайдна, в скрипичной сонате ля мажор С.Франка.

См. также ФУГА.

КАНТАТА (итал. cantata). Впервые название встречается в 17 в., когда быстрое развитие инструментализма выдвинуло необходимость четкого различения жанров, с одной стороны, включающих голоса (от итал. cantare, "петь"), а с другой - написанных только для инструментов (например соната, от итал. sonare, "звучать"). Название "кантата" могло относиться как к духовному, так и к светскому произведению; в последнем случае имелась в виду форма, напоминающая раннюю оперу, только меньшего размера: она состояла из ряда арий и речитативов для одного или нескольких певцов с аккомпанементом. Жанр кантаты достиг высшей точки своего развития в творчестве Баха, который обычно писал кантаты, основанные на лютеранских гимнах (хоралах), для солистов, хора и оркестра.

См. также ОРАТОРИЯ.

КАНЦОНА

(итал. canzone, "песня"). В 16 в. так называли светские многоголосные песни более простой структуры, чем мадригал. "Канцона" могла обозначать также инструментальную пьесу (canzonе de sonar, "песня для игры"). Инструментальная канцона аналогична по форме ричеркару или фантазии, отличаясь лишь более подвижным темпом. В опере 18-19 вв. канцоной называлась небольшая, простая по форме ария - в отличие от обычной, более развернутой арии: такова, например, канцона "Voi che sapete" в моцартовской Свадьбе Фигаро. В эпоху романтизма канцоной могла именоваться инструментальная форма, основанная на темах песенного характера: например, вторая часть Четвертой симфонии Чайковского.

КАНЦОНЕТТА

(итал. canzonetta). Маленькая канцона.

КАПРИЧЧИО

каприччо, каприс (итал. capriccio, франц. caprice). Инструментальная пьеса совершенно свободной формы. В 16-18 вв. каприччио представляло собой полифоническое, фугированное произведение, подобное фантазии, ричеркару или канцоне ("Capriccio sopra il cucu" Дж.Фрескобальди или каприччио из Второй клавирной партиты Баха). В 19 в. термин стали относить к ярко виртуозному произведению (24 каприса для скрипки соло Паганини), либо к небольшой пьесе импровизационного характера (фортепианные каприсы ор. 116 Брамса), либо к оркестровому сочинению типа попурри на народные или широко известные темы (Итальянское каприччио Чайковского).

КВАРТЕТ

(итал. quartetto; от лат. quartus, "четвертый"). Сочинение для четырех инструменталистов, как правило, в форме сонатного цикла. Наиболее распространен струнный квартет: две скрипки, альт, виолончель. Литература для этого ансамбля исключительно богата (Гайдн, Моцарт, Бетховен, Шуберт, Брамс, целый ряд авторов 20 в. - например, М.Равель, Б.Барток, П.Хиндемит, Д.Д.Шостакович). Струнный квартет приобрел большое значение уже к середине 18 в. Название "квартет" может относиться также к ансамблю четырех певцов с аккомпанементом или без него (например, квартет из оперы Верди Риголетто). Встречаются и другие составы инструментальных квартетов.

КВИНТЕТ

(итал. quintetto; от лат. quintus, "пятый"). Сочинение для пяти инструменталистов, как правило, в форме сонатного цикла. Обычно к струнному квартету добавляется еще один инструмент - например, кларнет (квинтет ля мажор Моцарта, К. 581) или фортепиано (квинтет фа минор Брамса, ор. 88). Как и термин "квартет", "квинтет" может относиться к ансамблю певцов (Вагнер, Нюрнбергские мейстерзингеры). Довольно распространен квинтет духовых инструментов.

КОНДУКТ

(лат. conductus, от conduco, "веду", "сопровождаю"). В 12-13 вв. хоровое произведение на латинский текст, светское или духовное. Кондукты были сначала одноголосными, а потом полифоническими - для двух, трех или даже четырех голосов. В отличие от других форм ранней полифонии, кондукт -свободная композиция, в нем не использовалась та или иная ранее существовавшая мелодия (т.н. cantus firmus). Другая характерная черта кондукта - использование во всех голосах единого текста и единого ритмического рисунка.

КОНЦЕРТ (итал. concerto, от лат. concertare, "состязаться"). Обычно - сочинение циклической формы для одного или нескольких солистов и оркестра. После 1750 концерт и симфония создаются примерно по одной модели, но, в отличие от симфонии, концерт обычно состоит из трех частей. См. также КОНЦЕРТ.

КОНЧЕРТО ГРОССО

(итал. concerto grosso, "большой концерт"). Жанр, типичный для эпохи высокого барокко (начало 18 в.), обычно трехчастный (быстро - медленно - быстро) или четырехчастный (медленно - быстро - медленно - быстро) цикл, в котором два или более концертирующих солистов (concertino) "состязаются" с остальным оркестром или ансамблем (tutti или ripieno).

КЭЧ

(англ. catch, от итал. caccia, "охота"). Круговой, бесконечный канон (английский синоним - "раунд") для трех и более голосов, распространенный в английской музыке 17-18 вв. Известно около полусотни кэчей, сочиненных Генри Перселлом.

МАДРИГАЛ

(итал. madrigalе). Один из основных жанров многоголосной хоровой музыки. Ранний, средневековый мадригал (Якопо да Болонья, Франческо Ландино) представлял собой двух- или трехголосное произведение, в котором использовались приемы имитационной полифонии. Инструментальное сопровождение служило для поддержки голосов или представляло собой интермедии-"отыгрыши". Как правило, мадригал сочинялся в строфической форме, но обязательно содержал заключительный "ритурнель", в котором появлялся новый музыкальный материал. Развитая форма мадригала эпохи Возрождения сначала испытала на себе влияние фроттолы. Одно из высших достижений музыки своего времени, ренессансный мадригал оставался формой полифонической (четырех-, пяти- или шестиголосной), но в нем достаточно сильно проявлялось и гомофонное (вертикальное, аккордовое) начало. Эволюция жанра на итальянской почве шла от простых, суровых хоров Якоба Аркадельта или Орацио Векки к сложным по фактуре и эмоционально богатым сочинениям таких авторов, как Лука Маренцио, Карло Джезуальдо и Клаудио Монтеверди. Расцвет английского мадригала (Уильям Берд, Томас Морли, Орландо Гиббонс) относится к более позднему периоду. Французский аналог мадригала - шансон (Клеман Жанекен) отличался широким применением изобразительных, звукоподражательных приемов. В немецком искусстве многоголосная песня (Lied) как национальный вариант мадригала не получила столь широкого распространения, как в других странах, и самые яркие мастера этого жанра не были немцами (голландец Орландо Лассо, фламандец Якоб Реньяр).

МАРШ (франц. marchе). Инструментальная музыка, обычно в двухдольном метре, изначально предназначавшаяся для сопровождения разного рода шествий, военных или гражданских. Марш существует в двух формах - прикладной и стилизованной; вторая форма может быть представлена как самостоятельными произведениями, так и частями циклов. Структура марша в принципе трехчастна; первый раздел - основная тема сменяется трио (их может быть одно или более), после чего следует реприза первого раздела. Марши сочинялись для военно-духовых оркестров (например, популярные в Америке пьесы Дж.Ф.Сузы), а также для симфонического оркестра (Бетховен, Вагнер, Верди, Прокофьев), для фортепиано (например, Бетховен, ор. 26 и 35) и для иных составов. См. также МАРШ. МЕНУЭТ. См. ТАНЕЦ. МЕССА (лат. missa, нем. Messe, англ. mass). Месса, евхаристическое богослужение, представляет собой главную службу в Католической церкви (аналогична православной литургии). Месса содержит разделы неизменяемые, употребляющиеся в любой службе (ординарий), и разделы, приуроченные к определенным дням церковного года (проприй). Структура и тексты мессы окончательно сложились к 11 в. Служба состоит из пяти основных частей, названных по первым словам открывающих эти части песнопений: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei. За ними следует окончание мессы (Ite, Missa est ecclesia, "Идите, распущено собрание"; в православной литургии - отпуст). В музыкальных воплощениях мессы отразились стили разных эпох, при этом наиболее яркие в художественном отношении произведения нередко оказывались малопригодными для употребления за богослужением; случалось также, что мессы сочинялись композиторами, не исповедовавшими католичество. Среди самых известных образцов жанра - мессы Гийома де Машо, Гийома Дюфаи, Жана Окегема, Жоскена де Пре, Джованни Палестрины, а также Баха, Гайдна, Моцарта, Бетховена, Берлиоза, Верди, Форе, Стравинского и др.

См. также МЕССА.

МОТЕТ

(англ., франц. motet). Название появляется в 13 в. и относится к вокальным произведениям, в которых мелодия григорианского хорала (тенор) полифонически соединяется с двумя другими мелодическими линиями (дуплум и триплум). Произведения такого рода стали называться мотетами, когда словесный текст (обозначаемый словом mot) начали переносить в дуплум (называемый поэтому мотетом), т.е. в голос, который ранее просто вокализировался. В 13 в. мотеты были, как правило, многотекстовыми, т.е. в разных партиях звучали разные тексты, как церковные, так и светские, случалось даже - на разных языках. В отличие от средневекового, ренессансный мотет писали только на церковный текст, единый для данного произведения. Однако и в этой форме сохранялась неодновременность произнесения слов в разных голосах - чаще всего это являлось результатом широкого применения имитаций, и подобная особенность стала характернейшим признаком жанра мотета вообще.

В эпоху барокко, когда большое распространение получают инструментальные жанры, роль мотета переходит к кантате, т.е. к вокально-инструментальной форме, но и чисто вокальный мотет продолжает свое существование: мотеты сочинялись к разного рода торжествам, и среди их авторов мы находим крупнейших мастеров эпохи. История мотета насчитывает около семи веков, и в области западной церковной музыки этот жанр уступает по значению только мессе. Великолепные образцы мотетов можно найти в сочинениях Перотина, Гийома де Машо, Джона Данстебла, Гийома Дюфаи, Жана Окегема, Якоба Обрехта, Жоскена де Пре, Орландо Лассо, Палестрины, Томаса Луиса де Виктории, Уильяма Берда, Генриха Шютца, Баха, Моцарта, Мендельсона, Брамса и др.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ДРАМА

Термин используется главным образом в применении к операм Вагнера и его подражателей. См. ОПЕРА; ВАГНЕР Рихард.

НОКТЮРН

(франц. nocturne, итал. notturno, "ночной"). В конце 18 в. итальянским словом notturno называли камерную музыку, предназначенную для вечерних увеселений. В эпоху романтизма ноктюрн - лирическая инструментальная пьеса, часто отличающаяся развитой аккордовой фактурой. Первым назвал свои фортепианные пьесы "ноктюрнами" ирландский композитор и пианист Дж.Филд; его сочинения послужили моделью для ноктюрнов Шопена и прочей литературы данного жанра. В творчестве Мендельсона и Дебюсси можно встретить и оркестровые ноктюрны.

ОПЕРА. ОПЕРЕТТА. ОРАТОРИЯ.

ОРГАНУМ

(лат. organum от греч. organon, "инструмент", "орудие"). Одна из самых ранних полифонических форм, впервые описана в теоретическом трактате Musica Enchiriadis (ок. 900). Старейший вид органума, параллельный, состоял из двух голосов - основного, содержавшего мелодию григорианского песнопения (vox principalis) и дополнительного, в котором та же мелодия звучала на кварту или квинту выше или ниже (vox organalis). Позже к ним стали присоединять третий голос - свободный контрапункт. В раннем органуме все голоса имели одинаковый ритмический рисунок и записывались в свободном метре, без тактовых черт; позже vox organalis приобрел мелизматический характер, т.е. на один слог текста приходилось уже несколько ритмических единиц. Среди образцов органума, созданных французскими мастерами школы парижского собора Нотр-Дам (Леонин, Перотин), встречаются такие, в которых разделы, где на один звук основного текста приходится несколько звуков контрапункта, чередуются с разделами, в которых голоса движутся в одном метре, но содержат разный мелодический материал. Впоследствии приложение разных текстов к таким метрически однородным линиям дало толчок к возникновению новой полифонической формы - мотета.

ПАРТИТА

(итал. partita от лат. pars, "часть"). Буквально - многочастное сочинение; название употреблялось И.С.Бахом для ряда его инструментальных сюит.

ПАССАКАЛЬЯ

(итал. passacaglia; исп. pasacalle, "уличная песня"). Источник жанра - медленный танец в трехдольном размере, возможно, испанского происхождения. Позже пассакальей стали называться вариации на постоянно повторяющуюся тему, которая располагалась чаще всего в басу, но иногда и в других голосах. Таким образом, эта форма очень близка чаконе, а часто идентична ей. И пассакалья и чакона появляются в музыке для клавишных инструментов 17 в. Наиболее известные примеры жанра - пассакалья до минор для органа И. С. Баха, а в более позднее время - пассакалья в финале Четвертой симфонии И. Брамса, в Четвертом струнном квартете П. Хиндемита и в Первой симфонии С. Барбера.

ПАССИОНЫ

(буквально "страсти"; от лат. passio, "cтрадание"). Произведение ораториального характера, в котором излагается история последних дней жизни Спасителя и его смерти на кресте; текст - по одному из четырех евангелий. См. ОРАТОРИЯ.

ПАСТОРАЛЬ

(франц. pastorale, "пастушья музыка"). Пьеса в размере 6/8 или 12/8 с изящной задумчивой мелодией, которую часто поддерживают тянущиеся звуки в басу, изображающие пастушью волынку. Жанр пасторали нередко встречается в произведениях, связанных с темой Рождества Христова (например, кончерто гроссо № 8 А.Корелли, написанное к празднику Рождества; Рождественская оратория Баха, Мессия Генделя).

ПЕСНЯ

(романс). В русском языке существует принципиальное различие между терминами "песня" и "романс": первый относится прежде всего к фольклорным жанрам, а также к разным типам их обработок и модификаций в композиторском творчестве; второй - к произведениям для голоса с аккомпанементом, преимущественно профессиональным и на профессиональные поэтические тексты, но иногда и к фольклорным (например, русский городской романс 19 в., являющийся популярной, фольклоризованной версией профессионального жанра). В немецком языке широкое распространение имеет термин Lied, соответствующий английскому song; оба они могут относиться к разным явлениям. Термин Lied появляется в рыцарских песнях миннезингеров (Вальтер фон дер Фогельвейде); позднее им обозначали: произведения мейстерзингеров (например, самого известного среди них - Ганса Сакса); полифонические песни 16 в. (Людвиг Зенфль, Орландо Лассо); песни 17 в. с аккомпанементом типа bassо continuo, который исполнялся на любом клавишном инструменте (или вообще на любом инструменте, где возможно извлечение аккордов), иногда вместе со струнными или духовыми (Адам Кригер); песни 18 в., в которых фольклорная простота сочетается с утонченным лиризмом; великолепные песни Гайдна, Моцарта и Бетховена; художественная песня Германии романтической эпохи - огромный корпус замечательной вокальной лирики. Наиболее крупными авторами романтической художественной песни были Шуберт (более 600 песен), Шуман, Г.Вольф, Р.Франц, Р.Штраус и Г.Малер. В русском языке по отношению к этим произведениям применяются и термин "песня", и термин "романс". Равным образом оба термина могут прилагаться к произведениям в данном жанре русских классиков, от Глинки до Прокофьева; сочинения современных авторов чаще называются "романсами", но иногда и "песнями" (например, песни Свиридова на стихи Бернса, Есенина, Блока). Выражение "песенная форма" часто указывает на простую двухчастную (А-В) или трехчастную (А-В-А) инструментальную форму, имеющую источником песню, как правило фольклорную.

ПРЕЛЮДИЯ

(франц. prelude; от лат. praeludere, "играть прежде"). Инструментальное произведение, служащее вступлением к последующей музыке. В 15 и 16 вв. прелюдиями иногда именовались небольшие пьесы для лютни (Франческо Спиначчино) или для клавира (Уильям Берд, Джон Булл) в аккордовой фактуре. Начиная с 17 в. прелюдия образует цикл с фугой, как, например, в Хорошо темперированном клавире Баха, либо открывает собой сюиту (Английские сюиты Баха), либо же служит вступлением к пению хорала (хоральные прелюдии). В 19 в. прелюдией может называться и оперная увертюра, особенно написанная в свободной форме. Тогда же название "прелюдия" как обозначение самостоятельного жанра появляется в фортепианной литературе (Шопен, Рахманинов, Скрябин), а также и в оркестровой (симфоническая прелюдия Дебюсси Послеполуденный отдых фавна).

РАПСОДИЯ

(греч. rhapsodia; от rhaptein, "сшивать", "составлять", "сочинять" и ode, "песня"). Рапсодией может называться инструментальное (изредка вокальное - например, у Брамса) сочинение, написанное в свободном, импровизационном, эпическом стиле, иногда включающее подлинные народные мотивы (Венгерские рапсодии Листа, Рапсодия в стиле блюз Гершвина).

РЕЧИТАТИВ

(итал. recitativо; от recitare, "декламировать", "читать вслух", "рассказывать"). Мелодизированная речь, или музыкальная декламация, была впервые использована в ранних операх 16 в., хотя корни речитатива, несомненно, уходят в древнее пение за католической литургией (cantus planus). Как самостоятельное выразительное средство речитатив особенно культивируется в период раннего барокко: в речитативе композиторы пытались воспроизвести в обобщенном виде естественные речевые интонации, усиливая их смысл средствами мелодики и гармонии. Тогда речитативы обычно звучали в сопровождении клавира или органа, причем линия баса дублировалась струнными или духовыми. В опере и оратории 17-19 вв. речитатив служил развитию драматического действия: он воспроизводил разговоры или монологи персонажей, которые помещались между ариями, ансамблями и хорами. Простейший речитатив назывался по-итальянски recitativo secco ("сухой речитатив"): он исполнялся в свободном ритме и лишь изредка поддерживался аккордами. Затем стал преобладать более мелодизированный и выразительный речитатив (хорошо известный по операм К.В.Глюка, написанным после проведенной им оперной реформы): он назывался recitativo accompagnato (или stromentato) - "аккомпанированный", или "инструментальный" речитатив - и сопровождался всем оркестром. Блестящий пример выразительного инструментального речитатива содержит финал Девятой симфонии Бетховена.

См. также ОПЕРА.

РИЧЕРКАР

(итал. ricercar; от ricercare, "искать"). Инструментальная форма, весьма распространенная в искусстве 16-17 вв. Для нее характерен постоянный поиск (что отразилось в названии) возвращающихся тем и их места в общей структуре композиции. Подобно фантазии, ричеркар в области инструментальной соответствует мотету в области вокальной: форма возникает из последовательного фугированного развития нескольких мелодий. В отличие от мотета, где возникновение новых тем обусловлено появлением новых стихотворных (или прозаических) строк, в ричеркаре главенство принадлежит все же одной теме, и потому данную форму можно считать предшественницей высокоразвитой фуги баховской эпохи. Термин "ричеркар" может относиться и к неимитационному произведению, написанному в свободном инструментальном стиле и по характеру напоминающему токкату.

См. ФУГА.

РОНДО

(франц. rondeau; от rond, "круг"). Одна из старейших вокальных и танцевальных форм. Типичное рондо 13 в. было гомофонным (неполифоническим) произведением: труверы Северной Франции окружали каждую строфу своих песен повторяющимся рефреном (форма "виреле"). У таких композиторов, как Гийом де Машо, Жиль Беншуа и Гийом Дюфаи, рондо-виреле стали полифоническими. В испанских кантигах 13 в. - песнопениях, посвященных Деве Марии, - использовались аналогичные структуры, и они же имели место в итальянской баллате 14 в. и испанских виллансико 16 в. В 17 в. рондо выступало как часть инструментальной сюиты танцев (Ф.Куперен, Ж.Шамбоньер, Ж.Ф.Рамо): повторяющиеся проведения рефрена отделяли друг от друга разнообразные эпизоды. Итальянский аналог французской формы (rondo) стал широко применяться с начала 18 в. для обозначения самостоятельных инструментальных пьес. Структурный принцип этого рондо состоял в появлении повторяющегося раздела как обрамления эпизодов, экспонирующих новые темы. Основной тип рондо: А-В-А-С-А. К концу 18 в. рондообразные формы усложнились (А-В-А-С-А-В-А) и приблизились к вариационным (А-В-А1-В-А2-С-А3...) или даже (в результате сквозного развития основных тем) к сонатным.

СЕКВЕНЦИЯ

(лат. sequentia, "следование", "то, что идет вослед"). Музыкальное и текстовое расширение песнопения "Аллилуйя" в католической мессе. Примерно в 10 в. распространился обычай присоединять добавочный латинский текст (троп) к юбиляции (мелизматическому распеву, завершающему "Аллилуйю") и прежде использовавшему разные гласные (чаще всего "а" как последний гласный звук слова "аллилуйя"). В результате возник самостоятельный жанр латинской литургической поэзии - секвенция, связанный преимущественно с праздничными днями церковного года. В Средневековье исполнялись сотни разных секвенций, но постановлением Тридентского собора (1545) они были удалены из литургии, исключение составили четыре секвенции: знаменитая Dies irae (о Судном дне), Lauda Sion Salvatorem (на праздник Тела Господня), Veni sancte spiritus (на праздник Троицы), Victimae paschali laudes (пасхальная); позже была допущена также секвенция Stabat Mater (богородичная).

СЕКСТЕТ

(нем. Sextett; от лат. sextus, "шестой"). Этот термин обычно обозначает написанное в форме сонатного цикла сочинение для шести исполнителей. Состав секстета может быть разным; чаще всего это струнный квартет с двумя добавленными инструментами (например, секстет фа мажор Моцарта, К. 522, для квартета и двух валторн, секстет Брамса си-бемоль мажор, ор. 18, для двух скрипок, двух альтов и двух виолончелей). Название "секстет" может относиться и к вокальному ансамблю с аккомпанементом или без такового (секстеты в операх Свадьбе Фигаро Моцарта и Лючия ди Ламмермур Доницетти).

СЕРЕНАДА

(франц. serenade, итал. serenatа, "вечерняя музыка" или "вечернее развлечение"). К концу 18 в. это название уже не подразумевало вечернего или ночного исполнения (например, Маленькая ночная музыка, Eine kleine Nachtmusik у Моцарта). Как и дивертисмент, серенада была распространенным жанром композиции для небольшого инструментального ансамбля, который сочетал в себе черты уходящего в прошлое жанра сюиты и устремленного в будущее жанра симфонии. В серенаду входили, с одной стороны, менуэты, марши и тому подобное, а с другой - вариации и части, написанные в формах сонаты или рондо-сонаты. Весьма известные инструментальные серенады можно найти в наследии Моцарта, Брамса, Чайковского и Дворжака. Как вокальный жанр серенада представляет собой обращение к возлюбленной, некогда исполнявшееся в ночное время под окном дамы (примеры: серенада из Дон Жуана Моцарта, романс Шуберта Вечерняя серенада).

СИМФОНИЧЕСКАЯ ПОЭМА

Программное оркестровое сочинение - жанр, получивший распространение в эпоху романтизма и включающий в себя черты программной симфонии и концертной увертюры (Р.Штраус, Лист, Сметана, Римский-Корсаков и др.).

СКЕРЦО

(итал. scherzo, "шутка"). С середины 18 в. это слово встречается в названиях инструментальных или вокальных пьес шутливого характера (Клаудио Монтеверди, Scherzi Musicali, 1607; Иоганн Готлиб Вальтер, скерцо для скрипки соло, 1676). После 1750 скерцо становится исключительно инструментальным жанром, для которого характерны быстрый темп и, как правило, трехдольный размер. В это время скерцо встречается главным образом как часть сонатного цикла (симфонии, квартета). Особое значение приобретает скерцо в симфониях Бетховена (начиная со Второй), где оно окончательно вытесняет находившийся ранее на этом месте менуэт. В скерцо обычно сохраняется трехчастная форма, унаследованная им от менуэта (скерцо - трио - скерцо); иногда могут появляться и несколько трио (например, во Второй симфонии Брамса). В творчестве Шопена, Брамса и других композиторов той же эпохи скерцо становится также самостоятельным фортепианным жанром: это небольшие пьесы рапсодического стремительного характера с трио преимущественно лирического содержания. Подзаголовок "скерцо" дал П. Дюка своей симфонической поэме Ученик чародея.

См. также СИМФОНИЯ.

СОНАТА (итал. sonata; от sonare, "звучать"). В точном значении термина - многочастное сочинение для фортепиано либо струнного или духового инструмента с фортепиано. Сонатная форма - основополагающая структура, весьма часто применяемая в первых (а также и в иных) частях сольных инструментальных сонат, произведений для инструментальных ансамблей, симфоний, концертов и др. Смысл сонатной формы в том, что первое появле

МУЗЫКАЛЬНАЯ ФОРМА,

1) комплекс выразительных средств, воплощающих в музыкальном произведении определенное художественное содержание.

2) Строение, структура музыкального произведения. В каждом произведении музыкальная форма индивидуальна, однако существуют ее относительно устойчивые типы различных масштабов - период, простая и сложная двух-и трехчастная формы, вариации, рондо, сонатная форма и др. Малые музыкальные формы могут использоваться как формы отдельного произведения или как составные части крупных музыкальных форм. Типичное строение крупной музыкальной формы: изложение (экспозиция) и точное или варьированное повторение основных тем, разработка - развитие основных тем или сопоставление с новыми, повторение ранее изложенного материала (реприза), заключение (кода). Смотри также Циклические формы.

класть [положить] на музыку [на ноты].

инструментовка. инструментовать.

оркестровка. оркестровать.

аранжировка. аранжировать.

клавир, клавираусцуг. сольфеджио.

симфонизм. симфонический (# музыка).

вокализация.

либретто. подтекстовка.

фугато.

ритмика. ритм. ритмический. ритмичный.

метрика. метр. стопа. такт. затакт. полиритмия.

мензура. фермата. синкопа. дуоль. триоль.

акцент. альтерация.

динамика - громкость. пиано. пианиссимо. форте. фортиссимо.

крещендо. декрещендо, диминуэндо. сфорцандо.

форма. каденция. каданс.

легато. легатиссимо. стаккато.

цезура. реприза. кода. стретта. запев. припев.

рефрен. ритурнель. свинч.

апассионато. анимато.

маэстозо. ажитато.

одноголосие. монодия.

вербункош.

Составить слова из слова музыкальная форма

ШКАТУ́ЛКА, -и, ж. Небольшой закрывающийся ящик для мелких вещей. Старинная ш. с инкрустациями. Швейная ш. (для швейных принадлежностей).

Музыка́льная шкату́лка - см. Механические музыкальные инструменты.

* * *

МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКАТУЛКА - МУЗЫКА́ЛЬНАЯ ШКАТУ́ЛКА, см. Механические музыкальные инструменты (см. МЕХАНИЧЕСКИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ).

МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКАТУЛКА - см. Механические музыкальные инструменты.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКАТУЛКА - игрушка, пришедшая на смену музыкальной табакерке 18 в., механический музыкальный инструмент в форме небольшого ящика. Заводной механизм вращает валик с шипами (штифтами), которые задевают за тонкие металлические пластинки. Вращающийся валик с шипами был применен в 14 в. в Нидерландах к карийону и позднее приспособлен для клавесинов и шарманок.

См. также

КАРИЙОН;

ШАРМАНКА.

Жарг. арест., арм. Шутл. Пытка, истязание в виде несильных ударов по голове (напр., мягкой колотушкой). ББИ, 288; Балдаев 1, 258.

женщина, работа которой заключается в громком рекламировании чего-л., обычно косметики, бижутерии (в больших магазинах за отдельным столом).

сущ., кол-во синонимов: 1

рекламщица

Составить слова из слова музыкальная шкатулка

Музыка́льная эксце́нтрика - трюковое исполнение музыки на обычных или на эксцентрических музыкальных инструментах (бокалах с водой, стиральных досках и др.).

* * *

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЭКСЦЕНТРИКА - МУЗЫКА́ЛЬНАЯ ЭКСЦЕ́НТРИКА, трюковое исполнение музыки на обычных или на эксцентрических музыкальных инструментах (бокалах с водой, стиральных досках и др.).

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЭКСЦЕНТРИКА - трюковое исполнение музыки на обычных или на эксцентрических музыкальных инструментах (бокалах с водой, стиральных досках и др.).

Составить слова из слова музыкальная эксцентрика

▲ эстрада

↑ музыкальный

мюзик - холл. варьете.

этуаль.

герлс.

эстрадный оркестр.

Составить слова из слова музыкальная эстрада

нареч. качеств.-обстоят.

1. В музыкальном отношении.

2. перен.

Мелодично.

нареч. к музыкальный (во 2 и 3 знач.).

Часы в темной столовой --- музыкально пробьют семь раз. Катаев, Разбитая жизнь, или Волшебный рог Оберона.

нареч, кол-во синонимов: 11

см. благозвучно

сладкозвучно, мелодически, мелодично, благозвучно, стройно, гармонически, сладкогласно, сладкопевно, гармонично

неизм.

мелодично

мелодически

благозвучно

сладкозвучно

сладкогласно

Составить слова из слова музыкально